stringtranslate.com

Лари Уайт

Лари Мишель Уайт Кэннон ( / ˈ l ɑː r i / , LAH -ree ; [2] 13 мая 1965 — 23 января 2018) — американский кантри- музыкант, певец, автор песен, продюсер и актриса. Она дебютировала в 1988 году после победы в конкурсе талантов, который транслировался по телевидению на канале The Nashville Network , «Ты можешь быть звездой» . После неудачной работы на Capitol Records Nashville в 1993 году она подписала контракт с RCA Records Nashville .

В период с тех пор по 1997 год Уайт выпустил для RCA четыре альбома: Lead Me Not , Wishes , Don't Fence Me In и сборник The Best of Lari White . Wishes получил золотой статус и вошел в десятку лучших хитов чарта Billboard Hot Country Songs : « Это мой ребенок », « Теперь я знаю » и « Вот как ты знаешь (когда ты влюблен) ». В 1998 году она была первой артисткой, подписавшей контракт с бывшей лейблом Lyric Street Records ; она выпустила Stepping Stone перед тем, как покинуть лейбл в 2000 году, и записала все последующие проекты самостоятельно.

Ее музыкальный стиль определяется ее вокалом и множеством музыкальных влияний, включая кантри, блюз и современный R&B . Помимо собственной работы, Уайт продюсировала альбомы для Тоби Кейта и Билли Дина , а также написала песни для Тэмми Винетт , Трэвиса Тритта , Дэнни Гоки и Сары Бакстон . Она также снялась в телевизионных пилотных проектах «XXX's» и «OOO's» , фильме 2000 года «Изгой» и в собственной постановке кабаре «Мое первое дело» . Уайт также была замужем за автором песен Чаком Кэнноном до своей смерти от рака брюшины в 2018 году.

биография

Ранний период жизни

Лари Мишель Уайт родилась 13 мая 1965 года в Данидине, штат Флорида . Ее родители, Ларри и Ивонн Уайт, оба были школьными учителями. [3] В детстве она пела в семейной госпел- группе The White Family Singers. В группу входили оба родителя, а также ее сестра (Наташа) и брат (Торне). [3] [1] Уайт брала уроки игры на фортепиано, начиная с четырех лет, и продолжала играть на протяжении всего детства, несмотря на то, что в результате несчастного случая потеряла мизинец левой руки. [4] Она пела на конкурсах талантов и выступала в местной рок-группе White Sound. Она окончила среднюю школу Данидина в 1983 году. [4] В 1987 году она окончила музыкальную школу Фроста при Университете Майами , где изучала вокальную технику и звукорежиссуру . [3] За это время она также сочиняла музыку и выступала в местных клубах. [1] Во время учебы в музыкальной школе Фроста Уайт был одноклассником Пола Дикина, который впоследствии стал одним из основателей группы The Mavericks . [5] Уайт впервые появилась на национальном уровне в 1988 году в телевизионном шоу талантов «Ты можешь быть звездой» на бывшем канале TNN ( The Nashville Network ); [6] [7] она выиграла первый приз, включая контракт на запись с Capitol Records Nashville . На лейбле Capitol она выпустила сингл под названием «Flying Over the Rain», который она написала вместе с Лизой Сильвер. [8] Когда он не попал в чарты, Уайт был исключен из списка Capitol, не выпустив больше ничего. [1] После ее ухода Уайт продолжила заниматься написанием песен, что привело к тому, что Тэмми Винетт записала свою песню «Where's the Fire?» в 1990 году. [9] В это время она также записывала рекламные ролики на радио и телевидении. [10]

1993:Не веди меня

Певец Родни Кроуэлл сидит на табурете и поет в микрофон, играя на гитаре.
Уайт исполнила бэк-вокал для Родни Кроуэлла , который продюсировал ее дебютный альбом.

В начале 1990-х она присоединилась к издательству, принадлежащему Ронни Милсапу , а также брала уроки актерского мастерства и выступала в местных театрах . В конце концов Уайт решила в то время не заниматься актерским мастерством, поскольку предпочитала музыку. Несмотря на это, она считала, что уроки актерского мастерства помогли ей стать более уверенной на сцене. [9] Уайт безуспешно пробовался на роль солистки группы Highway 101 после того, как их предыдущая вокалистка ( Полетт Карлсон ) ушла. После посещения выставки Американского общества композиторов, авторов и издателей (ASCAP) в 1991 году ее обнаружил двоюродный брат кантри-певца Родни Кроуэлла , который в то время искал бэк-вокалиста в свою гастрольную группу. Кроуэллу понравился ее вокал , и он побудил ее подписать контракт с RCA Records Nashville , что она и сделала в январе 1992 года.

В 1993 году лейбл выпустил ее дебютный альбом Lead Me Not . [1] Диск , спродюсированный совместно с Кроуэллом и гитаристом Стюартом Смитом , включал три сингла: «What a Woman Wants», заглавный трек, и «Layaround and Love on You». Все три сингла вошли в чарт Billboard Hot Country Songs , но ни один из них не попал в топ-40. И "What a Woman Wants", и заглавный трек получили музыкальные клипы , которые транслировались на CMT и TNN. Первый был первым клипом на музыку в стиле кантри, снятым в Европе ; в частности, в Риме . [4] Исследование, проведенное музыкальным журналистом Джозефом Фенити в 2021 году, объявило видео «Lead Me Not» утраченным телетрансляцией , поскольку руководители RCA Records Nashville не смогли найти видео в своих архивах. [12] Смит также играл на гитаре на альбоме, а Кроуэлл, Клаудия Чёрч , Расс Тафф и Рэдни Фостер обеспечивали бэк-вокал. [13] Брайан Мэнсфилд из AllMusic отметил музыкальное разнообразие альбома, но подумал, что это разнообразие мешает синглам альбома добиться успеха в чартах. [14] Аланна Нэш поделилась аналогичным мнением в Entertainment Weekly , назвав альбом «одновременно великолепным в своем разнообразии и запутанным в своем направлении». [15]

1994–1995:Пожелания

В 1994 году RCA Nashville выпустила следующий студийный альбом Уайта под названием Wishes . Альбом также стал ее самым коммерчески успешным. С тех пор по 1995 год он трижды подряд входил в десятку лучших в чартах стран Billboard : « Это мой ребенок », « Теперь я знаю » и « Вот как ты знаешь (когда ты влюблен) ». Из них "Now I Know" стал ее синглом с самым высоким рейтингом, заняв пятое место в 1995 году, а два других достигли десятого места. [11] Уайт вместе с автором песен Чаком Кэнноном написал в соавторстве «Это мой ребенок» и «Вот как вы знаете», а также еще три песни из альбома ; они поженились незадолго до выхода альбома. [16] Уайт сказал, что сотрудничество с Кэнноном произошло во время писательских сессий с ним на крыльце его дома в Нэшвилле, штат Теннесси . [10] Среди других авторов песен были Верлон Томпсон , Сьюзи Рэгсдейл , Том Шапиро и Крис Уотерс . Гарт Фандис продюсировал альбом; он также спел на нем бэк-вокал вместе с Томпсоном, Кэнноном и Хэлом Кетчамом , последний из которых сделал это на «Вот как вы знаете». [17] [18] На "This's My Baby" после выпуска появился видеоклип, который ротировался на канале VH-1 . [19] Ричард Маквей из Cash Box написал, что «Now I Know» была «богатой лирически и вокально». [20] В рецензии на альбом для AllMusic Джонни Лофтус похвалил « зажигательный вокал» Уайта, а также «твердость» музыкальности. [21] Пит Кутюр из Tampa Bay Times назвал альбом «медитацией о любви» и особенно похвалил вокальные исполнения в синглах. [19]

15 мая 1995 года Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA) вручила Wishes золотой сертификат за отгрузку 500 000 копий в США. [22] Уайт также была номинирована на премию Академии кантри-музыки как лучшая новая артистка. Уайт сопровождала это акустическим сетом на Fan Fair (ныне Музыкальный фестиваль CMA ) в 1994 году, за которым последовал ее первый тур в 1995 году . [24] [25]

1996–1997:Не загораживай меняи другие вклады

Следующим релизом Уайта стал Don't Fence Me In в начале 1996 года. Заглавный трек представлял собой кавер на песню, написанную Коулом Портером , ставшую знаменитой благодаря The Andrews Sisters . Исполнение Уайта включало бэк-вокал Шелби Линн и Триши Йервуд . [8] Уайт сказала, что она воспринимает Don't Fence Me In как концептуальный альбом с центральной темой «разрушения барьеров» и «подъёма над трудными обстоятельствами», согласно журналу New Country . [26] Первым синглом альбома стал « Ready, Willing and Able », ранее записанный Дэроном Норвудом в 1995 году в качестве заглавного трека к его второму альбому . [27] [11] Песня в исполнении Уайта вошла в топ-20 хитов 1996 года, хотя последующий сингл "Wild at Heart" не попал в топ-40. [11] Клип на последнюю песню был снят с телеканалов TNN. и CMT всего через месяц из-за того, что организации психиатрической помощи протестовали против использования психиатрической больницы в качестве места проведения. [28] [26] Несмотря на это, видео с тех пор было доступно онлайн через Vevo . [29] В статье для Country Standard Time Маквей заявила, что «с более суровым вокалом, большим настроем и определенным музыкальным ростом Уайт предлагает альбом, который, наконец, позволил ей проявить себя». Он обнаружил влияние современного R&B и блюза в исполнении и продюсировании Уайта. [30] Джим Ридли из журнала New Country похвалил концепцию альбома и кавер-версии, а также работу слайд-гитары Майка Хендерсона и вокальные партии Линн и Йервуда, но раскритиковал продюсирование Джоша Лео как «гладкое и сладкое». [31]

Уайт и Кэннон написали и исполнили бэк-вокал в треке "The Lonely" из альбома Тоби Кита Blue Moon 1996 года . [32] Она также была соавтором и спела дуэтом для сингла Трэвиса Тритта « Helping Me Get Over You » середины 1997 года из его альбома The Restless Kind . [11] Ее последним релизом для RCA стал сборник лучших хитов под названием The Best of Lari White, в котором воспроизводились все ее синглы на тот момент. Также в альбом было включено ее исполнение гимна « Amazing Grace », [33] который ранее был выпущен как сингл из сборника нескольких исполнителей Sparrow Records 1995 года «Amazing Grace: A Country Salute to Евангелие» . [34] Она исполнила кавер на другой гимн « В крови есть сила » для саундтрека к фильму Роберта Дюваля 1997 года «Апостол» . [35] После The Best of Lari White она ушла из RCA. [35] В то время она назвала «отсутствие обязательств» со стороны руководителей RCA, а также рождение дочери причинами своего ухода. [36]

1998–1999:Ступенька

Певец кантри-музыки Тоби Кейт поет в микрофон, держа гриф гитары левой рукой, а правая рука направлена ​​вверх.
Уайт несколько раз сотрудничал с Тоби Китом .

Третий контракт на запись Уайт заключила в 1998 году, когда она подписала контракт с Lyric Street Records , недавно основанным лейблом кантри-музыки, принадлежавшим Disney Music Group . [6] Тогдашний президент лейбла Рэнди Гудман выбрал ее в качестве первого исполнителя нового лейбла. Ее сингл 1998 года " Stepping Stone " стал первым релизом лейбла. [35] В то время Гудман думала, что если сделать Уайт первой артисткой, подписавшей контракт с Lyric Street, это поможет повысить осведомленность о новом лейбле благодаря ее предыдущим успехам в чартах. [35] Песня возникла на основе стихотворения, которое соавтор Дэвид Кент отправил Уайт по электронной почте до ее подписания. [35] "Stepping Stone" вошел в топ-20 кантри-хитов в 1998 году; это также была ее единственная запись в Billboard Hot 100 , достигшая 73-го места. [11] Соответствующий альбом, также названный Stepping Stone , вышел позже в том же году. На его счету еще два сингла с "Take Me" и "John Wayne Walking Away", которые оказались менее успешными в чартах. [11]

Руководители Lyric Street Records разрешили Уайт выбрать собственного продюсера, и она выбрала Дэнна Хаффа . [35] Хафф также играл на соло-гитаре на альбоме; к нему на бас-гитаре присоединился Майк Бриньярделло , с которым он ранее записывался в хэйр-метал -группе Giant . Кэннон играл на альбоме на акустической гитаре, а Мэри Энн Кеннеди и Пэм Роуз были среди бэк-вокалисток. [37] В альбом вошел дуэт с Тоби Китом в композиции Роберта Джона «Матта» Ланге « Only God (Could Stop Me Loving You) », а Кейт также стал соавтором трека «Tired». [37] «Only God (Could Stop Me Loving You)» позже была записана канадской кантри-группой Emerson Drive на их одноименном альбоме 2002 года , [38] и «Flies on the Butter (You Can’t Go Home Again)». Винонны Джадд из ее альбома 2003 года What the World Needs Now Is Love . [39] Яна Пендрагон из AllMusic написала, что «хотя большая часть материала в этом проекте не достойна ее таланта, она по-прежнему хорошо показывает себя во всех отношениях». Она считала вокал Уайта самым сильным в песнях «Flies on the Butter (You Can't Go Home Again)» и «On a Night Like This». [40]

2000–2017: Дальнейшая музыкальная карьера и актерская деятельность.

Уайт разорвала контракт с Lyric Street в 2000 году, когда руководители лейбла хотели, чтобы она записывалась в более стиле кантри-поп , чем ее предыдущие альбомы. [41] В том же году ее агент представил ее фотографию продюсерам фильма « Изгой» , которые хотели взять на роль певицу кантри-музыки. Продюсеры выбрали Уайта на роль Беттины Петерсон, скульптора , с которой главный герой фильма (которого играет Том Хэнкс ) взаимодействует в начале и в конце. [41] После фильма она приостановила свою музыкальную карьеру. Она вернулась в 2004 году с самостоятельно выпущенным альбомом Green Eyed Soul . В отличие от ее предыдущих альбомов, этот больше ориентирован на ритм-н-блюз и соул-музыку ; [8] она решила сделать это, потому что в то время она чувствовала, что «не вписывается в формат» радио кантри-музыки. [8] Том Юрек из AllMusic оценил альбом на четыре звезды из пяти, заявив: «Не заблуждайтесь, это очень гладкая и приятная пластинка; но ее глубину нельзя отрицать, и как поп-альбом один из мейджоров мог бы с этим добился больших успехов». [42] Также в это же время она продюсировала альбом Билли Дина 2004 года Let Them Be Little и альбом Тоби Кита 2005 года White Trash with Money . [43] [44]

Уайт продолжал играть в бродвейском театре в 2000-х годах. Одной из ее ролей в этот период времени была роль оригинального актера в бродвейском мюзикле « Огненное кольцо» , музыкальном шоу, посвященном Джонни Кэшу, с исполнением его песен. [45] В 2007 году она дебютировала в постановке кабаре под названием «Мое первое дело» . Шоу кабаре проходило в кабаре Oak Room в отеле Algonquin на Манхэттене , Нью-Йорк , 12 февраля 2007 года. В сет -лист шоу входили как бродвейские стандарты, так и песни, которые Уайт написала сама. Также в 2007 году двенадцать треков из этой постановки вошли в одноименный альбом. [47] Альбом был выпущен 6 апреля 2007 года на лейбле Skinny White Girl Records. [48]

Уайт и Кэннон стали соавторами сингла Сары Бакстон «Space», вышедшего в конце 2008 года, [49] , а также сингла Дэнни Гоки « I Will Not Say Goodbye » 2010 года. [50] В 2014 году группа из двадцати четырех авторов и авторов песен собрала сборник рассказов в книгу под названием « Горящая обувь: истории южной души» . К изданию в твердом переплете прилагается аудио-CD, включающий восемнадцать оригинальных произведений авторов, представленных в книге. Уайт - ведущий рассказчик в The Shoe Burnin' , а также продюсер аудиокомпонента проекта. [51] В 2017 году она выпустила пару расширенных пьес под названием « Новая любовь и старые друзья» . Первый состоял из новых песен, а второй - из перезаписей ее хит-синглов. Соавторами последнего были Бакстон, Кэннон, Дэн Дагмор и Чарли Уоршем . Мэтт Бьорке из Roughstock написал, что Уайт «дает нам повод верить в классическое повествование и написание песен и доказывает, что нам следует где-нибудь услышать больше этой блестящей музыки». [52]

Музыкальные стили

Музыку Уайт характеризуют ее певческий голос и стилистическое разнообразие. Дэйв Шайбер из Tampa Bay Times написал о Уайт, что у нее «сильный, кристальный голос, в котором плавно сочетаются стили кантри, рока, поп-музыки и блюза». [9] Аланна Нэш из Entertainment Weekly сравнила свой голос с голосом К. Т. Ослина , [15] в то время как неуказанный в титрах обзор Wishes in RPM назвал ее « лучницей с мягким характером, не допускающей скуки». [53] И в этой статье, и в рецензии Пита Кутюра на тот же альбом в Tampa Bay Times она выгодно сравнивалась с Линдой Ронштадт . [19] [53] Бьорке сравнила свой голос с голосом Бонни Райт и Дайаны Кролл ; он также считал, что проекты «Новая любовь» и «Старые друзья» демонстрируют влияние джаза и соул-музыки . [52]

Рассказывая о ее дебютном альбоме, Дэвид Баудер из Associated Press заявил, что он «проникает от кантри до госпела и рок-н-ролла... явно проявляется универсальность, которая отличала ее карьеру. Однако некоторые критики жаловались на недостаток внимания». [54] Кутюр написал о выступлении Уайт в песне «Now I Know», что она «переходит от сдержанного, почти исповедального прочтения к мощному неповиновению припеву». [19] Он также сказал о ее голосе, что он «впечатляет не только своим диапазоном, но и ясностью и контролем». [19] В интервью 2015 года Уайт сказала, что ей было трудно прорваться на сцену кантри-музыки из-за необычно большого количества женских исполнителей, которые в то время крутились по радио. Она также сказала, что большая часть материала на Don't Fence Me In была вдохновлена ​​ее мнением о том, что «деревенская радиобудка слишком мала». [8]

Личная жизнь

Уайт вышла замуж за автора песен и издателя песен Чака Кэннона 23 апреля 1994 года. [3] До их свадьбы Кэннон была соавтором своего сингла «What a Woman Wants»; он также написал бы «Это мой ребенок» и «Вот как ты знаешь (когда ты влюблен)». [11] У пары было трое детей: дочери М'Кензи и Кира Сиэль, а также сын по имени Джексон. [43] [55] Уайт и Кэннон основали лейбл Skinny White Girl, на котором Уайт выпустила свои более поздние альбомы; они также построили собственную студию звукозаписи и основали второй лейбл под названием Nashville Underground. [25]

В сентябре 2017 года, всего через несколько месяцев после выхода ее EP «Новая любовь» и «Старые друзья» , У Уайт диагностировали рак. Диагностическая операция в октябре 2017 года выявила прогрессирующий рак брюшины . Она умерла в Нэшвилле, штат Теннесси, 23 января 2018 года в возрасте 52 лет. [56]

Дискография

Студийные альбомы

Рекомендации

  1. ^ abcdef Эрлевин, Стивен Томас . «Биография Лари Уайта». Вся музыка . Проверено 26 ноября 2008 г.
  2. ^ «Лари Уайт берет высокую ноту» . Тампа Бэй Таймс . 15 июня 1994 года . Проверено 24 марта 2022 г.
  3. ^ abcd Боб Хендерсон (15 апреля 1994 г.). «На пути к большому успеху, алтарь». Ларго Семинол Таймс . п. 1 . Проверено 24 марта 2022 г.
  4. ^ abcd Аннмари Сарсфилд (11 апреля 1993 г.). «От Данидина до Нэшвилла». Тампа Трибьюн . стр. 1, 2 . Проверено 23 апреля 2022 г.
  5. ^ «Время Лари Уайта в Нэшвилле было растущим опытом» . Статьи.chicagotribune.com . Проверено 23 января 2018 г.
  6. ↑ аб Джули, Танки (24 января 2018 г.). «Певица и автор песен Лари Уайт умерла в 52 года». Теннессиец . Проверено 24 января 2018 г.
  7. ^ «О Лари Уайт». Cmt.com . Архивировано из оригинала 29 мая 2016 года . Проверено 29 июня 2016 г.
  8. ^ abcde Fenity, Джозеф (25 января 2018 г.). «Лари Уайт говорит о радиодискриминации и отказе от жанров в редком интервью». Катящийся камень . Проверено 25 января 2018 г.
  9. ^ abcd Дэйв Шайбер (7 января 1994 г.). «Мечта, которую построил талант». Тампа Бэй Таймс . стр. 16–17 . Проверено 21 апреля 2022 г.
  10. ^ ab "Ежемесячный журнал Country Video" . Новая страна : 73 апреля 1995 г.
  11. ^ abcdefgh Уитберн, Джоэл (2017). Горячие кантри-песни с 1944 по 2017 год . Record Research, Inc. с. 392. ИСБН 978-0-89820-229-8.
  12. ^ «Как это музыкальное видео 1993 года просто исчезло?» Джозеф Фенити . Проверено 6 января 2021 г.
  13. ^ Не веди меня (буклет на компакт-диске). Лари Уайт. Отчеты РКА. 1993. 07863 66117-2.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие цитируют AV Media (примечания) ( ссылка )
  14. ^ "Обзор "Не веди меня"" . Вся музыка . Проверено 21 апреля 2022 г.
  15. ^ ab «Обзор «Не веди меня». Развлекательный еженедельник . 30 апреля 1993 года . Проверено 21 апреля 2022 г.
  16. ^ «Чак Кэннон и Лари Уайт: любовь, стоящая за их песнями о любви» . Спорт и развлечения Нэшвилл . Проверено 4 марта 2019 г.
  17. ^ Пожелания (буклет на компакт-диске). Лари Уайт. RCA Records Нэшвилл. 1994. 07863 66395-2.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие цитируют AV Media (примечания) ( ссылка )
  18. ^ «Обзоры: Страна» . Рекламный щит . 21 января 1995 г. с. 59.
  19. ^ abcde Пит Кутюр (15 июня 1994 г.). «Лари Уайт берет высокую ноту». Тампа Бэй Таймс . стр. 1Д . Проверено 24 апреля 2022 г.
  20. ↑ Маквей, Ричард (13 августа 1994 г.). «Отзывы» (PDF) . Денежный ящик : 23.
  21. ^ Джонни Лофтус. «Обзор пожеланий». Вся музыка . Проверено 24 марта 2022 г.
  22. ^ «Результаты поиска Лари Уайт» . РИАА . Проверено 21 апреля 2022 г.
  23. ↑ Ричард Маквей (11 июня 1994 г.). «Страна «скорее всего добьется успеха»» (PDF) . Денежный ящик : 7.
  24. ^ Винсент Террас (17 января 2020 г.). Энциклопедия телевизионных пилотов: 2470 фильмов в эфире 1937-2019 гг., 2-е изд. МакФарланд. п. 275. ИСБН 9781476638102.
  25. ↑ ab Роберт К. Оерманн (23 января 2018 г.). «Хитовый автор песен Лари Уайт проходит». Музыкальный ряд . Проверено 21 апреля 2022 г.
  26. ^ ab "Изменение 'Сердца'«. Новая страна : 9 июля 1996 г.
  27. ^ «Готовы, желающие и способные» . Вся музыка . Проверено 21 апреля 2022 г.
  28. ↑ Дэйв Шайбер (21 ноября 1996 г.). «Лари Уайт перепрыгивает через забор и скачет на представление в родном городе». Тампа Бэй Таймс . п. 2Б . Проверено 21 апреля 2022 г.
  29. ^ "Видео 'Wild at Heart'" . YouTube . Вево . 23 сентября 2019 г. Проверено 25 апреля 2022 г.
  30. ^ Ричард Маквей. «Не загораживайте меня в обзоре». Стандартное время страны . Проверено 21 апреля 2022 г.
  31. ^ Джим Ридли (февраль 1996 г.). «Рецензии: Лари Уайт, не загораживайте меня ». Новая страна : 57–58.
  32. ^ "Обзор Голубой Луны" . Стандартное время страны . Проверено 21 апреля 2022 г.
  33. ^ «Лучшее из Лари Уайта». Вся музыка . Проверено 21 апреля 2022 г.
  34. ^ «Отдельные обзоры» (PDF) . Рекламный щит . 7 октября 1995 г.
  35. ^ abcdef «Новый лейбл - глоток свежего воздуха для карьеры уроженца Данидина». Тампа Бэй Таймс . 16 июня 1998 г. стр. 2Б . Проверено 21 апреля 2022 г.
  36. ^ «Лари Уайт снова активизируется» . Тампа Бэй Таймс . 26 июля 1998 г. стр. 2Б . Проверено 21 апреля 2022 г.
  37. ^ ab Stepping Stone (титры). Лари Уайт. Лирические уличные отчеты. 1998. HL-65001-2.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие цитируют AV Media (примечания) ( ссылка )
  38. ^ "Обзор Emerson Drive" . Вся музыка . Проверено 24 марта 2022 г.
  39. ^ «Что миру сейчас нужно, так это любовь» . Вся музыка . Проверено 24 марта 2022 г.
  40. ^ "Обзор Stepping Stone" . Вся музыка . Проверено 21 апреля 2022 г.
  41. ↑ ab Дэйв Шайбер (22 декабря 2000 г.). «Лари Уайт действует согласно своим мечтам». Тампа Бэй Таймс . стр. 1Д, 6Д . Проверено 21 апреля 2022 г.
  42. ^ Том Юрек. «Зеленоглазая душа». Вся музыка .
  43. ^ аб Джули Танки (23 января 2018 г.). «Певица и автор песен Лари Уайт умерла в 52 года». Теннессиец . Проверено 24 марта 2022 г.
  44. ^ «Белый мусор с деньгами». Вся музыка . Проверено 21 апреля 2022 г.
  45. ^ «Лари Уайт берет песни Джонни Кэша на Бродвей». Cmt.com . Архивировано из оригинала 27 декабря 2008 года . Проверено 23 января 2018 г.
  46. ↑ Брайан Скотт Липтон (28 февраля 2007 г.). «Лари Уайт: Мой первый роман» . Проверено 16 октября 2010 г. Звезда Бродвея Лари Уайт делает самый удачный дебют в кабаре в шоу с дерзким названием « Мое первое дело» , которое продлится только до 3 марта.
  47. ^ Питер Хаас, Сцены кабаре , 1 марта 2007 г., « Обзор сцен кабаре - Лари Уайт». Архивировано из оригинала 25 июля 2011 г. Проверено 28 сентября 2010 г."
  48. ^ Весь музыкальный гид , "[1]"
  49. ^ «Сара Бакстон предлагает новый сингл» . Стандартное время страны . Проверено 21 апреля 2022 г.
  50. ↑ Мэнсфилд, Брайан (2 марта 2010 г.). «Мои лучшие дни» Дэнни Гоки: трек за треком». США сегодня . Компания Ганнетт .
  51. ^ «Лари Уайт продюсирует альбом Shoe Burnin». MusicRow.com . 27 марта 2014. Проверено 19 апреля 2017 .
  52. ^ аб Мэтт Бьорке (7 марта 2017 г.). «Обзор альбома: Лари Уайт - «Новая любовь/Старые друзья»». Рафсток . Проверено 21 апреля 2022 г.
  53. ^ ab «Обзоры» (PDF) . РПМ : 11. 29 августа 1994 г.
  54. ^ «Лари Уайт готов взять страну штурмом» . Запись . Хакенсак, Нью-Джерси. Ассошиэйтед Пресс. 13 августа 1993 г. с. 12 . Проверено 21 апреля 2022 г.
  55. ^ «Певица и актриса Лари Уайт умирает от рака в 52 года» . СМТ . 23 января 2018 года. Архивировано из оригинала 23 января 2018 года . Проверено 24 марта 2022 г.
  56. ↑ Беттс, Стивен Л. (23 января 2018 г.). «Лари Уайт, кантри-певица и актриса «Теперь я знаю», умерла в 52 года» . Катящийся камень . ISSN  0035-791X.

Внешние ссылки