stringtranslate.com

Джамироквай

Jamiroquai ( / dʒ ə ˈ m ɪr ə k w aɪ / ⓘ jə-MIRR-ə-kwy) — английскаяэйсид-джазифанк-группа из Лондона. Группа была сформирована в 1992 году вокалистомДжеем Кееми играла видную роль в лондонском движении фанка и эйсид-джаза 1990-х годов. В своих ранних релизах они опирались на эйсид-джазовое звучание, а позже черпали вдохновение изрока,диско,электроннойилатиноамериканской музыки. В текстах песен группа обращалась ксоциальнойиэкологической справедливости. Кей оставался единственным оригинальным участником, несмотря на несколько изменений в составе.

Группа дебютировала на лейбле Acid Jazz Records , но впоследствии добилась массового успеха на лейбле Sony . Под этим лейблом три их альбома заняли первое место в чартах Великобритании, включая Emergency on Planet Earth (1993), Synkronized (1999), A Funk Odyssey (2001) и сингл группы " Deeper Underground " (1998).

По состоянию на 2017 год Jamiroquai продали более 26 миллионов альбомов по всему миру. Их третий альбом Travelling Without Moving (1996) попал в Книгу рекордов Гиннесса как самый продаваемый фанк-альбом в истории. Видеоклип на второй сингл « Virtual Insanity » также внес свой вклад в успех группы. Песня была названа Видеоклипом года на церемонии вручения премии MTV Video Music Awards 1997 года и принесла группе премию Грэмми в 1998 году.

История

1992–1995: Формирование,Чрезвычайная ситуация на планете ЗемляиВозвращение космического ковбоя

Джей Кей отправлял песни звукозаписывающим компаниям, включая хип-хоп- сингл, выпущенный в 1986 году под лейблом StreetSounds . [1] [2] В это время на Кея оказали влияние коренные американцы и народы Первой нации и их философия; это привело к созданию песни « When You Gonna Learn », охватывающей социальные проблемы. [1] [3] После того, как он записал ее, Кей поругался со своим продюсером, который вырезал половину текста и спродюсировал песню на основе того, что было в чартах в то время. [1] Когда трек был восстановлен по его предпочтениям, этот опыт помог Кею понять, что он «хочет настоящую живую группу с настоящим живым звучанием». [1] Группа будет называться «Jamiroquai», что является гибридом слов « jam » и названия конфедерации коренных американцев, Iroquois . [3] Он подписал контракт с Acid Jazz Records в 1991 году после того, как отправил демо-запись своего кавера на песню Brand New Heavies . [4] [5] Постепенно Кей собрал участников группы, включая Уоллиса Бьюкенена, который играл на диджериду . [1] Менеджер Кей разыскал клавишника Тоби Смита , который присоединился к группе в качестве партнёра Кей по написанию песен. [1] В 1992 году Jamiroquai начали свою карьеру, выступая на британской клубной сцене. [6] Они выпустили «When You Gonna Learn» в качестве своего дебютного сингла, попавшего за пределы британского Top 50 при первом релизе. [7] В следующем году Стюарт Зендер стал басистом группы по результатам прослушивания. [8] [9]

После успеха «When You Gonna Learn» группе были предложены контракты с крупными лейблами. Кей подписал контракт на один миллион долларов на запись восьми альбомов с Sony Soho 2. [7] [10] [11] Он был единственным участником, связанным контрактом, но он разделил свои гонорары с участниками своей группы в соответствии с их вкладом как музыкантов. [11] Их лейбл для релизов в США был под управлением Work Group . [12] [a] Группа выпустила свой дебютный альбом Emergency on Planet Earth , где он вошел в британский чарт альбомов под номером 1. [13] Кевин Л. Картер из The Philadelphia Inquirer прокомментировал, что альбом «полон оптимистичных, многоцветных поп- мелодий, основанных в значительной степени на эйсид-джазе , фьюжн 70-х, фанке и соуле , регги и мировой музыке ». [14] С ним группа продолжила развивать свое эйсид-джазовое звучание в последующие годы. [13] Экологически заряженная концепция альбома привлекла внимание прессы к Кей, [15] хотя Марк Дженкинс из The Washington Post посчитал лозунги альбома «столь же грубыми, насколько скользкой является музыка». [16]

«Мужчина в серой шапке, темной рубашке и с ожерельем из конопли; поет в микрофон под перспективой»
Джей Кей выступает с Jamiroquai, ок.  1995 г.

Первоначальный барабанщик группы, Ник ван Гелдер, не вернулся из отпуска и был заменен Дерриком Маккензи, который записал с группой один дубль для своего прослушивания. [17] Они выпустили свой второй альбом, The Return of the Space Cowboy , в 1994 году, и он занял 2-е место в британском чарте. [18] Во время его записи Кей находился в творческом кризисе , усугубленном его растущим употреблением наркотиков в то время, что привело к его сложному написанию песен. [17] [19] Тем не менее, как говорят, пластинка «запечатлела эту первую фазу Jamiroquai в ее самом лучшем виде», по словам Дэрила Изли из BBC Music . [18] Джозеф Вудард из Entertainment Weekly написал, что его «синкопированные грувы и риффы с духовыми инструментами» были «сыграны людьми, а не сэмплерами». [20]

1996–2000:Путешествие без движения, пик славы иСинхронизированный

Выпущенный в 1996 году, Travelling Without Moving достиг 24-го места в Billboard 200 [21] и 2-го места в чарте альбомов Великобритании. [22] С более чем 8 миллионами проданных копий по всему миру [23] он был занесен в Книгу рекордов Гиннесса как самый продаваемый фанк-альбом в истории с 2001 года. [24] [25] Главный сингл альбома, « Virtual Insanity », приобрел популярность благодаря своему музыкальному видео, которое часто транслировалось на MTV . [26] Содержащий симфонические и джангловые элементы, [27] Кей стремился к более доступному звучанию. [28] Тед Кесслер из NME считал Travelling Without Moving улучшением по сравнению с предыдущими альбомами, [29] в то время как критик Стивен Томас Эрлевайн прокомментировал, что в сравнении с предыдущими альбомами он не имел «единообразной последовательности». [30]

Пока группа готовила свой четвертый альбом Synkronized (1999), Зендер покинул Jamiroquai из-за внутренних конфликтов с Кей. [31] Хотя Зендер не принимал участия в написании песен для альбома, группа решила отказаться от его записанных треков, чтобы избежать судебных исков, и для новых сессий был нанят Ник Файфф . [11] [31] Это привело к тому, что, как считалось, было как «более плотной, более злой коллекцией песен» для Synkronized , [11] так и к смене музыкального направления с «создания пропульсивных коллекций длинных [ sic ] мелодий, выступающих против несправедливости». [32] Некоторые из треков альбома, включая « Canned Heat », демонстрируют стиль hi-NRG и хаус , в то время как более медленные темпы в других, как говорили, «ослабляют давление для более романтичных размышлений [Кея]». [33] Альбом достиг 1-го места в британском чарте альбомов и 28-го места в американском Billboard 200. [23] [34] За год до Synkronized , « Deeper Underground » был выпущен как сингл для саундтрека к фильму «Годзилла» и достиг первого места в британском чарте синглов. [23]

2001–2009:Фанк-одиссея,Динамити последующие действия

Группа выступает на сцене; певец в головном уборе, а также гитарист, барабанщик, басист и три вокалистки.
Кей, Харрис, Маккензи и Пол Тернер выступают в театре Congress в Чикаго, 2005 г.

Группа выпустила свой следующий альбом, A Funk Odyssey , диско-альбом, исследующий влияния латинской музыки , в 2001 году. [32] [35] Он представил гитариста Роба Харриса, чья игра на альбоме «соблазнительно растворяется в миксе, который иногда включает в себя роскошную оркестровку», по словам Джима Эббота из Orlando Sentinel . [36] Сэл Чинквемани из журнала Slant Magazine заявил: «Как и его предшественники, Odyssey смешивает самосэмплирование с теперь уже фирменным робо-фанком Jamiroquai». [37] Альбом возглавил чарт в Великобритании. В США, под лейблом Epic Records, [35] он достиг 44-го места в американском Billboard 200. [38] Это был последний альбом с участием Смита, который покинул группу в следующем году, чтобы проводить больше времени со своей семьей. [39]

Их шестой альбом Dynamite был выпущен в 2005 году и достиг 3-го места в Великобритании; [40] в том же году Пол Тернер заменил Файффа в качестве нового басиста группы. [41] [42] Рашод Д. Оллисон из The Baltimore Sun сказал, что альбом «может похвастаться более жёстким цифровым краем... С более тяжёлыми битами, обработанными гитарными партиями и странными цифровыми текстурами, Dynamite менее органичен, чем другие усилия Jamiroquai». [43] Его треки « Feels Just Like It Should » и «Love Blind» были охарактеризованы как «[имеющие] более жирное, грязное звучание, чем обычно». [44] В 2006 году контракт Кея с Sony закончился, [45] что привело к выпуску сборника лучших хитов группы High Times: Singles 1992–2006 . Он занял первое место в чарте Великобритании после первой недели релиза. [34] В следующем году Jamiroquai выступили на Gig in the Sky , концерте, проведённом на частном самолёте Boeing 757 совместно с Sony Ericsson . [46] Таким образом, группа в настоящее время удерживает мировой рекорд Гиннесса как «самый быстрый концерт», проведённый на самолёте со скоростью 1017 км/ч (632 мили в час). [47]

2010–настоящее время:Каменная Пыль Светлая Звезда,Автомати предстоящий девятый студийный альбом

Rock Dust Light Star был выпущен в 2010 году на Mercury Records , где он занял 7-е место в чарте Великобритании. [22] Кей считал альбом «настоящей записью группы», которая «запечатлела течение наших живых выступлений». [48] Критики увидели в этом возвращение к их органическому стилю фанка и соула, [49] [50] поскольку он отказывается от «электронных текстур, которые следовали за группой в новое тысячелетие», по словам Люка Винки из MusicOMH . [51] Он также имеет звучание, которое Томас Х. Грин из The Telegraph описал как «калифорнийский фанк-рок семидесятых ». [52]

Jamiroquai выпустили свой альбом 2017 года, Automaton , через Virgin EMI . Это был их восьмой студийный альбом и первый за семь лет, [53] достигший 4-го места в Великобритании. [22] Он был спродюсирован Кей и клавишником группы Мэттом Джонсоном , и он «тщательно уравновешивает их фирменное звучание с… EDM , соулом и трэп -звуками», по словам Райана Патрика из Exclaim!. [ 54] Крейг Дженкинс из Vulture пишет: «Аранжировки, которые раньше выплескивались на духовые, флейтовые, диджериду и струнные аккомпанементы, теперь ближе к французскому хаусу ». [55] К 2018 году состав группы состоял из Кей, Харриса, Маккензи, Джонсона, Тернера, перкуссиониста Солы Акингболы, Нейта Уильямса на гитаре и клавишных и Говарда Уиддетта с Ableton Live . [56] [57]

Кей объявил на обложке переизданного в 2021 году сингла «Everybody's Going To The Moon», что группа работает над новым альбомом. [58] 19 марта 2024 года Кей объявил, что запись нового альбома уже началась. [59]

Артистизм

Музыкальный стиль и влияния

«Диджитал Вибрации»
Отрывок из "Didjital Vibrations" из альбома 1996 года Travelling Without Moving . Этот инструментальный трек использует эмбиентные звуки диджериду . [60] [61]
Проблемы с воспроизведением этого файла? Смотрите справку по медиа .

Музыку Jamiroquai обычно называют эйсид-джазом, [62] фанком, [63] диско , [64] соулом, [15] хаусом, [65] и R&B . [27] Их звучание было описано Дж. Д. Консидайном как имеющее «всё дозволенное отношение, подход, который оставляет группу открытой для всего». [66] Том Мун написал, что группа «принимает фанк старой школы, струнные Philly-soul, чёткие клавишные звуки 70-х и даже намёки на джаз-фьюжн », смешивая их с «возбуждёнными, агрессивными танцевальными ритмами, чтобы создать лёгкое ощущение, которое смотрит как назад, так и вперёд». [67] Бен Сисарио шутливо прокомментировал, что Джей Кей и Тоби Смит как авторы песен «тщательно изучали [Стиви] Уандера эпохи Innervisions , и почти всё, что записала группа, звучит так, как будто это на самом деле мог сыграть сам [Уандер]». [68]

Кей — основной автор песен Jamiroquai. При сочинении он поёт мелодии и биты для участников группы, которые затем перекладывают их на их инструменты. [1] Группа использует аналоговые звуки, например, пропуская клавиши через винтажные педали эффектов, «чтобы получить тепло и ясность этих инструментов». [67] Перри Геттельман из Orlando Sentinel описал вокал Кей как «не идентифицируемо мужской или женский, чёрный или белый». [69] Другие авторы говорили, что аранжировки клавишных Тоби Смита были «психоделическими и душевными», [33] и сравнивали игру Стюарта Зендера на басу с работой Маркуса Миллера . [70] Уоллис Бьюкенен на диджериду был встречен критиками либо с похвалой, либо с раздражением. [29] [66] [68] [71]

На Кея оказали влияние Рой Айерс , Херби Хэнкок , Лу Дональдсон , Грант Грин , Слай Стоун , Гил Скотт-Херон , а также хип-хоп и его культура . [15] [27] [72] Он познакомился со многими из этих влияний в середине 1980-х годов британскими клубными диджеями . «Я был увлечен Стиви и всем этим... Потом я попал в JBs , Масео Паркера и The Meters ... Примерно в то же время я решил попытаться создать музыку, построенную вокруг этих свободных, открытых грувов». [67] Компиляция 2003 года под названием Late Night Tales: Jamiroquai на Azuli Records также содержит подборку некоторых влияний группы в стиле R&B, диско и тихого шторма конца 1970-х годов . [73] Кея и группу сравнивали со Стиви Уандером, а некоторые критики обвиняли группу в копировании чернокожих исполнителей. [11] [74] [75] В ответ Кей сказал: «Мы никогда не пытались скрыть наши влияния». [74] Группа ссылается на них, поскольку Кей поддерживал собственное звучание Jamiroquai: «это касается стиля музыки, к которому вы стремитесь, а не точного звучания. Если вы просто сэмплируете Барри Уайта или Слая Стоуна, это одно; уловить их дух — другое». [27]

Тексты песен

«Virtual Insanity… была очень пророческой песней, которую я написала, и такие вещи, как Dolly the Sheep, случились сразу после этого. Я думаю, идеи в этой песне, возможно, даже более актуальны сегодня, чем тогда».

—Кей говорит о треке в контексте социальных тем группы, 2013 [76]

Тексты песен Jamiroquai затрагивают социально значимые темы. В Emergency on Planet Earth (1993) группа вращается вокруг экологической сознательности и выступает против войны. [10] [15] The Return of the Space Cowboy (1994) содержит темы бездомности, прав коренных американцев , молодежных протестов и рабства. [15] [17] [77] «Virtual Insanity» из Travelling Without Moving (1996) — о распространенности технологий, а также о репликации и моделировании жизни. [67] Тексты песен Automaton (2017) намекают на антиутопические фильмы и скомпрометированные отношения в цифровом ландшафте. [53]

Однако критики писали, что группа больше сосредоточилась на «соблазнении мальчиков и девочек» и «развлечении», а не на социальной справедливости, [35] [78] и что интерес Кея к спортивным автомобилям противоречит его ранним убеждениям. [2] [11] [79] Кей не хотел выпускать Travelling Without Moving (1996), так как он принял концепцию автомобиля, [b] но он добавил: «только потому, что я люблю водить быструю машину, это не значит, что я верю в [уничтожение окружающей среды]». [80] Он также заявлял в отдельных интервью, что устал быть «[а] трубадуром общественного сознания», [15] и «через некоторое время ты понимаешь, что люди не будут танцевать буги-вуги под [политику]». [11]

Сцена и визуальные эффекты

Группа, одетая в темную одежду, выступает на сцене; певец в белом светодиодном головном уборе, два гитариста, клавишник и игрок на бонго видны за туманом зеленого цвета от сценического освещения.
Jamiroquai выступают на арене O2 в Лондоне, 2017 год. Слева направо: Джонсон, Харрис, Уильямс, Кей и Акингбола.

В то время как критики говорили, что группа тяготеет к архетипам фанка и соула 1970-х годов в своих выступлениях, присутствие Кея получило похвалу, критики отметили его сильный вокал и энергичные танцевальные движения на сцене. [74] [81] [82] [ 83] [84] Роберт Хилберн сказал, что Кей «устанавливает связь с аудиторией» и имеет «обезоруживающее чувство юмора». [74] [85] Хелен Браун из The Telegraph была более критична, написав о концерте 2011 года, что в его сет-листе или в вокале Кея не было «глубоко личных эмоций», и «большая часть материала волнует в момент, но забывается впоследствии». [86]

По словам Спенсера Корнхабера из The Atlantic , визуальный стиль группы Jamiroquai описывается как «научно-фантастический и футуристический», [87] а видеоклип «Virtual Insanity» сделал их «иконами формата музыкальных видео» . [88] Видео было снято Джонатаном Глейзером и изображало Кей «выступающим в комнате, где полы, стены и мебель двигались одновременно». [89]

Кей носил сложные головные уборы, некоторые из которых он разработал сам. [74] [90] Он сказал, что головной убор дает ему духовную силу, которую ирокезы называют « orenda ». [10] Светящийся шлем, который появляется в музыкальном клипе « Automaton », был разработан Морицем Вальдемайером для Кая, чтобы контролировать его огни и движения и изображать его как вымирающий вид. [91] Кей также часто носит индейские головные уборы, что вызвало критику со стороны Indian Country Today , отметившего, что он носил священные регалии Первых Наций. [92] По состоянию на октябрь 2023 года он все еще носил их во время выступления. [93]

Наследие

«Jamiroquai чудом удалось пережить крах эйсид-джаза в начале 90-х, когда молодежь сменила мягкие звуки Brand New Heavies , Young Disciples и Guru на пронзительные вопли Nirvana , Soundgarden и Pearl Jam ».

— Статья , 1997 [79]

Как выдающийся компонент лондонского движения фанка и эйсид-джаза 1990-х годов, [72] писатель Кеннет Праути сказал: «немногие группы эйсид-джаза достигли такого уровня заметности в мейнстриме поп-музыки, как родившиеся в Лондоне Jamiroquai». [26] Успех сингла 1996 года «Virtual Insanity» привёл к кульминации «соула и фанка 1970-х годов, которые инициировали ранние исполнители эйсид-джаза». [26] Группа также была признана популяризатором диджериду. [94] Артисты, которые упоминают группу как оказавшую влияние, включают Chance the Rapper , [95] SZA , [96] Kamaal Williams , [97] the Internet , [98] Calvin Harris , [99] и Tyler, the Creator . [100] По словам Тони Фарсайдса из The Guardian , «музыкальное мастерство Jamiroquai в значительной степени игнорируется. В то время как группа получала похвалы от американских тяжеловесов, таких как Куинси Джонс и Морис Уайт из Earth, Wind And Fire , Jamiroquai борются за то, чтобы их воспринимали всерьёз в Великобритании». [101] В той же газете Иэн Гиттинс сказал, что группа «давно избегалась законодателями музыкальных вкусов из-за кажущейся безвкусицы и показала своё полное пренебрежение к этому критическому снобизму, становясь всё больше и больше». [84] Сисарио дал отрицательный отзыв о дискографии группы в The Rolling Stone Album Guide в 2004 году, найдя большую часть их материала идентичной. [68]

Jamiroquai были третьим самым продаваемым британским коллективом 1990-х годов [102] после Spice Girls и Oasis . По состоянию на апрель 2017 года они продали более 26 миллионов альбомов по всему миру. [39] Несмотря на популярность в Великобритании с альбомами, занимавшими высокие места в чартах, группа не смогла сохранить свою актуальность в Соединенных Штатах. [103] Travelling Without Moving стал их самым успешным релизом в стране, но с тех пор они потеряли коммерческий импульс. [104] Студийные альбомы группы стали выпускаться реже. [103] Кей сказал в 2013 году: «Сейчас я выпущу альбом только тогда, когда у меня будет вдохновение сделать это». [76]

Награды и номинации

Jamiroquai получили 15 номинаций на премию Brit Award . [105] В 1999 году группа выиграла премию Ivor Novello Award за выдающуюся коллекцию песен. [106] Фронтмен Кей получил премию BMI Presidents Award «в знак признания его глубокого влияния на написание песен в музыкальной индустрии». [107] Jamiroquai получили номинацию на премию Грэмми 1998 года в категории «Лучший поп-альбом» и выиграли в категории «Лучшее исполнение дуэтом или группой» за «Virtual Insanity». [108] Группа также была номинирована на премию Грэмми 2005 года в категории «Лучшее короткометражное музыкальное видео» за «Feels Just Like It Should» . [109] За свой клип «Virtual Insanity» Jamiroquai получили десять номинаций на премию MTV Video Music Awards 1997 года и четыре победы: «Лучшие визуальные эффекты» , «Лучшая операторская работа» , «Лучшее прорывное видео» и «Видео года» . [62] [110]

Дискография

Участники

Действующие члены [56] [57]

Бывшие члены

Примечания

  1. ↑ Emergency on Planet Earth был выпущен под лейблом Columbia Records . [3]
  2. ↑ Обложка альбома — дань уважения логотипу Ferrari с логотипом группы «Buffalo Man». [79]

Ссылки

  1. ^ abcdefg Кей, Джей (2013). Emergency on Planet Earth (аннотации). Jamiroquai. Sony Music Entertainment . 88691967852.
  2. ^ ab Larkin 2011, стр. 1986.
  3. ^ abc Selsman, Jill (июнь 1993). "New Again: Jamiroquai". Интервью . Архивировано из оригинала 15 декабря 2020 года . Получено 22 апреля 2018 года .
  4. ^ Гейтс, Кенни (16 июня 2017 г.). «Крупные лейблы — это все о политике. Мне это не интересно». PIAS Group . Архивировано из оригинала 21 августа 2017 г. Получено 13 июня 2018 г.
  5. ^ "История Acid Jazz". Acid Jazz Records . Архивировано из оригинала 15 декабря 2020 года . Получено 13 июня 2018 года .
  6. ↑ Ширер, Марк (11 августа 1998 г.). «Грэмми 1998 года — Jamiroquai добиваются успеха с ретро-звучанием 70-х». CNN . Архивировано из оригинала 15 декабря 2020 г. Получено 15 июня 2018 г.
  7. ^ ab Thompson 2001, стр. 309.
  8. ^ "Басист Стюарт Зендер покидает Jamiroquai". MTV News . 5 октября 1998 г. Архивировано из оригинала 15 декабря 2020 г. Получено 27 мая 2018 г.
  9. ^ "Биография". Zendermusic.com. Архивировано из оригинала 15 декабря 2020 года . Получено 15 марта 2019 года .
  10. ^ abc Dawes, Christopher (20 марта 1993 г.). "Jamiroquai Hat's Entertainment!". Melody Maker . Архивировано из оригинала 15 декабря 2020 г. Получено 22 апреля 2018 г.
  11. ^ abcdefg Марквелл, Лиза (22 мая 1999 г.). «Интервью: Джей Кей – в самом конце». The Independent . Архивировано из оригинала 15 декабря 2020 г. Получено 21 апреля 2018 г.
  12. ^ Уильямс, Пол (19 июня 1999 г.). «Jamiroquai рассчитывают на рекордные 7 млн ​​продаж с новым альбомом Sony». Music Week . ProQuest  232257264 – через ProQuest .
  13. ^ ab O'Donnell, David (2008). «Обзор Jamiroquai – Emergency on Planet Earth». BBC Music . Архивировано из оригинала 15 декабря 2020 года . Получено 21 января 2018 года .
  14. ↑ Картер, Кевин (21 сентября 1993 г.). «Рон Картер продолжает сочетать джаз с лирикой классики». The Philadelphia Inquirer . ProQuest  1839669371. Архивировано из оригинала 2 апреля 2021 г. Получено 24 февраля 2021 г. – через ProQuest.
  15. ^ abcdef Оделл, Майкл (март 1997). «Son Of Soul». Vibe . стр. 101–102. Архивировано из оригинала 29 апреля 2022 г. – через Google Books .
  16. ↑ Дженкинс, Марк (29 октября 1993 г.). «Jamiroquai's Soul Minus Soul». The Washington Post . стр. 22.
  17. ^ abc Кей, Джей (2013). Возвращение космического ковбоя (аннотации). Jamiroquai. Sony Music Entertainment . 88691967862.
  18. ^ ab Easlea, Daryl (2011). «Обзор Jamiroquai – The Return of the Space Cowboy». BBC Music. Архивировано из оригинала 15 декабря 2020 года . Получено 15 сентября 2019 года .
  19. ^ Гладстоун, Эрик (май 1995). «Jamiroquai». CMJ New Music Monthly . стр. 16 – через Google Books.
  20. ↑ Вудард, Джозеф (10 марта 1995 г.). «Возвращение космического ковбоя». Entertainment Weekly . Архивировано из оригинала 15 декабря 2020 г. Получено 13 октября 2018 г.
  21. ^ "Dance Chart Upstarts: Jamiroquai, Louis the Child & Pavlova". Billboard . 9 февраля 2017 г. Архивировано из оригинала 15 декабря 2020 г. Получено 1 октября 2019 г.
  22. ^ abc "Jamiroquai | Полная история официальных чартов". Official Charts Company . Архивировано из оригинала 15 декабря 2020 года . Получено 17 января 2018 года .
  23. ^ abc Flick, Larry (25 августа 2001 г.). "Jamiroquai от Epic вступает в '2001'". Billboard . стр. 1. 82.
  24. ↑ Футман и Янг 2001, стр. 163.
  25. ^ "Самый продаваемый альбом фанк-музыки". Книга рекордов Гиннесса . Получено 4 июля 2021 г.
  26. ^ abc Prouty 2011, стр. 481.
  27. ^ abcd Coker, Cheo Hodari (10 мая 1997 г.). «Англичанин с душой – и цели альбома в Штатах» . Los Angeles Times . Архивировано из оригинала 9 декабря 2015 г. Получено 13 сентября 2019 г.
  28. ^ Кей, Джей (2013). Путешествие без движения (аннотации). Jamiroquai. Sony Music Entertainment . 88691967912.
  29. ^ ab Kessler, Ted (14 сентября 1996 г.). "Jamiroquai – Travelling Without Moving". NME . Архивировано из оригинала 11 октября 2000 г. Получено 11 апреля 2019 г.
  30. ^ Эрлевайн, Стивен Томас . «Путешествие без движения – Jamiroquai». AllMusic . Архивировано из оригинала 15 декабря 2020 года . Получено 28 февраля 2018 года .
  31. ^ ab Mehle, Michael (9 июля 1999 г.). «Два музыкальных рок-фестиваля возвещают о звуках летнего хаоса Jamiroquai». Rocky Mountain News . Архивировано из оригинала 21 ноября 2018 г.
  32. ^ ab Young, Alex (2 июля 2009 г.). «Guilty Pleasure: Jamiroquai – A Funk Odyssey». Consequence . Архивировано из оригинала 15 декабря 2020 г. Получено 19 июня 2018 г.
  33. ^ ab Bidaye, Prasad (1 августа 1999 г.). "Jamiroquai Synkronized". Exclaim! . Архивировано из оригинала 15 декабря 2020 г. . Получено 3 мая 2020 г. .
  34. ^ ab Kaufman, Gil (27 января 2017 г.). "Jamiroquai выпускают видео 'Automaton', альбом выйдет 31 марта". Billboard . Архивировано из оригинала 15 декабря 2020 г. . Получено 27 января 2017 г. .
  35. ^ abc Koba, Kirsten (10 сентября 2001 г.). "Jamiroquai: 2001: A Funk Odyssey". PopMatters . Архивировано из оригинала 15 декабря 2020 г. Получено 27 апреля 2018 г.
  36. ^ Эббот, Джим (28 сентября 2001 г.). «'Odyssey' Focuses on the Beat, A Mix of Sonic Treats: [Metro Edition]». Orlando Sentinel . Архивировано из оригинала 2 апреля 2021 г. Получено 24 февраля 2021 г. – через ProQuest.
  37. ^ Cinquemani, Sal (31 августа 2001 г.). «Обзор: Jamiroquai, A Funk Odyssey». Slant Magazine . Архивировано из оригинала 2 апреля 2021 г. Получено 27 ноября 2018 г.
  38. ^ Zellner, Xander (12 апреля 2017 г.). «Jamiroquai прыгает в чарты танцевальных/электронных альбомов с „Automaton“». Billboard . Архивировано из оригинала 15 декабря 2020 г. . Получено 19 сентября 2019 г. .
  39. ^ abc "Тоби Граффи-Смит, соучредитель Jamiroquai – некролог" . The Telegraph . 29 апреля 2017 г. Архивировано из оригинала 25 сентября 2018 г. Получено 22 января 2018 г.
  40. ^ "Рэппер разгромил Frog в гонке за звание лучшего". BBC News . 26 июня 2005 г. Архивировано из оригинала 15 декабря 2020 г. Получено 15 сентября 2019 г.
  41. ^ Макайвер, Джоэл (6 августа 2018 г.). «Пол Тернер из Jamiroquai: «Вам нужно уметь кивать головой или топать ногой во время игры, иначе вы не в кармане»». Бас-гитара . Получено 12 апреля 2024 г.
  42. ^ Джиси, Крис (май 2018). «Jamiroquai's 'Something About You'". Басист . Т. 29, № 5. С. 58.
  43. ^ Оллисон, Рашод Д. (22 сентября 2005 г.). «Взрывное новое диско от Jamiroquai». The Baltimore Sun. Архивировано из оригинала 15 декабря 2020 г. Получено 28 декабря 2019 г.
  44. ↑ Gill, Andy (17 июня 2005 г.). "Альбом: Jamiroquai Dynamite, SONY BMG". The Independent . Архивировано из оригинала 15 декабря 2020 г. Получено 20 октября 2018 г.
  45. ^ Маклин, Крейг (23 октября 2010 г.). «Jamiroquai возвращаются к основам в „Rock Dust Light Star“». Billboard . Архивировано из оригинала 15 декабря 2020 г. . Получено 24 июня 2018 г. .
  46. ^ "Jamiroquai пытаются побить рекорд". NME . 19 января 2007 г. Архивировано из оригинала 15 декабря 2020 г. Получено 13 апреля 2018 г.
  47. ^ "Самый быстрый концерт". Книга рекордов Гиннесса . Архивировано из оригинала 15 декабря 2020 года . Получено 13 апреля 2018 года .
  48. ↑ Ньютон, Пенни (26 октября 2010 г.). «Jamiroquai едет в страну Оз!». MTV . Архивировано из оригинала 6 марта 2012 г.
  49. ^ Джонс, Хью (1 ноября 2010 г.). «Обзор: Jamiroquai, Rock Dust Light Star». Журнал Slant . Архивировано из оригинала 2 апреля 2021 г. Получено 5 апреля 2021 г.
  50. ↑ Freed, Nick (16 декабря 2010 г.). «Обзор альбома: Jamiroquai – Rock Dust Light Star». Consequence . Архивировано из оригинала 1 декабря 2020 г. Получено 5 апреля 2021 г.
  51. ↑ Winkie, Luke (1 ноября 2010 г.). «Jamiroquai – Rock Dust Light Star | Обзоры альбомов». MusicOMH . Архивировано из оригинала 24 февраля 2017 г. Получено 2 марта 2021 г.
  52. ^ Грин, Томас Х. (29 октября 2010 г.). "Jamiroquai: Rock Dust Light Star, обзор CD" . The Telegraph . Архивировано из оригинала 15 декабря 2020 г. . Получено 4 августа 2018 г. .
  53. ^ ab Driver, Richard (20 апреля 2017 г.). "Jamiroquai: Automaton". PopMatters . Архивировано из оригинала 15 декабря 2020 г. . Получено 14 июня 2020 г. .
  54. ^ Патрик, Райан Б. (29 марта 2017 г.). «Jamiroquai Automaton». Exclaim! . Архивировано из оригинала 26 января 2019 г. . Получено 30 марта 2017 г. .
  55. ^ Дженкинс, Крейг (31 марта 2017 г.). «Jamiroquai и Нелли Фуртадо бороздят новые поп-воды». Vulture . Архивировано из оригинала 11 ноября 2020 г. Получено 20 февраля 2021 г.
  56. ^ ab Siclier, Sylvain (9 июля 2018 г.). «Jamiroquai, funk formidable machine, à Arras». Le Monde (на французском). Архивировано из оригинала 9 ноября 2020 г. Получено 22 февраля 2021 г.
  57. ^ ab "Познакомьтесь с нашими талантливыми новыми участниками группы @natewilliams на клавишных и гитарах и @howard.whiddett, нашим мастером Ableton Live, добро пожаловать на борт, ребята! :) #JamiroquaiLive2017". Архивировано из оригинала 28 июля 2022 г. Получено 28 июля 2022 г. – через Jamiroquai.com.
  58. ^ Кей, Джей (2021). Everybody's Going To The Moon . Jamiroquai (аннотации). Sony Music . 19439875091.
  59. ^ "Jamiroquai возвращаются спустя 7 лет". 98FM . 26 марта 2024 г. Получено 9 апреля 2024 г.
  60. ^ Спенсер, Нил (8 сентября 1996 г.). «Путешествие без движения». The Observer . Архивировано из оригинала 2 апреля 2021 г. Получено 2 апреля 2021 г. – через ProQuest.
  61. ^ Синклер, Дэвид (6 сентября 1996 г.). «Путешествие без движения». The Times . ProQuest  318632707. Архивировано из оригинала 2 апреля 2021 г. Получено 2 апреля 2021 г. – через ProQuest.
  62. ^ ab "Группа, удостоенная большинства номинаций на музыкальные видеоклипы". Chicago Tribune . 22 июля 1997 г. Архивировано из оригинала 6 марта 2016 г. Получено 27 февраля 2016 г.
  63. ↑ Уолтерс, Барри (август 1999). «Jamiroquai: Synkronized». Spin . 15 (8): 154, 156.
  64. ↑ Goller, Josh (30 марта 2017 г.). «Jamiroquai: Automaton | Обзор альбома». Slant Magazine . Архивировано из оригинала 15 декабря 2020 г. Получено 8 февраля 2018 г.
  65. ^ "Обзор альбома: Jamiroquai – Automaton". Consequence . 31 марта 2017 г. Архивировано из оригинала 15 декабря 2020 г. Получено 8 января 2019 г.
  66. ^ ab Considine, JD (20 августа 1993 г.). «Тейлор полирует свои золотые старые вещи до нового, высокого качества». The Baltimore Sun. Архивировано из оригинала 14 февраля 2020 г. Получено 18 сентября 2019 г.
  67. ^ abcd Moon, Tom (29 мая 1997 г.). «Jamiroquai's Sunny Song has a Serious Message: The Group Warns of a High-Tech 'Virtual Insanity'». The Philadelphia Inquirer . Архивировано из оригинала 2 апреля 2021 г. Получено 23 февраля 2021 г. – через ProQuest.
  68. ^ abc Sisario 2004, стр. 420.
  69. ↑ Gettelman, Parry (7 марта 1997 г.). «Jamiroquai: [Metro Edition]». Orlando Sentinel . Архивировано из оригинала 2 апреля 2021 г. Получено 22 февраля 2021 г. – через ProQuest.
  70. ^ Шредер, Марлон (31 марта 2017 г.). «Jamiroquai: Balzrufe unter Discokugel». Die Zeit (на немецком языке). Архивировано из оригинала 15 декабря 2020 года . Проверено 17 мая 2020 г.
  71. ↑ Powers, Ann (13 сентября 2001 г.). «Обзор поп-музыки; танцевальная музыка, накачанная гелием». The New York Times . Архивировано из оригинала 15 декабря 2020 г. Получено 25 ноября 2018 г.
  72. ^ ab Larkin 2011, стр. 1985.
  73. ^ Буш, Джон. "LateNightTales – Jamiroquai". AllMusic . Архивировано из оригинала 15 декабря 2020 года . Получено 18 января 2018 года .
  74. ^ abcde Хиллберн, Роберт (7 декабря 1997 г.). "Don't Stop the Insanity" . Los Angeles Times . Архивировано из оригинала 15 декабря 2020 г. . Получено 3 мая 2020 г. .
  75. ↑ Браун, Дэвид (11 июня 1999 г.). "Synkronized". Entertainment Weekly . Архивировано из оригинала 15 декабря 2020 г. Получено 5 декабря 2020 г.
  76. ^ ab Ephraim, Adrian (4 октября 2013 г.). «Jamiroquai's perpetual insanity». Mail & Guardian . Архивировано из оригинала 15 декабря 2020 г. Получено 1 июня 2018 г.
  77. ^ Буш, Джон. «Возвращение космического ковбоя». AllMusic. Архивировано из оригинала 15 декабря 2020 года . Получено 20 января 2018 года .
  78. ^ Келлог, Кэролин (март 1997 г.). «Путешествие без движения». CMJ New Music Monthly : 32 . Получено 18 января 2018 г. – через Google Books.
  79. ^ abc "Stoned Groove: Jamiroquai's Jay Kay". Бумага . 1 ноября 1997 г. Архивировано из оригинала 18 января 2018 г. Получено 6 сентября 2018 г.
  80. ^ Poulton, Sonia (1996). «Личное общение с Jay Kay из Jamiroquai». Музыка . 17 : 108 – через Wayback Machine.
  81. ↑ Али, Лоррейн (3 июня 1995 г.). «Обзор поп-музыки: Jamiroquai добавляет фанк в живой джаз-лайт». Los Angeles Times . Архивировано из оригинала 1 августа 2020 г. Получено 7 января 2020 г.
  82. ↑ Клэй, Дженнифер (21 ноября 1997 г.). "Jamiroquai". Variety . Архивировано из оригинала 28 августа 2018 г. Получено 26 апреля 2020 г.
  83. ^ Холлингсворт, Чонси (12 сентября 1995 г.). «Jamiroquai превращает хип-хоп, духовые в душевный звук». Chicago Tribune . Архивировано из оригинала 17 июля 2018 г. Получено 17 июля 2018 г.
  84. ^ ab Gittins, Ian (17 апреля 2011 г.). "Jamiroquai – review". The Guardian . Архивировано из оригинала 15 декабря 2020 г. . Получено 2 февраля 2020 г. .
  85. ↑ Хиллберн, Роберт (21 ноября 1997 г.). «Неотразимо свежий Jamiroquai — это чудо». Los Angeles Times . Архивировано из оригинала 1 августа 2020 г. Получено 13 сентября 2019 г.
  86. ^ Браун, Хелен (18 апреля 2011 г.). "Jamiroquai, O2 Arena, обзор" . The Telegraph . Архивировано из оригинала 24 апреля 2011 г. . Получено 22 февраля 2021 г. .
  87. ^ Уильямс, Харрисон (17 января 2017 г.). «Jamiroquai выпускают тизер-видео в стиле научной фантастики для своего первого альбома за семь лет». Mixmag . Архивировано из оригинала 15 декабря 2020 г. . Получено 6 декабря 2020 г. .
  88. ^ Корнхабер, Спенсер (27 января 2017 г.). «Побег в будущее с новыми видео Мисси Эллиотт и Jamiroquai». The Atlantic . Архивировано из оригинала 15 декабря 2020 г. Получено 11 мая 2018 г.
  89. ↑ Ширер, Марк (5 сентября 1997 г.). «Бек, Jamiroquai — главные победители церемонии вручения премии MTV Music Awards – 5 сентября 1997 г.». CNN. Архивировано из оригинала 15 декабря 2020 г. Получено 20 января 2018 г.
  90. ↑ Басс, Холли (5 февраля 1997 г.). «Jamiroquai: Wonders Never Cease». The Washington Post . Архивировано из оригинала 15 декабря 2020 г. Получено 28 мая 2018 г.
  91. ^ Морби, Элис (22 марта 2017 г.). «Мориц Вальдемейер создает напечатанный на 3D-принтере светящийся шлем для фронтмена Jamiroquai». Dezeen . Архивировано из оригинала 15 декабря 2020 г. Получено 7 августа 2018 г.
  92. ^ "13 рок-звезд, которые носили национальные головные уборы (и, вероятно, не должны были этого делать)". Indian Country Today . 9 июня 2012 г. Получено 8 декабря 2022 г.
  93. ^ «Jamiroquai приехали в Австралию всего на одну ночь — вот что произошло». Australian Broadcasting Corporation . 29 октября 2023 г.
  94. ^ Норманд, Жан-Мишель (5 мая 2001 г.). «Le Didgeridoo, l'instrument qui fait vibrer la corde ethnique». Ле Монд (на французском языке). Архивировано из оригинала 15 декабря 2020 года . Проверено 29 апреля 2020 г.
  95. ^ Перри, Кевин EG (13 августа 2013 г.). «Radar Band of the Week – Chance The Rapper». NME . Архивировано из оригинала 15 декабря 2020 г. Получено 13 сентября 2019 г.
  96. ^ Ахмед, Инсанул (8 сентября 2013 г.). «Кто такой SZA?». Complex . Архивировано из оригинала 15 декабря 2020 г. Получено 11 октября 2019 г.
  97. ^ Weiner, Natalie (25 мая 2018 г.). «Kamaal Williams And „The Return“ Of Acid Jazz». Vinyl Me Please . Архивировано из оригинала 15 декабря 2020 г. Получено 17 сентября 2019 г.
  98. ^ Wise, Louis (29 июля 2018 г.). «Интервью: Интернет о Jamiroquai, политике и активизме» . The Times . Архивировано из оригинала 4 июня 2020 г. Получено 4 июня 2020 г.
  99. ^ "Calvin Harris: "@keevs_89 Jamiroquai and Fatboy Slim"". 12 мая 2016 г. Архивировано из оригинала 16 июня 2016 г. Получено 21 июля 2018 г. – через Twitter.
  100. ^ "Tyler, The Creator on Twitter". 25 сентября 2012 г. Архивировано из оригинала 15 декабря 2020 г. Получено 27 июля 2018 г. – через Twitter .
  101. ↑ Farsides, Tony (21 мая 1999 г.). «Тема обложки: Держите это в тайне. Солист Jamiroquai — не просто неряшливый герберт. Джей Кей рассказывает Тони Фарсайдсу о музыкальной достоверности, Феррари и Дениз ван Аутен». The Guardian . Получено 14 сентября 2021 г. — через ProQuest.
  102. ^ Ларкин 2011, стр. 1987.
  103. ^ ab Azfar, Rakin (30 марта 2017 г.). "Jamiroquai: Automaton Review". Paste Magazine . Архивировано из оригинала 15 декабря 2020 г. Получено 30 сентября 2019 г.
  104. ↑ Адамс, Кэмерон (17 января 2002 г.). «Виртуальное безумие моей карьеры». The Daily Telegraph . Получено 13 ноября 2021 г. – через ProQuest.
  105. ^ "Jamiroquai". Brit Awards . 23 января 2010 г. Архивировано из оригинала 27 января 2012 г. Получено 17 января 2019 г. – через Wayback Machine.
  106. ^ "The Ivors". Ivor Novello Awards . 1999. Архивировано из оригинала 15 апреля 2016 года . Получено 21 января 2018 года .
  107. ^ "BMI вручит президентскую награду фронтмену и автору песен Jamiroquai Джею Кею на церемонии вручения наград BMI London Awards". Broadcast Music, Inc. 12 сентября 2017 г. Архивировано из оригинала 15 декабря 2020 г. Получено 21 января 2018 г.
  108. ↑ Консидайн, Дж. Д. (26 февраля 1998 г.). «Странные вращения; Грэмми: Расстройства разбросаны по премии Грэмми, но Дилан и другие ветераны получают по заслугам.: [Окончательное издание]». The Baltimore Sun. ProQuest 407010278.  Получено 18 ноября 2021 г.
  109. ^ "Jamiroquai". Грэмми . Архивировано из оригинала 6 февраля 2019 года . Получено 19 марта 2018 года .
  110. ↑ Консидайн, Дж. Д. (5 сентября 1997 г.). «Jamiroquai возглавили ночь безумия MTV; Награды: Зрелище поп-музыки представляет собой смесь блестящего, провокационного и безвкусного.: [Окончательное издание]». The Baltimore Sun. Получено 6 апреля 2023 г.
  111. ^ Wiltz, Teresa (1 февраля 1997 г.). «Jamiroquai Takes Mellow Brick Road». Chicago Tribune . Архивировано из оригинала 15 декабря 2020 г. Получено 6 апреля 2019 г.
  112. ^ https://www.linkedin.com/in/nick-fyffe-5160b324/details/experience/

Источники

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме Jamiroquai .