stringtranslate.com

Дженни Хольцер

Дженни Хольцер (родилась 29 июля 1950 года) — американская художница -неоконцептуалист из Хусика , Нью-Йорк . Основное направление ее работы — доставка слов и идей в общественные пространства и включает в себя масштабные инсталляции, рекламные щиты , проекции на здания и другие конструкции , а также электронные дисплеи с подсветкой.

Хольцер принадлежит к феминистской ветви поколения художниц, возникшей примерно в 1980 году, и в это время была активным членом Colab , участвуя в знаменитом шоу на Таймс-сквер .

ранняя жизнь и образование

Хольцер родился 29 июля 1950 года [1] в Галлиполисе, штат Огайо . Первоначально стремясь стать художником-абстракционистом, [2] ее обучение включало курсы общего искусства в Университете Дьюка в Дареме , Северная Каролина (1968–1970), а затем живопись, гравюру и рисунок в Чикагском университете , прежде чем получить степень бакалавра искусств в Университете Огайо. , Афины, Огайо (1972). В 1974 году Хольцер прошла летние курсы в Школе дизайна Род-Айленда и поступила на программу магистра искусств в 1975 году. инсталляция и паблик-арт. [2] Она также была активным членом группы художников Colab . [4]

Стиль, форма и медиа

Хольцер известен как художник-неоконцептуалист. [2] Большая часть ее работ представлена ​​в общественных местах и ​​включает слова и идеи, [5] в форме художественного слова [6] [7] (также известного как текстовое искусство. [8] ). Общественный аспект является неотъемлемой частью работы Хольцера. Ее крупномасштабные инсталляции включают рекламные щиты, проекции на зданиях и других архитектурных сооружениях, а также электронные дисплеи с подсветкой. Светодиодные вывески стали ее наиболее заметным средством массовой информации, хотя ее разнообразная практика включает в себя широкий спектр средств массовой информации, включая уличные плакаты, нарисованные вывески, каменные скамейки, картины, фотографии, звук, видео, проекции, Интернет, футболки для Уилли Смита и гоночный автомобиль для BMW . Текстовые световые проекции занимают центральное место в практике Хольцер с 1996 года. [9] С 2010 года ее светодиодные вывески стали становиться все более скульптурными. Хольцер больше не является автором своих текстов, и в последующие годы она вернулась к своим корням в живописи. [10] [ когда? ]

Хольцер использует в своих работах только заглавные буквы, а слова и фразы часто выделяются курсивом. Ранее она заявляла, что это потому, что она хочет «продемонстрировать некоторую срочность и говорить немного громко» .

Хольцер принадлежит к феминистской ветви поколения художников, возникшего примерно в 1980 году и ищущего новые способы сделать повествование или комментарий неявной частью визуальных объектов. В это время она была активным членом Colab , участвуя в знаменитом шоу на Таймс-сквер . Среди других современниц - Барбара Крюгер , Синди Шерман , Сара Чарльзворт и Луиза Лоулер . [12]

Тема творчества Хольцер часто связана с феминизмом и сексизмом. В ее работах обсуждаются такие тяжелые темы, как сексуальное насилие в отношении женщин. Она сказала, что тяготеет к таким темам из-за семейной дисфункции, с которой она столкнулась, и потому, что, по ее словам, «нам не нужна работа ради радости». [11]

Работает

Установка в вестибюле 7 ЦМТ
Деталь установки 7 Всемирного торгового центра
Дженни Хольцер, «Ксенон» из Архива национальной безопасности.

Первые общественные работы Хольцер «Трюизмы» (1977–79) являются одними из самых известных ее. [13] Впервые они появились в виде анонимных листовок, которые она напечатала черным курсивом заглавными буквами на белой бумаге и приклеила пшеницей на здания, стены и заборы на Манхэттене и вокруг него. [3] Эти остроты представляют собой квинтэссенцию списка для чтения из программы независимого обучения Уитни, студенткой которой она была. [14] Другие трюизмы она печатала на плакатах, футболках и наклейках и вырезала их на каменных скамейках. В конце 1980 года мейл-арт и уличные листовки Хольцера были включены в выставку « Социальные стратегии женщин-художниц» в лондонском Институте современного искусства , курируемую Люси Липпард . [15]

В 1981 году Хольцер запустил серию «Жизнь» , напечатанную на алюминиевых и бронзовых табличках, формат презентаций, используемый в медицинских и правительственных зданиях. Серия « Жизнь » посвящена потребностям повседневной жизни: еде, дыханию, сну и человеческим отношениям. Ее простые короткие инструкции сопровождались картинами американского художника Питера Надина , чьи портреты мужчин и женщин, прикрепленные к металлическим столбам, еще больше подчеркивали пустоту жизни и посланий в век информации. [16]

«Зажигательные эссе» представляли собой работу, состоящую из плакатов, которые Хольцер создавал с 1979 по 1982 год и развешивал по всему Нью-Йорку. [17] [18] На заявления на плакатах повлияли такие политические деятели, как Эмма Гольдман , Владимир Ленин и Мао Цзэ-дун . [17] В 2018 году отрывок из этой работы был напечатан на открытке, пришитой к спине платья, которое Лорд носила на церемонии вручения Грэмми ; Отрывок гласил: «Радуйтесь! Наши времена невыносимы. Мужайтесь, ибо худшее является предвестником лучшего. Только тяжелые обстоятельства могут ускорить свержение угнетателей. Старое и коррумпированное должно быть уничтожено, прежде чем справедливое сможет восторжествовать. Противоречие будет усиливаться. Расплата будет ускорена из-за организации семенных беспорядков. Апокалипсис расцветет». [18] Другие на Грэмми носили белые розы или полностью белую одежду, чтобы выразить солидарность с движением Time's Up ; Лорд написала: «Моя версия белой розы — «АПОКАЛИПСИС РАСЦВЕТИТ» — отрывок из величайшей песни всех времен Дженни Хольцер». [18]

Среда современных компьютерных систем стала важным компонентом в творчестве Хольцера в 1982 году, когда художница установила свою первую большую электронную вывеску на доске Spectacolor на Таймс-сквер в Нью-Йорке . [19] Использование светодиодов (LED), спонсируемое программой Public Art Fund , позволило Хольцеру охватить более широкую аудиторию. Тексты из ее последующей серии «Выживание» , составленной в 1983–1985 годах, говорят о огромной боли, восторге и нелепости жизни в современном обществе. [20] Она начала работать с камнем в 1986 году; На своей выставке в том же году в галерее Барбары Гладстон в Нью-Йорке Хольцер представила полную среду, в которой зрители столкнулись с неустанным визуальным шумом горизонтальной светодиодной вывески и каменными скамейками, ведущими к электронному алтарю. Продолжая эту практику, ее инсталляция в Музее Гуггенхайма в 1989 году представляла собой знак длиной 163 метра, образующий непрерывный круг, поднимающийся по спирали вверх по стене парапета. [19]

В 1989 году Дженни Хольцер выпустила серию «Плач» для фонда Dia Art Foundation в Нью-Йорке; эта инсталляция состояла из колонн цветных фонарей и резных мраморных и гранитных вершин, составлявших плачи. [21] Хольцер использует отрывки, которые она прочитала во время участия в программе независимого обучения Уитни, упрощая их для публичного потребления и применяя их к своим фразам. Этот сериал не только провоцирует размышления у ее аудитории постоянным напоминанием о смерти и печали, но также знакомит их с источниками, с которыми они обычно не сталкиваются. [22] В интервью Хольцер упоминает, что она использует первое лицо «Я» просто для того, чтобы создать впечатление, будто говорит мертвый человек, и, следовательно, сделать инсталляцию более интересной для ее аудитории. [23] В «Плачах» Дженни дала голос 13 различным мертвым людям, чтобы сказать все, что у них, возможно, не было бы возможности при жизни. [24]  Она затрагивает такие темы, как материнство, насилие, боль, пытки и даже смерть на личном уровне этих 13 человек. Хотя «Плач» посвящен главным образом тьме человечества и трагедиям, с которыми мы сталкиваемся ежедневно, в 13 «Плачах» также скрыт скрытый оптимизм. [25]

В 1989 году Хольцер стала второй художницей, выбранной представлять США на Венецианской биеннале в Италии ( первой была Диана Арбус , показанная посмертно в 1972 году). На 44-й биеннале 1990 года ее светодиодные вывески и мраморные скамейки заняли торжественное и строгое выставочное пространство в Американском павильоне; она также создавала плакаты, шляпы и футболки для продажи на улицах Венеции. Инсталляция « Мать и дитя » принесла Хольцеру премию «Золотой Леоне» за лучший павильон. Оригинальная инсталляция полностью хранится в коллекции Художественной галереи Олбрайт-Нокс в Буффало, организации-организатора Американского павильона на Биеннале 1990 года.

Сделав перерыв в мире искусства, Хольцер вернулась в 1993 году с разногласиями. Хольцер выпустила серию «Люстморд» [26] , название которой происходит от немецкого слова, означающего «сексуальное убийство». Хольцер создал сериал как ответ на Боснийскую войну, в частности на широкое распространение изнасилований и убийств женщин. В произведении представлены три стихотворения [27] , в которых сексуальные преступления пересказываются с точки зрения жертвы, наблюдателя и преступника. Люстморд принимал множество различных форм: от текстов, написанных синими, черными и красными чернилами на коже, до Таблицы Люстморда , серии различных костей тела, лежащих на деревянном столе, с обернутыми вокруг них серебряными полосами, на которых выгравированы текст трех стихотворений.

Хотя Хольцер писала тексты для основной части своих работ в период с 1977 по 2001 год, с 1993 года она в основном использовала тексты, написанные другими, в том числе литературные тексты таких авторов, как польский лауреат Нобелевской премии Вислава Шимборска , Анри Коул (США), Эльфрида Елинек. (Австрия), Фадхил аль-Аззави (Ирак), Иегуда Амихай (Израиль), Махмуд Дарвиш (Палестина), Хавла Дуния (Сирия) и Мохджа Кахф (американец сирийского происхождения). По состоянию на 2010 год работа Хольцера была сосредоточена на правительственных документах, касающихся Ирака и Ближнего Востока. [10] Используя тексты из совершенно другого контекста, более поздние проекты включали использование отредактированных правительственных документов [28] и отрывков из рассекреченных документов армии США о войне в Ираке. Например, в большой светодиодной работе представлены выдержки из протоколов допросов американских солдат, обвиняемых в нарушениях прав человека и военных преступлениях в тюрьме Абу-Грейб, — обнародование того, что когда-то было секретным, и разоблачение «военно-торгово-развлекательного комплекса». [29]

Работы Хольцера часто касаются насилия, угнетения, сексуальности, феминизма, власти, войны и смерти; художник часто использует риторику современных информационных систем для обращения к политике дискурса. [30] Ее главная цель — просветить, осветить то, что думалось в тишине и должно было оставаться скрытым. [30]

Критик Самито Джалбуэна писал, что публичное использование художником языка и идей часто создает шокирующие сопоставления - например, комментируя сексуальную идентичность и гендерные отношения («Половые различия здесь, чтобы остаться») в скромном шатре нью-йоркского кинотеатра, а иногда и распространяется и на проявления формального возмущения (например, «Злоупотребление властью не является неожиданностью» в огнях над Таймс-сквер). [31]

Избранные работы

Постоянные экспозиции

Трафаретная печать на смешанной технике

В Массачусетском музее современного искусства в 2007 году Хольцер представил серию шелкографий в смешанной технике; На каждом из 15 полотен среднего и большого размера одинакового размера, окрашенных в фиолетовый или коричневый цвет, изображена полностью черная, трафаретная репродукция диаграммы PowerPoint, использованной в 2002 году для информирования президента Буша , Дональда Рамсфелда и других о деятельности Центрального командования Соединенных Штатов. план вторжения в Ирак . Хольцер нашла эти документы на веб-сайте независимого неправительственного Архива национальной безопасности (nsarchive.org), который получил их в соответствии с Законом о свободе информации и использовала их в качестве исходного материала для своей работы с 2004 года . изобразить признания или письма от заключенных всех видов и их семей (родители просят, чтобы их сыновья были освобождены из армии, а не предстали перед военным трибуналом); протоколы вскрытия и допроса; или обмен информацией о пытках, а также отпечатки рук заключенных и карты Багдада. [12] Цензурные пометки не изменяются, а большие части неясного текста оставляют только фрагменты предложений или отдельные слова, отголоски исходного содержания. [58] Хольцер концентрирует свое внимание на документах, частично или почти полностью отредактированных цензурными пометками. [28]

Серия картин 2014 года , основанная на рассекреченном отчете о деятельности спецназа США на базе в Гардезе (Афганистан), исследует историю Джамаля Насера , 18-летнего афганского солдата, погибшего во время содержания под стражей в армии США. [59]

Танец

Первым танцевальным проектом Хольцера стал в 1985 году «Holzer Duet… Truisms» с Биллом Т. Джонсом . В 2010 году она сотрудничала с хореографом Мигелем Гутьерресом в серии Co-Lab в Институте современного искусства в Бостоне . 10 танцоров выступали в комнате, на стенах которой проецировались слова Хольцера. [60]

Публикации Хольцера

Выставки

Персональные выставки работ Хольцера проводились в таких учреждениях, как Фонд Бейелера в Риэне/Базеле, Музей американского искусства Уитни в Нью-Йорке (2009 г.) и Музей современного искусства в Чикаго (2008 г.). Другие персональные выставки включают Институт современного искусства , Лондон (1988); Фонд Dia Art Foundation , Нью-Йорк (1989); Музей Гуггенхайма , Нью-Йорк (1989); Центр искусств Уокера , Миннеаполис (1991); Hamburger Kunsthalle , Гамбург (2000); Новая национальная галерея , Берлин (2001, 2011); Художественная галерея Барбакан , Лондон (2006); Центр современного искусства BALTIC , Гейтсхед (2010 г.) и Фонд современного искусства DHC/ART (2010 г.). Она также участвовала в Documenta 8 , Кассель (1987), а также в групповых выставках в крупных учреждениях, таких как Музей Стеделик , Ден Бош, Нидерланды, Национальная галерея Канады , Оттава и Музей современного искусства , Нью-Йорк. . [62] Хольцер примет участие в 9-й биеннале в Кванджу (2012). [63] Согласно веб-сайту арт-инсталляции «Дисмаленд » 2015 года, созданной Бэнкси , Хольцер внес свои работы в проект. [64]

За последние несколько лет у Хольцера было несколько персональных выставок. В 2014 году ее работы были в «Дженни Хольцер: Projecto Parede» в Музее современного искусства (MAM) в Сан-Паулу в Бразилии в 2014 году, а также в « Дженни Хольцер: Картины пыли» в Cheim & Read в Челси, Нью-Йорк, которые иллюстрировали ее использование правительства. документы как источник для ее работы. В 2015 году она участвовала в выставке «Дженни Хольцер: мягкие цели» в Hauser & Wirth , Сомерсет в Брутоне, Великобритания, где были представлены новые работы и другие произведения за последние три десятилетия. Также в 2015 году у нее прошла персональная выставка в галерее Барбары Креаков в Бостоне, штат Массачусетс, а также « Военные картины» в Музее Коррер в Венеции, Италия. Затем зимой 2016–2017 годов в Alden Projects в Нью-Йорке Хольцер провел персональную выставку REJOICE! НАШИ ВРЕМЕНА НЕВЫНОСИМЫ: Уличные плакаты Дженни Хольцер, 1977–1982 годы , на которых были изображены ее плакаты на языковой основе, расклеенные на улицах Нью-Йорка. [65]

Дженни Хольцер и Кристиан Леммерц : «Жажда» — выставка, которая проходила с февраля по май 2017 года в Художественном музее Рандерса в Рандерсе, Дания. Хольцер также был представлен на выставке «Женщина сейчас» в Центре искусств Workhouse в Лортоне, штат Вирджиния, которая проходила с января по апрель 2017 года; ее работы были показаны вместе с Энди Уорхолом и Йозефом Бойсом , среди прочих, на выставке Creature в The Broad в Лос-Анджелесе, Калифорния, с ноября 2016 года по март 2017 года. В феврале 2017 года она также присутствовала на выставке Popup в Палм-Спрингс в Ikon, Ltd., в Санта-Монике вместе с такими художниками, как Ричард Принс , Эллсворт Келли и Брюс Науман . С января 2017 года по февраль 2017 года она участвовала в выставке Fischl, Holzer, Prince, Salle, Sherman в галерее Skarstedt в Челси, Нью-Йорк. Кроме того, летом 2016 года Хольцер был включен в выставку «Восьмидесятые: Десятилетие крайностей» в Музее современного искусства Антверпена в Бельгии, которая исследовала арт-сцену Нью-Йорка восьмидесятых. [65] В 2018 году Хольцер провела выставку « Комнаты художника: Дженни Хольцер» в галерее Tate Modern в Лондоне. [66] С 22 марта по 9 сентября 2019 года ей принадлежит весь второй этаж Музея Гуггенхайма в Бильбао (девять галерей) для «Zera describaezina» (Это необратимо).

Хольцер — один из шести художников-кураторов, отобравших выставку « Художественная лицензия: шесть взглядов на коллекцию Гуггенхайма» , которая будет представлена ​​в Музее Соломона Р. Гуггенхайма с 24 мая 2019 года по 12 января 2020 года.

Признание

Помимо победы « Золотого льва» за свою работу на Венецианской биеннале 1990 года, [67] Хольцер получила несколько других престижных наград, в том числе премию Блера Чикагского института искусств (1982); Медаль Скоухегана за установку (1994 г.); Хрустальная премия Всемирного экономического форума (1996 г.); стипендия Берлинской премии (2000 г.); диплом кавалера ордена искусств и литературы французского правительства (2002 г.) [61] и медаль отличия Барнарда (2011 г.). [58] В 2010 году Хольцер получила награду «Выдающиеся женщины в искусстве» от Музея современного искусства Лос-Анджелеса (MOCA). Ежегодная награда, присуждаемая женщинам за лидерство и новаторство в изобразительном искусстве, танцах, музыке и литературе, представляет собой бронзовую доску, первоначально созданную художницей в 1994 году, на которой изображен один из ее истин : «В ваших собственных интересах найди способ быть очень нежным». [68] Хольцер также имеет почетные степени Уильямс-колледжа , Школы дизайна Род-Айленда , Новой школы и Смит-колледжа . [58] В 2018 году она была выбрана новым членом Американской академии искусств и литературы . [69]

Личная жизнь

В начале 1980-х годов Хольцер купил ферму в Хусике , штат Нью-Йорк . [2] [70] и начала делить свое время между этим домом и лофтом на Элдридж-стрит в Манхэттене . [2] [70] Она продала лофт в конце 1990-х годов [71] , но до сих пор сохраняет студию в Бруклине . [28] Ее частная коллекция произведений искусства включает работы Элис Нил , Кики Смит , Нэнси Сперо и Луизы Буржуа . [2]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ "Дженни Хольцер". Архив истории искусств: Биография и искусство . Проверено 5 апреля 2013 г.
  2. ^ abcdef Эдвард Левин (16 декабря 2009 г.), Art House New York Times .
  3. ^ ab Коллекция Дженни Хольцер Тейт, Лондон.
  4. ^ Тинти, Мэри М. «Colab [Collaborative Projects, Inc.]». Гроув Арт Онлайн. 24 февраля 2010 г. Проверено 8 марта 2015 г.
  5. ^ Кристиан., Weidemann (2008). 50 женщин-художниц, которых вы должны знать . Ларасс, Петра, Клиер, Мелани, 1970-. Мюнхен: Престель. ISBN 9783791339566. ОКЛК  195744889.
  6. ^ ab «Искусство слова: текстовая живопись, гравюры, скульптура». Художественная энциклопедия . Visual-Arts-Cork.com . Проверено 19 мая 2021 г.
  7. ↑ Коэн, Алина (5 января 2019 г.). «13 художников, подчеркивающих силу слова». Артистичный . Проверено 19 мая 2021 г.
  8. ↑ Бенсон, Луиза (11 сентября 2018 г.). «Празднование провокационной силы текстового искусства». Слон . Проверено 19 мая 2021 г.
  9. ^ Дженни Хольцер, Для Гуггенхайма, 26 сентября – 31 декабря 2008 г. Архивировано 1 сентября 2011 г., в музее Гуггенхайма Wayback Machine , Нью-Йорк.
  10. ^ Аб Рубин, Эдвард; Хольцер, Дженни (март 2010 г.). «Художественная газета» – через интервью.
  11. ^ ab Дженни Хольцер: Интервью , получено 17 сентября 2022 г.
  12. ^ аб Роберта Смит (12 марта 2009 г.), Бью тревогу, в Words and Light New York Times .
  13. ^ Редакторы Phaidon (2019). Великие женщины-художницы . Файдон Пресс. п. 192. ИСБН 978-0714878775. {{cite book}}: |last1=имеет общее имя ( справка )
  14. ^ Дженни Хольцер, Без названия (Отрывки из трюизмов, зажигательных эссе, «Живой сериал», «Серия выживания», «Под камнем», «Плач и детский текст») (1989) Коллекция Гуггенхайма.
  15. ^ Выпуск: Социальные стратегии женщин-художниц: каталог выставки, опубликованный одновременно с выставкой, проходившей с 14 ноября по 21 декабря 1980 года. Текст Люси Р. Липпард и Маргарет Харрисон. Опубликовано Институтом современного искусства, 1980. ISBN 090526309X / 9780905263090. 
  16. ^ «Дженни Хольцер - Биография и искусство - Архив истории искусств» . www.arthistoryarchive.com . Проверено 3 февраля 2017 г.
  17. ^ аб фоско лукарелли (28 апреля 2016 г.). «Радуйтесь! Наши времена невыносимы». Дженни Хольцер и ее «15 зажигательных эссе» 1979–82 гг. - НОСКИ». Socks-studio.com. Архивировано из оригинала 01 февраля 2018 г. Проверено 31 января 2018 г.
  18. ^ abc Лесли Маккензи (30 января 2018 г.). «Дженни Хольцер, художница-феминистка, стоящая за рекламой платья Lorde на Грэмми, не чужая в мире моды». Лос-Анджелес Таймс . Проверено 31 января 2018 г.
  19. ^ ab Дженни Хольцер, Без названия (1990). Архивировано 15 апреля 2012 г. в Wayback Machine Thyssen-Bornemisza Art Contemporary, Вена.
  20. ↑ Дженни Хольцер. Архивировано 4 декабря 2018 г. в колледже Wayback Machine Гриннелл , Гриннелл.
  21. ^ Бреслин, Дэвид Конрад (18 марта 2013 г.). «Я хочу отправиться в будущее, пожалуйста: Дженни Хольцер и конец века». {{cite journal}}: Требуется цитировать журнал |journal=( помощь )
  22. ^ Хольцер, Дженни; Хаузер и Вирт Сомерсет (Брутон, Сомерсет) (2015). Дженни Хольцер: более мягкие цели: образовательное пособие. Брутон, Сомерсет: Хаузер и Вирт Сомерсет. ОСЛК  1089249045.
  23. ^ КОЭН, СЕТ; Хольцер, Дженни (1990). «Интервью с Дженни Хольцер». Колумбия: Журнал литературы и искусства (15): 149–159. ISSN  0161-486X. JSTOR  41807056.
  24. ^ "Без названия Дженни Хольцер | Анализ" . UKEssays.com . Проверено 9 апреля 2021 г.
  25. ^ «Предварительный просмотр недоступен». ПроКвест  427132409.
  26. ^ «Ластморд Дженни Хольцер - Все, что вам нужно знать» . Общественная доставка . 17 апреля 2019 г. Проверено 04 марта 2020 г.
  27. ^ «Стихи Ластморда» (PDF) .
  28. ^ abc Кики Смит (май 2012 г.), Интервью Дженни Хольцер .
  29. ^ Смит, Роберта (12 марта 2009 г.). «В музее Уитни: ретроспектива карьеры бьющей тревогу». Нью-Йорк Таймс . ISSN  0362-4331 . Проверено 3 февраля 2017 г.
  30. ^ ab «Phillips: NY010510, Дженни Хольцер». Филлипс . Проверено 24 марта 2018 г.
  31. ^ Джалбуэна, Самито (28 января 2014 г.). «Привет, жители Азии, знакомьтесь с Дженни Хольцер в Сингапуре». Деловое зеркало . Архивировано из оригинала 11 апреля 2014 г. Проверено 17 февраля 2017 г.
  32. ^ «Зажигательные эссе • Художественный музей Переса в Майами». Художественный музей Переса в Майами . Проверено 23 августа 2023 г.
  33. ^ [1] Дженни Хольцер: Каталог выставки , Фонд Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, совместно с Harry N Abrams, Incorporated.
  34. ^ Роберта Смит (10 марта 1989 г.), Яркие афоризмы Дженни Хольцер в Dia New York Times .
  35. ↑ Дженни Хольцер: Da wo Frauen sterben bin ich hellwach, 16 ноября – 12 декабря 1993 г. Haus der Kunst , Мюнхен.
  36. ^ "ТРЮИЗМ 35". adaweb.walkerart.org .
  37. ^ "äda 'web, добро пожаловать" . adaweb.walkerart.org .
  38. ^ «Терминал TWA назван одним из самых уязвимых мест в стране» . Муниципальное художественное общество Нью-Йорка, 9 февраля 2004 г. Архивировано из оригинала 12 августа 2009 г. Проверено 12 августа 2009 г.
  39. ^ ab «Обзор шоу, которое вы не можете увидеть». Designobvserver.com, Том Вандербильт, 14 января 2005 г. Архивировано из оригинала 4 января 2010 г.
  40. ^ «Сейчас посадка: пункт назначения, аэропорт Кеннеди» . Газета Architects, 21 сентября 2004 г. Архивировано из оригинала 6 декабря 2010 г.
  41. ^ «ДЖЕННИ ХОЛЬЦЕР: ДЛЯ ГОРОДА» . CreativeTime.org .
  42. ^ «Для Капитолия»: Освещенные размышления о Потомаке
  43. ^ ""Тем временем в Багдаде..." в Обществе Возрождения" . Архивировано из оригинала 20 июля 2011 года.
  44. ^ Дженни Хольцер, Для SAAM (2007) Смитсоновский музей американского искусства , Вашингтон, округ Колумбия
  45. ^ «Дженни Хольцер: Леонарду Коэну». МАК Монреаль . Проверено 3 марта 2019 г.
  46. ^ «Университет Огайо демонстрирует работы художника» . Огайо.edu . Проверено 31 января 2018 г.
  47. ^ «Коллекция произведений искусства Telenor> Архитектурно интегрированное искусство> Дженни Хольцер» . Теленор.com . Проверено 31 января 2018 г.
  48. ^ Дженни Хольцер, Черный список (1999). Архивировано 30 марта 2014 г. в Университете Wayback Machine в Южной Калифорнии , Лос-Анджелес.
  49. ^ Удо Вейлахер, В садах: профили современной европейской ландшафтной архитектуры. Бостон: Биркхойзер, 2005.
  50. ^ «Архивная копия» (PDF) . Архивировано из оригинала (PDF) 5 марта 2016 г. Проверено 17 сентября 2015 г.{{cite web}}: CS1 maint: архивная копия в заголовке ( ссылка )
  51. ^ Гранитная ода Дженни Хольцер епископу Елизавете в честь президента Вассарского колледжа .
  52. ^ Бейкер, Кеннет (10 февраля 2007 г.). «Шок Сан-Диего от нового». СФГЕЙТ . Проверено 24 января 2022 г.
  53. ↑ Шэрон Элизабет Сэмюэл (8 апреля 2011 г.), г-жа Райт вспоминает: выпускница Барнарда жертвует свой Хольцер. Архивировано 11 апреля 2011 г. в Wayback Machine New York Observer .
  54. ^ Уильямс устанавливает произведения Дженни Хольцер. Архивировано 15 апреля 2012 г. в Художественном музее колледжа Уильямса Wayback Machine , Уильямстаун.
  55. ^ «Дженни Хольцер о создании Мемориала СПИДа в Нью-Йорке | искусство | Повестка дня | Файдон» . www.phaidon.com . Проверено 28 февраля 2022 г.
  56. ^ «Художественные инсталляции представлены в Технологическом центре Comcast» . Архивировано из оригинала 21 марта 2020 г.
  57. ^ Кен Джонсон (26 декабря 2007 г.), Дженни Хольцер освещает стихи и превращает мечи в картины New York Times .
  58. ^ abc Дженни Хольцер: ПОЖАЛУЙСТА, БУДУЩЕЕ, 13 сентября - 3 ноября 2012 г. L&M Arts, Лос-Анджелес.
  59. ^ Гарет Харрис (12 сентября 2014 г.), Картины в честь погибшего афганского солдата. Архивировано 13 сентября 2014 г. в Wayback Machine The Art Newspaper .
  60. ^ Клаудия Ла Рокко (23 июля 2010 г.), Ее слова, его движение, их сотрудничество New York Times .
  61. ^ ab Дженни Хольцер. Архивировано 3 апреля 2012 г. в коллекции Wayback Machine Guggenheim.
  62. ^ Галерея Дженни Хольцер Скарстедт, Нью-Йорк.
  63. ^ «КРУГЛЫЙ СТОЛ объявляет участников». электронный поток . Проверено 10 июня 2013 г.
  64. ^ "Художники | Дисмаленд" . Архивировано из оригинала 21 августа 2015 г. Проверено 20 августа 2015 г.
  65. ^ ab «События и выставки Дженни Хольцер (американка, 1950)». Взаимное искусство .
  66. ^ Тейт. «КОМНАТЫ ХУДОЖНИКОВ: Дженни Хольцер - выставка в галерее Тейт Модерн». Тейт . Проверено 23 декабря 2018 г.
  67. ^ Линда., Бухгольц, Эльке (1 января 2003 г.). Женщины-художницы . Престель. п. 118. ИСБН 3791329677. ОСЛК  875628482.{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
  68. ^ ПРЕМИЯ MOCA ВЫДАЮЩИМСЯ ЖЕНЩИНАМ В ИСКУССТВЕ НАГРАДАЕТСЯ ВИЗУАЛЬНОЙ ХУДОЖНИЦЕ ДЖЕННИ ХОЛЬЦЕР. Архивировано 29 октября 2013 г. в Музее современного искусства Wayback Machine , Лос-Анджелес .
  69. ^ «Церемониальная выставка 2018: работы новых членов и лауреатов наград Американской академии искусств и литературы» . artsandletters.org . Проверено 29 мая 2018 г.
  70. ^ аб Монтгомери, Дэвид (14 июля 1991 г.). «Вы называете это искусством? Художница Дженни Хольцер хочет напрямую говорить с реальными людьми о важных вещах». Новости Буффало . Проверено 1 мая 2020 г. Добро пожаловать в Хусик, штат Нью-Йорк… Хольцер прожил здесь около шести лет.
  71. ^ "Акт купли-продажи от 21 июля 1997 г., идентификатор документа FT_1360005799136 (б. 2507, стр. 1100)" . Автоматизированная информационная система городского реестра Нью-Йорка . Проверено 1 мая 2020 г.

дальнейшее чтение

Внешние ссылки

Викискладе есть медиафайлы по теме Дженни Хольцер .