Концерт для скрипки № 2 для скрипки и камерного оркестра — второй скрипичный концерт шотландского композитора Джеймса Макмиллана . Произведение было написано в 2021 году по совместному заказу Далласского симфонического оркестра , Шотландского камерного оркестра , Шведского камерного оркестра и Института Адама Мицкевича . Его мировая премьера состоялась в Пертском концертном зале 28 сентября 2022 года в исполнении скрипача Николы Бенедетти и Шотландского камерного оркестра под управлением Максима Емельянычева . Произведение посвящено Николе Бенедетти и памяти Кшиштофа Пендерецкого . [1] [2]
Концерт полностью написан в одной части, которая длится около 25 минут. [1] Макмиллан написал концерт, находясь на карантине из -за пандемии COVID-19 , о которой он заметил: «Казалось, это было время, когда все было более интровертно. Полагаю, я тоже обратился к себе. Может быть, это повлияло на музыку». [3] Музыка была написана вокруг трех аккордов , из которых Макмиллан построил тему из трех нот, которая развивается на протяжении всего концерта. [1]
Произведение написано для скрипки соло и камерного оркестра , состоящего из двух флейт (вторая дублирующая пикколо ), двух гобоев , двух кларнетов (вторая дублирующая бас-кларнет ), фагота , контрафагота , двух валторн , двух труб , литавр и струнных . [1]
Концерт получил в целом высокую оценку музыкальных критиков. Рецензируя мировую премьеру, Саймон Томпсон из The Sunday Times назвал концерт «сияющей драгоценностью произведения, которое, казалось, населяло множество человеческих эмоций, одновременно направляя слушателя через них с яркой ясностью». Он добавил: «Макмиллан строит свой концерт из трех аккордов его вступления, аккордов, которые открывают вселенную таинственно бесконечных возможностей, и которые запускают 25 минут музыки, которая поочередно безмятежна, авантюрна и угрожающа». [4] Ричард Сильвестр Оливер из Texas Classical Review аналогичным образом заметил: «Эклектичный музыкальный язык Макмиллана, отмеченный твердой эмоциональной прямотой, представляет собой элегантный союз современного и традиционного, часто превращающий простые идеи в сложные текстуры, не жертвуя при этом доступностью». [5]
Однако Ровена Смит из The Guardian была немного более критична, описывая его как «временами чрезвычайно сбивающее с толку произведение, состоящее из одной части продолжительностью 25 минут, охватывающее путешествие по темному ландшафту с солистом, исполняющим роль путешественника по постоянно меняющейся оркестровой территории». Она заключила: «Это произведение столь же интригующее и вызывающее воспоминания, сколь и доступное, даже если на первый взгляд переход к свету в заключительных тактах не совсем убедителен». [6]