Ричард Аведон (15 мая 1923 г. – 1 октября 2004 г.) был американским фотографом моды и портретистом . Он работал для Harper's Bazaar , Vogue и Elle , специализируясь на запечатлении движения в неподвижных фотографиях моды, театра и танца. [1] В некрологе, опубликованном в The New York Times, говорилось, что «его фотографии моды и портреты помогли определить образ стиля, красоты и культуры Америки за последние полвека». [2]
Аведон родился в Нью-Йорке в еврейской семье. Его отец, Джейкоб Исраэль Аведон, был иммигрантом из России, который прошел путь от чернорабочего до открытия собственного успешного бизнеса по продаже одежды на Пятой авеню под названием Avedon's Fifth Avenue. [3] [4] Его мать, Анна, из семьи, владевшей бизнесом по производству одежды, [2] поощряла любовь Ричарда к моде и искусству. Интерес Аведона к фотографии проявился, когда в возрасте 12 лет он вступил в фотоклуб Ассоциации молодых людей еврейской ассоциации (YMHA). Он использовал семейный Kodak Box Brownie не только для удовлетворения своего любопытства к миру, но и для отвлечения от личной жизни. Его отец был критичным и отстраненным приверженцем дисциплины, который настаивал на том, что физическая сила, образование и деньги готовят человека к жизни. [3]
Первой музой фотографа была его младшая сестра Луиза. В подростковом возрасте она боролась с психиатрическим лечением, в конечном итоге все больше отдаляясь от реальности и получив диагноз шизофрения . [5] Эти ранние влияния моды и семьи сформировали жизнь и карьеру Аведона, часто выражаясь в его желании запечатлеть трагическую красоту на фотографиях. [ нужна ссылка ]
Аведон учился в средней школе ДеВитта Клинтона в Бедфорд-Парке, Бронкс , где с 1937 по 1940 год он работал над школьным литературным журналом The Magpie вместе с Джеймсом Болдуином . [6] В подростковом возрасте он также выиграл премию Scholastic Art and Writing Award . [7] После окончания школы ДеВитта Клинтона в том же году он поступил в Колумбийский университет , чтобы изучать философию и поэзию, но бросил учебу через год. Затем он начал работать фотографом в торговом флоте , делая идентификационные снимки членов экипажа камерой Rolleiflex , которую ему подарил отец. С 1944 по 1950 год Аведон изучал фотографию у Алексея Бродовича в его Лаборатории дизайна в Новой школе социальных исследований . [2]
В 1944 году Аведон начал работать рекламным фотографом в универмаге, но его быстро одобрил Алексей Бродович, который был арт-директором всемирно известного американского журнала мод Harper's Bazaar . Лиллиан Бассман также продвигала карьеру Аведона в Harper's . В 1945 году его фотографии начали появляться в Junior Bazaar , а год спустя — в Harper's Bazaar . [2]
В 1946 году Аведон открыл собственную студию и начал предоставлять изображения для журналов, включая Vogue и Life . Он стал главным фотографом Harper's Bazaar . [ требуется ссылка ] С 1950 года он также делал фотографии для Look и Graphis . В 1952 году он стал штатным редактором/фотографом журнала Theatre Arts Magazine . Однако к концу 1950-х годов он разочаровался в дневной фотографии и съемках на открытом воздухе и обратился к студийной фотографии, используя стробоскопическое освещение. [8]
Когда Диана Вриланд ушла из Harper's Bazaar в Vogue в 1962 году, Аведон присоединился к ней в качестве штатного фотографа. [9] Он стал ведущим фотографом Vogue и сфотографировал большинство обложек с 1973 года, пока Анна Винтур не стала главным редактором в конце 1988 года. [ необходима цитата ]
Среди его серий модной рекламы есть повторяющиеся задания для Джанни Версаче , начиная с весенне-летней кампании 1980 года. Он также фотографировал кампанию Calvin Klein Jeans с пятнадцатилетней Брук Шилдс , а также режиссировал ее в сопутствующих телевизионных рекламных роликах. Аведон впервые работал с Шилдс в 1974 году для рекламы зубной пасты Colgate . Он снимал ее для Versace, 12 обложек американского Vogue и кампании Revlon 's Most Unforgettable Women. [ необходима цитата ]
В выпуске Newsweek от 9 февраля 1981 года Аведон сказал, что «Брук — громоотвод. Она фокусирует невысказанную ярость, которую люди испытывают по поводу упадка современной морали и разрушения невинности в мире». О работе с Аведоном Шилдс рассказал журналу Interview в мае 1992 года: «Когда Дик входит в комнату, многие люди пугаются. Но когда он работает, он так остро креативен, так чувствителен. И ему не нравится, если кто-то еще находится рядом или говорит. Существует взаимная уязвимость и момент слияния, когда он щелкает затвором. Вы либо получаете это, либо нет».
В дополнение к своей постоянной работе в сфере моды, к 1960-м годам Аведон делал студийные портреты борцов за гражданские права, политиков и культурных диссидентов разных мастей в Америке, раздираемой разногласиями и насилием. [10] Он расширил свою деятельность, фотографируя пациентов психиатрических больниц, Движение за гражданские права в 1963 году, протестующих во время войны во Вьетнаме , а позднее и падение Берлинской стены .
Личная книга под названием «Ничего личного» с текстом его одноклассника Джеймса Болдуина вышла в 1964 году. [10] Она включает в себя фотографии, документирующие движение за гражданские права, деятелей культуры и обширную коллекцию фотографий людей в психиатрической больнице; вместе с пронзительным текстом Болдуина она представляет собой поразительный комментарий об Америке 1964 года.
В этот период Аведон также создал два известных набора портретов The Beatles . Первый, сделанный в середине-конце 1967 года, состоял из пяти психоделических портретов группы — четырех сильно соляризованных индивидуальных цветных портретов и черно-белого группового портрета, снятого камерой Rolleiflex и обычным объективом Planar . В следующем году он сфотографировал гораздо более сдержанные портреты, которые вошли в альбом The Beatles LP в 1968 году. Среди многих других рок-групп, сфотографированных Аведоном, в 1973 году он сфотографировал Electric Light Orchestra , где все участники обнажили свои пупки для записи On the Third Day . [11]
Аведон всегда интересовался тем, как портретная живопись передает личность и душу объекта. По мере того, как его репутация фотографа становилась все более известной, он фотографировал многих общественных деятелей в своей студии с помощью широкоформатной камеры 8×10 . Среди его объектов съемки — Бастер Китон , Мэриан Андерсон , Мэрилин Монро , Эзра Паунд , Исак Динесен , Дуайт Д. Эйзенхауэр , Энди Уорхол и Чикагская семерка . [12]
Исключив использование мягкого света и реквизита, Аведон смог сосредоточиться на внутреннем мире своих объектов, вызывая эмоции и реакции. [5] Иногда он вызывал реакции у своих объектов портрета, направляя их в неудобные области обсуждения или задавая им психологически зондирующие вопросы. С помощью этих средств он создавал изображения, раскрывающие аспекты характера и личности его объекта, которые обычно не были запечатлены другими. [13]
В настенных композициях Аведона были представлены знаковые фигуры: Энди Уорхол с игроками и звездами «Фабрики» ; « Чикагская семёрка» — политические радикалы, обвиняемые в заговоре с целью подстрекательства к беспорядкам на Национальном съезде Демократической партии 1968 года ; поэт- битник Аллен Гинзберг и его большая семья; а также Совет Миссии — группа военных и правительственных чиновников, которые управляли участием США во Вьетнамской войне . [14]
В 1982 году Аведон создал игриво-изобретательную серию реклам для модного бренда Christian Dior , основанную на идее кинокадров. При участии режиссера Андре Грегори , фотографа Винсента Валларино и модели/актрисы Келли Ле Брок , цветные фотографии подразумевали демонстрацию диких выходок вымышленной «семьи Диор», живущей втроем и носящей элегантные наряды. [15]
Аведон стал первым штатным фотографом журнала The New Yorker в 1992 году [16] , где в 1995 году была опубликована его постапокалиптическая, дикая модная басня «В память о покойном мистере и миссис Комфорт» с участием модели Нади Ауэрманн и скелета. Другие фотографии для журнала, начиная с первой публикации в 1994 году ранее неопубликованных фотографий Мэрилин Монро и заканчивая резонансным изображением Кристофера Рива в инвалидном кресле и обнаженными фотографиями Шарлиз Терон в 2004 году, стали темами широких обсуждений. [2]
Серьёзные воспаления сердца подорвали здоровье Аведона в 1974 году. [13] Тревожное время вдохновило его на создание захватывающей коллекции с новой точки зрения. В 1979 году Митчелл А. Уайлдер (1913–1979), директор музея Амона Картера в Форт-Уэрте, штат Техас, поручил ему завершить «Западный проект». [17] [ нерабочая ссылка ]
Уайлдер задумал проект, чтобы отобразить взгляд Аведона на американский Запад. Это стало поворотным моментом в карьере Аведона, когда он сосредоточился на повседневных предметах рабочего класса, таких как шахтеры, перепачканные в своей рабочей одежде, домохозяйки, фермеры и бродяги на отпечатках большего размера, чем натуральная кожа, вместо более традиционных вариантов фокусировки на общественных деятелях или открытости и величии Запада. [18] Проект длился пять лет, завершившись выставкой и каталогом. Он позволил Аведону и его команде сфотографировать 762 человека и экспонировать около 17 000 листов пленки Kodak Tri-X Pan размером 8×10. [18] [19] Коллекция выявила историю внутри его субъектов, их сокровенного «я», связь, которую Аведон признает, не произошла бы, если бы не возникло его новое чувство смертности из-за тяжелых сердечных заболеваний и старения. [13] Аведон посещал и путешествовал по ярмарочным родео, карнавалам, угольным шахтам, нефтяным месторождениям, скотобойням и тюрьмам в поисках сюжетов. [18]
В 1994 году Аведон снова посетил своих персонажей, которые позже говорили о последствиях «На американском Западе» и их прямых эффектах. Билли Мадд, дальнобойщик, проводил много времени вдали от своей семьи. Он был подавленным, оторванным от мира и одиноким человеком, прежде чем Аведон предложил ему сфотографироваться. Когда он впервые увидел свой портрет, Мадд увидел, что Аведон раскрыл в нем что-то, что позволило ему осознать необходимость перемен в своей жизни. Портрет преобразил Мадда и заставил его бросить работу и вернуться к семье. [ необходима цитата ]
В документальном эпизоде Американского фестиваля мастеров Хелен Уитни 1996 года «Аведон: Тьма и Свет» показан стареющий Аведон, называющий «На американском Западе» своей лучшей работой. [13]
В период производства Аведон столкнулся с проблемами с доступностью формата для качественной печатной бумаги. Экспериментируя с платиновой печатью, он в конечном итоге остановился на Portriga Rapid, двойной бумаге на основе желатина и серебра на основе волокон , производимой Agfa-Gevaert . Каждый отпечаток требовал кропотливой работы, в среднем от тридцати до сорока манипуляций. Два выставочных комплекта In the American West были напечатаны как авторские пробные оттиски, один комплект должен был остаться в Carter после выставки там, а другой, собственность художника, должен был путешествовать по последующим шести площадкам. В целом печать заняла девять месяцев, на что ушло около 68 000 квадратных футов (6 300 м 2 ) бумаги. [18]
Хотя «На американском Западе» является одной из самых заметных работ Аведона, ее часто критиковали за фальсификацию Запада посредством вуайеристских тем и за эксплуатацию его субъектов. Книга Аведона на самом деле была спорной, когда она была впервые опубликована. Некоторые люди сочли ее нетрадиционной и неожиданной для книги о Западе, но в итоге она стала знаковым изображением, которое бросило вызов традиционным представлениям о регионе. Критики задаются вопросом, почему фотограф с Востока, который традиционно фокусируется на моделях или общественных деятелях, отправился на Запад, чтобы запечатлеть представителей рабочего класса, которые олицетворяют трудности и страдания. Они утверждают, что намерения Аведона заключаются в том, чтобы повлиять и вызвать у зрителя снисходительные эмоции, такие как жалость. [19]
У Аведона было очень много музейных выставок по всему миру, выставок, в которых он принимал участие и благодаря которым стал известен. Его первая крупная ретроспектива прошла в Институте искусств Миннеаполиса в 1970 году. [20]
Музей Метрополитен (Нью-Йорк) представил две персональные выставки при его жизни, в 1978 и 2002 годах. В 1980 году ретроспектива была организована Художественным музеем университета в Беркли. Основные ретроспективы были организованы в Музее американского искусства Уитни , Нью-Йорк (1994), и в Музее современного искусства Луизианы , Хумлебек, Дания (2007; которая путешествовала в Милане, Париже, Берлине, Амстердаме и Сан-Франциско, до 2009 года). Показывая работы Аведона от его самых ранних, залитых солнцем фотографий 1944 года до портретов 2000 года, которые передают его усталость от моды, Международный центр фотографии в 2009 году организовал крупнейший обзор его работ в сфере моды. [21] Также в 2009 году Галерея искусств Коркоран показала Ричарда Аведона: Портреты власти, впервые объединив его политические портреты. [22]
Работы Аведона хранятся в следующих постоянных коллекциях:
В 2010 году на аукционе Christie's была достигнута рекордная цена в 719 000 фунтов стерлингов за уникальный отпечаток модели Довимы высотой семь футов , позирующей в вечернем платье Christian Dior со слонами из Cirque d'Hiver , Париж, в 1955 году. Этот конкретный отпечаток, самый большой из этого изображения, был сделан в 1978 году для ретроспективы моды Аведона в Метрополитен-музее в Нью-Йорке и был куплен Maison Christian Dior. [31]
В 1944 году Аведон женился на 19-летней банковской служащей Доркас Мари Ноуэлл, которая позже стала моделью и актрисой Доу Аведон ; у них не было детей, и они развелись в 1949 году. [32] Пара проводила лето в гей-деревне Черри-Гроув, Файер-Айленд, и бисексуальность Аведона была подтверждена коллегами и семьей. [33] Сообщается, что он был опустошен, когда Ноуэлл ушла от него.
В 1951 году он женился на Эвелин Франклин; она умерла 13 марта 2004 года. [34] В их браке родился сын, Джон Аведон, который много писал о Тибете . [35] [36] [37] [38] В 1970 году Аведон купил бывший каретный сарай в Верхнем Ист-Сайде Манхэттена, который служил ему и студией, и квартирой. [39] В конце 1970-х годов он купил дом с четырьмя спальнями на участке площадью 7,5 акров (3,0 га) в Монтоке, штат Нью-Йорк , между Атлантическим океаном и природным заповедником; он продал его почти за 9 миллионов долларов в 2000 году. [38] [40]
По словам Нормы Стивенс, давнего директора студии Аведона, Аведон признался ей в своих гомосексуальных отношениях, включая десятилетний роман с режиссером Майком Николсом . [41] [42] [ ненадежный источник? ]
1 октября 2004 года Аведон умер в больнице Сан-Антонио, штат Техас , от осложнений, вызванных кровоизлиянием в мозг . Он был в Сан-Антонио, снимая задание для The New Yorker . На момент своей смерти он также работал над новым проектом под названием «Демократия» , посвященным подготовке к президентским выборам в США 2004 года . [2]
Фонд Ричарда Аведона — это частный действующий фонд, созданный Аведоном при жизни. Он начал свою работу вскоре после его смерти в 2004 году. Расположенный в Нью-Йорке, фонд является хранилищем фотографий, негативов, публикаций, документов и архивных материалов Аведона. [43] В 2006 году личная коллекция Аведона была показана в галерее Pace/MacGill в Нью-Йорке и в галерее Fraenkel в Сан-Франциско, а затем продана в пользу Фонда Аведона. Коллекция включала фотографии Мартина Мункачи , Эдварда Штайхена и Мана Рэя , среди прочих. Небольшой том « Взгляд наблюдателя: фотографии из коллекции Ричарда Аведона» (галерея Френкеля) объединяет большую часть коллекции в коробочном наборе из пяти брошюр: « Диана Арбус », « Питер Худжар », « Ирвинг Пенн », «Графиня де Кастильоне» и «И т. д.», куда входят работы фотографов XIX и XX веков. [44]
Голливуд представил вымышленный рассказ о ранней карьере Аведона в мюзикле 1957 года « Забавная мордашка » , где главную роль модного фотографа «Дика Эвери» сыграл Фред Астер . Аведон предоставил некоторые из фотографий, использованных в постановке, включая ее самое известное изображение: намеренно передержанный крупный план лица Одри Хепберн , на котором видны только ее основные черты — глаза, брови и рот.
Хепберн была музой Аведона в 1950-х и 1960-х годах, и он зашел так далеко, что сказал: «Я был и всегда буду опустошен даром Одри Хепберн перед моей камерой. Я не могу поднять ее на большую высоту. Она уже там. Я могу только записывать. Я не могу ее интерпретировать. Нет пути дальше того, кем она является. Она достигла в себе своего окончательного портрета». [45]
В фильме 2005 года «Капоте» воссоздан эпизод, в котором Аведон фотографирует осужденных убийц Перри Эдварда Смита и Ричарда Хикока в апреле 1960 года. Аведона играет оператор фильма Адам Киммел.
В видеоигре Life is Strange 2015 года Аведон упоминается несколько раз: второстепенный персонаж Виктория Чейз называет его «одним из моих героев» в ответ на сравнение с ним, если игрок решает проявить к ней доброту.
{{cite book}}: CS1 maint: others (link)