Джейкоб Исааксзон ван Рейсдал ( голландское произношение: [ˈjaːkɔp fɑn ˈrœyzdaːl] ;ок. 1629 – 10 марта 1682) был голландским художником,рисовальщикомиофортистом. Его обычно считают выдающимсяпейзажистомЗолотого века Нидерландов,периода большого богатства и культурных достижений, когдаголландская живописьстала очень популярной.
Плодовитый и разносторонний, Рейсдал изображал широкий спектр пейзажных сюжетов. С 1646 года он писал голландские сельские сцены замечательного качества для молодого человека. После поездки в Германию в 1650 году его пейзажи приобрели более героический характер. В позднем творчестве, выполненном, когда он жил и работал в Амстердаме , он добавил городские панорамы и морские пейзажи в свой обычный репертуар. На них небо часто занимало две трети холста. Всего он создал более 150 скандинавских видов с водопадами.
Единственным зарегистрированным учеником Рейсдала был Мейндерт Хоббема , один из нескольких художников, которые рисовали фигуры в его пейзажах. Работы Хоббемы иногда путали с работами Рейсдала. Рейсдал всегда писал свою фамилию так: Рейсдал, а не Рейсдал.
Работы Рейсдала пользовались спросом в Голландской Республике при его жизни. Сегодня они разбросаны по частным и институциональным коллекциям по всему миру; Национальная галерея в Лондоне, Рейксмузеум в Амстердаме и Эрмитаж в Санкт-Петербурге обладают крупнейшими коллекциями. Рейсдал сформировал традиции пейзажной живописи по всему миру, от английских романтиков до барбизонской школы во Франции и школы реки Гудзон в США, и оказал влияние на поколения голландских художников-пейзажистов.
Якоб Исаксон ван Рёйсдал родился в Харлеме в 1628 или 1629 году [A] в семье художников, все пейзажисты. Количество художников в семье и множественное написание имени Ван Рёйсдал затрудняют попытки документировать его жизнь и атрибутировать его работы. [2] Имя Рёйсдал связано с замком, ныне утраченным, в деревне Бларикум . Деревня была домом деда Якоба, мебельщика Якоба де Гойера. Когда Де Гойер переехал в Наарден , трое его сыновей изменили свою фамилию на Ван Рёйсдал или Ван Рёйсдал, вероятно, чтобы указать на свое происхождение. [B] Двое из сыновей Де Гойера стали художниками: отец Якоба Исак ван Рёйсдал и его известный дядя Саломон ван Рёйсдал . [C] Сам Якоб всегда писал свое имя с «i», [8] в то время как его двоюродный брат, сын Саломона Якоб Саломонсзон ван Рейсдал , также художник-пейзажист, писал свое имя с «y». [9] Самый ранний биограф Якоба, Арнольд Хоубракен , называл его Якобом Рейсдалом. [10]
Неизвестно, была ли мать Рейсдала первой женой Исаака ван Рейсдала, чье имя неизвестно, или его второй женой, Майкен Корнелисдохтер. Исаак и Майкен поженились 12 ноября 1628 года. [11] [12] [D]
Учитель Рейсдала также неизвестен. [14] Часто предполагается, что Рейсдал учился у своего отца и дяди, но доказательств этому нет. [15] Похоже, на него сильное влияние оказали другие современные местные пейзажисты Харлема, в первую очередь Корнелис Вром и Алларт ван Эвердинген . [16]
Самая ранняя дата, которая появляется на картине и гравюре Рейсдала , — 1646 год. [17] [E] Через два года после этой даты он был принят в члены Харлемской гильдии Святого Луки . [11] К этому времени пейзажи были так же популярны, как и исторические картины в голландских домах, хотя во время рождения Рейсдала исторические картины появлялись гораздо чаще. Этот рост популярности пейзажей продолжался на протяжении всей карьеры Рейсдала. [19] [F]
Около 1657 года Рейсдал переехал в Амстердам , к тому времени процветающий город, который, вероятно, мог предложить больший рынок для его работ. Его коллега, художник из Харлема Аллаерт ван Эвердинген, уже переехал в Амстердам и нашел там рынок. 17 июня 1657 года он был крещен в Анкевене , недалеко от Наардена. [21] Рейсдал жил и работал в Амстердаме до конца своей жизни. [22] В 1668 году его имя появляется в качестве свидетеля бракосочетания Мейндерта Хоббемы , его единственного зарегистрированного ученика, художника, чьи работы некоторые путали с работами самого Рейсдала. [22] [23] [24] [25]
Для пейзажиста Рейсдал, кажется, путешествовал относительно мало: в Бларикум, Эгмонд-ан-Зее и Ренен в 1640-х годах, вместе с Николасом Берхемом в Бентхайм и Штайнфурт, через границу в Германии в 1650 году, [14] и, возможно, с Хоббемой снова через границу Германии в 1661 году, через Велюве , Девентер и Отмарсум . [26] Несмотря на многочисленные норвежские пейзажи Рейсдала, нет никаких записей о его поездках в Скандинавию. [27]
Есть некоторые предположения, что Рейсдал был также врачом. В 1718 году его биограф Хоубракен сообщает, что он изучал медицину и проводил операции в Амстердаме. [10] Архивные записи 17-го века показывают имя «Якобус Рейсдал» в списке амстердамских врачей, хотя и зачеркнутое, с добавленным замечанием, что он получил медицинскую степень 15 октября 1676 года в Кане , на севере Франции. [28] Различные историки искусства предполагают, что это был, по всей вероятности, случай ошибочной идентификации. Питер Шельтема предполагает, что в записи фигурировал двоюродный брат Рейсдала. [29] Эксперт по Рейсдалю Сеймур Слайв утверждает, что написание «uij» не соответствует собственному написанию Рейсдала своего имени, что его необычно высокая производительность предполагает, что у него было мало времени для изучения медицины, и что нет никаких указаний ни в одном из его произведений искусства, что он посетил северную Францию. Доказательства неубедительны.
Рейсдал не был евреем . Слайв сообщает, что из-за изображения Рейсдалем еврейского кладбища и различных библейских имен в семье Рейсдалей он часто слышал предположения, что Рейсдал, несомненно, был евреем. [30] Доказательства говорят об обратном. [30] Рейсдал был похоронен в церкви Святого Бавона в Харлеме , протестантской церкви того времени. [31] [32] Его дядя Саломон ван Рейсдал принадлежал к молодой фламандской подгруппе меннонитской общины, одному из нескольких типов анабаптистов в Харлеме, и вполне вероятно, что отец Рейсдала также был ее членом. [33] Его двоюродный брат Якоб был зарегистрированным меннонитом в Амстердаме. [34]
Рейсдал не женился. Согласно Хоубракену, чья краткая биография содержит несколько ошибок, [35] это было сделано для того, чтобы «сохранить время для служения своему старому отцу». [36] Неизвестно, существует ли что-либо похожее на Рейсдала [8] [G]
Историк искусств Хендрик Фредерик Вейнман опроверг миф о том, что Рейсдал умер бедным человеком, предположительно в доме престарелых в Харлеме. Вейнман показал, что человек, который там умер, на самом деле был двоюродным братом Рейсдала, Якобом Саломонсзоном. [40] Хотя нет никаких записей о том, что Рейсдал владел землей или акциями, он, по-видимому, жил комфортно, даже после экономического спада катастрофического года 1672 года . [41] [H] Его картины ценились довольно высоко. В большой выборке инвентарей между 1650 и 1679 годами средняя цена за Рейсдал составляла 40 гульденов, по сравнению со средней ценой в 19 гульденов для всех приписываемых картин. [42] В рейтинге современных голландских художников, основанном на частоте, взвешенной по цене, в этих инвентарях Рейсдал занимает седьмое место; Рембрандт занимает первое место. [43]
Рёйсдал умер в Амстердаме 10 марта 1682 года. Он был похоронен 14 марта 1682 года в церкви Святого Бавона в Харлеме. [44]
Творчество Рейсдала с 1646 по начало 1650-х годов, когда он жил в Харлеме, характеризуется простыми мотивами и тщательным и кропотливым изучением природы: дюн, лесов и атмосферных эффектов. Используя более густую краску, чем его предшественники, Рейсдал придал своей листве богатое качество, передавая ощущение сока, текущего по ветвям и листьям. [45] Его точная передача деревьев была беспрецедентной в то время: роды его деревьев являются первыми, которые безоговорочно узнаются современными ботаниками. [46] Его ранние наброски представляют мотивы, которые вернутся во все его работы: чувство простора и светимости, а также воздушная атмосфера, достигнутая с помощью мазков мела, напоминающих пуантилистские . [47] Большинство из его тридцати набросков черным мелом, которые сохранились, датируются этим периодом. [48] [49]
Образцом раннего стиля Рейсдала является «Пейзаж с дюной» , одна из самых ранних работ, датированная 1646 годом. Она нарушает классическую голландскую традицию изображения широких видов дюн, включающих дома и деревья, окруженные далекими перспективами. Вместо этого Рейсдал помещает покрытые деревьями дюны на видное место в центре сцены, а облачный пейзаж концентрирует сильный свет на песчаной тропе. [47] Полученный героический эффект усиливается большим размером холста, «столь неожиданным в работе неопытного художника», по словам Ирины Соколовой, куратора Эрмитажа . [ 50] Историк искусства Хофстеде де Гроот сказал о «Пейзаже с дюной» : «Едва ли возможно, чтобы это была работа семнадцатилетнего мальчика». [51]
Первый панорамный пейзаж Рейсдала « Вид Наардена с церковью в Мейдерберге вдалеке» датируется 1647 годом. Тема подавляющего неба и далекого города, в данном случае места рождения его отца, — это та тема, к которой он возвращался в последние годы своей жизни. [47]
По неизвестным причинам Рейсдал почти полностью перестал датировать свои работы с 1653 года. Только пять работ 1660-х годов имеют частично скрытый год рядом с подписью; ни одна из работ 1670-х и 1680-х годов не имеет даты. [52] Поэтому датировка последующих работ в значительной степени основывалась на детективной работе и домыслах. [9]
Все тринадцать известных офортов Рейсдала относятся к раннему периоду его творчества, первый из которых датирован 1646 годом. Неизвестно, кто научил его искусству офорта. Не существует офортов, подписанных его отцом, дядей или его коллегой-пейзажистом из Харлема Корнелисом Врумом, который оказал влияние на другие его работы. Его офорты демонстрируют небольшое влияние Рембрандта, как по стилю, так и по технике. Существует мало оригинальных оттисков; пять офортов сохранились только в одном оттиске. Редкость оттисков предполагает, что Рейсдал считал их пробными эссе, которые не заслуживали больших тиражей. [53] Эксперт по офорту Жорж Дюплесси выделил «Зерновое поле на опушке леса» и «Путешественников» как непревзойденные иллюстрации гения Рейсдала. [54]
.jpg/1280px-Jacob_Isaackszoon_van_Ruisdael_-_The_Jewish_Cemetery_(1654_or_1655).jpg)
После поездки Рейсдала в Германию его пейзажи приобрели более героический характер, формы стали крупнее и заметнее. [55] Вид на замок Бентхайм , датированный 1653 годом, является лишь одним из дюжины изображений Рейсдала конкретного замка в Германии, почти все из которых подчеркивают его положение на вершине холма. Примечательно, что Рейсдал внес многочисленные изменения в обстановку замка (он на самом деле находится на скромном невысоком холме), достигнув кульминации в версии 1653 года, которая показывает его на лесистой горе. [56] Эти изменения историки искусства справедливо считают свидетельством композиционного мастерства Рейсдала. [57] [I]
Во время своей поездки в Германию Рейсдал столкнулся с водяными мельницами, которые он превратил в основной сюжет для своей картины, став первым художником, когда-либо сделавшим это. [59] Ярким примером является картина «Две водяные мельницы с открытым шлюзом» , датированная 1653 годом. [60] Руины замка Эгмонт близ Алкмара были еще одним любимым сюжетом Рейсдала [61] и фигурируют в картине «Еврейское кладбище» , две версии которой он написал. [62] С их помощью Рейсдал противопоставляет естественный мир застроенной среде, которая была захвачена деревьями и кустарниками, окружающими кладбище. [63]
Первые скандинавские виды Рейсдала содержат большие ели, скалистые горы, большие валуны и стремительные потоки. [64] Хотя они убедительно реалистичны, они основаны на предыдущих художественных работах, а не на непосредственном опыте. Нет никаких записей о том, что Рейсдал совершил какую-либо поездку в Скандинавию, хотя его коллега-художник из Харлема Алларт ван Эвердинген путешествовал туда в 1644 году и популяризировал этот поджанр. [65] Работы Рейсдала вскоре превзошли лучшие работы ван Эвердингена. [66] Всего Рейсдал создал более 150 скандинавских видов с водопадами, [27] из которых «Водопад в горном пейзаже с разрушенным замком» , около 1665–1670, по мнению Слива, является его лучшим произведением. [67]
В этот период Рейсдал начал писать прибрежные сцены и морские пейзажи под влиянием Симона де Влигера и Яна Порселлиса . [68] Среди наиболее драматичных — « Бурное море у причала» , с ограниченной палитрой только черного, белого, синего и нескольких коричневых земляных цветов. [67] Однако лесные сцены остаются предметом выбора, как, например, самая известная работа Рейсдала в Эрмитаже « Лесистое болото» , датированная примерно 1665 годом, на которой изображена первобытная сцена со сломанными березами и дубами, а также ветвями, тянущимися к небу посреди заросшего пруда. [69]
В последний период Рейсдала он начал изображать горные сцены, такие как «Горный и лесистый пейзаж с рекой» , датируемый концом 1670-х годов. На нем изображен пересеченный хребет с самой высокой вершиной в облаках. [70] Темы Рейсдала стали необычайно разнообразными. Историк искусства Вольфганг Штехов выделил тринадцать тем в жанре пейзажа Золотого века Нидерландов, и творчество Рейсдала охватывает все, кроме двух из них, преуспевая в большинстве: леса, реки, дюны и проселочные дороги, панорамы, воображаемые пейзажи, скандинавские водопады, марины, пляжные пейзажи, зимние сцены, городские виды и ноктюрны. Только итальянские и иностранные пейзажи, кроме скандинавских, отсутствуют в его творчестве. [71] [72]
Воображаемые садовые пейзажи, которые Рейсдал рисовал в 1670-х годах, на самом деле отражают продолжающийся дискурс о живописности в кругах эстетов садоводства, таких как Константин Гюйгенс . [73]
Слайв считает уместным, что ветряная мельница является темой одной из самых известных работ Рейсдала. «Ветряная мельница в Вейк-бей-Дюрстеде» , датированная 1670 годом, изображает Вейк-бей-Дюрстеде , прибрежный город примерно в 20 километрах (12 милях) от Утрехта , с доминирующей цилиндрической ветряной мельницей. [70] В этой композиции Рейсдал объединил типичные голландские элементы низменной земли, воды и обширного неба, так что они сходятся на столь же характерной голландской ветряной мельнице. [74] О непреходящей популярности картины свидетельствуют продажи открыток в Рейксмузеуме , где «Ветряная мельница» занимает третье место после «Ночного дозора » Рембрандта и « Вида Дельфта» Вермеера . [9] Ветряные мельницы присутствовали на протяжении всей карьеры Рейсдала. [75]
На этом этапе появляются различные панорамные виды горизонта Харлема и его обесцвечивающихся земель, особый жанр, называемый Haerlempjes , [22] с облаками, создающими различные градации чередующихся полос света и тени по направлению к горизонту. На картинах часто доминирует церковь Святого Бавона, в которой Рейсдал однажды будет похоронен. [70]
Хотя Амстердам и присутствует в его работах, он делает это относительно редко, учитывая, что Рейсдал прожил там более 25 лет. Он присутствует в его единственном известном архитектурном сюжете, рисунке интерьера Старой церкви , [76] а также в видах на плотину и в «Панорамном виде Амстел в сторону Амстердама» , одной из последних картин Рейсдала. [77] [78]
Фигуры в композициях Рейсдала встречаются редко, и в этот период они редко написаны его собственной рукой [J], а выполнены разными художниками, включая его ученика Мейндерта Хоббему, Николаса Берхема, Адриана ван де Вельде , Филипса Ваувермана , Яна Фонка , Томаса де Кейзера , Герарда ван Баттума и Яна Лингельбаха . [26] [82]
В своем каталоге-резоне 2001 года Слайв приписывает Рейсдалю 694 картины и перечисляет еще 163 картины с сомнительной или, как он считает, неверной атрибуцией. [83] Есть три основные причины, по которым существует неопределенность относительно того, чья рука нарисовала различные пейзажи в стиле Рейсдала. Во-первых, четыре члена семьи Рейсдал были пейзажистами с похожими подписями, некоторые из которых позже были мошеннически изменены на подписи Якоба. [84] Это еще больше осложняется тем фактом, что Рейсдал использовал вариации своей подписи. Обычно это «JvRuisdael» или монограмма « JVR», [26] [85] иногда с использованием маленькой курсивной «s», а иногда готической длинной «s», например, на «Пейзаже с водопадом» . [86] Во-вторых, многие пейзажные картины 17-го века не подписаны и могли быть написаны учениками или копирайтерами. [87] Наконец, мошенники подражали Рейсдалю ради финансовой выгоды, самый ранний случай был описан Хоубракеном в 1718 году: некий Ян Гриффир Старший мог так хорошо подражать стилю Рейсдала, что часто выдавал их за подлинные работы Рейсдала, особенно с добавленными фигурками в стиле художника Ваувермана. [82] Не существует масштабного систематического подхода к установлению атрибуций Рейсдала, в отличие от судебной науки, используемой для поиска правильных атрибуций картин Рембрандта в рамках проекта по исследованию Рембрандта . [88]
Рейсдал сформировал традиции пейзажной живописи от английских романтиков до школы Барбизон во Франции и школы реки Гудзон в США, а также поколений голландских пейзажистов. [89] Среди английских художников, на которых повлиял Рейсдал, были Томас Гейнсборо , Дж. М. У. Тернер и Джон Констебл . Гейнсборо нарисовал черным мелом и серой размывкой копию Рейсдала в 1740-х годах — теперь обе картины находятся в Лувре в Париже. [90] Тернер сделал много копий Рейсдала и даже нарисовал фантастические виды несуществующего порта, который он назвал Порт Рейсдал . [91] Констебл также копировал различные рисунки, офорты и картины Рейсдала и был его большим поклонником с юных лет. [92] «Это преследует мой разум и цепляется за мое сердце», — написал он, увидев Рейсдала. [93] Однако он считал, что «Еврейское кладбище» было неудачей, поскольку считал, что оно попыталось передать что-то, находящееся за пределами досягаемости искусства. [62]
В 19 веке Винсент Ван Гог признал Рейсдала как человека, оказавшего на него большое влияние, назвав его возвышенным, но в то же время заявив, что было бы ошибкой пытаться его копировать. [94] У Ван Гога на стене были две гравюры Рейсдала, «Куст» и « Харлемпье» , [95] и он считал, что Рейсдалы в Лувре «великолепны, особенно «Куст» , «Волнорез» и «Луч света ». [96] Его впечатления от французской деревни были сформированы его воспоминаниями об искусстве Рейсдала. [97] Современник Ван Гога Клод Моне также, как говорят, был обязан Рейсдалю. [98] Аналогичным образом, ранние абстрактные композиции Пита Мондриана , которые в конечном итоге привели к основанию De Stijl, были прослежены до панорам Рейсдала. [98]
Среди историков искусства и критиков репутация Рейсдала переживала взлеты и падения на протяжении веков. Первое упоминание, датированное 1718 годом, принадлежит Хоубракену, который лирически отзывался о техническом мастерстве, которое позволяло Рейсдалю реалистично изображать падающую воду и море. [36] В 1781 году сэр Джошуа Рейнольдс , основатель Королевской академии , восхищался свежестью и силой пейзажей Рейсдала. [99] Пару десятилетий спустя другие английские критики были менее впечатлены. В 1801 году Генри Фюсли , профессор Королевской академии, выразил свое презрение ко всей голландской школе пейзажа, отвергнув ее как не более чем «транскрипт места», простое «перечисление холмов и долин, групп деревьев». [100] Примечательно, что одним из учеников Фюсли был Констебл, чье восхищение Рейсдалем осталось неизменным. [92] Примерно в то же время в Германии писатель, государственный деятель и ученый Иоганн Вольфганг фон Гете восхвалял Рейсдаля как думающего художника, даже поэта, [101] говоря, что «он демонстрирует замечательное мастерство в определении точной точки, в которой творческая способность вступает в контакт с ясным умом». [102] Однако Джон Раскин в 1860 году яростно выступил против Рейсдаля и других голландских пейзажистов Золотого века, назвав их пейзажи местами, где «мы теряем не только всю веру в религию, но и все воспоминания о ней». [103] В 1915 году голландский историк искусства Авраам Бредиус назвал своего соотечественника не столько художником, сколько поэтом. [104]
Более поздние историки искусства высоко оценили Рейсдала. Кеннет Кларк описал его как «величайшего мастера естественного видения до Констебля». [105] Вальдемар Янушчак находит его изумительным рассказчиком. Янушчак не считает Рейсдала величайшим пейзажистом всех времен, но особенно впечатлен его работами в подростковом возрасте: «вундеркинд, которого мы должны поставить на 8 или 9 место по шкале Моцарта». [98] Слайв утверждает, что Рейсдал признан «по общему согласию выдающимся пейзажистом Золотого века голландского искусства». [45]
«Рёйсдал действительно не заслуживает того, чтобы его недооценивали. ..[Он] был вундеркиндом, которого мы должны поставить на 8 или 9 место по шкале Моцарта».
— Художественный критик The Guardian Вальдемар Янущак [98]
Рейсдал теперь рассматривается как ведущий художник «классической» фазы голландского пейзажного искусства, которая основывалась на реализме предыдущей «тональной» фазы. Тональная фаза предполагала атмосферу посредством использования тональности, в то время как классическая фаза стремилась к более грандиозному эффекту, с картинами, построенными посредством серии энергичных контрастов твердой формы на фоне неба и света на фоне тени, с деревом, животным или ветряной мельницей, часто выделяемыми. [106]
Хотя многие работы Рейсдала были представлены на выставке «Art Treasures Exhibition» в Манчестере в 1857 году и на других крупных выставках по всему миру с тех пор, только в 1981 году выставка была полностью посвящена ему. Было выставлено более пятидесяти картин и тридцать пять рисунков и офортов, сначала в Маурицхёйсе в Гааге , а затем, в 1982 году, в Музее Фогга в Кембридже, штат Массачусетс . [90] [107] В 2006 году Королевская академия в Лондоне провела выставку «Raisdael Master of Landscape» , на которой были представлены работы из более чем пятидесяти коллекций. [108] [109]
Нет никаких документов 17-го века, которые бы указывали, из первых или вторых рук, что Рейсдал намеревался передать через свое искусство. [8] В то время как «Еврейское кладбище» повсеместно принято как аллегория хрупкости жизни, [62] [110] [111] [112] то, как следует интерпретировать другие работы, вызывает много споров. На одном конце спектра находится Генри Фюзели, который утверждает, что они вообще не имеют никакого смысла и являются просто изображением природы. [100] На другом конце находится Франц Теодор Куглер , который видит смысл почти во всем: «Все они демонстрируют молчаливую силу Природы, которая своей могущественной рукой противостоит мелкой деятельности человека и, как бы торжественно предупреждая, отражает его посягательства». [113]
В середине спектра находятся такие ученые, как Э. Джон Уолфорд, который рассматривает работы как «не столько носителей повествовательных или символических значений, сколько как образы, отражающие тот факт, что видимый мир по сути воспринимался как проявляющий присущую ему духовную значимость». [114] Уолфорд выступает за отказ от понятия «замаскированного символизма». [115] Возможно, работу Рейсдала можно интерпретировать в соответствии с религиозным мировоззрением его времени: природа служит «первой книгой» Бога, как из-за ее неотъемлемых божественных качеств, так и из-за очевидной заботы Бога о человеке и мире. Намерение духовное, а не моральное. [116]
Эндрю Грэм-Диксон причудливо утверждает, что все голландские пейзажисты Золотого века не могли не искать смысл повсюду. Он говорит о ветряной мельнице в Вейк-бей-Дюрстеде , что она символизирует «исключительно тяжелую работу, необходимую для того, чтобы удержать Голландию над водой и защитить будущее детей нации». Симметрии в пейзажах — это «напоминания согражданам всегда оставаться на прямом и узком пути». [117] Слайв, будучи здравомыслящим ученым, не склонен слишком много читать в работе, но помещает «Ветряную мельницу» в ее современный религиозный контекст зависимости человека от «духа Господа для жизни». [118] Что касается интерпретации скандинавских картин Рейсдала, он говорит: «Мое собственное мнение таково, что предположение о том, что он сам воспринимал все свои изображения водопадов, потоков, стремительных ручьев и мертвых деревьев как визуальные проповеди на темы трансциентности и vanitas, является граничным с недоверием». [64]
Работы Рейсдала разбросаны по коллекциям по всему миру, как частным, так и институциональным. Наиболее примечательные коллекции находятся в Национальной галерее в Лондоне, где хранится двадцать картин; [119] Рейксмузеуме в Амстердаме, где хранится шестнадцать картин; [120] Эрмитаж в Санкт-Петербурге, где хранится девять картин, [121] и Музей Тиссена-Борнемисы в Мадриде, Испания, где хранится четыре картины (и еще две картины, приписываемые Якобу Исааку ван Рейсдалю). [122] В США в коллекции Метрополитен-музея в Нью-Йорке есть пять картин Рейсдала, [123] а в музее Дж. Пола Гетти в Калифорнии — три. [124]
Время от времени Рейсдал меняет владельцев. В 2014 году «Дюны у моря» были проданы на аукционе Christie's в Нью-Йорке за 1 805 000 долларов. [125] Из его сохранившихся рисунков, всего 140, [126] Рейксмузеум, [127] Музей Тейлера в Харлеме, [128] Дрезденский Kupferstich-Kabinett , [15] и Эрмитаж имеют значительные коллекции. [129] Редкие офорты Рейсдала разбросаны по разным учреждениям. Ни в одной коллекции нет отпечатков каждого из тринадцати офортов. Из пяти уникальных отпечатков два хранятся в Британском музее, два находятся в Альбертине в Вене, а один — в Амстердаме. [130]
По мнению некоторых, Рейсдала и его искусство не следует рассматривать отдельно от контекста невероятного богатства и значительных изменений на земле, которые произошли во время голландского Золотого века . В своем исследовании голландского искусства и культуры XVII века Саймон Шама замечает, что «нельзя переоценить тот факт, что период между 1550 и 1650 годами, когда устанавливалась политическая идентичность независимой голландской нации, был также временем драматического физического изменения ее ландшафта». [131] Изображение Рейсдала природы и возникающих голландских технологий окутаны этим. [131] Кристофер Джоби помещает Рейсдала в религиозный контекст кальвинизма Голландской республики. Он утверждает, что пейзажная живопись соответствует требованию Кальвина о том, что в искусстве можно изображать только то, что видимо, и что пейзажные картины, такие как у Рейсдала, имеют эпистемологическую ценность, которая дает дополнительную поддержку их использованию в реформатских церквях. [132]
Искусствовед Юрий Кузнецов помещает творчество Рейсдала в контекст войны за независимость против Испании . Голландские пейзажисты «были призваны создать портрет своей родины, дважды отвоеванной голландским народом — сначала у моря, а затем у иностранных захватчиков». [133] Джонатан Израэль в своем исследовании Голландской республики называет период между 1647 и 1672 годами третьей фазой голландского Золотого века искусства, в котором богатые купцы хотели большие, роскошные и изысканные картины, а гражданские лидеры заполняли свои ратуши грандиозными экспозициями, содержащими республиканские послания. [134]
Также простые голландцы среднего класса впервые начали покупать произведения искусства, что создало высокий спрос на картины всех видов. [135] Этот спрос был удовлетворен огромными гильдиями художников. [136] [K] Мастера-художники открывали студии, чтобы быстро производить большое количество картин. [L] Под руководством мастера члены студии специализировались на частях картины, таких как фигуры в пейзажах или костюмы в портретах и исторических картинах. [141] [M] Иногда мастера добавляли несколько штрихов, чтобы подтвердить подлинность работы, в основном выполненной учениками, чтобы максимизировать как скорость, так и цену. [142] Многочисленные торговцы произведениями искусства организовывали заказы от имени покровителей, а также покупали незаказанные работы для продажи. [143] Художники-пейзажисты не зависели от заказов, как это приходилось делать большинству художников, [144] и поэтому могли писать картины на заказ. В случае Рейсдала неизвестно, держал ли он запасы для продажи напрямую покупателям или продавал свои работы через дилеров, или и то, и другое. [145] Искусствоведы знают только об одном заказе, [N] работе для богатого амстердамского бургомистра Корнелиса де Граффа , написанной совместно с Томасом де Кейзером. [145] [O]
Медиа, связанные с Якобом ван Рейсдалем на Wikimedia Commons