Искусство кваквака'вакв описывает искусство народов кваквака'вакв Британской Колумбии. Оно охватывает широкий спектр резьбы по дереву , скульптуры , живописи , ткачества и танца . Искусство кваквака'вакв представлено в тотемных столбах , масках, деревянной резьбе, ювелирных изделиях и тканых одеялах. Визуальное искусство определяется простотой, реализмом и художественным акцентом. Танцы наблюдаются во многих ритуалах и церемониях в культуре кваквака'вакв. Многое из того, что известно об искусстве кваквака'вакв, исходит из устной истории , археологических находок 19 века, унаследованных предметов и преданных художников, воспитанных в традициях кваквака'вакв.
Обучение ремеслу является центральным в образовании молодых членов племени. Молодежь поощряется к занятию ремеслом и отдается в ученики более опытным специалистам. [1] Некоторые из них нанимаются местными вождями в качестве личных резчиков, которым затем поручается изготавливать деревянные подарки с символами дома для раздачи в потлаче . [2] Богатство от торговли привело к Золотому веку искусства потлача в конце 19-го века, [3] но чтобы обуздать эту воспринимаемую расточительность, канадское правительство запретило потлач и другие церемонии Законом о канадских индейцах 1884 года, [4] что, по словам некоторых, способствовало упадку художественного производства. В 19-м и начале 20-го веков несколько художников зарабатывали себе на жизнь как резчики описанным выше способом, поскольку их работы заказывали их деревни. После того, как шок участников потлача Кранмера в 1921 году прошел, и правительства осознали, что коренное население больше не находится в упадке, искусство как средство зарабатывания на жизнь стало поощряться - как это началось на Аляске. Некоторые резчики с репутацией и долголетием, а также некоторые из их учеников позже выступили с предложением принять участие в возрождении искусства кваквака'вакв, включая скульпторов Дэна Кранмера, вождя Вилли Сивида (1873–1967), [5] Чарли Джеймса, вождя Мунго Мартина [6] (1879–1962) и правнуков его жены Абая Тони Ханта (р. 1942) и Ричарда Ханта (р. 1951). Мэри Эббетс Хант и Абая Мартин, жена Мунго Мартина, [6] были выдающимися художниками, создавшими множество тканых произведений. Традиционно ткачами были женщины, но Эллен Нил (1916–1966), племянница Мартина, впоследствии стала известной резчицей. [7]
Искусство народов кваквака'вакв похоже на другие стили в области искусства северо-западного побережья , но со значительными отличиями. Искусство кваквака'вакв можно определить по глубоким насечкам на дереве и минимальному использованию краски, зарезервированной для акцентных целей. Как и другие формы искусства северо-западного побережья, искусство кваквака'вакв использует «каламбур» или «кеннинг», стиль, который заполняет визуальные пустоты независимыми фигурами и мотивами [8] - например: лицо, нарисованное на плавнике кита.
Материалы, используемые в искусстве кваквака'вакв, включают дерево , рог , кору , раковины , кости животных и различные пигменты. Для крупных проектов предпочтительнее использовать западный красный кедр ( Thuja plicata ), который в изобилии растет вдоль северо-западного побережья. Для более мелких предметов использовался желтый кедр ( Callitropsis nootkatensis ). Древесину иногда пропитывают маслом для более мелких резных изделий. Древесину пропаривали, чтобы сделать ее более податливой. Рог используют для создания инструментов, обычно кухонных принадлежностей. Для этого рог размягчают кипячением , затем сгибают и вырезают в желаемую форму. Для краски используют красную охру , а также белую пасту из обожженных ракушек и многое другое. [9]
Традиционно, инструменты изготавливались самими ремесленниками для личного пользования. Инструменты включают тесла , ножи для резьбы, каменные топоры , каменные молотки и кисти. Кисти иногда изготавливались из волос дикобраза . [9] Позже ткацкий станок использовался для плетения одеял и занавесок. Некоторые инструменты были церемониальными и, таким образом, украшались резьбой.
Изделия кваквака'вакв сделаны из обширной деревянной работы и включают в себя широкий спектр предметов: от масок, чучел, погремушек, ящиков для хранения, сосудов для еды до больших тотемов и столбов домов. Практически все изделия в той или иной степени расписаны.
Маски были важной частью искусства и культуры кваквака'вакв. Маска имела решающее значение в танцах, чтобы изобразить характер, передаваемый танцором. Таким образом, существует широкий спектр масок, изображающих мифологических существ, животных, силы природы и других людей. Некоторые маски украшены перьями и «волосами», обычно представленными мехом животных или полосками кедровой коры. Ниже приведены несколько избранных важных типов масок:
._Thunderbird_Transformation_Mask,_19th_century.jpg/1280px-Namgis_(Native_American)._Thunderbird_Transformation_Mask,_19th_century.jpg){kind=spacer}
Ювелирные изделия среди кваквака'вакв состояли из серег, браслетов, ожерелий, колец для носа, пирсинга губ и многого другого. Раковины абалона , камень, слоновая кость и дерево использовались для изготовления ювелирных изделий. Контакты с европейскими поселенцами принесли золото и серебро , которые ковались в желаемые формы. Серебряные и золотые украшения часто были вписаны в узоры и мифологические фигуры. [16] Также были найдены деревянные шпильки.
Медь разных размеров носили на одежде высокопоставленные лица. Медь также является термином для кованых медных предметов, часто гравированных и имеющих форму буквы «Т» или щита. Эти медные монеты символизируют большое богатство и могут быть разбиты на куски, чтобы раздать их на потлачах. Изображения медных монет в форме щита можно найти на шестах кваквака'вакв. [17]
Текстильное искусство в культуре кваквака'вакв представлено церемониальными занавесками, танцевальными фартуками, одеялами и одеждой. Ткачеством чаще всего занимаются женщины.
Церемониальный занавес, или мавиль , представляет собой расписной занавес, вешается над входом в раздевалку, используемую в танцевальных церемониях. Танцоры могли исчезнуть за занавесом, когда того требовала сцена или чтобы сменить костюмы. Мавиль обычно изготавливался из хлопка и расписывался духом танцевального дома. [18]
Одеяло чилкат было заимствовано народом кваквака'вакв от народов тлингитов и цимшианов с севера. Эти одеяла ткутся на ткацком станке из измельченной кедровой коры и шерсти горных коз . [19] Одеяла чилкат тяжелые и чрезвычайно богато украшенные; на изготовление каждого уходит почти год. Таким образом, одеяла высоко ценятся среди народов северо-западного побережья. Рисунок традиционно сначала рисовал мужчина, а затем в соответствии с рисунком ткутся женщиной. [20] Узоры обычно узорчатые и сложные, показывающие мозаику предков и мифологических персонажей. Бахрома одеяла чилкат остается с струящимися нитями шерсти. Известным ткачихой одеял чилкат была Мэри Эббетс Хант. Хант была женщиной-тлингиткой, которая вышла замуж за англичанина, работавшего в районе Форт-Руперт , части территории кваквака'вакв. Она научилась ткать у северных племен, и, несмотря на ее нежелание демонстрировать свое мастерство женщинам кваквака'вакв, эта техника в конечном итоге передалась кваквака'вакв. [20]
Одеяла с пуговицами стали распространенными с появлением торговли одеялами. Одеяла или плащи с пуговицами ярко окрашены, обычно с темно-синей основой и красной аппликацией из шерсти Melton. Кайма и центральный мотив, обычно семейный герб, украшены пуговицами из ушка или перламутра . [20] [21]
Танцевальные фартуки и леггинсы также носили во время церемоний. Фартуки часто украшали безделушками, такими как маленькие медяки, клювы топорков, копыта оленей и т. д., которые производили приятные звуки во время танца. [20]
_a_Kwakwaka'wakw_big_house.jpg/1280px-Wawadit'la(Mungo_Martin_House)_a_Kwakwaka'wakw_big_house.jpg)
Тотемный столб, возможно, является самой сложной и грандиозной формой искусства в культуре кваквака'вакв. Столбы размещаются снаружи семейных домов, где они демонстрируют гербы семьи, историю, богатство, социальный ранг, наследство и привилегии. [22] Последовательность персонажей и символов, высеченных на тотемном столбе, указывает на прошлые семейные события, предков, мифы и геральдические гербы, причем нижняя фигура обычно является самой заметной. [23] Интерпретация символов пересказывается в полулегендарной форме, когда столб впервые посвящается определенному дому после завершения. Тотемы кваквака'вакв строятся из красного кедра и могут достигать от пятнадцати до пятидесяти футов в высоту. Репутация изготовителя столба зависела от качества его работы. Стиль тотема Kwakwaka'wakw использует больше выступающих элементов, чем другие тотемы северо-западного побережья, такие как вытянутые конечности, выступающие клювы и крылья, отброшенные от тела шеста. [24] Живопись следовала схеме чередования темных и светлых цветов для контраста. Наконец, как и другие формы искусства Kwakwaka'wakw, тотемы Kwakwaka'wakw демонстрируют высокий акцент на реализме. [24]
Домашние столбы — это столбы, поддерживающие дома важных членов племени. Они заказываются будущим домовладельцем и строятся резчиками племени. Столбы кваквака'вакв заметно проще и смелее по конструкции, и, как правило, толще и хорошо закруглены. [25] Домашние столбы изображают предков, символы дома и животных, таких как морской лев и медведь гризли . Может использоваться фронтальный «входной» столб, который отличается длинным отверстием в нижней части столба и тем фактом, что они не поддерживают никакую часть крыши. [25]
Кваквака'вакв вырезали множество разнообразных мелких деревянных предметов. К ним относятся свистки, трещотки, резаные коробки, чучела, посохи, утварь, церемониальные ножи, головные уборы, повязки и сосуды для еды.
Живопись традиционно использовалась для украшения резьбы и плоских поверхностей. Эскизы тотемов, масок и текстиля были первым типом живописи кваквака'вакв. С появлением бумаги художники перешли к графическому искусству и создали много известных картин. Позже местные исследовательские организации поручили художникам, таким как Рэй Ханус, расписывать интерьеры и экстерьеры мотивами кваквака'вакв. [26]
Как и в других танцевальных сообществах Тихоокеанского Северо-Запада, танец является центральной частью жизни кваквака'вакв и встречается во многих обрядах и церемониях. Танец настолько важен, что каждая его разновидность должна быть тщательно поставлена и подготовлена. Специальные члены племени назначаются для проверки определенных танцев, чтобы увидеть, были ли они исполнены с удовлетворением. Ошибки и плохо проведенные танцы могут означать потерю социального положения или суровые наказания; например, необходимость устроить потлач , чтобы восстановить престиж. Немецкий антрополог Франц Боас насчитал в танце кваквака'вакв в общей сложности пятьдесят три различных персонажа, каждый из которых играет свою роль.
Tsetseka («Сверхъестественный сезон» или «Зимний церемониал»), возможно, самый важный танцевальный ритуал среди Kwakwaka'wakw. [27] Слово происходит от слова Heiltsuk , означающего «шаман», и используется для обозначения зимы . Весь сезон считается сверхъестественным, и это должно быть отражено в каждом ритуале, проводимом в это время. Танец tsetseka тщательно поставлен и спланирован должностными лицами со специальными обязанностями. [28] Новички, которые должны быть инициированы в танец, тщательно готовятся к церемонии, с инструкциями по драматической игре, танцам и правильным крикам. Подготовлены сложные реквизиты и сценические иллюзии, от скрытых струн и туннелей для фокусов до шума стука по крыше в имитации мифических птиц. [28] Вся операция выходит за рамки танцевального дома, поскольку действия намеренно планируются для новичков, которые должны быть инициированы в церемонию. В одном случае новичок, казалось, прибыл на каноэ, но утонул в результате несчастного случая. Позже он был «возрожден» среди большого празднования. Фигура, которая утонула, на самом деле была деревянной резьбой, используемой для представления новичка. [28] Во время цецеки все жизненное пространство Кваквака'вакв становилось своего рода живым театром, в котором ужас, драма, иллюзия и комедия полностью использовались для создания атмосферы особого сезона.
Ритуал хамаца — самый важный танец в сезоне цецека . Целью представления является посвящение новичка в танцора хамаца , высший ранг танцора. [29] Только те, кто танцевал в течение двенадцати лет в предыдущих трех ступенях, могут попытаться достичь этого достижения. [29] Танец требует большого состава персонажей, занимает в общей сложности четыре дня, и пропитан ритуалом и драмой. Он основан на легенде о хамаца , ужасных птицеподобных монстрах, которые питались человеческой плотью. [29] Во время церемонии новичок одержим духом хамаца и исчезает в лесу на четыре дня. Будучи одержимым, новичок должен танцевать и плакать, как будто в неистовстве, и взаимодействовать с аудиторией диким и жестоким образом. Через четыре дня объект ритуально приручается, пока он снова не станет «человеком». Достижение этого состояния означает принятие новичка в танцевальное общество в качестве полноправного члена. [29]
Дэвид Нил (р. 1960), внук резчика Эллен Нил, современный художник, фотограф, гравер и мультимедийный художник племени кваквака'вакв. Его работы демонстрируют, что искусство северо-западного побережья может справиться с задачей решения текущих социально-политических проблем, например, его гравюры и маски, которые связаны с земельными конфликтами, радиацией, разливами нефти, вырубкой леса и перенаселением. [30]
