stringtranslate.com

Жорж де Ла Тур

Иосиф Плотник , 1642, Лувр .

Жорж де Латур (13 марта 1593 — 30 января 1652) — французский художник эпохи барокко , большую часть своей творческой жизни проведший в герцогстве Лотарингия , которое было временно присоединено к Франции в 1641—1648 годах. Он писал в основном религиозные сцены в технике светотени при свечах.

Личная жизнь

Магдалина с двумя языками пламени , ок.  1640 г. , Метрополитен-музей

Жорж де Ла Тур родился в городе Вик-сюр-Сей в епархии Мец , которая технически была частью Священной Римской империи , но с 1552 года находилась под властью Франции. Документы о крещении показали, что он был сыном Жана де Ла Тура, пекаря, и Сибиллы де Ла Тур, урожденной Молиан. Было высказано предположение, что Сибилла происходила из частично дворянской семьи. [1] Всего у его родителей было семеро детей, причем Жорж был вторым ребенком.

Образование Ла Тура остается неясным, но предполагается, что в начале своей карьеры он путешествовал либо в Италию, либо в Нидерланды. Возможно, он обучался у Жака Белланжа в Нанси , столице Лотарингии, хотя их стили очень различаются. Его картины отражают барочный натурализм Караваджо , но это, вероятно, дошло до него через голландских караваджистов Утрехтской школы и других северных ( французских и голландских ) современников. В частности, Ла Тура часто сравнивают с голландским художником Хендриком Тербрюггеном . [2]

В 1617 году он женился на Диане Ле Нерф, из мелкой дворянской семьи, и в 1620 году он основал свою студию в ее тихом провинциальном родном городе Люневиль , части независимого герцогства Лотарингия , которое было оккупировано Францией при его жизни, в период 1641–1648 годов. Он писал в основном религиозные и некоторые жанровые сцены. Он получил титул «Художник короля» (Франции) в 1638 году, и он также работал для герцогов Лотарингии в 1623–164 годах, но местная буржуазия обеспечивала его основным рынком, и он достиг определенного богатства. Он не упоминается в Люневиле между 1639 и 1642 годами и, возможно, снова путешествовал; Энтони Блант обнаружил влияние Геррита ван Хонтхорста в его картинах после этого момента. Он принимал участие в религиозном возрождении в Лотарингии, возглавляемом францисканцами , и на протяжении своей карьеры перешел к живописи почти исключительно религиозных сюжетов, но в трактовке картин с влиянием жанровой живописи. [2]

Жорж де Латур и его семья погибли в 1652 году во время эпидемии в Люневиле. Его сын Этьен (1621–1692) был его учеником.

Работы

Святой Иероним читает

Ранние работы Латура демонстрируют влияние Караваджо , вероятно, через его голландских последователей, а жанровые сцены с плутами — как в «Гадалке» — и дерущимися нищими явно восходят к голландским караваджистам, а также, вероятно, к его коллеге-лотарингцу Жаку Белланжу . Считается, что они датируются относительно ранним периодом его карьеры.

Ла Тур наиболее известен ночными световыми эффектами, которые он развил гораздо дальше, чем его предшественники, и перенес их использование в жанровых сюжетах картин голландских караваджистов в религиозную живопись в своей. В отличие от Караваджо, его религиозные картины лишены драматических эффектов. Он писал их во второй фазе своего стиля, возможно, начиная с 1640-х годов, используя светотени , тщательные геометрические композиции и очень упрощенную живопись форм. Его работа движется в течение его карьеры в сторону большей простоты и неподвижности, заимствуя у Караваджо совсем другие качества, чем Хусепе де Рибера и его последователи -тенебристы . [2]

Драка музыкантов (группа музыкантов с шарманкой), ок. 1625–1630, Музей Гетти

Он часто писал несколько вариаций на одни и те же темы, и его сохранившееся произведение относительно невелико. Его сын Этьен был его учеником, и различить их работы в версиях композиций Латура сложно. Версия «Образования Девы Марии» в коллекции Фрика в Нью-Йорке является примером, как признает сам музей. Другая группа картин (пример слева), выполненных с большим мастерством, но, как утверждается, отличающихся по стилю от картин Латура, была приписана неизвестному «мастеру шарманки». На всех изображены пожилые мужские фигуры (одна группа в Малибу включает женщину), в основном одинокие, либо нищие, либо святые. [3]

Игроки в кости , около 1651 г., вероятно, его последняя работа. Музей Престон-Холл, Стоктон-он-Тис , Великобритания.

После его смерти в Люневиле в 1652 году работы Латура были забыты, пока в 1915 году их не открыл заново Герман Фосс , немецкий историк искусства, который позже стал главой Музея фюрера Гитлера ; [4] некоторые из работ Латура на самом деле были перепутаны с Вермеером , когда голландский художник сам пережил свое повторное открытие в девятнадцатом веке.

Галерея

Смотрите также

Примечания

  1. ^ [1] Тезис Крисси Бержерона – стр. 7 и примечание 4, цитирование Тюилье, стр. 19
  2. ^ abc Энтони Блант, Искусство и архитектура во Франции, 1500–1700 , 1953, Penguin
  3. ^ Райт, 35, 44–46
  4. Словарь историков искусств (21 февраля 2018 г.). "Voss, Hermann" . Получено 18 мая 2021 г.

Ссылки

Внешние ссылки