Рави Шанкар , KBE ( бенгальское произношение: [ˈrobi ˈʃɔŋkor] ; родился Робиндро Шаункор Чоудхури , [2] иногда пишется как Рабиндра Шанкар Чоудхури ; [3] 7 апреля 1920 — 11 декабря 2012), был индийским ситаристом и композитором. Виртуоз на ситаре , он стал самым известным в мире знатоком североиндийской классической музыки во второй половине 20-го века [4] и оказал влияние на многих музыкантов в Индии и во всем мире. В 1999 году Шанкар был удостоен высшей гражданской награды Индии — Бхарат Ратна .
Шанкар родился в бенгальской семье [5] [6] в Индии [7] и провел свою юность как танцор, гастролируя по Индии и Европе с танцевальной группой своего брата Удая Шанкара . В 18 лет он бросил танцы, чтобы продолжить музыкальную карьеру, изучая игру на ситаре в течение семи лет под руководством придворного музыканта Аллауддина Хана . После окончания учебы в 1944 году Шанкар работал композитором, создавая музыку к трилогии об Апу Сатьяджита Рэя , и был музыкальным руководителем Всеиндийского радио в Нью-Дели с 1949 по 1956 год. Он был номинирован на премию Оскар за лучший Оригинальная партитура к блокбастеру «Ганди» (1982).
В 1956 году Шанкар начал гастролировать по Европе и Америке, исполняя индийскую классическую музыку , и увеличил свою популярность там в 1960-х годах благодаря преподаванию, выступлениям и сотрудничеству со скрипачом Иегуди Менухином и гитаристом Beatles Джорджем Харрисоном . Его влияние на Харрисона помогло популяризировать использование индийских инструментов в западной поп-музыке во второй половине 1960-х годов. Шанкар занимался западной музыкой, писал композиции для ситара и оркестра и гастролировал по миру в 1970-х и 1980-х годах. С 1986 по 1992 год он был назначенным членом Раджья Сабхи, верхней палаты парламента Индии . Он продолжал выступать до конца своей жизни. Он был лауреатом множества престижных музыкальных наград, в том числе премии Polar Music Prize и пяти премий Грэмми , в том числе «Альбома года» за «Концерт для Бангладеш» в 1973 году .
Шанкар родился 7 апреля 1920 года в Бенаресе (ныне Варанаси), тогдашней столице одноименного княжеского государства , в бенгальской индуистской семье, как младший из семи братьев. [3] [8] [9] Его отец, Шьям Шанкар Чоудхури , был адвокатом и ученым Среднего Храма , родом из района Джессор , Восточная Бенгалия (ныне Бангладеш ). Уважаемый государственный деятель, юрист и политик, он в течение нескольких лет занимал пост девана (премьер-министра) Джалавара , Раджастхан , и использовал санскритское написание фамилии, убрав ее последнюю часть. [3] [10] Шьям был женат на Хемангини Деви, которая родом из небольшой деревни Насратпур в квартале Марда района Газипур , недалеко от Бенареса, и ее отец был преуспевающим землевладельцем. Позже Шьям работал юристом в Лондоне , Англия, [3] и там женился во второй раз, в то время как Деви воспитывала Шанкара в Бенаресе и не встречалась с его сыном, пока ему не исполнилось восемь лет. [3]
Шанкар сократил санскритскую версию своего имени Равиндра до Рави, что означает «солнце». [3] У Шанкара было пять братьев и сестер: Удай (который стал хореографом и танцором), Раджендра, Дебендра и Бхупендра. Шанкар учился в средней школе Бенгалитола в Бенаресе с 1927 по 1928 год .
В возрасте 10 лет, проведя первое десятилетие в Бенаресе, Шанкар отправился в Париж с танцевальной группой своего брата, хореографа Удая Шанкара. [12] [13] К 13 годам он стал членом группы, сопровождал ее участников в турне, научился танцевать и играть на различных индийских инструментах. [8] [9] Танцевальная группа Удая путешествовала по Европе и Соединенным Штатам в начале-середине 1930-х годов, и Шанкар выучил французский язык, открыл для себя западную классическую музыку, джаз, кино и познакомился с западными обычаями. [14] Шанкар услышал, как Аллауддин Хан – ведущий музыкант при дворе княжества Майхар – играл на музыкальной конференции в декабре 1934 года в Калькутте , а Удай в 1935 году убедил махараджу Майхара Его Святейшество Махараджа Бриджнатха Сингха Джудева позволить Хану стать солисткой своей группы в турне по Европе. [14] Шанкар время от времени обучался у Хана во время турне, и Хан предложил Шанкару обучение, чтобы стать серьезным музыкантом при условии, что он откажется от гастролей и приедет в Майхар. [14]
Родители Шанкара умерли к тому времени, когда он вернулся из турне по Европе, и гастроли по Западу стали затруднительны из-за политических конфликтов, которые привели к Второй мировой войне . [15] Шанкар оставил свою танцевальную карьеру в 1938 году, чтобы поехать в Майхар и изучать индийскую классическую музыку в качестве ученика Хана, живя со своей семьей в традиционной системе гурукул . [12] Хан был строгим учителем, а Шанкар обучался игре на ситаре и сурбахаре , изучал раги и музыкальные стили дхрупад , дхамар и кхьял , а также обучался технике игры на инструментах рудра вина , рубаб и сурсингар . [12] [16] Он часто учился с детьми Хана Али Акбар Ханом и Аннапурной Деви . [15] Шанкар начал публично выступать на ситаре в декабре 1939 года, и его дебютным выступлением стал джугальбанди (дуэт) с Али Акбар Ханом, который играл на струнном инструменте сарод . [17]
Шанкар завершил свое обучение в 1944 году. [8] Он переехал в Мумбаи и присоединился к Индийской народной театральной ассоциации , для которой он сочинял музыку для балетов в 1945 и 1946 годах, «Дхарти Ке Лал» , 1946 год. [8] [18] Шанкар пересочинил музыку. на популярную песню « Sare Jahan Se Achcha » в возрасте 25 лет. [19] [20] Он начал записывать музыку для HMV India и с февраля 1949 года работал музыкальным руководителем на Всеиндийском радио (AIR), Нью-Дели. до января 1956 года. [8] Шанкар основал Индийский национальный оркестр в AIR и сочинял для него музыку; в своих композициях он сочетал западные и классические индийские инструменты. [21] Начиная с середины 1950-х годов он сочинил музыку к трилогии об Апу Сатьяджита Рэя , которая получила международное признание. [9] [22] Он был музыкальным руководителем нескольких фильмов на хинди, включая «Годаан» и «Анурадха» . [23]
В.К. Нараяна Менон , директор AIR Delhi, представил Шанкару западного скрипача Иегуди Менухина во время первого визита Менухина в Индию в 1952 году. [24] Шанкар выступал в составе культурной делегации в Советском Союзе в 1954 году, а Менухин пригласил Шанкара в 1955 году. выступить в Нью-Йорке на демонстрации индийской классической музыки, спонсируемой Фондом Форда . [25] [26] [а]
Шанкар услышал о положительном ответе, который получил Хан, и ушел из AIR в 1956 году, чтобы совершить поездку по Великобритании, Германии и США. [28] Он играл для небольшой аудитории и знакомил их с индийской музыкой, включая в свои выступления раги из южно-индийской карнатикской музыки , и записал свой первый LP-альбом Three Ragas в Лондоне, выпущенный в 1956 году . [28] В 1958 году Шанкар участвовал. на праздновании 10-летия музыкального фестиваля ООН и ЮНЕСКО в Париже. [18] С 1961 года он гастролировал по Европе, Соединенным Штатам и Австралии и стал первым индийцем, сочинившим музыку для неиндийских фильмов. [18] [b] Шанкар основал Музыкальную школу Киннара в Мумбаи в 1962 году. [29]
Шанкар подружился с Ричардом Боком , основателем World Pacific Records , во время его первого турне по Америке и записал большинство своих альбомов в 1950-х и 1960-х годах для лейбла Бока. [28] The Byrds записывались в той же студии и слышали музыку Шанкара, что побудило их включить некоторые из ее элементов в свою музыку, познакомив с этим жанром своего друга Джорджа Харрисона из Битлз. [30] [31] В 1967 году Шанкар исполнил хорошо принятый сет на поп-фестивале в Монтерее . [32] [33] [34] Высоко оценивая таланты нескольких рок-исполнителей на фестивале, он сказал, что был «в ужасе», увидев, как Джими Хендрикс поджег свою гитару на сцене: [35] «Это было слишком». для меня это очень важно. В нашей культуре мы с таким уважением относимся к музыкальным инструментам, они как часть Бога». [36] Концертный альбом Шанкара из Монтерея достиг 43-го места в чарте поп -LP Billboard в США, что остается самым высоким местом, которого он достиг в этом чарте. [37]
Шанкар получил премию Грэмми за лучшее исполнение камерной музыки за фильм «Запад встречает Восток» , созданный в сотрудничестве с Иегуди Менухином. [38] [39] [40] Он открыл западный филиал Музыкальной школы Киннара в Лос-Анджелесе в мае 1967 года и опубликовал автобиографию « Моя музыка, моя жизнь » в 1968 году. [18] [29] В 1968 году. он написал музыку к фильму «Чарли» .
Он выступал на фестивале в Вудстоке в августе 1969 года и обнаружил, что это место ему не нравится. [39] В конце 1960-х годов Шанкар дистанцировался от движения хиппи и культуры наркотиков. [41] Во время интервью он объяснил:
Мне становится очень обидно, когда я вижу связь наркотиков с нашей музыкой. Музыка для нас – это религия. Самый быстрый способ достичь благочестия – через музыку. Мне не нравится ассоциация чего-то плохого с музыкой. [42]
В октябре 1970 года Шанкар стал заведующим кафедрой индийской музыки Калифорнийского института искусств после того, как ранее преподавал в Городском колледже Нью-Йорка , Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе , а также был приглашенным лектором в других колледжах и университетах, в том числе Музыкальный колледж Али Акбара . [18] [43] [44] В конце 1970 года Лондонский симфонический оркестр пригласил Шанкара сочинить концерт на ситаре . Концерт для ситара с оркестром был исполнен под управлением Андре Превена в качестве дирижера и Шанкара, играющего на ситаре . [9] [45] [c] Шанкар выступил на Концерте для Бангладеш в августе 1971 года, проходившем в Мэдисон-Сквер-Гарден в Нью-Йорке. После того, как музыканты настраивались на сцене более минуты, толпа поклонников рок-музыки разразилась аплодисментами, на что удивленный Шанкар ответил: «Если вам так нравится наша настройка, надеюсь, вам понравится игра еще больше». что смутило публику. [47] Хотя интерес к индийской музыке в начале 1970-х годов снизился, концертный альбом с концерта стал одной из самых продаваемых записей этого жанра и принес Шанкару вторую премию Грэмми. [40] [44]
Что касается Шанкара и ситара, они являются продолжением друг друга, и кажется, что каждый проникает в душу другого в одном из величайших музыкальных искусств мира. Это вещь неповторимая, невыразимая и вечно новая. Ведь, как объяснил Шанкар, 90 процентов всей исполняемой музыки было импровизировано.
– Пол Хьюм , музыкальный редактор Washington Post [48]
В ноябре и декабре 1974 года Шанкар возглавил тур по Северной Америке вместе с Джорджем Харрисоном . Напряженный график ослабил его здоровье, и в Чикаго у него случился сердечный приступ, из-за чего он пропустил часть тура. [49] [d] Харрисон, Шанкар и члены гастролирующей группы посетили Белый дом по приглашению Джона Гарднера Форда , сына президента США Джеральда Форда . [50] Шанкар гастролировал и преподавал до конца 1970-х и 1980-х годов и выпустил свой второй концерт « Рага Мала » под управлением Зубина Мехты в 1981 году. [51] [52] [53] Шанкар был номинирован на премию Оскар за Лучшая оригинальная музыкальная композиция за работу над фильмом 1982 года «Ганди» . [э]
В 1988 году он выступал в Москве [55] [56] со 140 музыкантами, включая Ансамбль русских народных инструментов и участников Московской филармонии, а также со своей собственной группой индийских музыкантов. [55]
Он был членом Раджья Сабхи , верхней палаты парламента Индии, с 12 мая 1986 года по 11 мая 1992 года, после того как был назначен премьер-министром Индии Радживом Ганди . [20] [57] Шанкар написал танцевальную драму «Гханашьям» в 1989 году. [29] Его либеральные взгляды на музыкальное сотрудничество привели его к современному композитору Филиппу Глассу , с которым он выпустил альбом « Проходы » в 1990 году, [12] в проект, инициированный Питером Бауманом из группы Tangerine Dream .
Из-за положительного отклика на карьерный сборник Шанкара 1996 года « In Celebration» , Шанкар написал вторую автобиографию, Raga Mala . [58] В конце 1990-х годов он давал от 25 до 40 концертов ежегодно. [12] Шанкар научил свою дочь Анушку Шанкар играть на ситаре и в 1997 году стал профессором Риджентс в Калифорнийском университете в Сан-Диего . [59] [60]
Он выступал с Анушкой для BBC в 1997 году в Симфоническом зале в Бирмингеме , Англия. [61] В 2000-х годах он выиграл премию «Грэмми» за лучший альбом мировой музыки за альбом «Full Circle: Carnegie Hall 2000» и гастролировал с Анушкой, которая в 2002 году выпустила книгу о своем отце « Bapi: Love of My Life ». [40] [62] [f] После смерти Джорджа Харрисона в 2001 году Шанкар выступил на Концерте для Джорджа , праздновании музыки Харрисона, организованном в Королевском Альберт-холле в Лондоне в 2002 году. [65]
В июне 2008 года Шанкар отыграл свой последний европейский концерт, [41] но его тур 2011 года включал выступления в Великобритании. [66] [67]
1 июля 2010 года в Королевском фестивальном зале Саутбэнк-центра в Лондоне, Англия, Анушка Шанкар на ситаре выступила с Лондонским филармоническим оркестром под управлением Дэвида Мерфи, которая была названа первой симфонией Рави Шанкара. [г]
Гитарист The Beatles Джордж Харрисон , которого впервые познакомили с музыкой Шанкара американские певцы Роджер МакГуинн и Дэвид Кросби , [70] : 113 которые сами были большими поклонниками Шанкара, попал под влияние музыки Шанкара. Харрисон продолжал способствовать популяризации Шанкара и использованию индийских инструментов в поп-музыке на протяжении 1960-х годов. [71] [72] Оливия Харрисон объясняет:
Когда Джордж услышал индийскую музыку, это действительно послужило спусковым крючком, это было похоже на звонок, который прозвенел в его голове. Это не только пробудило желание услышать больше музыки, но и понять, что происходит в индийской философии. Это была уникальная диверсия. [70] : 114
Харрисон увлекся индийской классической музыкой, купил ситар и использовал его для записи песни « Norwegian Wood (This Bird Has Flown) ». [73] В 1968 году он поехал в Индию, чтобы брать уроки у Шанкара, некоторые из которых были засняты на пленку. [74] Это привело к тому, что индийская музыка стала использоваться другими музыкантами и популяризировала тенденцию рага-рока . [73] По мере роста популярности ситара и индийской музыки такие группы, как Rolling Stones , The Animals и Byrds, начали использовать ее в некоторых своих песнях. [55] Влияние распространилось даже на блюзовых музыкантов, таких как Майкл Блумфилд , который создал импровизационный номер с влиянием раги «Восток-Запад» (учёные Блумфилда назвали его рабочим названием «Рага», когда Блумфилд и его соавтор Ник Гравенитс начали для развития идеи) для Butterfield Blues Band в 1966 году.
Думаю, Рави несколько растерялся, ведь он был классическим музыкантом, а рок-н-ролл был действительно не в его сфере. Ему показалось довольно забавным, что Джордж так сильно к нему привязался, но они с Джорджем действительно сблизились. Рави понял, что для Джорджа это не просто мода, что у него есть преданность делу. Рави был таким честным человеком, его уважали, и в то же время он был очень веселым человеком. Джордж на самом деле не встречал никого подобного и очень поощрял его интерес.
– Патти Бойд [70] : 119
Харрисон встретил Шанкара в Лондоне в июне 1966 года и позже в том же году посетил Индию на шесть недель, чтобы изучать игру на ситаре под руководством Шанкара в Сринагаре . [20] [39] [75] Во время визита Говардом Уортом был снят документальный фильм о Шанкаре под названием «Рага» , который был выпущен в 1971 году. [76] [77] Связь Шанкара с Харрисоном значительно увеличила популярность Шанкара, а десятилетия спустя Кен Хант из AllMusic написал, что к 1966 году Шанкар стал «самым известным индийским музыкантом на планете» .
Джордж Харрисон организовал благотворительный концерт для Бангладеш в августе 1971 года, в котором участвовал Шанкар. [39] [78] В 1970-х Шанкар и Харрисон снова работали вместе, записывая Shankar Family & Friends в 1973 году и совершая поездку по Северной Америке в следующем году, получив неоднозначную реакцию после того, как Шанкар совершил поездку по Европе с спонсируемым Харрисоном Музыкальным фестивалем из Индии . [79] Шанкар написал вторую автобиографию, Рага Мала , с Харрисоном в качестве редактора.
Шанкар разработал стиль, отличный от стиля своих современников, и включил в себя влияние ритмических практик карнатической музыки . [12] Его выступления начинаются с соло алап , джор и джхала (вступление и выступления с пульсом и быстрым пульсом) под влиянием медленного и серьезного жанра дхрупад , за которым следует раздел с аккомпанементом табла , в котором представлены композиции, связанные с преобладающим стилем кьял . [12] Шанкар часто заканчивал свои выступления пьесой, вдохновленной легким классическим жанром тумри . [12]
Шанкар считался одним из лучших ситаристов второй половины 20 века. [46] Он популяризировал исполнение на бас-октаве ситара для секции алап и стал известен своим отличительным стилем игры в среднем и высоком регистрах, в котором использовались быстрые и короткие отклонения игровой струны, а также создание звука посредством остановок и ударов на основная игровая струна. [12] [46] Нараяна Менон из The New Grove Dictionary отметил любовь Шанкара к ритмическим новинкам, в том числе к использованию нетрадиционных ритмических циклов. [80] Ханс Нойхофф из Musik in Geschichte und Gegenwart утверждал, что стиль игры Шанкара не получил широкого распространения и что он был превзойден другими ситаристами в исполнении мелодических отрывков. [46] Взаимодействие Шанкара с Аллой Ракхой улучшило понимание игры табла в классической музыке хиндустани . [46] Шанкар продвигал концертный стиль дуэта джугальбанди . Шанкар представил как минимум 31 новую рагу, в том числе Нат Бхайрав , [81] Ахир Лалит , Расия , Яман Манджх , Гунджи Канхара , Джанасанмодини , Тилак Шьям , Байраги , [12] [81] Мохан Каунс , Манаманджари , Мишра Гара , Панчам Се Гара , Пурви Кальян , Камешвари , Гангешвари , Рангешвари , Парамешвари , Палас Кафи , Джогешвари , Чару Каунс , Кошик Тоди , Байраги Тоди , Бхавани Бхайрав , Сандж Калян , Шайланги , Суранджани , Раджья Калян , Банджара , Пилоо Банджара , Суварна , Дога Кал Ян , Нанда Дхвани и Натачарука (для Анушки) . [82] [83] В 2011 году на концерте, записанном и выпущенном в 2012 году под названием Tenth Decade in Concert: Ravi Shankar Live in Escondido , Шанкар представил новую ударную технику игры на ситаре под названием Goonga Sitar., при этом струны заглушаются тканью. [84]
Шанкар женился на дочери Аллауддина Хана Аннапурне Деви (Рошанара Хан) в 1941 году, а их сын Шубхендра Шанкар родился в 1942 году . [16] Он расстался с Деви в 1962 году и продолжил отношения с танцовщицей Камалой Шастри , отношения, которые начались в конце 1940-х годов. [108]
Роман со Сью Джонс, концертным продюсером из Нью-Йорка, привел к рождению Норы Джонс в 1979 году . Он расстался с Шастри в 1981 году и жил с Джонс до 1986 года.
В 1978 году он также завязал роман с женатым игроком в танпуре Суканьей Раджан, которого знал с 1972 года, [108] что привело к рождению их дочери Анушки Шанкар в 1981 году. В 1989 году он женился на Суканье Раджан в храме Чилкур в Хайдарабаде . [109]
Сын Шанкара, Шубхендра «Шубхо» Шанкар, часто сопровождал его в турах. [110] Он мог играть на ситаре и сурбахаре , но решил не заниматься сольной карьерой. Шубхендра умер от пневмонии в 1992 году. [110]
Ананда Шанкар , музыкант-экспериментатор в стиле фьюжн, его племянник.
Его дочь Нора Джонс стала успешным музыкантом в 2000-х годах, выиграв восемь премий Грэмми в 2003 году .
Его дочь Анушка Шанкар была номинирована на премию Грэмми за лучший альбом мировой музыки в 2003 году. [111] Анушка и ее отец были номинированы на премию Грэмми 2013 года за лучший альбом мировой музыки за отдельные альбомы. [112]
Шанкар был индусом , [113] и преданным индуистского бога Ханумана . Он также был «пылким преданным» бенгальского индуистского святого Шри Анандамайи Ма . Шанкар часто навещал Анандамайи Ма и неоднократно выступал для нее. Шанкар писал о своем родном городе Бенаресе (Варанаси) и своей первой встрече с «Ма»:
Варанаси — вечная обитель Господа Шивы , а один из моих любимых храмов — храм Ханумана , бога-обезьяны. В этом городе также произошло одно из чудес, произошедших в моей жизни: я встретил Ма Анандамайи, великую духовную душу. Увидев красоту ее лица и ума, я стал ее горячим поклонником. Сидя сейчас дома в Энсинитасе, в Южной Калифорнии, в возрасте 88 лет, в окружении красивой зелени, разноцветных цветов, голубого неба, чистого воздуха и Тихого океана, я часто вспоминаю все чудесные места, которые я видел. в мире. Я храню воспоминания о Париже, Нью-Йорке и некоторых других местах. Но Варанаси, кажется, запечатлелся в моем сердце! [114]
Шанкар был вегетарианцем. [115] Он носил большое кольцо с бриллиантом, которое, по его словам, было проявлено Сатья Саи Бабой . [116] Он жил с Суканьей в Энсинитасе, Калифорния . [117]
Шанкар дал свой последний концерт с дочерью Анушкой 4 ноября 2012 года в Terrace Theater в Лонг-Бич, Калифорния .
9 декабря 2012 года Шанкар был госпитализирован в Мемориальную больницу Скриппса в Ла-Хойе , Сан-Диего, Калифорния, после того, как пожаловался на затрудненное дыхание. Он умер 11 декабря 2012 года около 16:30 по тихоокеанскому времени после операции по замене сердечного клапана . [118] [119]
Фестиваль Свара Самрат , организованный 5–6 января 2013 года и посвященный Рави Шанкару и Али Акбар Хану , включил в себя выступления таких музыкантов, как Шивкумар Шарма , Бирджу Махарадж , Харипрасад Чаурасия , Закир Хусейн и Гириджа Деви . [120]
Шанкар был позабавлен тем, что его и его коллегу Устада Али Акбара Хана встретили восхищенными аплодисментами, когда они открыли Концерт для Бангладеш, играя на ситаре и сароде в течение полутора минут. «Если вам так нравится наша настройка, я надеюсь, что игра вам понравится больше», — сказал он растерянной толпе, а затем приступил к своему сету.
Г-н Шанкар умер в Сан-Диего, в больнице недалеко от своего дома. По словам его семьи, в прошлом году он лечился от заболеваний верхних дыхательных путей и сердца, а в прошлый четверг ему сделали операцию по замене сердечного клапана. ...