stringtranslate.com

Хусепе де Рибера

Хусепе де Рибера ( валенсийский: [josep ðe riˈβeɾa] ; крещен 17 февраля 1591 — 3 ноября 1652) был испанским художником и гравером . Рибера, Франсиско де Сурбаран , Бартоломе Эстебан Мурильо и единственный Диего Веласкес считаются крупнейшими художниками испанской барочной живописи . Ссылаясь на серию выставок Риберы, проведенных в конце 20 века, Филипп де Монтебелло писал: «Если статус Риберы как бесспорного героя неаполитанской живописи когда-либо подвергался сомнению, то теперь его больше нет. Действительно, многим казалось, что Рибера вышел из этих выставок не просто величайшим неаполитанским художником своего времени, но и одним из выдающихся европейских мастеров семнадцатого века». [1] : vii с.  Хусепе де Рибера также упоминался как Хосе де Рибера (обычно на испанском и французском языках), Хосеп де Рибера (на каталонском), а современники и ранние историки называли его Ло Спаньолетто («Маленький испанец»).

Рибера создавал исторические картины , включая традиционные библейские сюжеты и эпизоды из греческой мифологии , но, пожалуй, наиболее известен своими многочисленными видами мученичества , которые порой представляют собой жестокие сцены, изображающие связанных святых и сатиров , сдирающих кожу или распинающих их в агонии. Менее известны его редкие, но искусные портреты, натюрморты и пейзажи. Почти половина его сохранившихся работ состоит из поясных портретов рабочих и нищих, часто пожилых людей в лохмотьях, позирующих как различные философы, святые, апостолы и аллегорические фигуры. Картины Риберы, особенно его ранние работы, характеризуются суровым реализмом с использованием стиля светотени или тени . Его поздние работы охватывают более широкое использование цвета, более мягкого света и более сложных композиций, хотя он никогда полностью не отказывался от своих караваджистских наклонностей.

Очень мало известно о первых 20 годах его жизни, и есть много пробелов относительно его дальнейшей жизни и карьеры. Он был крещен 17 февраля 1591 года в Хативе , Испания, его отец был идентифицирован как сапожник. Он не упоминается снова до 1611 года, когда записи показывают, что ему заплатили за картину (ныне утерянную) для церкви в Парме , Италия. Документы показывают, что он был членом Академии Сан-Лука в Риме к октябрю 1613 года и жил в доме на Виа Маргутта в 1615–16 годах, в то время известном как «квартал иностранцев», по-видимому, живя богемной жизнью со своими братьями и другими художниками. Анекдотические отчеты, написанные в то время, указывают на то, что он быстро заслужил репутацию выдающегося художника после прибытия в Рим и зарабатывал большие прибыли, но также отмечали его лень и экстравагантные траты.

Рибера переехал в Неаполь в конце 1616 года, находившийся в то время под властью Испании, и в ноябре женился на Катерине Аццолино, дочери сицилийского художника Джованни Бернардино Аццолини . Там он оставался до конца своей жизни, создав мастерскую со множеством учеников, обеспечив себе заказы и завоевав международную репутацию. В 1626 году он получил Крест Ордена Христа от Папы Урбана VIII . Его здоровье начало ухудшаться в 1643 году, и с этого времени его производительность снизилась, а к 1649 году он также испытывал финансовые трудности. Однако, когда его здоровье позволяло, он продолжал создавать несколько известных картин до последнего года своей жизни. [1] [2] [3]

Жизнь

Ранние биографии

Аполлон и Марсий , 1637 г., 182 х 232 см., Национальный музей Сан-Мартино.

Его итальянские биографы могут рассказать много историй о бурной, плутовской карьере Риберы и изобразить жизнь «Lo Spagnoletto» как бесконечную череду профессиональных интриг и соперничества, попыток отравления из-за gelosia di mestiere , заговоров и драк, триумфов и невзгод, драматических любовных интриг. Чередование темных пятен и ослепительного света, мрака и восторга — как в его картинах. Возможно, нам лучше придерживаться записей и установленных дат жизни Риберы». Жак Лассень (1952) [3] : 141 с. 

Биографы Риберы в 17-м и 18-м веках, включая Бернардо де Доминичи , [4] Карло Челано , [5] и Паломино де Кастро и Веласко [6], предоставили значительное количество информации о жизни художника, которая, как теперь известно, является ошибочной. Большая часть этой дезинформации была распространена и в 20-м веке и иногда повторяется до сих пор. Долгое время считалось, что он родился в 1587 году, Де Доминичи говорил, что он был из Галлиполи, Апулия, в то время как Челано утверждал, что он был из Лечче . Один сказал, что он происходил из дворянства, а другой идентифицировал его отца как испанского армейского офицера. Исследования и документы, появившиеся в 20-м веке, доказали, что это ложь. [7] : 3 стр.  [8] : 9–10 стр.  [3] : 24 стр.  Другие эпизоды и события в жизни Риберы остаются непроверенными. Ранние отчеты (которые повторяются и сегодня) утверждают, что Рибера начал свое художественное образование в Валенсии , где он был учеником Франсеска Рибальты . Хотя это вполне правдоподобно, нет никаких реальных доказательств, подтверждающих это. [2] [3] : 26 с. 

Биография Де Доминичи описывает Риберу как эгоистичного и высокомерного человека с предосудительным поведением. Он был известен как глава так называемой Кабалы Неаполя , его сообщниками были греческий художник Белисарио Коренцио и неаполитанец Баттистелло Караччоло . Однако нет никаких реальных документов или записей, подтверждающих (или опровергающих) это, кроме этих ранних биографий. Биография Де Доминичи была названа «откровенной ложью» одним современным историком [9] и «карикатурой» другим, хотя последний отметил, что ее критическое рассмотрение все еще может дать некоторые идеи. [7] : 3 и 5 стр. 

Ранняя жизнь (1591–1616)

Святые Петр и Святой Павел , ок. 1616 г., холст, масло, 126 х 112 см., Музей изящных искусств Страсбурга .

О юности Риберы известно немного. Только в 1923 году год его рождения был точно установлен. Он был крещен 17 февраля 1591 года в Хативе , Испания, примерно в 60 км (37 миль) к югу от Валенсии. Его родителями были Симон и Маргарита (урожденная Куко) Рибера, поженившиеся в 1588 году, а профессией его отца был сапожник. Другие записи о крещении показывают, что у пары было еще два сына, Херонимо (р. 1588) и Хуан (р. 1593). [8] : 9–10 стр.  [10] После записи о крещении следует промежуток в 20 лет, включающий информацию о его детстве, образовании, учителях и о том, когда он покинул Испанию. [7] : 3 стр.  [8] : 9 стр. 

Переезд Риберы на Апеннинский полуостров и его обучение как художника были предметом интереса историков искусства в последние десятилетия. Его биограф 18 века Паломино писал, что он был учеником испанского художника Франсеска Рибальты в Валенсии, [6] и это было общепринятым мнением историков до середины и конца 20 века, хотя никаких доказательств этой связи не существует. Недавно историки начали подвергать сомнению этот сценарий. [8] : 10–11 стр.  Есть некоторые свидетельства, позволяющие предположить, что Рибера мог быть в Италии уже в 1608–1609 годах (в возрасте 17 или 18 лет), [2] [8] : 12 стр.  или даже в 1605–1606 годах (в возрасте 14 или 15 лет). [11] Записи о браке показывают, что его отец, Симон, женился во второй раз в 1597 году, когда Хусепе было шесть лет, и в третий раз в 1607 году, когда ему было 16 лет, что предполагает некоторый разрыв и отсутствие преемственности в юности Риберы. [8] : 10 стр.  Последние десятилетия также пролили свет на предполагаемого учителя Риберы Франсеска Рибальту, чьи ранние работы демонстрируют стиль маньеризма , и, как теперь известно, достигли своего окончательного и зрелого периода, отражая реалистическое и караваджистское течение около 1614 года, когда Рибера уже документально подтверждено, что работал в Италии. [8] : 11–12 стр.  Некоторые историки также считают, что техника рисования Риберы показывает полностью итальянское образование и влияния. [2]

Земли под властью Испании в жизни Хусепе де Риберы (1591–1652): Хатива, рождение 1591 ; Валенсия, предполагаемое ученичество у Франсиско Рибальты ; Парма, первая задокументированная картина 1611 ; Рим, жил ок. 1612–1616 ; Неаполь, жил 1616–1652 и смерть

Записи показывают, что Рибера был в Парме , Италия, в июне 1611 года, где он получил оплату за картину Святого Мартина, делящего свой плащ с нищим , для церкви Сан-Просперо. Примечательно и в некоторой степени указывает на репутацию Риберы, что иностранец, в возрасте 20 лет, получил заказ на общественный алтарь. Людовико Карраччи писал в 1618 году, что Рибера находился под защитой герцогской семьи ( Дом Фарнезе ), находясь в Парме, что вызвало некоторое негодование у местного художника. Картина, ныне утерянная, известна по копиям и гравюрам и часто восхвалялась в местной литературе, пока ее не забрали войска Наполеона. [ 8] : 12 стр. 

Художник был затем подтвержден в Риме в октябре 1613 года, где записи показывают, что он был членом Академии Сан-Лука . Приходские реестры ( Status animarum ) подтверждают, что он праздновал Пасху в 1615 и 1616 годах и жил в доме на Виа Маргутта , тогда известной как квартал иностранцев, вместе с другими, включая его братьев Херонимо и Хуана, который также известен как художник. [8] : 13 стр.  В то время Рим был важнейшим центром живописи, «источником барокко», [12] куда стекались художники со всей Европы, включая таких художников, как Геррит ван Хонтхорст из Нидерландов, Симон Вуэ из Франции, Адам Эльсхаймер из Германии и многие другие, все они исследовали различные аспекты светотени и тенебризма вслед за Караваджо . [13] Последние записи художника в Риме — это выплата обещанной милостыни Академии Сан Лука в мае 1616 г. [8] : 13 стр.  и банковский перевод в июле 1616 г. [7] : 3 стр. 

Отречение Святого Петра , ок.  1615 -16. холст, масло, 163 x 233 см., Galleria nazionale d'arte antica

В своем труде Considerazioni sulla pittura (1614–1621) Джулио Манчини написал краткий отчет о пребывании Риберы в Риме. Он заявил, что Гвидо Рени был поклонником творчества Риберы и что художника с таким складом ума, как у Риберы, в городе не видели уже много лет, что является исключительно высокой похвалой по отношению к такому центру искусств, как Рим. Он охарактеризовал Риберу как последователя Караваджо , но более экспериментального и смелого. По словам Манчини, Рибера начал работать за поденную плату в мастерских других художников и со временем приобрел прочную репутацию и получал большую прибыль. Он писал, что у Риберы были некоторые проблемы с римскими властями, когда он пренебрег своей пасхальной исповедью в один из лет (вероятно, в 1614 году или ранее). Манчини заявил, что Рибера также мог быть ленивым временами, предавался экстравагантным тратам и что он покинул Рим, чтобы избежать своих кредиторов. [8] : 13 с.  [14]

Неаполитанский период (1616–1643)

Мальчик с косолапостью , 1642, холст, масло, 164 x 94 см. Лувр

Королевство Неаполя было частью Испанской империи во время жизни Риберы и управлялось чередой испанских вице-королей . В 1616 году Рибера переехал в Неаполь на постоянное жительство, чтобы избежать своих кредиторов (по словам Джулио Манчини , который описал его как живущего не по средствам, несмотря на высокий доход). [15] В ноябре 1616 года Рибера женился на Катерине Аццолино, дочери неаполитанского художника сицилийского происхождения Джованни Бернардино Аццолино , чьи связи в неаполитанском мире искусства помогли Рибере на раннем этапе стать крупной фигурой, чье присутствие оказало долгосрочное влияние на искусство города. [1] Его испанское гражданство сблизило его с небольшим испанским правящим классом в городе, а также с важными коллекционерами и торговцами произведениями искусства из испанских Нидерландов . В этот момент Рибера начал подписывать свои работы как «Jusepe de Ribera, español» («Хусепе де Рибера, испанец»). Ему удалось быстро привлечь внимание вице-короля Педро Тельеса-Хирона, 3-го герцога Осуны , еще одного недавно прибывшего, который дал ему ряд крупных заказов, в которых проявилось влияние Гвидо Рени .

Немногие картины сохранились с 1620 по 1626 год, но это был период, когда было создано большинство его лучших гравюр. Они были, по крайней мере, частично попыткой привлечь внимание за пределами неаполитанских кругов Риберы. Его карьера пошла в гору в конце 1620-х годов, и после этого он был признан ведущим художником в Неаполе. Он получил Орден Христа Португалии от Папы Урбана VIII в 1626 году. [1]

Хотя Рибера так и не вернулся в Испанию, многие из его картин были возвращены вернувшимися членами испанского правящего класса, такими как герцог Осуна, а его офорты были привезены в Испанию торговцами. Его влияние можно увидеть в работах Веласкеса , Мурильо и большинства других испанских художников того периода. [1]

Его характеризовали как человека, эгоистично защищавшего свое благосостояние, и считали главой так называемой Неаполитанской клики , его сообщниками были греческий художник Белисарио Коренцио и неаполитанец Джамбаттиста Караччиоло .

Говорят, что эта группа стремилась монополизировать неаполитанские художественные заказы, используя интриги, саботаж незавершенной работы и даже личные угрозы насилия, чтобы отпугнуть внешних конкурентов, таких как Аннибале Карраччи , Кавалер д'Арпино , Гвидо Рени и Доменикино . Все они были приглашены работать в Неаполь, но нашли это место негостеприимным. Кабала распалась во время смерти Доменикино в 1641 году.

Среди учеников Риберы были Хендрик де Сомер , Франческо Фраканцано , Лука Джордано и Бартоломео Пассанте . За ним последовал Джузеппе Марулло , и он оказал влияние на художников Агостино Бельтрано , Паоло Доменико Финольо , Джованни Рикка и Пьетро Новелли . [16] [17] [18]

Поздняя жизнь (1644–1652)

Около 1644 года его дочь вышла замуж за испанского дворянина из администрации, который вскоре умер. С 1644 года плохое здоровье Риберы значительно снизило его способность работать, хотя его мастерская продолжала производить работы под его руководством. В 1647–1648 годах, во время восстания против испанского правления, он и его семья нашли убежище во дворце вице-короля . В 1651 году он продал свой дом и к моменту своей смерти в сентябре 1652 года находился в тяжелом финансовом положении.

Работа

Магдалена Вентура с мужем и сыном , « Бородатая дама », 1631, Музей Прадо, предоставленный Фондом Casa Ducal de Medinaceli.

Его ранний стиль был сформирован под влиянием изучения испанских и венецианских мастеров, а также Караваджо и Корреджо . Его сюжеты были печально известны своей ужасностью, изображая человеческую жестокость и насилие с поразительным натурализмом. [19] В начале 1630-х годов его стиль изменился от резкого тенебризма к более рассеянному освещению, как это видно в картине «Косолапый» 1642 года.

Почти половина всего творчества Риберы состоит из поясных изображений святых, апостолов, философов, ученых и аллегорических фигур. Моделями для этих картин были местные жители с улиц Рима и Неаполя, как правило, скромные люди, такие как рыбаки, докеры, старики и нищие, часто характеризующиеся морщинистой кожей и рваной одеждой, написанные с грубой визуальной интенсивностью. [20]

Пейзажи Риберы были зафиксированы в инвентарях XVIII и XIX веков и получили высокую оценку в исторической литературе. Однако только в конце XX века, когда пара больших полотен (127 x 269 см.), выполненных в 1639 году, была обнаружена в коллекции Паласио-де-Монтеррей в Саламанке , сохранившиеся образцы его чистых пейзажных картин стали известны современным исследователям. Пейзажи — редкие сюжеты в испанской живописи до XIX века. Среди очень немногих примеров — две небольшие картины маслом, написанные Веласкесом во время его визита в Италию. Современные историки отметили оригинальность подхода Риберы к теме и отметили контраст с римской пейзажной живописью того периода, представленной в работах Николя Пуссена и Клода Лоррена . [1] : 164 с.  [21] : 80 с.  Историк искусства Альфонсо Эмилио Перес Санчес, бывший директор музея Прадо , писал, что эти пейзажи «гарантируют Рибере главное место в истории неаполитанской пейзажной живописи» и что «Рибера придал пейзажам свой собственный отпечаток: даже без подписи они были бы узнаваемы как его работы». [1] : 164 с. 

Портрет Иоганна Иосифа Австрийского , 1638, Галерея королевских коллекций , Мадрид

Он выполнил несколько прекрасных мужских портретов и автопортрет. Единственный конный портрет, написанный Риберой, изображающий сына Филиппа IV и вице-короля Неаполя Иоанна Иосифа Австрийского , выставлен в Галерее Королевских коллекций . [22]

Он был выдающимся офортистом — по сути, самым значительным испанским гравером до Гойи — создавшим около сорока гравюр, почти все в 1620-х годах.

Некоторые из его основных работ включают «Святого Януария, выходящего из печи» в соборе Неаполя ; « Снятие с креста» в Чертозе ди Сан-Мартино , Неаполь; « Поклонение пастухов» (1650) в Лувре ; « Мученичество Святого Варфоломея» в Национальном музее искусства Каталонии , Барселона ; и « Пьета» в ризнице Сан-Мартино, Неаполь. [19] Его мифологические сюжеты часто столь же жестоки, как и его мученичества, наиболее известными из них являются его интерпретации Аполлона и Марсия , которые сейчас находятся в Брюсселе и Неаполе, и его «Титий» , которые сейчас находятся в Музее Прадо . Наряду с одиннадцатью рисунками Прадо владеет пятьюдесятью шестью картинами и еще шестью, приписываемыми Рибере, такими как « Сон Иакова» (1639), «Мученичество святого Филиппа» (1639; часто упоминается как «Святой Варфоломей» из-за накладывающейся иконографии [23] ) или «Пишущий Святой Иероним» (1644), приписываемые ему Джанни Папи, экспертом по Караваджо; Лувр хранит четыре его картины и семь рисунков; Национальная галерея в Лондоне владеет тремя; [24] а Королевская академия изящных искусств Сан-Фернандо владеет ансамблем из пяти картин, включая «Успение Марии Магдалины» из Эскориала и раннюю картину «Ecce Homo» или «Голова Святого Иоанна Крестителя» .

Наследие

Кухня с головой козла , 1650, Музей Каподимонте

Сальватор Роза и Лука Джордано были его самыми выдающимися последователями, которые, возможно, были его учениками; другими были также Джованни До , фламандский художник Хендрик де Сомер (известный в Италии как «Энрико Фьямминго»), Микеланджело Фраканцани и Аниелло Фальконе , который был первым значительным художником-баталистом. [19]

Работы Риберы оставались в моде и после его смерти, в основном благодаря принятию его гипернатуралистических изображений насилия в картинах таких учеников, как Лука Джордано. [25] Постепенной реабилитации его международной репутации способствовали выставки в Принстоне в 1973 году, его гравюр и рисунков, а также работ во всех медиа в Лондоне в Королевской академии в 1982 году и в Нью-Йорке в Метрополитен-музее в 1992 году. С тех пор его творчество привлекло больше внимания критиков и ученых. [25] В 2006 году был опубликован каталог-резоне работ Риберы, написанный бывшим директором Музея Каподимонте в Неаполе Николой Спинозой. [20]

Избранные произведения

Картины маслом

Исторические картины (масло на холсте, если не указано иное)

Аллегории, философы, апостолы и святые

Рисунки

Гравюры: 1616–1630

Примечания

  1. ^ abcdefg Перес-Санчес, Альфонсо Э. и Никола Спиноза. 1992. Хусепе де Рибера 1519–1652 . Метрополитен-музей / Harry N. Abrams, Inc. Нью-Йорк. 290 стр., ISBN  0-87099-647-9 .
  2. ^ abcd Лассень, Жак. 1952. Испанская живопись: от Веласкеса до Пикассо . Editions D'Art Albert Skira, Женева, Швейцария 148 стр. (см. стр. 24–30 и 141)
  3. ^ Де Доминичи , Бернардо. 1742 – 45. Vite de'pittori, scultori, ed Architti Napoletani [ Жизнеописания неаполитанских художников, скульпторов и архитекторов ], Vols. Я – III. Неаполь.
  4. ^ Челано, Карло. 1692. Notizie del bello, dell'antico, e del curioso della cittá di Napoli [ Новости о красивых, древних и любопытных из города Неаполя ]. Неаполь.
  5. ^ аб Антонио Паломино , Ацискло Антонио. 1715–1724. El museo pictórico y Escala óptica [ Иллюстрированный музей и оптические весы ], Vols. Я – III. Мадрид.
  6. ^ abcd Финалди, Габриэле. 1992. Документальный взгляд на жизнь и творчество Хузепе де Рибера . страницы 3–8: И. Н. Перес-Санчес, Альфонсо Э. и Никола Спиноза. Хузепе де Рибера 1519–1652 гг . Метрополитен-музей / Harry N. Abrams, Inc. Нью-Йорк. 290 стр., ISBN 0-87099-647-9 . 
  7. ^ abcdefghijk Миликуа, Хосе. 1992. От Ятивы до Неаполя . страницы 9–17: И.Н., Перес-Санчес, Альфонсо Э. и Никола Спиноза. Хузепе де Рибера 1519–1652 гг . Метрополитен-музей / Harry N. Abrams, Inc. Нью-Йорк. 290 стр., ISBN 0-87099-647-9 . 
  8. ^ Прота-Джурлео, Улиссе. 1953. Pittori napoletani del Seicento [ Неаполитанские художники семнадцатого века ]. Фаусто Фьорентино-Либрайо, Неаполь. 174 (стр. 97).
  9. ^ Виньес, Гонсало Дж., 1923. La verdadera partida de bautismo del Españoleto y otros datos de familia . Archivo de arte valenciano, (9): 18–24.
  10. ^ Galleria nazionale d'arte antica di palazzo Corsini: Art/Masterpeices Джузепе Рибера, известный как Спаньолетто (Хатива 1591 - Неаполь 1652), Отказ Петра ок. 1615-16 . (по состоянию на 20 декабря 2022 г.)
  11. ^ Janson, HW 1977. История искусства: обзор основных визуальных искусств от начала истории до наших дней , 2-е изд. Harry N. Abrams, Inc., Publishers, Нью-Йорк. 767 стр. (стр. 483) ISBN 0-8109-1052-7 
  12. ^ Дюпон, Жак и Франсуа Матей. 1951. Семнадцатый век: Новые разработки в искусстве от Караваджо до Вермеера . Editions D'Art Albert Skira, Женева, Швейцария. 136 стр. (Страницы 31, 123-24 и 131)
  13. ^ Манчини, Джулио . 1614–21. Рассмотрение сулла питтура : Том. I. Размышления о Питтуре , Viaggio per Roma и Appendici, изд. Адриана Маручки, Рома, 1956 год. Том. II. Commenta alle Opere del Mancini di Luigi Salerno , Roma, 1957. [ Соображения о живописи : Vol. Я, Соображения о живописи , Путешествие в Рим и Приложение, изд. Адриана Маручки, Рим, 1956. Том. II, Комментарий к произведениям Манчини Луиджи Салерно , Рим, 1957]
  14. ^ Спиноза, Никола (2012). «Неаполитанские художники в Риме (1600-1630)». В Розелле Водрет (ред.). Рим Караваджо: 1600–1630 (мягкая обложка). Милан: Skira Editore SpA, стр. 331–343. ISBN 978-88-572-1387-3.
  15. ^ Хусепе Рибера в Нидерландском институте истории искусств (на голландском языке)
  16. ^ Гровьер, Келли. «Рибера: было ли это видением садиста?» . Получено 4 октября 2018 г.
  17. ^ "Хусепе де Рибера (испанский / итальянский, испанский / итальянский, 1591 – 1652) (Музей Гетти)". Музей Дж. Пола Гетти в Лос-Анджелесе . Получено 4 октября 2018 г.
  18. ^ abc Россетти 1911, стр. 285.
  19. ^ аб Спиноза, Никола. 2006. Рибера: Полное собрание сочинений . Электа Наполи. ISBN 8851002886 
  20. ^ Шольц-Гензель, Майкл. 2000. Хусепе де Рибера 1591 ‒ 1652. Мастера испанского искусства. Könemann Verlagsgesllschaft, Кёльн. 140 стр. ISBN 3-8290-2872-5 
  21. ^ «Хузепе де Рибера, Портрет Хуана Хосе де Австрии», Галерея королевских коллекций
  22. ^ [См . Museo del Prado, Catálogo de las pinturas , 1996, стр. 315, Министерство образования и культуры, Мадрид, ISBN 84-87317-53-7 ] 
  23. ^ "Хузепе де Рибера, номер 30", Национальная галерея.
  24. ^ Джонсон, Пол. Искусство: Новая история , Вайденфельд и Николсон, 2003.

Ссылки

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки