Иоахим Патинир , также известный как Патенье ( ок. 1480 – 5 октября 1524), был фламандским художником эпохи Возрождения, писавшим исторические и пейзажные сюжеты . Он был фламандцем , родом из современной Валлонии , [1] но работал в Антверпене , тогдашнем центре арт-рынка в Нидерландах . Патинир был пионером пейзажа как самостоятельного жанра и первым фламандским художником, который считал себя прежде всего пейзажистом. Он фактически изобрел мировой пейзаж , особый стиль панорамных пейзажей северного Возрождения, который является важным вкладом Патинира в западное искусство. [2] Его работы знаменуют собой важный этап в развитии изображения перспективы в пейзажной живописи. [3]
Патинир был другом не только Дюрера, но и ведущего антверпенского художника Квентина Метсиса , с которым он часто сотрудничал. «Искушение святого Антония» (Прадо) было выполнено в сотрудничестве с Метсисом, который дополнил пейзажи Патинира фигурами. Его карьера была почти ровесницей карьеры Альбрехта Альтдорфера , другого крупного пионера картин, в которых доминирует пейзаж, который работал в совершенно другом стиле. Возможно, он был дядей Эрри Мета де Блеса , но нет ни одного современного свидетельства, подтверждающего это. Де Блесу, вероятно, было всего 14(?), когда умер Патинир, и его стиль был совсем другим, хотя оба родом из Динана. Последнее – единственный факт, связывающий двух художников на данный момент.
Родом из Динана или Бувиня в современной Валлонии , Бельгия, Патинир был зарегистрирован как член Антверпенской гильдии Святого Луки в 1515 году. Он жил и работал в Антверпене до конца своей жизни. Возможно, первоначально он учился в Брюгге у Жерара Давида , который зарегистрировался в качестве члена Гильдии Антверпена в том же году, что и Патинир. [2] Считается, что в 1511 году Патинир отправился в Геную с Давидом и Адрианом Исенбрандтами .
Патинир женился первым на Франсиске Байст, дочери художника Эдварда Байста из Дендермонда. После смерти первой жены он женился на Йоханне Нойц 5 мая 1521 года. Друг Патинира Альбрехт Дюрер присутствовал на его второй свадьбе и написал его портрет. Дюрер назвал Патинира « der gute Landschaftsmaler » («хороший художник-пейзажист»), создав тем самым новое слово для этого типа художников. У него было три дочери: две от первого брака и одна от второго. Он управлял большой мастерской с помощниками в Антверпене, но неизвестно, зарегистрировал ли он учеников в гильдии Антверпена. [2]
Патинир умер в Антверпене в 1524 году. Опекуном его дочерей стал Квентин Метсис . [2]
Картин, подписанных Патиниром, всего пять, но ему или его мастерской с разной степенью вероятности приписывают множество других работ. Те, которые подписаны, гласят: (Опус) Иоахим Д. Патинье , буква «D» в его подписи означает Dionantensis (« Динант »), что отражает его место происхождения. На выставке 2007 года в Музее Прадо в Мадриде была представлена 21 картина, указанная как работа Патинира или его мастерской, а также каталогизированы еще восемь, которых не было на выставке. [4]
Патинир часто позволял своим пейзажам затмевать свои фигуры, качество которых очень варьируется. Более крупные иногда писали другие художники. [2] В то время такая специализация стала обычным явлением в Нидерландах. Многие из его работ необычно велики для нидерландских панно того времени.
Большие виды Патинира сочетают в себе наблюдение за натуралистическими деталями с лирической фантазией. Крутые обнажения скал в его пейзажах представляют собой более эффектную версию группы очень отдельных образований вокруг его родного Динана. Они стали частью формулы мирового пейзажа и встречаются в работах многих художников, никогда не видевших оригиналов. В его пейзажах используется высокая точка обзора и высокий горизонт, но его понимание воздушной перспективы далеко не полное. В своих пейзажах он использует последовательную и эффектную цветовую схему, которая оказала влияние на более позднюю пейзажную живопись. На переднем плане преобладают коричневатые оттенки, в то время как «средний план [является] голубовато-зеленым, а фон бледно-голубым», создавая эффектное ощущение ухода вдаль; «В сочетании с зачастую жесткими коричневыми, зелеными и синими тонами, которые чередуются со значительными участками белого цвета, ощущение надвигающейся гибели создается угрожающими облаками, капризными и острыми контурами скал и скоплением природных элементов. ." [2]
Фламандские художники XV века Фламандские художники XVI века