Взбеситься! — дебютный студийный альбом американской рок- группы The Mothers of Invention , выпущенный 27 июня 1966 года на лейбле Verve Records . Часто упоминаемый как один из первых концептуальных альбомов рок-музыки, он представляет собой сатирическое выражение восприятия гитаристом и лидером группы Фрэнком Заппой американской поп-культуры и зарождающейся фрик-сцены Лос-Анджелеса. Это был второй двойной рок-альбом , когда-либо выпущенный после « Blonde on Blonde » Боба Дилана всего неделей ранее [2] , а также первый двойной дебютный альбом рок-исполнителя. В Великобритании альбом изначально был выпущен как отредактированный сингл.
Альбом был спродюсирован Томом Уилсоном , который подписал контракт с Mothers, бывшей барной группой под названием Soul Giants. Заппа сказал много лет спустя, что Уилсон подписал с группой контракт на запись под впечатлением, что они были белой блюзовой группой. В альбоме участвуют Заппа на вокале и гитаре, а также ведущий вокалист/тамбуринист Рэй Коллинз , басист /вокалист Рой Эстрада , барабанщик/вокалист Джимми Карл Блэк и гитарист Эллиот Ингбер (позже участвовавший в Magic Band капитана Бифхарта , выступавший там под руководством псевдоним «Сеголеток крылатого угря»). [3] [4]
Первоначальный репертуар группы состоял из ритм-н-блюзовых каверов, но после того, как Заппа присоединился к группе, он призвал их играть свой собственный оригинальный материал, и их название было изменено на Mothers. Музыкальное содержание Freak Out! варьируется от ритм-н-блюза, ду-вопа , [5] и стандартного блюзового рока до оркестровых аранжировок и авангардных звуковых коллажей . Хотя поначалу альбом был плохо принят в США, в Европе он имел успех. Он приобрел культ в Америке, где продолжал продаваться в значительных количествах, пока не был снят с производства в начале 1970-х годов.
В 1999 году альбом был удостоен премии «Грэмми» Зала славы , а в 2003 году журнал Rolling Stone включил его в число « 500 величайших альбомов всех времён ». В 2006 году в честь его 40-летия был выпущен аудиодокументальный фильм The MOFO Project/Object о создании альбома.
В начале 1960-х Заппа встретил Рэя Коллинза. Коллинз зарабатывал себе на жизнь, работая плотником, а по выходным пел с группой Soul Giants. В апреле 1965 года Коллинз подрался со своим гитаристом, который ушел, оставив группу нуждающейся в замене, и его заменил Заппа. [6] [7] Репертуар The Soul Giants изначально состоял из каверов в стиле R&B. После того, как Заппа присоединился к группе, он призвал их сыграть его собственный оригинальный материал и попытаться получить контракт на запись. [8] Хотя большинству участников группы эта идея понравилась, тогдашний лидер и саксофонист Дэви Коронадо посчитал, что исполнение оригинального материала будет стоить им заказов, и покинул группу. [6] [9] Заппа взял на себя руководство группой, которая официально сменила название на Mothers 10 мая 1965 года. [6]
Группа переехала в Лос-Анджелес летом 1965 года после того, как Заппа заключил с ними контракт на управление с Хербом Коэном . Они получили постоянную работу в клубах на Сансет-Стрип. Штатный продюсер MGM Том Уилсон предложил группе контракт на запись с подразделением Verve Records в начале 1966 года. Он слышал об их растущей репутации, но видел, как они исполняли только одну песню, « Trouble Every Day », которая касалась беспорядков в Уоттсе . [7] По словам Заппы, это заставило Уилсона поверить, что они были «белой блюзовой группой». [6] [9]
Первыми двумя песнями, записанными для альбома, были «Any Way the Wind Blows» и « Who Are the Brain Police? » [6] [7] Когда Том Уилсон услышал последнюю, он понял, что Mothers — это не просто блюз-группа. Заппа вспоминал: «Я мог видеть через окно, что он ползет к телефону, чтобы позвонить своему боссу, вероятно, говоря: «Ну, ну, не совсем «белая блюзовая группа», но… что-то вроде того»» [6] В статье 1968 года, написанной для журнала Hit Parader , Заппа написал, что, когда Уилсон услышал эти песни, «он был настолько впечатлен, что позвонил по телефону и позвонил в Нью-Йорк, и в результате я получил более или менее неограниченный бюджет, чтобы сделать это чудовище». ." [7] Чудак! — ранний пример концептуального альбома , сардонического фарса о рок-музыке и Америке. «Все песни на нем были о чем-то», — написал Заппа в книге «Настоящий Фрэнк Заппа» . «Это не было так, как если бы у нас был хит-сингл, и нам нужно было создать вокруг него какой-то наполнитель. Каждая мелодия имела свою функцию в рамках общей сатирической концепции». [6]
Если бы вы графически проанализировали различные типы направлений всех песен Freak Out! альбом, каждый найдет что-то для себя. По крайней мере, один кусок материала предназначен для каждого типа социальной ориентации внутри нашей группы потребителей, а их число составляет от шести до восьмидесяти. Потому что у нас есть люди, которым нравится то, что мы делаем, от шестилетних детей, кричащих нам, чтобы мы играли в «Вауи Зоуи». Например, я встречаю руководителей, делающих то и это, и они говорят: «У моего ребенка есть пластинка, а «Wowie Zowie» — их любимая песня». [10]
Альбом был записан в TTG Studios в Голливуде , Калифорния , в период с 9 по 12 марта 1966 года. Некоторые песни, такие как «Motherly Love» и «I Ain't Got No Heart», уже были записаны ранее. версии до Freak Out! сеансы. Эти записи, предположительно сделанные примерно в 1965 году, [11] официально не выпускались до 2004 года, когда они появились на посмертном альбоме Заппы Joe's Corsage . Ранняя версия песни «Any Way the Wind Blows», записанная в 1963 году, [12] появляется в другом посмертном релизе, The Lost Episodes , и первоначально была написана, когда Заппа подумывал о разводе с первой женой Кей Шерман. [12] [13] В примечаниях к Freak Out! Заппа писал: «Если бы я никогда не развелся, эта банальная чепуха никогда бы не была записана». [13] «Hungry Freaks, Daddy» — это атака на американскую школьную систему , [13] в которой музыкально цитируется песня Rolling Stones « (I Can't Get No) Satisfaction » во вступительных тактах и содержится гитарное соло. между первым и вторым куплетами, который сам по себе кратко цитирует песню Ричарда Берри 1959 года « Have Love, Will Travel ». [14]
Том Уилсон стал более восторженным по мере продолжения занятий. В середине недели записи Заппа сказал ему: «Я хотел бы арендовать ударное оборудование на сумму 500 долларов (что эквивалентно 4700 долларам в 2023 году) на сессию, которая начнется в полночь в пятницу, и я хочу пригласить всех уродов из Sunset . Boulevard в студию, чтобы сделать что-то особенное». Уилсон согласился. Материал был переработан в «Сливочный сыр», «балет в двух картинах» [13] , который в конечном итоге был переименован в « Возвращение сына монстра-магнита ». [6] В радиоинтервью в ноябре 1967 года (посмертно включенном в альбом MOFO 2006 года ) Заппа жалуется, что версия "Monster Magnet", выпущенная на Freak Out! на самом деле это было незавершенное произведение; Перкуссионный трек должен был послужить основой для еще более сложной пьесы, но MGM отказалась одобрить студийное время, необходимое для записи предполагаемых наложений, которые завершили бы композицию, и поэтому он был выпущен (к большому неудовольствию Заппы) в эта незавершенная форма. [13] [15] В дополнение к Mothers, в некоторых треках присутствовала группа «Mothers' Auxiliary» [13] , состоящая из дополнительных сессионных исполнителей, в том числе известных участников « Wrecking Crew » Джина Эстеса , Кэрол Кэй и Мака Ребеннака (он же Dr. Джон ), гитарист Нил Леванг , и джаз-соул-пианисты Юджин ДиНови и Лес Макканн , с вокалом Пола Баттерфилда , Ким Фоули , Джинни Вассуар и будущей матери Джима Шервуда . Несколько оркестровых музыкантов, которые также в основном считались членами Auxiliary (включая их подрядчика Бенджамина Барретта), также внесли свой вклад в несколько песен на определенных сессиях, в основном в виде минусовок к этим песням. [13]
Позже Заппа узнал, что во время записи материала Уилсон принимал ЛСД . «Я пытался представить, о чем [Уилсон], должно быть, думал, — вспоминает Заппа, — сидя в диспетчерской, слушая всю эту странную чушь, исходящую из динамиков, и отвечая за то, чтобы рассказать об этом инженеру Ами Хадани ( кто не был под кислотой), что делать». [6] К тому времени Freak Out! был отредактирован и оформлен в альбом, Уилсон потратил 25–35 000 долларов из денег MGM (что эквивалентно 330 000 долларов в 2023 году). [6] [16] В журнале Hit Parader Заппа написал, что «Уилсон высовывался. Он рисковал своей работой, продюсируя альбом. MGM посчитали, что они потратили на альбом слишком много денег». [7]
Ранняя версия альбома была написана в апреле, с другим порядком треков по сравнению с окончательным, завершенным двумя месяцами позже: [17] [18] [11] например, "Wowie Zowie" (с которого в конечном итоге начнется вторая сторона альбома). вместо этого был завершен финальный эпизод, который Заппа описал как «безобидный», «веселый» и, очевидно, понравившийся Литтл Ричарду ) [13] был первоначально запланированным вступительным треком, а не «Hungry Freaks, Daddy», « Trouble Comin' Every Day». (который был вдохновлен беспорядками в Уоттсе , произошедшими в прошлом году) [13] был включен на первую, а не на третью сторону, а «Кто такая мозговая полиция?» (признана самим Заппой одной из самых страшных песен на альбоме) [13] заняла середину второй стороны, а не середину первой, с только « Help, I’m a Rock » (песня, посвящённая Элвису ). Пресли ) [13] и «Сливочный сыр» (позже переименованный в «Возвращение сына монстра-магнита»), занимая те же заключительные места в раннем эпизоде, что и в окончательном эпизоде. [17] [18] Сама "Wowie Zowie" изначально содержала раздел musique concrète между переходом и третьим куплетом, который в конечном итоге был отредактирован из песни в том виде, в котором он появился в окончательной версии, [18] в то время как третий раздел "Help" «Я рок» под названием «Здесь этого не может случиться» содержал две дополнительные строки, состоящие из слова «психоделический» во время эпизода самоудовлетворения и слов «... с тех пор, как вы впервые сделали снимки». сразу после строки «мы очень заинтересованы в вашем развитии». [18] [19] Кассеты с ранними эпизодами в конечном итоге попали к европейским коллекционерам и были выпущены на виниле под названием The Alternate Freak Out! в 2010 году [17] [18] вместе со Скоттом Паркером, давним соратником Заппы, позже описал порядок дорожек раннего эпизода как имеющий более концептуальную «интеграцию [ион]» и «большое количество странностей, разбросанных повсюду», чем в окончательном эпизоде. во время подкаста 2011 года. [18]
В конечном итоге лейбл потребовал удалить две строки, о которых идет речь, из раздела «Здесь этого не может быть» в «Помогите, я рок», [20] обе из которых были истолкованы руководителями MGM как ссылки на наркотики. . Однако лейбл либо не возражал, либо не заметил ускоренную запись, на которой Заппа выкрикивает слово «ебать» после того, как случайно сломал себе палец, [19] происходящую на 11 минуте и 36 секунде начала «Возвращение Сын Монстр-Магнита». Начиная с переиздания альбома на компакт-диске 1995 года, ранее состоявший из трех частей "Help, I'm a Rock" был переиндексирован как два отдельных трека, состоящих только из первых двух частей ("Okay To Tap Dance" и "In Memoriam, Edgard Varèse » [21] ), оставшийся под названием «Help, I’m a Rock», но «It Can’t Happen Here» стал отдельным треком, поскольку «It Can’t Happen Here» был включен сам по себе в альбом. Виниловый сборник 1969 года Mothermania , где также были восстановлены две обычно подвергавшиеся цензуре строки. [22] [23]
MGM также сообщила Заппе, что группе придется сменить название, заявив, что ни один ди-джей не будет ставить в эфире пластинку группы под названием "The Mothers". [6] [24]
... в то время, знаете ли, если ты был хорошим музыкантом, ты был ублюдком, а «Матери» - это сокращение от «собрание ублюдков». И на самом деле, было довольно самонадеянно называть группу так, потому что мы не были такими уж хорошими музыкантами, мы были... Но по стандартам баров в этом районе мы были на световые годы впереди наших конкурентов, но в с точки зрения настоящей музыкальности, я просто предполагаю, что мы были прямо там, в болоте. [9]
— Фрэнк Заппа
Verve выпустила Freak Out! 27 июня 1966 года. [25] Название группы было изменено на Mothers of Invention, название, которое Заппа выбрал в пользу первоначального предложенного MGM названия «The Mothers Auxiliary». [26] На задней обложке альбома было «письмо» от созданного Заппой вымышленного персонажа Сьюзи Кримчиз (которая также появляется на самом альбоме), которое гласило:
Эти матери сумасшедшие. Это можно узнать по их одежде. Один парень носит бусы, и все они плохо пахнут. Мы собирались пригласить их на танцы после баскетбольного матча, но мой лучший друг предупредил меня, что никогда не знаешь, сколько придет... иногда парень в шубе не появляется, а иногда появляется только он приводит с собой большую группу сумасшедших, и они танцуют повсюду. Никто из детей в моей школе не любит этих матерей... особенно после того, как моя учительница рассказала нам, что означают слова их песен. С уважением и навсегда, Сьюзи Кримчиз, Солт-Лейк-Сити, Юта. [27]
Поскольку текст был напечатан шрифтом, напоминающим буквы пишущей машинки, некоторые думали, что Сьюзи Кримчиз реальна, и многие слушатели ожидали увидеть ее на концертных выступлениях. Из-за этого было решено, что «лучше всего будет взять с собой копию Сьюзи Кримчиз, которая раз и навсегда продемонстрирует правдивость такого зверя». [28] Поскольку оригинальный голос Сьюзи Кримчиз, Джинни Вассуар, был недоступен, роль взяла на себя Памела Зарубика. [28]
Ранние тиражи альбома в США включали аннотацию "Freak Out Hot Spots!" карта. Внутри разворотной обложки была небольшая реклама, предназначенная для людей, приезжающих в Лос-Анджелес, и в ней перечислялись несколько известных ресторанов и клубов, включая Canter's и The Whisky a Go Go. В объявлении также содержалась информация об арестах полицией. В нем говорится: «Также показано, где часто бывает жара, и даны советы по безопасности в ситуациях полицейского террора». Тем, кто заинтересовался картой, было поручено отправить 1 доллар (9 долларов США в долларах 2023 года [16] ) на MGM Records по адресу 1540 Broadway NY. Нью-Йорк. адрес. Карта была доступна только в течение ограниченного времени, поскольку аннотация не была включена в последующие издания, а место оставалось пустым. [23] В конечном итоге он был переиздан и включен в The MOFO Project/Object , четырехдисковый аудиодокументальный фильм о создании альбома, выпущенный посмертно Zappa Family Trust в 2006 году. [29] [30]
Взбеситься! достиг 130-го места в чарте Billboard [39] и не имел успеха у критиков, когда он был впервые выпущен в Соединенных Штатах. [9] Многие слушатели были убеждены, что альбом вдохновлен наркотиками, [6] и интерпретировали название альбома как сленговое выражение плохого ЛСД-трипа. Альбом сразу же сделал Mothers of Invention любимцами андеграунда и приобрел множество контркультурных последователей. [40] В книге «Настоящий Фрэнк Заппа» Заппа цитирует негативную рецензию на альбом Пита Джонсона из Los Angeles Times , который написал:
Думаю, это можно назвать сюрреалистическими картинами, положенными на музыку. Не довольствуясь записью только двух сторон музыкальной тарабарщины, МВД посвящает четыре полных стороны своему типу «артистизма». Если у кого-то есть этот альбом, возможно, он сможет сказать мне, что, черт возьми, происходит... The Mothers of Invention, талантливый, но извращенный квинтет, создали альбом с поэтическим названием Freak Out , который может стать величайшим стимулом для аспириновой индустрии. начиная с подоходного налога. [41]
К тому времени, когда MGM/Verve были объединены в подразделение PolyGram в 1972 году , альбом стал культовым в Соединенных Штатах. В то время многие релизы MGM/Verve, включая Freak Out! были преждевременно удалены в попытке сохранить испытывающую трудности компанию финансово платежеспособной. Заппа уже перешел в свои собственные компании Bizarre Records и Straight Records , дистрибуцией которых занималась Warner Bros. Records . Взбеситься! изначально был более успешным в Европе и быстро оказал влияние на многих английских рок-музыкантов. [19] По словам Дэвида Фрике , альбом оказал большое влияние на « Sgt . Группа клуба одиноких сердец Пеппера . [42] Пол Маккартни считал сержанта. Группа Pepper's Lonely Hearts Club в роли Freak Out группы Beatles ! [43] Заппа раскритиковал «Битлз», поскольку считал, что они « занимаются этим только ради денег ». [44]
Взбеситься! был удостоен премии Зала славы Грэмми в 1999 году, [45] занял 243-е место в списке 500 величайших альбомов всех времен по версии журнала Rolling Stone в 2003 году, [46] и 246-е место в пересмотренном списке 2012 года. [47] Он также был включен в книгу 2006 года « 1001 альбом, который вы должны услышать, прежде чем умереть» . [48] Альбом был назван одним из «50 альбомов, которые создали прогрессивный рок» по версии журнала Classic Rock . [49] Он занял 315-е место в третьем издании « 1000 лучших альбомов всех времен» Колина Ларкина ( 2000). [50]
Все треки написаны Фрэнком Заппой, кроме «Go Cry on Somebody Else's плечо» Заппы и Рэя Коллинза.
На компакт-дисках 1995 и 2012 годов "Help, I'm a Rock" указан как два трека: "Help, I'm a Rock" (4:43) и "It Can't Happen Here" (3:57). ). На этикетке стороны 3 оригинальных виниловых копий «Trouble Every Day» значится как «Trouble Comin' Every Day».
Матери изобретений
Помощь Матери
Производственные кредиты
