Keane — американский драматический фильм 2004 года, написанный и снятый Лоджем Керриганом . Действие фильма происходит в Нью-Йорке, в центре внимания — психически неуравновешенный мужчина, пытающийся смириться с похищением своей дочери несколькими месяцами ранее, и отношения, которые он развивает с молодой девушкой и ее матерью.
Премьера фильма состоялась на кинофестивале в Теллуриде в 2004 году , а также он был показан на Международном кинофестивале в Торонто , Нью-Йоркском кинофестивале , Каннском кинофестивале 2005 года и кинофестивале в Довиле , где он получил премию критиков и специальный приз жюри, прежде чем 9 сентября 2005 года вышел в ограниченный прокат в кинотеатрах Нью-Йорка.
Разыскивая свою пропавшую дочь Софию на автовокзале Port Authority , откуда ее похитили несколько месяцев назад, Уильям Кин сталкивается с агентами по продаже билетов и случайными прохожими, сообщая им в газете о ее исчезновении, но никто не помнит, что видел маленькую девочку. Проведя ночь, бродя по улицам и ночуя на обочине шоссе, он возвращается в дешевый отель, где живет, и обнаруживает, что не может попасть в свой номер. Клерк на стойке регистрации сообщает ему, что у него задолженность по оплате, и Кин покрывает стоимость еще одной недели проживания чеком по инвалидности.
Оставшись один в своем гостиничном номере, Кин пьет пиво и разговаривает сам с собой о своей бывшей жене и рождении дочери, а также читает вырезки о другой похищенной девушке из Нью-Джерси, которую нашли и воссоединили с родителями, которые он хранит в конверте. Он связывается с наркоторговцем и покупает кокаин, и чем больше он его потребляет, тем больше становится параноиком, уверенным, что за ним следят и наблюдают, и даже доходит до того, что физически нападает на мужчину, который, как он считал, следит за ним. Он идет в ночной клуб и нюхает кокаин с женщиной по имени Мишель, а затем занимается с ней сексом в туалетной кабинке.
Вернувшись в мотель, Кин встречает Линн Бедик и ее дочь Киру, которая близка по возрасту к его пропавшему ребенку. У Линн явно финансовые трудности, и он настаивает, чтобы она взяла 100 долларов, которые он ей предлагает. Она просит Кин присмотреть за Кирой несколько часов, затем звонит в мотель и оставляет сообщение, что не вернется этой ночью, как планировалось. Кин успокаивает подавленную Киру, которая боится, что Линн бросила ее, что ее мать любит ее и вернется.
На следующий день Кин отводит Киру на местный крытый каток и учит ее кататься на коньках. Пока они играют в ски-бол в соседнем игровом зале, Кин думает, что за ним наблюдает другой посетитель, и начинает волноваться. Кире удается успокоить его, и они возвращаются в мотель. Когда позже приезжает Линн, она объясняет, что была с отцом Киры Эриком, который организовал их переезд в Олбани, штат Нью-Йорк , где он нашел работу.
Отчаянно не желая терять Киру, потому что она так сильно напоминает ему Софию, Кин идет в ее школу, забирает ее без разрешения и приводит с собой в Портовое управление, якобы для того, чтобы встретиться там с ее матерью и сесть на автобус до Олбани. Там он отправляет ее купить конфет, как его дочь сделала несколько месяцев назад, всего за несколько минут до ее похищения. Кажется, Кин оживляет трагическую потерю своей дочери, возможно, ожидая, что похититель появится снова и попытается на этот раз похитить и Киру — как он ожидал его появления каждый раз, когда он посещал станцию все эти месяцы, представляя свой план и свой график. Этого не происходит. Он плачет из-за своих потерь и решает действительно отвезти ее к матери. Кира говорит ему, что любит его, и он говорит, что тоже любит ее.
Фильм о похищении детей был вызван страхом Лоджа Керригана, что его собственная дочь исчезнет во время похода по магазинам. «Я понял, как всего за четыре минуты, четыре минуты! вашего ребенка могут похитить. Ваша жизнь может измениться навсегда, и не будет возможности оправиться от этого. Я знал, что такое внутреннее чувство будет хорошей отправной точкой». [2] Результатом стал фильм «В руках Бога » , спродюсированный Стивеном Содербергом , с Мэгги Джилленхол и Питером Сарсгаардом в главных ролях , в центре которого был распад семьи после похищения ребенка. Фильм так и не был выпущен из-за «необратимого негативного ущерба» его копии. [3] [4] Не имея ничего, что можно было бы спасти от своего фильма, Керриган начал исследовать и писать новый проект, который стал Keane . [5]
Керриган знал, что место действия фильма будет ключевым элементом сюжета, и он написал большую часть сценария, гуляя по Нью-Йорку, пытаясь прочувствовать главного героя и его окружение. «Это было волнующе, работать с такой энергией. Я также написал большую часть фильма там. Я шел и разыгрывал сцену и пытался ее отыграть... в какой-то степени пытался найти эмоции, воссоздавая, бит за битом, его образ мыслей, похищение его дочери. Все возвращается к месту... когда вы работаете в реальной местности, вы можете ответить на все вопросы, которые возникнут, гораздо более непосредственно». [2]
Фильм был снят на ручную камеру отдельными кадрами продолжительностью до четырех минут без монтажных склеек . [6] Он содержит длительные периоды с небольшим количеством диалогов или без них и не имеет музыкального сопровождения. Съемки были завершены в течение 32 дней, [7] и многие из выбранных Керриган локаций Манхэттена и Северного Бергена, Нью-Джерси, были отдаленными, незнакомыми улицами, а фоны использовались для того, чтобы подчеркнуть нисходящую спираль центрального персонажа. «Бедность является частью этого... люди, страдающие психическими заболеваниями, маргинализированы... и это место, окружающая местность, со всей этой неразберихой, автобусами и людьми, входящими и выходящими... это действительно подходящее место». [2]
На сайте- агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes 82% из 62 рецензий критиков положительные, со средней оценкой 7/10. Консенсус сайта гласит: «Изучающие ракурсы камеры Кина могут поначалу показаться слишком близкими для комфорта, но этот мощный портрет человека, обезумевшего от похищения своего ребенка, проникает в глубины психического заболевания и углы дешевых отелей в интимном и трогательном исследовании более убогой стороны жизни». [8] Metacritic , который использует средневзвешенное значение , присвоил фильму оценку 79 из 100 на основе 23 критиков, что указывает на «в целом благоприятные» рецензии. [9]
Тодд Маккарти из Variety заметил: «Наблюдая, как Льюис так тщательно вживается в образ сумасшедшего Кина, можно только удивляться, как актер может жить с таким персонажем неделями и сохранять подобие здравомыслия и контакта с реальной жизнью. [Ему] удивительным образом удается находить нюансы характера, при этом заставляя свой двигатель работать выше эмоциональной красной черты на протяжении всего фильма. Это резонансное, завораживающее выступление». [10]
Кевин Томас из Los Angeles Times заявил: «В совершенно неожиданном и в конечном итоге удовлетворяющем опыте сценариста и режиссера Лоджа Керригана, Кин эмоционально вовлекает с самого начала и до последнего кадра... С помощью очень находчивого и чуткого оператора Джона Фостера, Керриган... кажется, доверяет интуиции, которая никогда его не подводит. Его внимание, естественно, сосредоточено в первую очередь на Кине, однако он захватывает беспощадно унылые и безличные городские пейзажи таким образом, что это усиливает ужасную изоляцию мучительной одиссеи Уильяма. Как строгий режиссер, Керриган избегает традиционной экспозиции, что повышает вероятность того, что Уильям мог быть достаточно невменяемым, чтобы вообразить предполагаемое похищение своей дочери, возможно, даже существование ребенка. Как бы соблазнительно это ни звучало, Керриган, похоже, не из тех режиссеров, которые играют с хитрой двусмысленностью, и Воспоминания Кина о последних минутах, предшествовавших исчезновению его дочери, кажутся слишком яркими, чтобы быть чем-то иным, кроме как мучительно реальными». [11]
Джон Макмертри из San Francisco Chronicle назвал фильм «напряженным и захватывающим» и сказал: «Дэмиан Льюис играет убедительно, мощно и с большим количеством нюансов... Он позволяет зрителям сочувствовать Кину, и делает это без малейшего намека на сентиментальность. Легче сказать, чем сделать». [12]
Питер Трэверс из Rolling Stone оценил фильм на три звезды из четырех и прокомментировал: «Керриган не имеет себе равных в раскрытии жестокости разума. Кин хочет потрясти нас, и это у него получается». [13]
Меган Кин из New York Sun заявила: «Некоторые неопределенности — например, была ли его дочь похищена или вообще существовала — провоцируют, но большинство раздражают. Психическая нестабильность Кина, кажется, то усиливается, то ослабевает в зависимости от того, как это удобно для повествования. Он кажется сумасшедшим, когда это создает непреодолимо неловкую сцену, и психически вменяемым, когда он чего-то хочет — например, общения или анонимного секса... К концу полный дискомфорт, созданный мистером Керриганом, кажется вынужденным экспериментом — тем, который, возможно, было бы полезным испытанием для создания, но который трудно смотреть, он больше похож на удушье, чем на развлечение». [14]
Джон Фостер был номинирован на премию «Независимый дух» за лучшую операторскую работу, но проиграл Роберту Элсвиту за фильм «Доброй ночи и удачи» . [15]
Номинациями на премию Gotham Award были отмечены Лодж Керриган в категории «Лучший фильм» и Дэмиэн Льюис в категории «Прорыв года» .
21 марта 2006 года фильм был выпущен на DVD-диске «Регион 1» в анаморфном широкоэкранном формате. [16]
DVD включает альтернативную версию фильма, смонтированную исполнительным продюсером Стивеном Содербергом . На пятнадцать минут короче оригинала, ему предшествует сообщение от Содерберга, в котором говорится: «Пока я был на съемках, Лодж прислал мне копию Keane , чтобы я посмотрел, прежде чем он закрепит картину. Мне понравился фильм, и я сказал ему об этом, но я также отправил ему эту версию, чтобы он посмотрел, на случай, если она что-то подтолкнет (но не подтолкнула). В любом случае, мы согласились, что это интересный (для нас) пример того, как редактирование влияет на замысел. Или что-то в этом роде». [17]
19 августа 2022 года Кин получил 4K- реставрацию от Grasshopper Film. [18] Реставрация была показана в нью-йоркском кинотеатре «Кин» в Линкольн-центре . [19]