Калил Дж. Джебран (`ka-lil jə-ˈbrän) (29 ноября 1922 - 13 апреля 2008), иногда известный как «Халил Джордж Джебран» (обратите внимание на предпочтительное американизированное написание своего имени художником), был американцем ливанского происхождения. художник и скульптор из Бостона, Массачусетс. Ученик художника Карла Зербе в Школе Музея изящных искусств в Бостоне , Джебран впервые получил признание как художник-магический реалист в конце 1940-х годов, когда он выставлялся вместе с другими начинающими художниками, позже известными как «бостонские экспрессионисты» . [1] Названный «мастером материалов», как художник и реставратор, Джебран обратился к скульптуре в середине пятидесятых годов. В 1972 году, стремясь отделить свою личность от своего знаменитого родственника и тезки, автора «Пророка» Джебрана Халила Джебрана , который приходился двоюродным братом как своему отцу Николасу Джебрану, так и его матери Роуз Джебран, скульптор написал в соавторстве со своей женой Жан биография поэта под названием « Халиль Джебран: его жизнь и мир» . [2] Джебран известен множеством навыков, включая рисование; резьба по дереву, воску и камню; сварка; и приборостроения.
Джебран мечтал стать художником с семи лет. Третий из пяти детей, он был вдохновлен своим двоюродным братом и крестным отцом, поэтом Джебраном Халилом Джебраном. Он был связан с автором по обе стороны своей семьи, и его воспитывала семья ливанских иммигрантов в Бостоне . Джебран часами проводил в столярной мастерской своего отца. От своего отца-краснодеревщика он научился изготовлению инструментов и помогал создавать струнные инструменты, в том числе миниатюрную скрипку, которой он дорожил всю свою жизнь.
Джебран жил в районе нынешнего Чайнатауна в Бостоне и посещал местные государственные школы. В детстве он часто посещал Дом Денисона [3] , где время от времени видел, как социальный работник Амелия Эрхарт подъезжает на своем знаменитом желтом родстере. Он регулярно посещал местную публичную библиотеку и любил создавать экзотические предметы, такие как ятаган из « Ямы и маятника » Эдгара Аллана По или гильотина из «Повести о двух городах» . В одиннадцать лет он получил почетную награду на национальном конкурсе по резьбе по мылу, а в последний год обучения в английской средней школе [4] был удостоен премии Лоуренса в области искусства .
Джебран поступил в школу Музея изящных искусств в Бостоне в 1940 году. Ему предложили полную стипендию, если он сосредоточится на скульптуре. Однако он выбрал частичную стипендию факультета живописи, где учился у Карла Зербе. Этот опыт определил его карьеру. «Это было ателье», вспоминает он. «Они позволяли нам развивать наше собственное видение, одновременно знакомя нас с основами – рисованием, анатомией, техниками и материалами». Победитель Летнего конкурса Бойта 1942 года, молодой художник вскоре был признан мастером работы с разнообразными материалами. Он был известен как нервный Джебран за потрясающую производительность, подпитываемую обилием нервной энергии, и за его глубокую заботу о том, чтобы он не был обузой для своей семьи. В 1943 году, вскоре после того, как его работа над фреской « Entrée á Paradis» [5] была удостоена премии Карла Зербе , он бросил школу, чтобы пойти учеником в несколько организаций, связанных с ремеслами.
Некоторое время во время Второй мировой войны он работал чертежником в Лаборатории подводного звука Гарварда. [6] Позже его навыки резьбы привели его к работе на Мартина Хайлигмана, позолотщика прекрасных предметов и рам. Найдя студию на Джой-стрит на Бикон-Хилл, он также начал работать на Бориса Мирского [7] , чья галерея Чарльз-стрит привлекала бостонских художников и коллекционеров. Слух о таланте молодого художника распространился, и Джебран ненадолго оттачивал свои навыки в консервационной лаборатории музея Фогга Гарвардского университета. [8] В конце концов он нашел студию на Файет-стрит, 15 в Бостонской бухте, где устроился фрилансером, реставрируя и ремонтируя предметы изобразительного искусства в течение дня и рисуя по ночам. Вскоре после переезда он встретил скульптора и реставратора Мортона С. Брэдли. [9] Эти двое поддержали дружбу на всю жизнь.
Джебран впервые представил оригинальные творческие работы в галерее Бориса Мирского на Чарльз-стрит в 1944 году. Обзор его картин в январе 1946 года в художественной галерее Стюарта познакомил его с миром искусства Бостона: «Мистер Джебран впервые представил оригинальные творческие работы в галерее Бориса Мирского на Чарльз-стрит в 1944 году. Джебрану чуть больше двадцати. ... Он мистик и ищет символизм, способный передать трансцендентные идеи... романтик из художественного клана Редона. [10] На другой выставке в Художественной галерее Стюарта « Этюд головы» Халила Джебрана был описан как «незначительное предприятие другого молодого бостонского мистика». [11] Вскоре его картины появились в Симфоническом зале, [12] вместе с панелями его работы. наставник Карл Зербе в подборке работ современных художников под названием «Фантазия в искусстве» . Один рецензент написал: «Есть среди этих фантастов и художники-визионеры, которые воспринимают образы в разреженном сказочном тумане... Портрет, например, работы Халила Джебрана». [13]
К июню 1947 года в обзоре New York Times картин, которые он выставлял в галерее Жака Селигмана на групповой выставке « Художники до 25 лет» , его усилия были отмечены кратким, но хвалебным комментарием: «Халиль Джебран тонко и эффективно работает в энкаустике» . Пять месяцев спустя Бостонский институт современного искусства (ныне Институт современного искусства, Бостон ) представил работы, «тщательно отобранные из недавних произведений известных художников Массачусетса». [15] Среди экспонентов были Карл Кнатс , [16] Эдвард Хоппер и Эдвин Дикинсон [17], а также молодые бостонские художники. ART news опубликовал портрет Джона Брука [18] одиннадцати бостонских художников, включая Карла Зербе , Рида Чемпиона , Туре Бенгца , Джильо Данте , Мод Морган и Лоуренса Купфермана. На фотографии изображен серьезный и задумчивый Джебран в профиль, сидящий на лестнице рядом с художницей Эстер Геллер . [19]
В своей рецензии на эту выдающуюся выставку Дороти Адлоу [ 20] написала в «Christian Science Monitor» : «Халил Джебран, которому, как и г-ну Дэвиду Аронсону [21] , 24 года, рисует Пьету маслом с замечательной технической адаптацией пигмента. [ 22] А позже, когда «Пьета» была выставлена на выставке Artists' Equity в марте 1948 года, этот критик назвал ее «одной из самых выдающихся картин, написанных в Бостоне за последние годы». [23]
В течение года его личность как «провидца» с великолепной техникой распространилась. Рассматривая современных художников Новой Англии в Центре искусств Фитчбурга, г-жа Адлоу подтвердила этот образ: « Старомодный букет » [24] Калила Джебрана еще раз демонстрирует чувствительный дар этого молодого провидца. Г-н Джебран наиболее эффективно использует свою восковую технику. Он работает последовательно, изяществом и поэзией». [25]
Джебран продолжал выставляться на групповых выставках в галерее Niveau и дебютировал сольно в галерее Мортимера Левитта в Нью-Йорке в апреле 1948 года. В книге «Говорит художник » Адлоу снова представил его: [26] «Джебран — один из исключительной группы талантливые художники, которые вышли на передний план в Бостоне в последние несколько лет.Он обладает редкой способностью предвидеть нематериальное, вызывать в воображении нематериальное в тонкости и утонченности конкретного образа... самая последняя картина « Плащ Иосифа» [27] отвергает приглушенная хроматическая схема для богатой палитры цветов, которые волнующе звучат».
К июню 1949 года, женившись на Элеоноре «Элли» Мотт, однокурснице Музейной школы, Джебран начал работать летом в Провинстауне у скульптора Кена Кэмпбелла [28] . С его растущей репутацией магического реалиста, он установил тесные дружеские отношения с несколькими художниками Провинстауна, в том числе Варуджаном Богосяном , [29] Мишей Рихтером , [30] Джильо Данте , [31] поэтом Сесилом Хемли и художником/поэтом Уэлдоном Кисом . [32] Для редактора Hemley's The Noonday Press [33] он разработал первый колофон этого издательства. Он также стал участником Форума 49 , основанного Хемли и Кисом, и ставшего ключевым событием в американской культуре 20-го века. Жюль Ааронс [34], блестящий физик и фотограф художественного сообщества Провинстауна, задокументировал Джебрана, его жену и коллег в тот плодотворный период. Примечателен портрет [35] художника с картиной « На пляже» в виде рыбьего скелета , показанный в Галерее 200 во время оригинальной выставки Форума 49 , [36] и затем снова на выставке, посвященной пятидесятилетнему юбилею Художественной ассоциации Провинстауна в 1999 году. Летом в Провинстауне Джебран и его жена открыли бутик под названием «Параферналия» . Он стал известен своими причудливыми вывесками, инновационными стендами и красивыми манекенами, созданными Джебраном. Но вскоре, ругая жизнь лавочника, он начал исследовать другие возможности в профессиональном и личном плане. Пара согласилась расстаться: Джебран вернулся в Бостон, а Элли взяла на себя управление магазином.
В начале пятидесятых Джебран вместе с молодым бостонским художником Уильямом Джордженсом [37] провел два лета в Нантакете, работая над новыми картинами и исследуя новые техники. Постоянно экспериментируя с новейшими материалами, он и художник Альфред Дука, также живущий в студии на Фейет-стрит, 15, совершили крупные прорывы в средствах массовой информации. Новая пластиковая среда, использованная художником, была ответом Дороти Адлоу на инновационную технику Джебрана, показанную в галерее Маргарет Браун [38] зимой 1952 года. [39]
В 30 лет Джебран обратился к совершенно новому виду искусства. «Мой брак распадался…», — сказал он газете Globe в 1967 году. «У меня было слишком много энергии… После развода психиатрия дала мне понять, что мне нужно лепить». [40] Благодарим доктора Клеменса Бенду. [41] указав свой путь к скульптуре и, в некотором смысле, изменив всю свою личность, даже свой подход к искусству, Джебран установил прочную связь с этим юнгианским психиатром, которого он узнал от Хаймана Блума < [42] , который , как и многие бостонские художники того периода, искали духовность нетрадиционными способами.
На протяжении 1940-х годов дружба Джебрана с Блумом отчасти объяснялась их взаимной преданностью музыке того, что тогда называлось «Востоком». Молодой Джебран всегда искал записи арабских певцов и инструменталистов начала 20-го века, и вскоре присоединился к группе приверженцев ближневосточной и индийской музыки, в которую входили Блум, композитор Алан Хованесс , [43] художник Хермон Ди Джованно , [44] скульпторы Фрэнк и Джин Тедди Ток, доктор Бетти Грегори и, позже, Джеймс Рубин, основатель Бостонского фонда Pan Orient Arts Foundation.
По мере того как репутация Джебрана в изготовлении инструментов росла, он также ремонтировал инструменты для исполнителей из местных ночных клубов, а также создавал и реставрировал инструменты для Музея изящных искусств Бостона и народных музыкантов. Мастер-самоучка, он начал конструировать уды, сазы, лютни эпохи Возрождения и даже смычки. Его виуэла, испанская предшественница сегодняшней гитары XV-XVI веков, вызывала восхищение и играла на ней многие классические гитаристы, и она была представлена на концерте Court Music Of The Spanish Renaissance в 1954 году [46] [47] в Музее изящных искусств . На протяжении всей своей жизни он продолжал заниматься своей страстью к созданию скрипок, а также других экзотических инструментов. [48] В начале 90-х он нашел время, чтобы самостоятельно опубликовать свою глубоко исследованную теорию, освещающую тайну блестящего качества звука Страдивари и других кремонских скрипачей. Наблюдения о причинах тона кремоны появились в бюллетене компании Southern California Violin Makers за январь 1994 года [49] с убедительным и проверенным аргументом в пользу того, что полировка деревянной поверхности инструментов перед нанесением лака создает сжатый, негубчатый и более резонансная дека и, как следствие, тональная яркость и богатство.
В течение следующих шести десятилетий Джебран в основном сосредоточился на скульптуре. Экспериментируя с металлом, он построил свои первоначальные фигурки из проволоки, найденной во время прогулки по пляжам в Нантакете; вскоре он объединил эту технику с термическим напылением металла. [50] К середине пятидесятых годов Джебран поступил в Бостонский технологический институт Вентворта, где изучил процесс кислородно-ацетиленовой сварки. Через несколько месяцев он приступил к работе над своей первой крупной сварной фигурой «Иоанн Креститель» [51], признанной «Самой популярной» на Бостонском фестивале искусств 1956 года и названной «победителем шоу и собирателем толпы» [52] Эдгаром Дрисколлом из Boston Globe. . Джебран объяснил процесс создания Иоанна Крестителя годы спустя в «Обзоре скульптуры» [53] в абзаце, напоминающем заявление Микеланджело о том, что скульптура просто ждала, чтобы ее выпустили из мраморной глыбы: [54] « Иоанн Креститель , мой первый Сваренная фигура выросла из увлечения кучей проволоки, обнаруженной на бостонской пристани (примечание: та же пристань, где сегодня расположен Институт современного искусства). Его посох – тяга для пирсов – был размыт морем в очень красивая органическая и тактильная железная длина. Фигура уже была там. Все, что требовалось, это порядок. Все было здесь, концептуальное и техническое – грубые и первобытные качества Иоанна в пустыне, отраженные через жестокое обращение природы с человеческими объектами ".
«Голос в пустыне » [55] семифутовая фигура из сварного железного стержня получила золотую медаль Джорджа Д. Уайденера на Ежегоднике Пенсильванской академии в 1958 году. Год спустя Пьета , представленная на восьмом Бостонском фестивале искусств, получила признание, сформулированное The Критик «Нью-Йорк Таймс» Стюарт Престон: «Гран-при в области искусства в этом году был присужден… « Пляжной фигуре » Гилберта Франклинса … но, должно быть, это была близкая вещь, выбирающая между ней и благородной и выразительной « Пьетой » Халила Джебрана ». [56] ]
Одновременно со своими сварными фигурами Джебран принимал заказы на декоративные работы, которые иногда представляли собой комбинации резьбы по дереву или металлических абстрактных экструдированных сварных металлических настенных ковров. [57] Для одного особняка в Честнат-Хилле, спроектированного Уолтером Богнером [58] и прилегающего к нему дома с бассейном, спроектированного Солтонсталлом и Мортоном, [59] который теперь включен в список национальных исторических зданий, Джебран построил 100-футовый сварной забор из кортеновской стали [ 57] 60], окружающие бассейн, дверные ручки [61] и другие архитектурные элементы ручной работы по всему дому, кульминацией которых является его скульптура «Джавельер» . [62]
Скульптура/Халиль Джебран [63] , опубликованная The Bartlett Press в 1970 году, посвящена работам художника по сварному железу и кованой стали.
И снова Джебран обратился к совершенно другому виду искусства. Со своей второй женой, Джин Инглиш Джебран, он провел три года в соавторстве над подробной биографией своего родственника Джебрана Халила Джебрана, автора книги «Пророк» . [64] Халил Джебран «Его жизнь и мир» , [65] опубликованный сначала Нью-Йоркским графическим обществом в 1974 году и Interlink в 1991 году, был попыткой не только разделить его личность и личность поэта, но и представить хорошо исследованную, Точная история погружения подростка в культурную жизнь Бостона вскоре после его прибытия в 1895 году и его стремительного взлета в мире искусства и литературы.
Сразу после появления биографии своего знаменитого родственника Джебран отказался от сварочного дела, но освоил несколько сфер, которые его увлекли. [66]
Давний поклонник и коллекционер медалей, к 1977 году первым значительным достижением Джебрана в этом направлении стал барельефный портрет его двоюродного брата для памятника, расположенного на Копли-сквер [67] [68] напротив главного отделения Бостонской общественной организации. Библиотека. Лепка из воска привела к созданию нескольких заказов, в том числе барельефов кардинала Ричарда Кушинга , [69] Эми Бич , [70] медали Эллиота Нортона [71] и портретных голов Карона, [72] Наджвы , [73] Нуреева , [74] Автопортрета. . [75] Наконец у него появилось время и, как всегда, страсть выполнить детское обещание почтить своих родителей Роуз Джебран (ее девичья фамилия) и Николаса Джебрана. В 1981 году монументальная скульптура Джебрана «12-футовая бронзовая дама из ливанских кедров» [76] была установлена на высоком холме Ямайка-Плейн на выступе из пудингового камня Роксбери , на месте Маронитской церкви, к которой принадлежала семья.
Восьмидесятые и девяностые годы принесли Джебрану больше внимания как многогранному творцу. [77] Возвращаясь к рисованию, его работы в смешанной технике [78] были представлены в нескольких галереях Бостона, включая Кембриджскую ассоциацию искусств, [79] Галерею Обелиска, Галереи Пирса, [80] и Общество Копли [81] , где он стал Мастер Копли. К 1989 году во время персональной выставки в галерее Esthetix на Стейт-стрит в Бостоне [82] Марк Уилсон из Boston Sunday Globe охарактеризовал его как: [83]
«Рисовальщик, художник, коллекционер, фотограф, изготовитель объективов (он сделал собственный телеобъектив 600 мм f/4,5 для своего Nikon), реставратор музыкальных инструментов, ремесленник, изобретатель (у него есть новые разработки для печь, патрон для дробовика и отвертка) и заядлый игрок в бильярд. «Я ложусь спать, делая броски в голове, — говорит он. — Я играю ради внутренней игры». »
Хотя он и не упомянул Джебрана как ювелира [84] и дизайнера мебели, [85] Уилсон все же описал штатив Джебрана, который он и Крис Касгранде начали производить и распространять среди учреждений, включая сувенирный магазин Музея современного искусства. Подобно изготовленным им бильярдным киям и кожаным ремням, дизайн Джебрана для этого предмета был изящным и описывался как «один блестящий новый американский продукт», который во время его показа на немецкой выставке Photokina «победил французов, немцев и итальянцев». рабство». [86]
Также в конце девяностых Джебран более или менее покинул конкурентный мир искусства. Всего в нескольких шагах от своей студии в Саут-Энде West Canton Street Child [87] руководил Хейс-парком. Впервые в жизни он сознательно избегал публичности, объясняя одному соседу, который успешно взял у него интервью: «Я живу здесь в совсем другом мире. Когда мы купили этот дом, я создал своего рода убежище, оборудовал его всеми необходимыми мне инструментами, и это занимает все мое время». [88]
В оживленном мире искусства Саут-Энда Джебран установил тесные связи с местными художниками, включая своего однокурсника Музейной школы и члена бостонской арт-группы Direct Vision Франческо Карбоне, художника Стивена Трефонидеса, [89] и фотографов Мортона Бартлетта , [90] Мари Косиндас и Дэвид Робинсон. [91]
Бостонское кладбище Форест-Хиллз , наряду с его мастерской, символизировало для Джебрана спасение с тех пор, как он еще мальчиком бродил по сельским дорогам. В «Саде воспоминаний» Сьюзен Уилсон [92] он вспоминал, насколько значимым было это пространство: «В Форест-Хиллз было тихое уединение и волшебство... Я прошел через ворота, и оно было МОИМ, полностью моим». [93] На рубеже XXI века, вскоре после создания своей двуфигурной работы « В тысячелетие » [94] Джебран стал участвовать в Образовательном фонде Форест-Хиллз, а его «Сидящая Церера» [95] присоединилась к другим произведениям современного искусства на пути скульптур.
Джебран отдал Сидящую Цереру на кладбище. Он был показан в слайд-шоу New York Times [96] в январе 2008 года, и его присутствие на берегу озера Гибискус стало любимым символом.
Последние четыре года Джебран провел на благо общества. Коллекция Жана и Халила Джебрана [97] была показана во Фремингемском художественном музее Данфорта [98] в 2002 году. На выставке были представлены многие бостонские коллеги Джебрана [99] – часто недостаточно представленные художники, фотографы и скульпторы – которых он и его жена собирались на протяжении десятилетий.
За передачей этих работ в дар Дэнфорту, местному музею, который уважает и продолжает показывать забытых бостонских художников, вскоре последовало стремление пары найти постоянный дом для своего архива картин, переписки и документов Джебрана Халила Джебрана, который у них был. тщательно собраны и выращены. Помогали и поддерживали этот план давние друзья, историки искусства, дилеры и писатели Стюарт и Беверли Дененберг. [100] Опубликовав конфиденциальный цифровой каталог коллекции Джебрана Халила Джебрана, Джебраны и Дененберги определили, что среди нескольких учреждений, заинтересованных в приобретении коллекции, был Музей Сумайя в Мехико . Этот институт предоставил помещения, охрану, кураторский персонал, ученых и страсть к бережному отношению к произведениям и имуществу поэта. 21 октября 2007 года архив был передан на хранение этому музею.
Вскоре после этого Джин и Халил Джебран сделали еще одно специальное пожертвование, когда их обширная коллекция европейских и американских медалей была принята Музеем округа Лос-Анджелес. [101]
Крупная выставка работ Джебрана была показана в бостонском клубе St. Botolph Club в сентябре и октябре 2007 года. Кураторы этой ретроспективы « Как человек» / Халиль Джебран [ 102] выбрали сорок пять примеров, включая картины, музыкальные инструменты, скульптуры, рисунки. , изобретения и книги. С потрясающим каталогом, тостами с шампанским и скрипачом Джу-Ми Ли [103], играющим на скрипках Джебрана, прием в честь открытия разразился аплодисментами. Стюарт Дененберг прочитал «Этот Халил Джебран» [104] хвалебное стихотворение в честь своего друга, с которым он прожил более сорока лет.
13 апреля 2008 года в возрасте 85 лет Джебран внезапно скончался от застойной сердечной недостаточности в больнице общего профиля Массачусетса. Некрологи [105] также воздали должное. Его последнее пристанище на кладбище Форест-Хиллз было отмечено Мальчиком с голубем [106] — молодой фигурой из «Впереди в тысячелетие» . Ровно через три месяца после его смерти Сидящая Церера [107] была украдена с ее участка в Форест-Хиллз. Хотя семья Джебрана и администраторы Образовательного фонда Форест-Хиллз были ошеломлены и напуганы этим актом вандализма, они вместе заменили эту фигуру Стоящей Церерой [108] , которая была установлена и освящена 15 августа 2008 года в том месте в кладбищенском парке, где Джебран любил лучше всех.
26 апреля 2014 года бронзовая скульптура Джебрана Ad Astra была открыта в парке Чайлд Хассам [109] , расположенном на углу Коламбус-авеню и Чендлер-стрит в историческом районе Саут-Энд Бостона.
Любовь, ставшая видимой [110] [111] Жана Жебрана, с предисловием критика Шарля Джулиано [112] и послесловием Кэтрин Френч, директора Музея Данфорта, [113] рассказывает историю « Сцены из почти счастливого брака при оплате» дань уважения захватывающей арт-сцене Бостона, которая процветала в этом городе во второй половине 20-го века.
В январе 2017 года Interlink Press опубликовала редакцию Джебрана и его жены биографии Джебрана Халила Джебрана. Книга Халила Джебрана «За пределами границ» [114] содержит более 200 черно-белых и цветных иллюстраций, связанных с жизнью поэта, и получила положительные отзывы, в том числе статью Магды Абу-Фади из Huffington Post. [115]
Статьи о скульпторе до сих пор свидетельствуют о его репутации «Золотых рук». Перекликаясь с каталогом Св. Ботольфа 2007 года, в котором записаны дани памяти его близких друзей, является эссе Джозефа Стейнфилда, опубликованное в июле 2017 года. Monadnock Ledger вспоминает любовь Джебрана к материалам. [116]
Книга арт-критика Boston Globe Кейт МакКуэйд «Провидец Бостона» [117] прославляет недооцененное трио в Художественном музее Данфорта и превосходно описывает Калила Дж. Джебрана как активного бостонского экспрессиониста.
Получив две стипендии Джона Саймона Гуггенхайма [120] в 1959 и 1960 годах, а также премию Национального института искусств и литературы в 1961 году, Джебран начал выставлять свои растущие скульптуры в музеях и галереях по всей стране. В 1962 году Брайан О'Доэрти из The New York Times описал свою персональную выставку скульптур в нью-йоркской галерее Lee Nordness [121] и предположил, что «каждый скульптор должен увидеть это «проявление силы». [122] Два года спустя его «Молодой ствол» [123] получил Гран-при на Бостонском фестивале искусств, за которым последовала премия Джона Грегори в области скульптуры от Национального общества скульпторов [124] и золотая медаль за выдающиеся достижения на Международной выставке религиозного искусства. Искусство в Триесте, Италия. Журнал Boston Globe представил его в 1967 году, когда автор Грегори Макдональд заключил: «Устранение путаницы и мистицизма из имени Халила Джебрана оставляет в этом поколении скульптора необычайной поэтической силы, полностью озабоченного своим искусством, с двойной натурой, которую В 1974 году он был избран в Национальную академию дизайна в качестве ассоциированного академика .
Награды включают в себя:
{{cite news}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )