В теории музыки ключом произведения является группа высот или гамма , которая составляет основу музыкальной композиции в западной классической музыке , художественной музыке и поп-музыке .
Тональность (от «Тоника») или тональность: Говорят, что музыка, в которой используются ноты определенной гаммы, находится «в тональности» этой гаммы или в тональности этой гаммы. [1]
Конкретная тональность содержит тоническую ноту и соответствующие ей аккорды , также называемые тоникой или тоническим аккордом , который обеспечивает субъективное ощущение прибытия и покоя, а также имеет уникальную связь с другими высотами той же тональности, соответствующими им аккордами и высоты и аккорды вне тональности. [2] Ноты и аккорды, отличные от тоники, в пьесе создают напряжение разной степени, которое разрешается, когда возвращается тоника или аккорд.
Тональность может быть в мажорном или минорном режиме, хотя музыканты принимают мажорный тон, если это не указано; например, «Эта пьеса написана в до» подразумевает, что тональность пьесы — до мажор. Популярные песни и классическая музыка периода обычной практики обычно исполняются в одной тональности. Более длинные пьесы классического репертуара могут иметь разделы в контрастных тональностях . Ключевые изменения внутри раздела или движения известны как модуляция .
Методы, определяющие тональность конкретного произведения, могут быть сложными для объяснения и различаться в зависимости от истории музыки. [ нужна цитация ] Однако аккорды, наиболее часто используемые в пьесе в определенной тональности, — это те, которые содержат ноты в соответствующей гамме , и обычные последовательности этих аккордов, особенно каденции , ориентируют слушателя вокруг тоники.
Ключевая подпись не всегда является надежным показателем тональности написанного произведения. Он не делает различий между мажорным ключом и его относительным второстепенным; пьеса может модулировать другую тональность; если модуляция краткая, она может не включать в себя изменение ключевой подписи, а вместо этого обозначается случайными знаками . Иногда пьеса в таком ладе , как миксолидийский или дорийский , пишется с мажорной или минорной тональностью, соответствующей тонике, и случайными знаками на протяжении всего произведения.
Пьесы в ладах, не соответствующих мажорной или минорной тональности, иногда можно назвать находящимися в тональности тоники. Пьеса, использующая какой-либо другой тип гармонии , разрешающийся, например, в A, может быть описана как «в A», чтобы указать, что A является тональным центром пьесы.
Инструмент «в тональности» - это несвязанное использование, которое означает, что высота звука считается «естественной» для этого инструмента. Например, современные трубы обычно имеют тональность B ♭ , поскольку ноты, производимые без использования клапанов, соответствуют гармонической серии , основная высота звука которой равна B ♭ . (Такие инструменты называются транспонирующими , если их написанные ноты отличаются от концертной высоты .)
Ключевое соотношение — это соотношение между тональностями, измеряемое общим тоном и близостью квинтового круга . См. тесно связанный ключ .
Тональность обычно определяет тоническую ноту и/или аккорд: ноту и/или мажорное или минорное трезвучие , которое представляет собой конечную точку покоя пьесы или центральную точку раздела. Хотя тональность пьесы может быть названа в названии (например, «Симфония до мажор») или выведена из ключевой подписи , установление тональности осуществляется через функциональную гармонию , последовательность аккордов, приводящую к одной или нескольким каденциям . и/или мелодическое движение (например, движение от ведущего тона к тонике). Например, тональность G включает следующие высоты звука: G, A, B, C, D, E и F ♯ ; и соответствующий ему тонический аккорд — G-B-D. Чаще всего в начале и конце традиционных пьес в период обычной практики тоника, иногда с соответствующим тонизирующим аккордом, начинает и заканчивает пьесу в определенной тональности. Ключ может быть основным или второстепенным. Музыку можно описать как дорийскую , фригийскую и т. д., и поэтому ее обычно рассматривают как специфическую, а не тональность . Языки, отличные от английского, могут использовать другие системы именования ключей .
Люди иногда путают ключ с масштабом . Гамма — это упорядоченный набор нот, обычно используемый в тональности, а тональность — это «центр тяжести», устанавливаемый определенными последовательностями аккордов . [3]
Каденции особенно важны при установлении тональности. Даже каденции, которые не включают тоническую ноту или трезвучие, такие как полукаденции и обманчивые каденции , служат для установления тональности, поскольку эти последовательности аккордов подразумевают уникальный диатонический контекст .
Короткие пьесы могут оставаться в одной тональности на протяжении всего произведения. Типичный образец простой песни может быть следующим: фраза заканчивается каденцией на тонике, вторая фраза заканчивается полукаденсом, затем последняя, более длинная фраза заканчивается подлинной каденцией на тонике.
Более сложные пьесы могут устанавливать основную тональность, затем модулировать ее до другой тональности или серии тональностей, а затем возвращаться к исходной тональности. В эпоху барокко было принято повторять целую музыкальную фразу, называемую ритурнелью , в каждой тональности после ее создания. В классической форме сонаты вторая тональность обычно обозначалась контрастной темой . Другой ключ можно рассматривать как временное тонизирующее средство, называемое тонизацией .
В композициях обычного периода и в большей части западной популярной музыки 20-го века пьесы всегда начинаются и заканчиваются в одной и той же тональности, даже если (как в некоторой музыке эпохи романтизма ) тональность поначалу намеренно оставлена двусмысленной. Однако некоторые аранжировки популярных песен где-то во время песни модулируются (часто повторяя финальный припев ) и, таким образом, заканчиваются в другой тональности. Это пример модуляции .
В рок- и популярной музыке некоторые пьесы меняются вперед и назад или модулируются между двумя тональностями. Примеры этого включают « Dreams » группы Fleetwood Mac и « Under My Thumb » группы The Rolling Stones . «Этот феномен возникает, когда особенность, допускающая множественные интерпретации тональности (обычно диатонический набор в качестве источника высоты тона), сопровождается другими, более точными доказательствами в поддержку каждой возможной интерпретации (например, использование одной ноты в качестве основного тона начальной ноты ) . гармонии и постоянное использование другой ноты в качестве высоты мелодического разрешения и основы конечной гармонии каждой фразы)». [4]
Определенные музыкальные инструменты играют в определенной тональности или пишут музыку в определенной тональности. Инструменты, которые не играют в тональности C, известны как транспонирующие инструменты . [5] Например, самый распространенный вид кларнета играет в тональности B ♭ . Это означает, что гамма, записанная в нотах до мажор , на самом деле звучит как гамма B ♭ мажор при игре на си-бемоль кларнете, то есть ноты звучат на целый тон ниже, чем написанные. Точно так же валторна , обычно в тональности фа, звучит на идеальную квинту ниже написанной.
Точно так же некоторые инструменты «построены» в определенной тональности. Например, духовой инструмент, построенный на B ♭ , играет основную ноту B ♭ и может воспроизводить ноты в гармонической серии , начинающейся с B ♭ , без использования клапанов, отверстий для пальцев или слайдов для изменения длины вибрирующего столба воздуха. Инструмент, построенный в определенной тональности, часто, но не всегда, использует музыку, написанную в той же тональности ( исключение см. в разделе «Тромбон» ). Однако некоторые инструменты, такие как диатоническая губная гармоника и арфа , на самом деле предназначены для одновременной игры только в одной тональности: на случайных тонах играть трудно или невозможно.
Горные волынки построены в си ♭ мажоре, хотя музыка написана в ре мажоре с подразумеваемыми случайностями.
В западной музыкальной композиции тональность пьесы имеет важные последствия для ее композиции:
Окраска клавиш - это разница между интервалами разных клавиш в одной неравной темперированной настройке, а также общий звук и «ощущение» тональности, создаваемое настройкой ее интервалов.
Исторически нерегулярные музыкальные темпераменты обычно имеют самые узкие квинты между диатоническими нотами («натуральные»), производящие более чистые трети , и более широкие квинты среди хроматических нот («диез и бемоль»). Каждая клавиша имеет немного разную интонацию , поэтому разные клавиши имеют разные символы. Такая «ключевая окраска» была неотъемлемой частью большей части музыки восемнадцатого и девятнадцатого веков и описывалась в трактатах того периода.
Например, в настройках с волчьей квинтой клавиша самой нижней ноты квинты звучит резко иначе, чем другие тональности (и ее часто избегают). В пифагорейской настройке на C (C, E+, G: 4, 5, 6) мажорное трезвучие на C как раз в то время, как мажорное трезвучие на E ♯ +++ (F ♮ ) заметно расстроено (E ♯ ++) +, А+, С: 4+1 ⁄ 8 , 5, 6) из-за того, что E ♯ +++ (521,44 цента) является запятой Пифагора (23,46 цента), более крупной диезом по сравнению с F ♮ .
В музыке, использующей одинаковую темперацию, отсутствует окраска клавиш, поскольку все клавиши имеют одинаковую интонацию, отличающуюся только высотой звука.