Ravi Shankar: In Celebration — сборник индийского классического музыканта и композитора Рави Шанкара , выпущенный в 1996 году на Angel Records совместно с Dark Horse Records . Четыре диска охватывают международную карьеру Шанкара с 1950-х до середины 1990-х годов и включают записи, первоначально выпущенные на лейблах World Pacific , HMV , Angel, Apple , Dark Horse и Private Music . Друг Шанкара Джордж Харрисон составил и стал сопродюсером набора, который был выпущен в рамках годового празднования 75-летия Шанкара.
Каждый диск In Celebration посвящен музыкальной теме, охватывающей грань разнообразной карьеры Шанкара, в частности, традиционные раги ; оркестровые произведения; сотрудничество с западными классическими музыкантами; вокальные и экспериментальные произведения, особенно в жанре джаза . Хотя индийская классическая музыка получает сравнительно мало освещения, сборник включает примеры работы Шанкара с такими артистами, как Иегуди Менухин , Бад Шанк , Жан-Пьер Рампал , Филип Гласс , Андре Превен , Харрисон и музыкальный фестиваль из Индии . Среди ранее не издававшихся произведений, «Adarini» знаменует собой дебютную запись ситаристки Анушки Шанкар , младшей дочери Рави Шанкара.
Бокс-сет получил признание критиков за предоставление эффективной ретроспективы музыкальной карьеры Шанкара. За ним последовал In Celebration – Highlights , сокращенная однодисковая версия полной компиляции, и привел к дальнейшим совместным проектам Шанкара и Харрисона, включая студийный альбом 1997 года Chants of India .
В своей книге «Рассвет индийской музыки на Западе » Питер Лавеццоли описывает годы с 1989 по 1995 год как «период нескольких вех в жизни и карьере [Рави] Шанкара ». [1] Первой из них была 50-я годовщина дебюта Шанкара как исполнителя, концертная карьера которого началась с его дуэта с Саройей Али Акбаром Ханом на Аллахабадской музыкальной конференции 1939 года. [2] В 1995 году Шанкару исполнилось 75 лет, празднование по случаю которого длилось целый год и включало концерт в Сири Форт в Нью-Дели в феврале [3] и один в Барбикан Центре в Лондоне в июле [1] [4]
Вдали от своей жизни как исполнителя и композитора, в сентябре 1992 года давние проблемы с сердцем Шанкара привели к тому, что он перенес ангиопластику , вскоре после которой умер его единственный сын, Шубхо . [5] Друг Шанкара Джордж Харрисон навестил его после операции по ангиопластике, [1] и два музыканта начали восстанавливать социальную и музыкальную связь, которая несколько ослабла с конца 1970-х годов, когда Шанкар отрезал себя от многих своих западных друзей. [6] [nb 1] После того, как Шанкар, Харрисон и их семьи вместе отдохнули на Рождество 1994 года, [8] Харрисон начал составлять ретроспективу карьеры, Ravi Shankar: In Celebration , [9] как часть празднования Angel Records 75-летия Шанкара. [10] Харрисон был сопродюсером сборника из четырёх дисков вместе с фотографом и архивариусом Шанкара Аланом Козловски. [11] Проект частично совпал с работой Харрисона над телесериалом « Антология» и выпуском альбомов Beatles , [12] [13] и привёл к тому, что он стал редактором Raga Mala , второй автобиографии Шанкара, [14] и они оба сотрудничали над альбомом Chants of India (1997). [15] [16]
In Celebration делит 40-летнюю международную карьеру Шанкара на отдельные темы, что отражено в названии каждого из четырех дисков: [17] «Классический ситар», «Оркестровые и ансамблевые», «Сотрудничество Восток–Запад» и «Вокальные и экспериментальные». [10] [18] В содержание включены материалы, которые либо ранее не выпускались в Соединенных Штатах и Великобритании, либо были давно недоступны к 1995 году. [1] [9] Руководитель Angel Стив Мерфи позже признал, что широко распространенная доброжелательность к Шанкару способствовала поиску записей из различных источников после решения в мае того же года начать компиляцию In Celebration . [19]
Идея этого набора из четырех дисков — показать различные аспекты музыки Рави. Большинство любителей музыки слышали о Рави Шанкаре, ситаре и классических рагах и таласах Индии, но как насчет Рави как певца, композитора, оркестратора, новатора или экспериментатора? [10]
– Джордж Харрисон, из его введения к буклету альбома
Первый диск включает раги , впервые записанные для лейбла Ричарда Бока World Pacific Records между 1957 и 1967 годами. [20] [nb 2] На четырёх из пяти композиций диска Шанкар играет на ситаре в сопровождении только исполнителя на табла — по-разному, Чатура Лала , Аллы Ракхи , Канаи Датта или Кумара Боса . [20] Среди представленных раг — интерпретации Шанкара Марвы , Бхатияра и Чарукеши , последняя — карнатическая рага из южноиндийской традиции, которую он адаптировал для индуистской (или североиндийской) дисциплины. [20]
Основанная на Раге Кхамадже , «Adarini» была композицией Шанкара, написанной для его дочери-подростка Анушки Шанкар [24] , которая дебютировала на западном концерте на дне рождения в Барбикане в июле 1995 года. [1] «Adarini» ознаменовала дебют Анушки как записывающейся артистки [25] ; записанная в Энкинитасе, Калифорния , 2 сентября 1995 года, эта композиция включает в себя ее игру на ситаре и Закира Хуссейна на табла. [24] [nb 3]
Диск два начинается с другого ранее не издававшегося трека, "V 7½". [31] Шанкар основал эту пьесу на Raga Vachaspati и записал ее в 1968 году с участниками своего первого ревю Festival from India [32] и американским джазовым флейтистом Бадом Шэнком . [31] Музыкальный фестиваль Шанкара из Индии 1974 года , спонсируемый Харрисоном и записанный для его лейбла Dark Horse , [33] представлен "Jait". [31]
Диск также включает «Sandhya Raga», отрывок из концерта Шанкара в июле 1988 года в Кремле в Москве, концертный альбом с которого вышел на лейбле Private Music немецкого продюсера Петера Бауманна . [ 34] В буклете, сопровождающем In Celebration , Шанкар описывает «Ghanashyam» как «балет или музыкально-театральную» пьесу, которая отражает его печаль от того, как, особенно в 1960-е годы, индийская музыка «стала синонимом использования наркотиков для изменения состояния ума». [34]
Третий диск состоит из совместных работ с западными классическими исполнителями, включая Иегуди Менухина и Жан-Пьера Рампала [35] , чьи избранные произведения первоначально появились во втором и третьем томах серии West Meets East, выпущенной HMV . [36] Диск также предлагает отрывки из двух концертов Шанкара для ситара [17] — первый записан в 1971 году с Андре Превеном и Лондонским симфоническим оркестром , [37] второй — в 1982 году с Лондонским филармоническим оркестром и индийским дирижером Зубином Мехтой . [38]
Ранее не издававшийся "Indo-Japan Finale" был записан на концерте в Японско-американском центре в Лос-Анджелесе, [39] который состоялся в июне 1985 года в рамках фестиваля "Ритмы мира". [40] В него вошли произведения индийской классики от Лакшми Шанкара , Аашиша Кхана , Шубхо Шанкара, В. М. Бхатта и других, а также японских музыкантов, таких как Джонни Мори и Казу Мацуи. [39]
Четвёртый диск содержит вокальные композиции, некоторые из которых спел сам Шанкар, а также примеры его более экспериментальных работ. [18] Среди последних есть отрывки из Tana Mana (1987) и из джазового сотрудничества Шанкара с Бадом Шэнком для World Pacific, [41] Improvisations (1962) [42] — релиза, который путеводитель по мировой музыке Rough Guides описывает как «оригинальный концептуальный альбом Восток–Запад». [17] Проекты Харрисона и Шанкара 1970-х годов на лейблах Dark Horse и Apple Records The Beatles также хорошо представлены [18] благодаря включению таких треков, как поп- бхаджан « I Am Missing You » [43] из Shankar Family & Friends (1974) и «Oh Bhagawan» из EP-альбома « Joi Bangla» (1971). [42] Ранее не издававшаяся, «Ta Na Nom» датируется сессиями 1974 года с персоналом Музыкального фестиваля из Индии, [44] проходившими в доме Харрисона в Фриар-парке . [45] Шанкар говорит об этой пьесе: «Основано на вечернем « Рага Абхоги Канада ». Я использовал стиль «ном том» пения Алап в традиционной манере. Она имеет настроение молитвы». [44]
Диск также включает примеры его сотрудничества 1989–90 годов с американским композитором- минималистом Филиппом Глассом («Hey Nath», из Passages ) и работы Шанкара в качестве художника по саундтрекам к фильмам. [46] Последнее начинание представлено двумя композициями: «Sanwaréy, Sanwaréy», исполненной Латой Мангешкар и взятой из Anuradha (1960); [47] и «Pather Panchali», [42] изначально входившей в знаменитую музыку Шанкара к одноименному фильму Сатьяджита Рэя 1955 года , [48] [49] но здесь перезаписанной с Шанком для Improvisations . [17] Заключительный трек сборника — еще одна подборка с концертного альбома Inside the Kremlin , «Shanti Mantra». [50] Запись представляет собой «выражение художественного единства», которое Шанкар вспоминает как очень эмоциональное как для зрителей, так и для исполнителей, в то время еще Советской России . [51]
В Америке Angel Records совместно с Dark Horse [52] выпустили Ravi Shankar: In Celebration в феврале 1996 года. [53] В статье от декабря 1995 года, анонсирующей релиз, журнал Billboard отметил «удачное совпадение по времени», предоставленное серией « Антология » Beatles , и вызванный этим «возрождение интереса к 60-м», [54] десятилетию, когда аудитория Шанкара выросла и включила в себя западных поклонников рока благодаря его сотрудничеству с Харрисоном. [55] [56] Проект, охватывающий всю карьеру Шанкара, также тесно связан с его воссоединением с Иегуди Менухиным для телевизионной передачи « От ситара к гитаре» , в которой подробно рассказывается о зарождении цыганских и фламенко- традиций из их корней в индийской музыке. [57] Релиз In Celebration в Великобритании состоялся в июле 1996 года. [58] [nb 4] В той же статье Billboard Козловски выразил сожаление, что не удалось воспроизвести знаменитое выступление Шанкара на Монтерейском поп-фестивале 1967 года , в то время как Шанкар предположил, что «мы могли бы сделать 12 или 16 компакт-дисков со всем имеющимся материалом», но выразил особое удовольствие от включения таких треков, как «V 7½», «Adarini» и «Sanwaréy, Sanwaréy». [19]
Упаковка для четырёх дисков включала 64-страничный цветной буклет с аннотациями, предоставленными музыкальным журналистом Тимоти Уайтом [54], и воспоминаниями Шанкара о каждом из 31 выбора сборника. [52] В буклете упоминается Харихар Рао , бывший ученик Шанкара [61] и участник многих его музыкальных проектов с 1960-х годов [62] , как обеспечивший «исследование проекта». [63] В июне 1996 года Angel выпустили сингл-диск In Celebration – Highlights , который сжал полную компиляцию до того, что Том Оуэнс из AllMusic называет «самыми необходимыми элементами», [64] в общей сложности около часа музыки. [65]
После выпуска Пол Верна из Billboard описал набор из четырех дисков как «идеальное знакомство с незаменимым артистом». [66] Журнал также посчитал сжатый Highlights «прекрасной однодисковой компиляцией» и включил релиз в свой «Выбор критиков». [69] В своем обзоре для Entertainment Weekly Джозеф Вудард написал о In Celebration : «убедительный исторический сэмплер. В музыке, варьирующейся от классической индуистской глубины до экспериментов Востока и Запада и доз кросс-культурного китча, Шанкар предстает возвышенным и игривым для новых идей». [70]
Rough Guides' World Music считает In Celebration «великолепной ретроспективой» и включает сборник в список рекомендованных записей Шанкара как в списках «дисков индийской классики», так и в списках «выступлений артиста в стиле фьюжн». [71] В той же публикации отмечается отсутствие каких-либо «важных ранних записей Шанкара на шеллаке для HMV [Индия]», а также каких-либо « пьес jugalbandi с Али Акбаром Ханом (партнерство, которое сделало их самым популярными в индийской музыке)». [71]
Питер Лавеццоли описывает проект как «успех» и пишет, что «положительный отклик» вдохновил Шанкара начать работу над Raga Mala . [1] Биограф Харрисона Саймон Ленг упоминает «чистую, ошеломляющую виртуозность» In Celebration , «роскошную» компиляцию, которая демонстрирует «истинную любовь Харрисона к музыке» в дополнение к «демонстрирующей его музыкального гуру в ошеломляющем диапазоне настроек и стилей». [72]
Брюс Эдер из AllMusic хвалит бокс-сет за «представление удивительно богатого и разнообразного обзора карьеры Шанкара». [18] Эдер продолжает:
Каждый диск достаточно отличается от того, что было раньше, так что слушатель постоянно удивляется новым открытиям, а последний диск, с добавлением голосов, является самым восхитительным из всех, выдвигая на первый план Шанкара как композитора и лидера, а также Шанкара как инструменталиста, и предлагая богатое, бодрящее тело музыки, которое стоит отдельно от ассоциаций большинства слушателей с его работами 1960-х и начала 1970-х годов. С вступительной 'Vandana' он увлекает нас в царство музыки, которая настолько возвышенно прекрасна, что заставляет все, что было до него, во всем его драгоценном великолепии, казаться почти простым и бледным в сравнении. [18]
Все подборки написаны Рави Шанкаром .