Джордан Рудесс (настоящее имя Джордан Чарльз Рудс ; [1] [2] 4 ноября 1956 года) — американский клавишник, композитор и разработчик программного обеспечения, наиболее известный как участник прогрессивной метал -группы Dream Theater и супергруппы Liquid Tension Experiment .
Рудесс родился в 1956 году в Нью-Йорке. Его учитель второго класса признал его игру на пианино и сразу же дал ему профессиональное образование. В девять лет он поступил в Джульярдскую музыкальную школу довузовской подготовки на классическое фортепиано, где его первым теоретическим учителем был будущий соавтор Джозеф Лайонс. [3] Он учился в Джульярдской школе в течение семи лет у Кэтрин Паркер и Адель Маркус . [4] К концу подросткового возраста он развил растущий интерес к синтезаторам и прогрессивной рок-музыке, ссылаясь на свой первый опыт в этом жанре как игра на Хаммонде и искаженное стилистическое выражение Джона Лорда . Вопреки советам своих родителей и наставников, он отвернулся от классического фортепиано и занялся карьерой сольного клавишника прогрессивного рока. [5]
После Джульярда одной из его первых групп была «группа электронной космической музыки» под названием Complex. Сформированная Рудессом и бывшим преподавателем Джульярда Джозефом Лайонсом, вместе с Сэлом Галлиной, они начали играть на студенческом радио и домашних концертах. В январе 1977 года группа выступила в Hansen Galleries в Нью-Йорке. «Это музыка, представляющая реальный интерес и жизненную силу, более ритмичная и привлекающая внимание публики, чем большинство так называемой «серьёзной» музыки», — написала New York Times о выступлении, «но никогда не настолько откровенно эксплуатирующая, чтобы вызвать настоящий цинизм». [6] Той весной группа Ocean Star выпустила альбом с музыкой Complex. Тем летом Рудесс сопровождал Лайонса в резиденции в Театре консерватории Лексингтона в Лексингтоне, штат Нью-Йорк. Рудесс работал помощником музыкального руководителя и сочинял партитуры для театральных постановок с Лайонсом, включая мировую премьеру « Преобладания миссис Сил» Отиса Бигелоу . Дуэт также дал серию концертов в рамках концертной серии Earful в течение всего лета. [7] [8] [9] [10]
Когда Bleu Ocean собирал команду коллег-барабанщиков для исполнения песни " Bring the Boys Back Home ", представленной на альбоме Pink Floyd The Wall , он пригласил Рудесса для сессий, поскольку тот играл на барабанах в детстве. Однако выступление Рудесса было отклонено продюсером Бобом Эзрином . В то время Рудесс уже выбрал клавишные в качестве своего основного инструмента. [11]
Rudess был частью студийного проекта, собранного импресарио бабблгам-попа Джерри Касенец и Джеффри Кац , которые также стояли за The Ohio Express и The 1910 Fruitgum Company . В 1980 году они рискнули заняться роком, ориентированным на альбомы, с альбомом Speedway Boulevard , в котором также участвовали гастролирующие участники Ram Jam . Группа никогда не выступала вживую и распалась вскоре после выхода альбома.
После участия в различных проектах в 1980-х годах он привлёк международное внимание в 1994 году, когда был признан «Лучшим новым талантом» в опросе читателей журнала Keyboard Magazine после выхода его сольного альбома Listen . Две группы, которые обратили внимание на Рудесса, были The Dixie Dregs и Dream Theater , обе из которых пригласили его присоединиться. Рудесс выбрал Dregs, прежде всего потому, что быть участником группы по совместительству означало бы меньшее влияние на его молодую семью, чего ему не дали в Dream Theater.
Во время своего пребывания в Dregs, Рудесс сформировал «мощный дуэт» с барабанщиком Родом Моргенштейном . Зарождение этого дуэта произошло, когда из-за отключения электроэнергии вышли из строя все инструменты Dregs, кроме инструментов Рудесса, поэтому он и Моргенштейн импровизировали друг с другом, пока электричество не восстановилось и концерт не смог продолжиться. Химия между ними была настолько сильна во время этого джема, что они решили регулярно выступать вместе (под названием Rudess/Morgenstein Project или позже RMP ) и с тех пор выпустили студийный альбом и концертную запись.
Рудесс снова встретился с Dream Theater, когда он и Моргенштейн выступили на разогреве во время одного из туров Dream Theater по Северной Америке.
В 1997 году, когда Magna Carta Records попросили Майка Портного сформировать супергруппу , Рудесс был выбран на место клавишника в группе, в которую также входили Тони Левин и коллега Портного по Dream Theater Джон Петруччи . Во время записи двух альбомов Liquid Tension Experiment Портному и Петруччи стало очевидно, что Рудесс — это то, что нужно Dream Theater. Они попросили Рудесса присоединиться к группе, и когда он согласился, они уволили своего тогдашнего клавишника Дерека Шериниана, чтобы освободить ему место.
Рудесс был штатным клавишником Dream Theater с момента записи Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory в 1999 году . Он записал еще десять студийных альбомов с группой: Six Degrees of Inner Turbulence (2002) , Train of Thought (2003 ), Octavarium (2005), Systematic Chaos (2007) , Black Clouds & Silver Linings ( 2009), A Dramatic Turn of Events (2011), Dream Theater (2013 ), The Astonishing (2016) , Distance over Time (2019) и A View from the Top of the World ( 2021) . Кроме того, он появился на концертных альбомах Live Scenes From New York , Live at Budokan , Score , Chaos in Motion , Live at Luna Park , Breaking the Fourth Wall и Distant Memories – Live in London .
Помимо работы с Dream Theater, он время от времени записывается и выступает в других местах, например, в 2001 году он выступил дуэтом с Petrucci (выпущенным на CD An Evening With John Petrucci and Jordan Rudess ), а также выступал на разогреве у Blackfield во время их первого короткого тура по США в 2005 году и выступал на разогреве у них во время их второго тура в 2007 году. Он также внес вклад в альбомы Стивена Уилсона Grace for Drowning [12] и Insurgentes .
В 2010 году Рудесс написал "Explorations for Keyboard and Orchestra", свою первую классическую композицию. Премьера состоялась в Каракасе, Венесуэла, 19 ноября 2010 года в исполнении Chacao Youth Symphony Orchestra и приглашенного дирижера Эрена Башбуга. Рудесс сыграл все партии клавишных и синтезатора.
28 июля 2011 года в опросе, проведенном MusicRadar , Рудесс был признан лучшим клавишником всех времен. [13]
Рудесс называет своими вдохновителями как клавишника Кита Эмерсона , Тони Бэнкса , Рика Уэйкмана и Патрика Мораза . [14] Его любимыми музыкальными исполнителями и группами являются Gentle Giant , Yes , Genesis , Pink Floyd , Emerson, Lake & Palmer , King Crimson , Джими Хендрикса , Autechre и Aphex Twin . [15]
Рудесс утверждает, что у него абсолютный слух . [16] [17]
Рудесс появился на альбоме Ayreon «The Theory of Everything» , выпущенном 28 октября 2013 года.
В то время как многие клавишники в прогрессивном роке стремятся выносить на сцену многочисленные клавиатуры, создавая большие стойки инструментов, Рудесс сэмплирует звуки с других клавиатур, которыми он владеет, и сопоставляет их с одной клавиатурой. Каждая «настройка» назначает различные звуки различным слоям и диапазонам клавиш контроллера клавиатуры; эти настройки затем располагаются в том порядке, в котором они потребуются для выступления, и циклически переключаются с помощью ножного переключателя.
С 1990-х годов он использовал Kurzweil K2600XS во время живых выступлений, пока в 2005 году не переключился на рабочую станцию Oasys от Korg , которую он впервые использовал в туре Dream Theater 2005–2006 20th Anniversary. Он также использовал аппаратный VST Muse Receptor и MIDI- инструмент Haken Continuum X/Y/Z-plane , запуская Roland V-Synth XT и модульный блок synthesis.com, разработанный Ричардом Лайнхартом и Роджером Арриком . Под влиянием Лайнхарта Рудесс стал первым известным клавишником, вынесшим Haken Continuum на живую сцену. [18] Рудесс оставил Kurzweil для студийных записей и для некоторых своих фирменных звуков, таких как «свинья», которая часто играется в унисон с гитарой или бас-гитарой.
В 2011 году Рудесс перешел с Oasys на новый флагман Korg Kronos . В 2019 году он добавил к своей концертной установке кейтар Roland Ax-Edge и Hammond XK-5 , которые использовались на альбоме Dream Theater 2019 года Distance over Time . Его нынешняя концертная установка состоит из Kronos, а также Continuum, Hammond XK-5, Roland AX-Edge, гитары lap steel , Harpejji и iPad .
С 2001 года Рудесс использовал изготовленные на заказ поворотные стойки для клавишных на сцене как для Dream Theater, так и для своей сольной карьеры, которые были изготовлены Патриком Слатсом из Нидерландов . [ 2] Во время тура Dream Theater 2007–2008 годов « Chaos in Motion Tour » Рудесс расширил свою концертную установку, добавив Korg RADIAS , Manikin Memotron , [19] и кейтар Zen Riffer . Рудесс перестал использовать свой модульный Synthesizers.com после европейской части тура из-за его размера и веса. Он до сих пор владеет синтезатором и держит его в своей домашней студии. [ требуется ссылка ] Во время тура Progressive Nation 2008 года он представил Kaoss Pad 3 на сцене для заключительного попурри.
Для тура 2009–2010 годов в поддержку Black Clouds & Silver Linings Рудесс представил Apple iPhone на сцене, запустив приложение Bebot Robot Synth. [20] Первоначально Рудесс использовал Bebot в студийной записи «A Rite of Passage». На живых выступлениях он использовал его в той же песне, а также в импровизированных соло, представленных в «Hollow Years» и «Solitary Shell».
24 сентября 2010 года Рудесс выпустил песню «Krump», электронный сингл, на iTunes . В ней использовалась новая клавиатура Roland Gaia, более поздняя от Роланда.
Рудесса часто спрашивали о частных уроках музыки, но его гастрольные обязательства не давали ему скучать. В конечном итоге он разработал курс, доступный через книгу и видео под названием «Keyboard Wizardry» и «Total Keyboard Wizardry». Затем он создал дополнительные серии, такие как «Keyboard Wisdom» и «Keyboard Madness». Они включали уроки по композиции, импровизации, технике игры на клавиатуре, упражнениям по ритму и высоте тона, а также слуховой тренировке. Некоторые из курсов даже касались звукового дизайна и подходов к аранжировке, стилю, композиции и записи. Эти курсы доступны в музыкальных магазинах и на определенных веб-сайтах, включая YousicPlay, [21] MacProVideo, [22] Patreon, [23] Pianote, [24] AskVideo и многие другие, а также его собственную онлайн-консерваторию.
Помимо записи видео, электронных книг, печатных книг и вспомогательных материалов, Рудесс также выступал в качестве приглашенного лектора как в кампусе, так и онлайн во время карантина (или, как он это описал, когда мир остановился... на некоторое время). Это продолжалось довольно долгое время. Он был лектором в течение различных сезонов в многочисленных институтах, музыкальных школах и музыкальных колледжах. Джордан Рудесс преподавал музыку, уделяя особое внимание технике игры на клавишных, в музыкальном колледже Беркли в Соединенных Штатах и музыкальной академии Сварнабхуми (SAM) в Индии [25] и проводил гостевые лекции в Стэнфорде.
В 2010 году Рудесс основал компанию по разработке программного обеспечения под названием Wizdom Music . Он сотрудничал с такими артистами, как Кевин Шартье, Фелипе Пенья и Эяль Амир (из Project RnL), создавая новые типы музыкальных инструментальных пользовательских интерфейсов и опытов, синтеза звука и инновационные способы записи и исполнения музыки с помощью планшетных компьютеров. [26]
Wizdom Music создала следующее программное обеспечение:
{{cite web}}: CS1 maint: архивная копия как заголовок ( ссылка )