stringtranslate.com

Гай Уоррен

Гай Уоррен из Ганы , также известный как Кофи Ганаба (4 мая 1923 — 22 декабря 2008), был ганским музыкантом, наиболее известным как изобретатель афро-джаза — «воссоединения афроамериканского джаза с его африканскими корнями» [1] — и как участник группы The Tempos вместе с ET Mensah . Он также вдохновлял таких музыкантов, как Фела Кути . Виртуозность Уоррена на африканских барабанах принесла ему прозвище «Божественный барабанщик». [2] На разных этапах своей жизни он также работал журналистом, диджеем и радиоведущим.

Биография

Он родился под именем Уоррен Гамалиел Кпакпо Аквей в Аккре на тогдашнем Золотом Берегу 4 мая 1923 года в семье Ричарда Мабуо Аквея, основателя Национальной школы Ганы, и Сусаны Авулы Аблы Мур. [3] Названный родителями в честь Уоррена Гамалиела Хардинга , 29-го президента Соединенных Штатов, он изменил свое имя в 1943 году на Гай Уоррен. [4] Когда он был в США, он стал «Гаем Уорреном из Ганы». [5] Он изменил свое имя на «Ганаба» 1 июля 1974 года, в День Республики Ганы. [6]

Он получил образование в Государственной школе для мальчиков в Аккре с 1928 по 1939 год. В это время он развил свой интерес к музыке, играя в школьном оркестре. После окончания с отличием он поступил в среднюю школу Одоргонно в 1940 году. В том же году он присоединился к Аккрскому ритмическому оркестру под руководством Йебоа Менса в качестве барабанщика. Он выиграл государственную стипендию на подготовку учителей в колледже Ачимота в Аккре в 1941 году с намерением стать учителем в школе своего отца. Во время учебы в Ачимоте он занимался спортом. Он бросил колледж в 1942 году, потому что, как он позже сказал, «мне было скучно с учебой и строгой дисциплиной колледжа, который пытался превратить меня в англичанина». [7]

В 1943 году Уоррен Аквей поступил на службу в Управление стратегических служб , подразделение армии США , которое занималось открытыми и тайными операциями во Второй мировой войне . В том же году он вернулся в Аккру и присоединился к Spectator Daily в качестве репортера под руководством редактора Роберта Вута-Офея. Он был редактором Daily Echo , Gold Coast Independent и Star of West Africa с 1950 по 1952 год. В 1944 году он начал транслировать джазовые программы, работая в Gold Coast Broadcasting Service под именем Guy Warren, которое он использовал в течение следующих трех десятилетий. В 1951 году он сделал серию джазовых программ для British Broadcasting Corporation (BBC), став первым африканцем, ведущим программ с этой службой. Он также снялся в фильме 1951 года The Boy Kumasenu , сыграв роль Йебоа. [8] С 1953 по 1955 год он работал на станции ELBC Национальной вещательной службы Либерии помощником директора и диск-жокеем.

Он присоединился к ET Mensah и другим, чтобы сформировать джаз-бэнд The ​​Tempos, но покинул группу в 1951 году. [9] В 1955 году Уоррен уехал в Чикаго и присоединился к Gene Esposito Band в качестве соруководителя, перкуссиониста и аранжировщика. С ними он записал свой первый альбом Africa Speaks, America Answers (Decca, 1956). Африканская музыка была популярна, но она не была интегрирована в мировую музыку до Уоррена. Фела Аникулапо Кути и Осибиса популяризировали музыку Ганабы. Во время своего пребывания в Америке он работал с Дюком Эллингтоном , Максом Роучем , Чарли Паркером и Луи Армстронгом . [10]

К 1974 году он вернулся в Гану, где 1 июля 1974 года, в День Республики, он сменил свое имя на «Ганаба». Позже он сказал: «После того, как Соединенные Штаты разочаровали меня, я хотел возродить африканский компонент джаза. Африканские интерпретации джаза отличались от афроамериканской версии, которую я слышал в США. Я открыл для себя африканскость в США... Я хотел заниматься африканской музыкой». [11]

В 1990-х годах он сыграл роль в фильме «Санкофа» (1993), сценаристом и режиссером которого был Хайле Герима , работавший в США. Фильм снимался также в Гане и Буркина-Фасо . [12] Ганаба продолжал заниматься музыкой до своей смерти в возрасте 85 лет 22 декабря 2008 года в 37-м военном госпитале в Аккре. [13] Он был похоронен в гробу, сделанном в виде барабана Эриком Аджетеем Анангом из мастерской плотницкого дела Kane Kwei .

Семья

Родителями Ганабы были Сусана Авула Абла Мур и Ричард Мабуо Аквей, основатель и первый директор Национальной школы Ганы в Аккре. В детстве Ганаба был шумным и свободолюбивым, который не находил покоя и утешения в строгости своего отца. Ричард Аквей, сторонник дисциплины, был педагогом и основателем Мемориальной школы Аквея в центральной Аккре; также спортивный администратор, ему приписывают то, что он был первым ганским генеральным директором Центральной организации спорта (COS), позже известной как Спортивный совет.

Ганаба был дважды женат и имел шестерых детей. Его первый сын, Гай Уоррен-младший, также известный как «Одинга Огинга», является художником, специализирующимся на скульптуре, живописи и резьбе. Его второй ребенок, Гленн Джиллеспи Уоррен, также известный как «Ганабаба» (сын Ганаба), является джазовым барабанщиком, который играл на альбоме That Happy Feeling (Safari, 1979). Он записал Bomdigi (Safari, 2008), последний альбом с участием Ганаба. Гленн был выбран Ганаба, чтобы продолжить его работу, что было официально отмечено, когда Ганаба вручил Гленну свои барабанные палочки. Третий сын Ганаба, Гамаль Абдель Насер Уоррен, также известный как «Президент», был назван в честь президента Египта Насера . Четвертый сын Ганаба, Гамалиэль Джозеф Уоррен, унаследовал музыкальный талант своего отца как джазовый барабанщик. [14]

В 1976 году Ганаба встретил и женился на госпоже Фелиции Ганаба, тоголезке, проживающей в Гане. Она родила ему дочь, которую они назвали Меди («моя»); она известна как Меди Ганаба Лемей. В 1982 году у пары родилась вторая дочь, которую назвали Гай Ньяме Хосанна Ганаба.

Музыкальная карьера

1940–80

Он начал свою карьеру под именем Гай Уоррен в качестве диск-жокея в 1944 году с нескольких джазовых программ на Gold Coast Broadcasting Service (позже Ghana Broadcasting Corporation ) и ZOY Accra. Он описывал свою игру на барабанах как занятие любовью, рассматривая африканские барабаны как женщину, которая не может быть удовлетворена. В то время как удар и сила его игры легко рвали виниловое покрытие на западных барабанах, шкура животного, покрывающая африканские барабаны, оставалась нетронутой. Нии Анум Телфер описывает подъем на сцену с Ганабой как чувство, которое он запомнит навсегда. Петарда объявляла об их выходе. [ необходима цитата ]

Как отмечает Сет Пэрис: «Вместе с такими музыкантами, как саксофонист Джо Келли и басист Оскармор Офори, Гай был частью поколения, которое привнесло влияние афроамериканских музыкальных стилей в мейнстримную культуру Ганы. В 1948 году Гай Уоррен работал с афрокубистами Кенни Грэма в Великобритании, а когда вернулся в Гану, помог ввести в страну афрокубинские ритмы». [15]

Отправившись в США в 1954 году, Ганаба провел там несколько лет, работая, хотя и не добился большого коммерческого успеха. [15] [16] Однажды, перед концертом в США, Уоррен появился за кулисами в настоящей африканской одежде. Однако владелец клуба (African Room) пытался заставить его надеть то, что он считал нарядом «дяди Тома» с рваной соломенной шляпой, что было нормой для музыкантов калипсо и африканских музыкантов в то время. Ганаба категорически отказался меняться, положив начало тенденции, которая копировалась как на сцене, так и за ее пределами.

Ганаба сказал в интервью Джону Коллинзу в 1973 году : «Мне пришлось сделать выбор между плохой имитацией Бадди Рича и игрой того, чего они не могли. Я мог хорошо играть джаз, но у меня было то, чего не было ни у кого другого, поэтому я начал играть африканскую музыку с небольшими вкраплениями джаза, а не джаз с небольшими вкраплениями африканского». [17]

В 1956 году первый альбом Ганабы Africa Speaks, America Answers был записан для Decca . Он подтвердил его репутацию как надежного музыканта. Он перекрестно оплодотворил африканские и западные ритмы и ввел аутентичную инструментовку в музыку. В 1964 году Decca и немецкий музыкант Берт Кемпферт выпустили оркестровую версию « That Happy Feeling », самой популярной песни на Africa Speaks, America Answers , под ее оригинальным названием «Eyi Wala Dong (An African's Prayer)» на альбоме Кемпферта 1962 года A Swingin' Safari . [18] [19]

Год спустя Ганаба работал над выпуском Themes for African Drums (RCA Victor, 1958), в котором он хотел использовать голоса, барабаны и тромбон с африканским влиянием. [20] Он сотрудничал над этим альбомом с тромбонистом Лоуренсом Брауном , который сказал, что то, что делал Ганаба, было необычно для джаза. Кавер-версии «Love, the Mystery of» были записаны Артом Блейки и Рэнди Уэстоном , [21] и Уэстон использовал ее в качестве своей заглавной песни в течение 40 лет. [22]

В декабре 1959 года читатели журнала Drum проголосовали за Ганабу как за барабанщика номер один. Его альбом African Rhythms (Decca, 1962) должен был быть выпущен Columbia годом ранее, но сделка сорвалась. Затем он присоединился к Мартину Салкину и Милту Габлеру из Decca. Ганаба указан в Encyclopaedia of Jazz как первопроходец, который привнес африканские ритмы и инструментовку в мейнстримовый джаз. Однажды в начале 1970-х годов, когда он давал концерт на стадионе Ohene Djan в Аккре, толпа ушла. Он отказался от живых выступлений и перестал играть на барабанах. Он выпустил только два альбома в 1970-х годах: The African Soundz (RCA Victor, 1972) и The Divine Drummer (1978).

Он попросил Нии Анума Телфера отследить письмо от Africa Obonu, позже известной как Ghanababii, ансамбля барабанщиков и перкуссионистов, базирующегося в Ла в Аккре, который написал Ганабе. Именно после того, как с Ганабабии связались, он снова начал выступать. Он отыграл много концертов, включая ежемесячные шоу Free South Africa, которые он и Нии Анум Телфер организовали в общественном центре Аккры в знак солидарности с Нельсоном Манделой , который в то время находился в тюрьме, и народом Южной Африки, который боролся против апартеида. К марту 1979 года он собрал Загба Ойортей, Офеи Нканса, Венди Аддае, Дороти Гордон (аити-КАСЕ), Акуоко, Акваси Аду Аманква, Энтони Акото Ампав (Че-Че), Цацу Циката , Фуи Циката, профессора Акилагпу Сойерра , Нии Квате Ову , Джорджа Куэйнора-Меттла, Кийва Ману, Кваку Опоку, Ф. Ато Остин и Джеймс Куарши. Их целью было собирать, сохранять, документировать и продвигать африканское искусство и культуру. Во время концерта Soul to Soul в Аккре 8 марта 1971 года Ганаба выступала с ансамблем тыквенных музыкантов из Бенина . [ нужна ссылка ]

1980–2008

К началу 1980-х годов Ганаба переехал в Ачимоту и у него родилась вторая дочь, Гье Ньяме Хосанна Ганаба. В 1983 году в поисках большего спокойствия и тишины он переехал в деревню Корлеман. Хотя в этот период он не выпустил ни одного крупного альбома, он оставался активным в музыкальной индустрии Ганы. Он сыграл важную роль в создании Союза музыкантов Ганы и возглавлял союз в качестве его национального президента с 1989 по 1992 год, выступая за необходимость использования ганскими музыкантами местных музыкальных инструментов. Ганаба считал своей величайшей работой интерпретацию « Хора Аллилуйя » Генделя на африканских говорящих барабанах . [23] В 1981 году он был назначен Одоманкома Кирема (Божественный барабанщик) Акловой, африканской деревней наследия, базирующейся в Такели , недалеко от Лондона, Англия. В марте 1986 года в лондонском Королевском Альберт-Холле состоялись три исторических концерта, посвященных вкладу Африки в развитие мира. С этого периода он выступал в Национальном театре , Гёте-Институте , Центре Дюбуа и других площадках Ганы.

В 2001 году он принял участие в роли Божественного барабанщика в сценическом шоу Yaa Asantewaa: Warrior Queen, написанном Маргарет Басби . [24] [25] [26] [27] [28] Оно было спродюсировано Adzido Pan-African Dance Ensemble, African and Caribbean Music Circuit, Black Voices, Pan-African Orchestra и West Yorkshire Playhouse , которые гастролировали по Великобритании и выступали в Аккре и Кумаси .

Ганаба любил делиться идеями с музыкантами. Познакомившись с Робин Шульковски, женщиной-барабанщицей из США, живущей в Германии, через Сабину Хенц из Гете-Института в Аккре, он сказал: «Всю свою жизнь я думал, что я единственный на земле, кто достаточно сумасшедший, чтобы заниматься музыкой так, как я. А теперь мне приходится признать, что есть еще одна; женщина, белая». В 1992 году он также основал и редактировал еженедельную газету Hwe (Observe).

В феврале 2005 года во время празднования Месяца черной истории Ганаба был награжден премией за достижения всей жизни в WEB Du Bois Centre в Аккре. 18 января 2008 года он передал свои барабанные палочки своему сыну Гленну «Ганабабе» Уоррену на церемонии в Национальном театре в Аккре.

Ганаба умер 22 декабря 2008 года. 21 июня 2009 года в Джазовой галерее в Нью-Йорке прошла дань памяти с Рэнди Уэстоном, Обо Эдди и Кваку Мартином Обенгом. [29]

Африка прежде всего

1 июля 1974 года, в годовщину Дня Республики Ганы, он принял имя Ганаба. С юных лет он хотел оставаться верным своим африканским корням. Его гордость за свое африканское наследие проявлялась в его музыке и одежде, которую он носил. Его целью было сделать африканское присутствие ощутимым в мировой музыке.

Макс Роуч сказал в 1974 году, что Ганаба хотел усилить «афроамериканскую музыку», обратившись к африканской музыке за вдохновением. [16] [30]

Его беспокоило желание многих ганцев иметь материальные блага, произведенные за пределами страны. Ганаба был среди трех человек, выбранных Осагьефо Кваме Нкрума для консультирования по политическим, духовным и личным вопросам. Он повторил ту же услугу Джерри Джону Роулингсу, когда тот стал главой государства.

В 1970-х годах Ганаба присоединился к African Obonu (позже известному как Ghanababii) и другим для проведения ежемесячных шоу Free South Africa Shows. Они были организованы в Аккрском общественном центре в знак солидарности с Нельсоном Манделой и народом Южной Африки в борьбе против апартеида. Другие шоу были организованы в ознаменование важных дат в истории Африки, таких как День независимости Намибии , а также в честь африканцев, таких как боксеры Азума Нельсон и Айк Куорти . Он был заядлым читателем, и у него дома висела табличка с надписью «Я бы предпочел почитать». Он собирал книги, газеты и другие материалы, которые, как он надеялся, можно было бы каталогизировать. Нью-Йоркский университет проявил интерес к его коллекциям. Профессор африканских исследований в этой школе основал Библиотеку африканского наследия в Аккре, большая часть материалов которой была взята из коллекций Ганаба. [31] Несколько десятилетий назад он хотел подарить его правительству Нигерии в связи с его обязательством провести второй Всемирный фестиваль черного искусства в 1977 году.

Будучи панафриканистом , он считал, что если политическое и экономическое развитие не будет идти рука об руку с культурным развитием, то никакого прогресса не будет. [13]

Галерея афро-джаза Ганаба — это независимый художественный проект, «посвященный почтению и сохранению наследия легендарного Кофи Ганаба», а также продвижению афро-джазовой музыки и культуры. [32]

Название книги Робина Д.Г. Келли «Африка говорит, Америка отвечает » (2012) взято из одноименного альбома Ганабы 1956 года. [33]

Фильм Стивена Фелда «Аллилуйя! » о Ганабе был показан на 6-м ежегодном джазовом фестивале в Нью-Мексико в Альбукерке, после чего состоялась дискуссия с Рэнди Уэстоном и Стивеном Фелдом. [22]

Публикации

Дискография

Ссылки

  1. ↑ Джон Ласк, «Кофи Ганаба: барабанщик, ставший пионером афро-джаза», The Independent , 9 марта 2009 г.
  2. ^ «Гай Уоррен «Божественный барабанщик»» Архивировано 25 октября 2018 года на Wayback Machine , RetroAfric.com.
  3. ^ Келли, Робин ДГ (2012). Африка говорит, Америка отвечает: современный джаз в революционные времена. Издательство Гарвардского университета. стр. 17. ISBN 978-0-674-06524-6.
  4. ↑ Стивен Фельд, Джазовый космополитизм в Аккре: пять музыкальных лет в Гане , Duke University Press, 2012, стр. 57.
  5. ^ Таким образом, по словам Фелда ( Jazz Cosmopolitanism in Accra , 2012, стр. 73), «это сигнализирует о его стремлении быть известным как африканец, а не ошибочно принятым за афроамериканца».
  6. ^ "Гана: Кофи Ганаба – влиятельный барабанщик, подчеркнувший африканское происхождение джаза". Ghanaian Chronicle. 12 февраля 2009 г. Получено 30 мая 2009 г.
  7. ^ «Кофи Ганаба – Божественный барабанщик». Архивировано 6 января 2017 г. на сайте Wayback Machine , Ghanaba Afro-Jazz Gallery.
  8. ^ Келли (2012). Африка говорит, Америка отвечает . стр. 11.
  9. ↑ Ллойд Гедье, «Возрождение западноафриканской светской жизни», Mail & Guardian , 20 апреля 2017 г.
  10. ↑ Тони Саккоманно, «Исследование взаимосвязи между афробитом и джазовой музыкой» Архивировано 7 января 2015 г. в Wayback Machine , 29 апреля 2010 г.: «На одной из последних фотографий Чарли Паркера он одет в ганскую одежду Ганабы кенте , в то время как Ганаба был одет в пальто Паркера. Ганаба даже играл с такими известными джазовыми музыкантами, как Дюк Эллингтон, Лестер Янг и Сара Воган ». 29 апреля 2010 г.
  11. ^ Шипли, Джесси Уивер (22 июня 2015 г.). Театр трикстера: Поэтика свободы в городской Африке. Indiana University Press. стр. 41. ISBN 978-0-253-01659-1. Получено 23 января 2019 г. .
  12. ^ Канде, Сильви; Караганис, Джо (лето 1998 г.). «Взгляни на дом, Энджел: мароны и мулаты в «Санкофе» Хайле Геримы". Исследования африканской литературы . 29 (2): 128–46. JSTOR  3820726.
  13. ^ ab "Ghanaba is dead". Ghanamusic.com . 24 декабря 2008 г. Архивировано из оригинала 16 апреля 2010 г. Получено 27 декабря 2008 г.
  14. ^ "Биография покойного Кофи Ганабы". funeralsinghana.com . Получено 24 мая 2020 г. .
  15. ^ Сет Пэрис, «Сохранение африканского присутствия в джазе». Архивировано 5 марта 2016 г. в Wayback Machine , AVPS, январь 2009 г.
  16. ^ Макс Роуч, «Ганаба — гений». Архивировано 13 марта 2016 г. в Wayback Machine , Daily Graphic , 30 августа 1974 г. Из архива Anumnyam.
  17. ^ Коллинз, Джон (1985). Музыканты Западной Африки. Lynne Rienner Publishers. стр. 68. ISBN 978-0-89410-075-8.
  18. ^ "Сафари в стиле Swingin' | Берт Кемпферт и его оркестр / Берт Кемпферт". AllMusic .
  19. ^ "That Happy Feeling by Bert Kaempfert". Кто сэмплировал . Получено 12 марта 2023 г.
  20. ^ "The Guy Warren Soundz – Themes for African Drums", Soundologigal Investimigations, 2 августа 2008 г.: "На самом деле, Гай Уоррен, по сути, считается основоположником афроджаза, принесшим ритмы и мелодичную чувствительность йоруба в Нью-Йорк и Чикаго в 50-х годах. Он был настолько впереди, что тогда не знали, что с ним делать (поэтому, конечно, маркетологи звукозаписывающей компании разыгрывали образ сенсационного дикаря-барабанщика), но его влияние на джазовую идиому и популярную музыку было глубоким".
  21. ^ «Любовь, мастерство... Кофи Ганабы (Гая Уоррена)», WFMU, 31 декабря 2008 г.
  22. ^ ab «Аллилуйя! Фильм Стивена Фелда о Ганабе» Архивировано 13 июля 2015 г. в Wayback Machine , показ фильма и обсуждение после показа с Рэнди Уэстоном и Стивеном Фелдом на 6-м ежегодном джазовом фестивале в Нью-Мексико, Альбукерке.
  23. ↑ Нии Лариа Корли, «'Аллилуйя' на экране». Архивировано 9 мая 2016 г. в Wayback Machine , Graphic Showbiz , 24–30 апреля 2008 г.
  24. ^ "Архив тура Adzido Pan African Dance Ensemble - Yaa Asantewaa-Warrior Queen (Танец или балет). 28 апреля 2001 г.–1 марта 20 г. [ТУР]". uktw.co.uk . Получено 23 января 2019 г. .
  25. ↑ Боатенг, Осей (1 апреля 2001 г.). «Яа Асантеваа на сцене: Подвиги Яа Асантеваа, королевы-воительницы Асантеса в Гане». Новая Африканка . Бесплатная библиотека . Проверено 23 января 2019 г.
  26. ↑ Дадсон, Паджон (18 мая 2001 г.). «Гана: Яа Асантеваа приземлился». allafrica.com . Проверено 23 января 2019 г.
  27. ↑ Дуоду, Кэмерон (1 июля 2001 г.). «Яа Асантеваа - королева воинов». thefreelibrary.com . Проверено 23 января 2019 г.
  28. ↑ Wilmer, Val (7 февраля 2009 г.). «Некролог: Кофи Ганаба». The Guardian . Получено 23 января 2019 г.
  29. ↑ «Кофи Ганаба: Мемориал божественному барабанщику», 21 июня 2009 г. Представлено The Jazz Gallery и Jazzmobile в рамках «Make Music New York».
  30. ^ Ян Карр , Дигби Фейрвезер , Брайан Пристли (редакторы), The Rough Guide to Jazz , Rough Guides, 2004, стр. 288.
  31. ↑ Роял Хартиган, «Ганаба и наследие африканского джаза». Архивировано 4 марта 2016 г. в Wayback Machine , стр. 148, 156, 162–63.
  32. ^ "Ghanaba Afro-Jazz Gallery". Архивировано из оригинала 20 октября 2016 года . Получено 27 сентября 2012 года .
  33. ↑ Джон Роберт Браун, «Африка говорит, Америка отвечает: современный джаз в революционные времена» Робина Д. Г. Келли (рецензия на книгу). Архивировано 4 марта 2016 г. в Wayback Machine , впервые опубликовано в Jazz Journal , 2012 г.
  34. ^ "The Red Saunders Research Foundation". Архивировано из оригинала 3 апреля 2013 года . Получено 12 июня 2016 года . "The Red Saunders Research Foundation". Архивировано из оригинала 3 апреля 2013 года . Получено 12 июня 2016 года .{{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link)

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки