Itim ( по-филиппински «чёрный» [1] ), выпущенный за рубежом под названием «Майские обряды » [1] — филиппинский фильм ужасов 1976 года в жанре сверхъестественной драмы и дебютный полнометражный фильм режиссёра Майка де Леона по сценарию Клодуальдо дель Мундо-младшего и Жиля Кито.
Фильм, который был описан как «один из самых замечательных дебютов в истории кино», [2] снялся в роли Томми Абуэля , молодого фотографа, который навещает своего отца (которого играет Марио Монтенегро ) в его провинциальном городке во время Великого поста . Там он встречает таинственную женщину Терезу, которую играет Чаро Сантос в ее актерском дебюте. Itim затрагивает темы оккультизма и религии в «набеге на готический ужас, исследуя духовную природу жизни и людей в тихом маленьком городке Сан-Ильдефонсо ». [3]
Manunuri ng Pelikulang Pilipino (Ассоциация филиппинских кинокритиков) включила фильм в свой список Десяти лучших фильмов десятилетия. В 2022 году Itim был отреставрирован в цифровом формате, а затем состоялась его театральная премьера в рамках секции «Каннская классика» на 75-м Каннском кинофестивале . [4]
Во время сеанса спиритистка (медиум) восклицает , что Роза, пропавшая католическая монахиня, мертва. Ее младшая сестра Тереза встревожена. Их мать спрашивает спиритиста, может ли она поговорить с Розой. Медиум говорит ей ждать Страстной пятницы .
Тем временем, Джун, молодой фотограф из Манилы , навещает своего немого и прикованного к инвалидному креслу отца, доктора Торреса, в их провинциальном родном городе во время Страстной недели . Во время своего визита Джун фотографирует различные постные ритуалы для манильского журнала, в котором он работает.
Он сталкивается с Терезой и фотографирует ее, пока она ошеломлена. После этого происходит несколько случайных встреч, где она проявляет странное поведение, которое, кажется, не контролирует. Однако вскоре они обнаруживают, что их свела не случайность, а сверхъестественное. В клинике своего отца Джун находит негатив пленки; он проявляет его и видит, что это фотография его отца и молодой женщины, которая, как он вскоре узнает, — Роза.
В другом сеансе раскрывается, что дух Розы вселяется в Терезу. Дух Розы проговаривается, что у нее был роман с доктором Торресом, который заставил ее сделать аборт, что привело к ее смерти. Вскоре после инцидента доктор Торрес попал в автокатастрофу, в результате которой он онемел и был парализован. Раскрывая, что произошло, Роза мстит, заставляя доктора Торреса упасть с лестницы и умереть.
Мне стало интересно сделать фильм, в котором камера рассказывала бы историю с одним персонажем, без диалогов и только со звуковыми эффектами. Одна из вещей, которая мне понравилась в Blow-up , была идея экзистенциального отчуждения. Monologo был историей о привидениях. Персонаж делает фотографии и не понимает, что сфотографировал привидение или присутствие в своем собственном доме. Я имею в виду, его камера видела это, а он нет. Это как-то взорвало мне мозг.
– Майк де Леон в интервью 2022 года [5]
Первоначально оператор , Майк де Леон был известен своей отмеченной наградами работой над фильмом 1975 года «Манила в когтях света» , режиссером которого был Лино Брока . [6] Хотя де Леон изначально не собирался становиться режиссером , после «Манилы » в 1975 году он снял короткометражный фильм « Монолог » , свою вторую режиссерскую работу после короткометражки 1972 года «Sa Bisperas» . «Монолого» послужил поворотным моментом, этот опыт пробудил в нем интерес к режиссуре. Брока был первым, кто посмотрел черновой вариант « Монолого». Впоследствии он призвал де Леона заняться режиссурой. [7] Де Леон позже описал «Итим» как ответвление «Монолого» . [5] [8]
Сценарий Itim был написан Клодуальдо дель Мундо-младшим , который написал сценарий Manila , и шурином дель Мундо, Хилом Кито. [9] Кито задумал установить действие фильма во время Страстной недели и включить спиритизм . [10] Он вспомнил, что сценарий был написан относительно легко, за исключением концовки. [10] Спиритистка Бекки Гутьеррес была на съемочной площадке в качестве консультанта по связанным с экстрасенсорикой элементам фильма. Она записала заклинания со своих реальных сеансов для съемочной группы, которые затем использовались для информирования финальной сцены. [5] Де Леон также выражает благодарность художнику-постановщику Мелу Чионгло за помощь в переписывании сцены спиритического сеанса. [11] По словам де Леона, сценарист Рики Ли изначально работал над сценарием, но попросил не указывать его в титрах; директор считал, что Ли, известный тогда как бывший студент-активист, сделал запрос из-за отсутствия явной социальной значимости в Itim . [9]
Первоначально де Леон, как он объясняет в интервью 2022 года, был заинтересован в кастинге известных актеров, что было обычной практикой в то время в индонезийском кино. [5] Первоначальная идея была эротический триллер с Альмой Морено и Бемболом Роко , последний из которых снялся в фильме Броки « Маниле» . По словам де Леона, после «Манилы » Роко обязался появиться в режиссерском дебюте де Леона, но у него возник конфликт графиков с другим фильмом, в котором он уже подписался на роль. Что касается Морено, режиссер был отстранен, когда ее менеджер потребовал полной оплаты при подписании контракта. После этих неудач де Леон попросил Броки помочь в кастинге Хильды Коронель , но ее гонорар превышал их бюджет. [12] В результате производство было рискованно из-за новичков, включая Чаро Сантос и Сьюзан Вальдес. [5]
После победы в конкурсе красоты Baron Travel Girl , Сантос, тогда студентка колледжа, была замечена Брокой. Последний направил Сантос к де Леону, и были организованы кинопробы . Впоследствии Сантос предложили ее первую актерскую роль. [13] [14] Поскольку Сантос отказалась сниматься в каких-либо эротических сценах или даже целоваться на экране, де Леон отказался от первоначальной концепции эротического триллера и вместо этого углубился в католическую вину через призму жанра ужасов . [9]
Фильм также стал дебютом Сьюзан Вальдес, хотя и в неговорящей роли; до фильма Вальдес была известна как коммерческая модель . Главная роль фотографа была отдана Томми Абуэлю, с которым де Леон работал в «Маниле» . Между тем, более опытные Марио Монтенегро и Мона Лиза были выбраны из-за знакомства де Леона с ними как с актерами LVN Pictures , которой ранее управляла бабушка де Леона Нарциса де Леон . [7] Де Леон признался, что Монтенегро был его любимым актером LVN, по его костюмированным фильмам , особенно по его любимому детскому фильму 1954 года «Принсипе Теньосо» . [10]
Де Леон вспомнил, как обратился к Роландо Тинио , своему бывшему учителю, чтобы обсудить, будет ли его жена, актриса Элла Луансинг, играть спиритиста в фильме. Однако Тинио превратил обсуждение в критику Манилы [15] , и роль в конечном итоге досталась Саре Хоакин. [4]
Основные съемки начались в родовом доме семьи де Леон в Сан-Мигеле , Булакан, в течение двух месяцев в 1976 году. [7] [10] Поскольку это был дом его семьи, де Леон позволил себе вольности с постановкой декораций, включая удаление стен и перемещение старой мебели, к большому неудовольствию своего отца, когда он посетил съемочную площадку. [16] Дом является местом, «где более двух десятилетий спустя [де Леон] также снимал Bayaning 3rd World » . [2]
Itim считается первой крупной работой Чионгло в области дизайна , которая впоследствии стала уважаемым режиссером, наиболее известным по трилогии «Сибак» , «Король бурлеска» и «Сумеречные танцоры» . [17] На съемках Itim Чионгло также был назначен помощником новичка Сантос в качестве ее тренера по актерскому мастерству . [7]
Фильм также стал первой операторской работой Роди Лакапа, бывшего специалиста по цветокоррекции и оператора оптической печати в LVN Pictures. Сначала Лакап был нанят де Леоном в качестве осветителя и директора по освещению для его короткометражного фильма Monologo . В дальнейшем он стал оператором нескольких других фильмов де Леона, включая Kakabakaba Ka Ba?, Kisapmata , Batch '81 и Sister Stella L. , а также фильмов Oro, Plata, Mata Пеке Галлаги и José Rizal Марилу Диас-Абайи . [ 18] Лакап был сооператором вместе с Эли Крузом, который также работал с де Леоном над Monologo , и впоследствии снимал Scorpio Nights Пеке Галлаги , среди прочих. [19]
Сантос описал де Леона на съемочной площадке как человека, который видел «гения в действии», [7] добавив: «Он раскадровал весь фильм в своей голове, еще до первого кадра. Он ожидает совершенства от каждого». [7] Похожие воспоминания были у Сьюзан Вальдес, которая вспоминает, как режиссер был «[т]щателен в подготовке кадра . Он был особенно внимателен к тому, как было установлено освещение». [7] что подразумевало долгое ожидание актеров на съемочной площадке. [7] Более опытный Томми Абуэль также вспоминал, что де Леон «в основном был озабочен техническими аспектами фильма, такими как ракурсы камеры , кадры, освещение и т. д.» [7] Сам Де Леон признал, что он не был режиссером актеров, а скорее относился к актерской игре как к элементу всего фильма. [7]
Чтобы добиться мрачной и угрюмой атмосферы, де Леон использовал различные методы постпродакшна , которые представляли темноту кинематографа как главного героя , включая двойную экспозицию негативов . Сложная процедура, несколько негативов были испорчены в процессе, что потребовало повторной съемки соответствующих сцен. [20] Фильм был написан Максом Джоксоном, который работал с де Леоном над Manila . Для нескольких сцен Itim Джоксон записывал музыку «против изображения», заставляя живых музыкантов играть партитуру, пока фильм проецировался в реальном времени. [21]
В интервью 2022 года де Леон объяснил, почему ему было интересно снять фильм, содержащий элементы сверхъестественного или, по крайней мере, фантастического, которые он начал исследовать в своем короткометражном фильме 1975 года «Монолого»; он заявил, что считал этот короткометражный фильм историей о привидениях , жанром, который он связывал с произведениями Лафкадио Хирна , которые ему очень нравились, а также с фильмом Антониони 1966 года « Фотоувеличение » ; [5] в этом фильме, по словам де Леона, «персонаж делает фотографии и не осознает, что сфотографировал призрака или присутствие в своем собственном доме. [...] его камера увидела это, а он — нет». [5] Что касается классификации « Итима» как фильма ужасов, де Леон объяснил, что он принимает это, и добавил, что другие источники вдохновения включают « А теперь не смотри » Николаса Роуга , который он смотрел «в Германии в середине 1970-х», [22] и «Невинные» Джека Клейтона , которые он нашел чрезвычайно «пугающими» и очень похвалил. [22]
Действие фильма происходит во время Страстной недели , которую киновед Блисс Куа Лим описала как «время, в которое мирское время повседневной жизни пересекается с библейской временностью греха, покаяния и искупления ». [23] Финальная сцена происходит во время Страстной пятницы , что, по мнению Лим, означает, что история не достигает искупления, символизируемого Пасхальным воскресеньем , и, таким образом, «завершается тьмой смерти, раскаяния и слабости, названных в ее названии». [24]
Есть несколько намеков на католические обряды , молитвы и изображения, включая непрерывное пение Пасьона ; [25] завуалированная статуя Девы Марии ; [26] и группа из двенадцати статуй святых в натуральную величину, представляющих двенадцать апостолов Иисуса Христа. [27] Эти намеки , как утверждал теолог Антонио Сисон, представлены через призму « народного католического воображения », которое смешивает образы католицизма с филиппинской изначальной религией . [28] Таким образом, изображенные сеансы не являются частью католической веры, но «занимают нишу в народной католической практике, которая не оспаривает религиозный синкретизм ». [29] Таким образом, тема рассматривается со всей серьезностью и придает определенную религиозную легитимность практикам спиритизма, отличая сеансы в Итиме от других изображений таких сцен в фильмах ужасов. [29]
Персонаж Джуна, молодого фотографа, впервые сталкивается со статуями апостолов, когда он фотографирует их, пока несколько женщин поют Пасион . Затем статуи являются Джуну во сне. Они окружают его, а затем внезапно начинают двигаться к нему и кружить вокруг него, предупреждая Джуна об отвратительном деянии, совершенном его отцом. Сисон прокомментировал: «Народная католическая образность признает божественное вмешательство религиозных образов, которые будут использовать сновидный ландшафт как средство для прерывания греховных моделей в жизни персонажей и сделать метанойю возможностью или, по крайней мере, обещанием». [30]
Комментаторы отметили, что в подходе режиссера религия и темы ужасов разделяют троп тьмы или черноты ( Itim означает черный ). Французская ретроспективная презентация обнаружила, что типично филиппинский синкретизм мистицизма и христианства виден в фильме через определенные стилистические решения: « Itim сияет этой особой гармонией мягкости и страха, магического реализма и спектральной фантазии. [Де Леон] позволяет тьме захватить обстановку до такой степени, что она становится самостоятельным персонажем». [31] Это подразумевало особое использование цвета, которое реставрация усилила. [32] Французский обзор реставрационной версии указал: «Часто описываемый критиками как медленно текущий, атмосферный ужас, фильм имеет ожидаемую гнетущую тьму на белом фоне, смешанную с неожиданными темно-коричневыми и бордовыми тонами в интерьерах на зеленом фоне. Итальянская кинолаборатория L'Immagine Ritrovata восстановила эти качества до их надлежащей глубины, погружая зрителей в ванну объемного, преднамеренного цвета, света и тени». [33] Сюда входят «тьма ( дилим ) и свет ( ливанаг ) — те же самые слова, которые преследуют городского героя Итима с первого вечера». [34]
На презентации фильма в MoMa говорилось, что Itim выразил «страхи» своего режиссера по поводу «темной стороны» культуры на Филиппинах, а именно « испанского колониального наследия суеверий и антинауки». [2] В 2022 году де Леон прокомментировал в интервью: «Одной из вещей, которая немного отличала мои фильмы от большинства других филиппинских фильмов, было то, что они не были сосредоточены на изображении нищеты и убожества, которые международные фестивали любят в фильмах третьего мира. Вместо этого они имели дело с коррупцией филиппинского среднего и высшего классов, оскорбительным патриархальным правлением в филиппинской семье или фашистским воспитанием, привитым студенческим братствам». [35]
В том же году режиссер объяснил, что «ужасы» стали означать нечто еще более мрачное, чем то, что предполагал вымышленный жанр, поскольку его страна теперь столкнулась не с воображаемыми призраками, а с настоящими «монстрами филиппинской политики», добавив, что упомянутые монстры «после долгого ожидания в подземных пещерах ада вернулись, чтобы снова насиловать и изнасиловать мою страну. Самое безумное, что мы пригласили их обратно». [36] Во французском обзоре DVD-версии 2023 года было написано, что Майк де Леон использовал «фантазию [...] как единственный способ справедливости для насилия, которое, к сожалению, конкретно и вписано в нравы этого патриархального общества». [33] и что режиссер использовал невидимое, чтобы изобразить настоящих «чудовищ». [33]
Первоначально выпущенный в 1976 году, он стал коммерчески доступным на Филиппинах в 1977 году. [37] Фильм был впервые показан на международном уровне в 1979 году на кинофестивале Filmex в Лос-Анджелесе . [38]
Хотя Азиатский киноархив предложил профинансировать цифровую реставрацию Itim , задержки из-за пандемии COVID-19 заставили режиссера Майка де Леона профинансировать реставрацию самостоятельно. Реставрация была выполнена L'Immagine Ritrovata, той же кинолабораторией, с которой де Леон работал над реставрацией своих фильмов Batch '81 и Kisapmata , а также над реставрацией Manila in the Claws of Light . [39] При реставрации использовались оригинальные негативы, которые хранились в Британском институте кино с 1970-х годов. [7]
20 мая 2022 года восстановленная версия была впервые показана на 75-м Каннском кинофестивале в рамках секции «Каннская классика». [40] Фильм был лично представлен генеральным делегатом Каннского кинофестиваля Тьерри Фремо . [39] [38] Филиппинская премьера восстановленной версии состоялась на 10-м Международном кинофестивале QCinema . [14]
В ноябре того же года отреставрированный фильм был включён в ретроспективу «Майк де Леон, автопортрет филиппинского режиссёра» в Музее современного искусства в Нью-Йорке . Он был показан вместе с закулисным документальным фильмом сценариста Клодуальдо дель Мундо «Итим: исследование в кино » . [10] В следующем месяце «Итим» был показан в другой ретроспективе «Майк де Леон: жизнь в (движущихся) картинках» на фестивале «Три континента» в Нанте , Франция . [41] [42]
В марте 2023 года фильм «Итим» был выпущен на Blu-ray Disc компанией Carlotta Films как часть набора из пяти фильмов, снятых де Леоном. [43] [44]
Фильм «Итим» потерпел коммерческий провал после своего первого театрального релиза, демонстрируясь всего одну неделю. [6]
Тем не менее, фильм получил положительные отзывы от филиппинских критиков. Пио де Кастро III похвалил Itim в современной рецензии Times Journal , написав, что фильм был загадочным, технически превосходным и «критерием, по которому будут оцениваться все остальные фильмы 1977 года». [6] Manunuri ng Pelikulang Pilipino (филиппинские кинокритики) включили фильм в свой список Десяти лучших фильмов 70-х годов. [4]
В 1998 году после показа в Киносообществе театра Уолтера Ридера Линкольн-центра в рамках фестиваля филиппинского кино Рэй Прайветт высоко оценил «скупой, длинный стиль» фильма и его саундтрек и заявил, что просмотр фильма был опытом, который будет преследовать его в течение некоторого времени. [45] Ретроспективный обзор фильма называет его «эзотерической психологической драмой, которая тяготеет к жанровому кино». [22] Его также описывают как «шедевр ужасов» Леона. [46] Однако в смешанном ретроспективном обзоре для AsianMoviePlus Дон Анелли раскритиковал «ненужные технические изыски» и «медленный» темп фильма и заявил, что Itim был «в целом приятным, хотя и несколько несовершенным сверхъестественным усилием». [47]
На Азиатском кинофестивале 1978 года фильм Itim был удостоен награды за лучший фильм, а Чаро Сантос была признана лучшей актрисой. [4] Второй полнометражный фильм Майка де Леона Kung Mangarap Ka't Magising , а также Ganito Kami Noon... Paano Kayo Ngayon? Эдди Ромеро также были представлены на фестивале. Отец Де Леона, продюсер Мануэль де Леон (хотя и не являлся продюсером Itim ), принял награду за лучший фильм от имени своего сына. В 1956 году фильм Child of Sorrow , спродюсированный Мануэлем де Леоном, получил ту же награду. [48]
Itim также получил четыре премии Gawad Urian: за лучшую операторскую работу, лучшую музыку, лучший монтаж и лучший звук. [4]