Ян Филипп ван Тилен или Ян Филипс ван Тилен [1] (1618 в Мехелене – 1667 в Буишоте ) был фламандским художником, который специализировался на цветочных композициях и гирляндах. Он был постоянным сотрудником ведущих фламандских и голландских художников-фигуристов своего времени. Ван Тилен был самым популярным художником-цветочником во Фландрии, и среди его покровителей были Диего Фелипес де Гусман, 1-й маркиз Леганес и Леопольд Вильгельм Австрийский , любящий искусство губернатор Испанских Нидерландов. [2]
Ван Тилен родился в Мехелене в семье мелкого дворянина по имени Либрехт ван Тилен. Ян Филипп в конечном итоге принял титул своего отца — лорда Каувенберха. Его матерью была Анна Ригоутс или Ригоулдтс. Он подписывал некоторые из своих картин именами Каувенберг и Ригоулдтс в своей подписи, чтобы указать на свой дворянский статус. [3]
Он покинул родной Мехелен и переехал в Антверпен , где в 1631 или 1632 году начал обучение живописи у своего зятя Теодора Ромбоутса , который женился на его сестре Анне в 1627 году. Ромбоутс был ведущим историческим и жанровым художником, который учился в Италии, где стал последователем Караваджо . [4] Теодор Ромбоутс был выдающимся историческим художником, который женился на сестре Яна Филиппа Анне в 1627 году. [5] [6] В 1639 году ван Тилен женился на Франциске де Хемелер, от которой у него было 9 детей. [4] Благодаря своему браку он стал шурином Эразма Квеллинуса II . Эразм Квеллинус был женат на сестре своей жены и стал одним из ведущих исторических живописцев во Фландрии после смерти Рубенса и ван Дейка. [7] Квеллинус нарисовал портрет ван Тиленса, который был выгравирован Ричардом Коллином для книги биографий художников «Het Gulden Cabinet» Корнелиса де Би .
Поскольку ему нравилась цветочная живопись, в 1641 году он сменил мастера и начал обучение у Даниэля Сегерса , ведущего художника по цветам во Фландрии. В 1641 году он стал мастером в антверпенской гильдии Святого Луки . В 1660 году он переехал с семьей в свой родной город Мехелен, где в следующем году стал мастером в местной гильдии Святого Луки. [4]
Три дочери ван Тилена стали художниками-цветочницами: Мария Тереза ван Тилен (1640–1706), Анна-Мария (р. 1641) и Франциска-Катерина (р. 1645). До нас дошли только работы старшей сестры, поскольку две младшие сестры поступили в монастыри. [4] Сестры, должно быть, были исключительными художниками-цветочницами, поскольку их современник, биограф художника Корнелис де Бие, восхвалял их в своем труде Het Gulden Cabinet, опубликованном в 1662 году. [8] Ван Тилен был учителем своих дочерей, а также обучал некоего Н. Бэнвилля в Мехелене. [5]
Он умер в 1667 году в Буишоте . [5]
Ван Тилен писал цветочные композиции, а также картины с гирляндами, датируемые периодом с 1646 по 1667 год. [5] Поскольку его картины обычно подписаны, стало возможным установить хронологию и развитие его творчества. Он подписался с IP Van Thielen Rigouldts (в честь своей матери) в 1640-х годах, IP Van Thielen после 1650 года и IP Van Thielen Heere Van CouwenBerche на более поздних работах в 1660-х годах, после того как он принял титул лорда Каувенберха. [9]
Стиль его цветочных работ менее спонтанный, чем у его мастера Сегерса. Каждый цветок выделяется по отдельности, а не сливается с композицией в целом. [9] В своих цветочных картинах он продемонстрировал свои навыки колориста, что способствовало его коммерческому успеху. [2] Примером могут служить розы и тюльпан в стеклянной вазе в Национальной галерее искусств в Вашингтоне. [10]
Ван Тилен регулярно работал над картинами с гирляндами, в которых стаффаж был написан другими художниками. Картины с гирляндами — это особый тип натюрморта, разработанный в Антверпене Яном Брейгелем Старшим и Хендриком ван Баленом по просьбе итальянского кардинала Федерико Борромео в начале XVII века. [11] [12] Другими художниками, участвовавшими в раннем развитии жанра, были его мастер Даниэль Сегерс , Андриес Даниэльс и Питер Пауль Рубенс . Жанр изначально был связан с визуальными образами движения Контрреформации . [11] Он также был вдохновлен культом почитания и преданности Марии, распространенным при дворе Габсбургов (тогда правителей Южных Нидерландов) и в Антверпене в целом. [11] [12] Картины с гирляндами обычно показывают цветочную гирлянду вокруг религиозного образа, портрета или другого религиозного символа (например, гостии ). [12] Картины, как правило, являются совместной работой художника-цветочника и художника-стаффажа.
Ван Тилен создал множество картин с гирляндами в сотрудничестве с другими художниками. Среди его соавторов были его зять Эразм Квеллин II , Николя де Ларжильер , Ян ван Бален , Франс Франкен Младший , Корнелис Шут и Корнелис ван Пуленбурх . [5] Картуши в гирляндах обычно изображают религиозные или мифологические темы. В отличие от своего мастера Сегерса, чьи цветочные гирлянды динамичны, ван Тилен располагал цветы и листья своих цветочных гирлянд в регулярной манере. [2]
Примером сотрудничества ван Тилена и Квеллинуса в работе над гирляндой является каменный картуш с изображением Богоматери с младенцем в гирлянде из цветов ( Художественный музей Крайслера ) (1651), подписанный обоими художниками. Ван Тилен нарисовал цветочную гирлянду, а его зять Эразм Квеллинус нарисовал картуш . Картуш, написанный Квеллинусом в технике гризайль, представляет собой скульптуры Богоматери и младенца Христа, покоряющих змею. Змей сжимает яблоко первородного греха. Сложный каменный картуш увенчан в верхних углах парой лебедей. Ван Тилен нарисовал в картушах плющ (символ смерти, памяти и вечной жизни) и добавил различные цветы: розы, жасмин, нарциссы, подснежники, гортензию, настурцию, цветущую яблоню, анемоны. Каждый цветок намекает на добродетели Девы Марии и Младенца. Ван Тилен также добавил мотыльков и бабочек, которые являются символами воскресения Христа и его триумфа над смертью. Поскольку цветы включают как весенние, так и летние цветы, они не основаны на реальном букете. Они символизируют вечные добродетели Девы Марии и Младенца. [13]
Музей Эшмола (Оксфордский университет), Музей Фицуильяма (Кембриджский университет), Музей искусств Гонолулу , Национальная галерея искусств (Вашингтон, округ Колумбия) и Пинакотека Брера (Милан) входят в число публичных коллекций, содержащих картины Яна Филиппа ван Тилена.
Медиа, связанные с Яном Филиппом ван Тиленом на Wikimedia Commons