Линда Мария Ронштадт (родилась 15 июля 1946 года) — американская певица, выступавшая и записывавшаяся в различных жанрах, включая рок, кантри, лёгкую оперу, Великий американский песенник и латиноамериканскую музыку .
Она получила 11 премий «Грэмми» , [3] три премии American Music Awards , две премии Академии кантри-музыки , премию «Эмми » и премию ALMA . Многие из ее альбомов получили золотой, платиновый или мультиплатиновый статус в США и за рубежом. Она также была номинирована на премию «Тони» и премию «Золотой глобус» . В 2011 году Латинская академия звукозаписи наградила ее премией Latin Grammy за заслуги перед жизнью, а в 2016 году она также была награждена премией Grammy за заслуги перед жизнью от Академии звукозаписи. В апреле 2014 года она была введена в Зал славы рок-н-ролла . 28 июля 2014 года она была награждена Национальной медалью искусств и гуманитарных наук. [5] [16] В 2019 году она получила звезду совместно с Долли Партон и Эммилу Харрис на Аллее славы в Голливуде за работу в составе группы Trio . [17] [18] Ронштадт был среди пяти лауреатов, получивших награду Центра Кеннеди в 2019 году за выдающиеся творческие достижения.
Ронштадт выпустил 24 студийных альбома и 15 сборников или альбомов лучших хитов . Она попала в чарты 38 синглов Billboard Hot 100 . Двадцать один из этих синглов вошел в топ-40, десять - в топ-10, а один - на первое место (" You're No Good "). Ронштадт также попала в чарты Великобритании, где два ее дуэта, " Somewhere Out There " с Джеймсом Ингрэмом и " Don't Know Much " с Аароном Невиллом , достигли 8-го и 2-го места соответственно, а сингл " Blue Bayou " достиг 35-го места в чартах Великобритании. Чарты одиночных игр Великобритании. [19] [20] Она вошла в чарты 36 альбомов, десяти альбомов из топ-10 и трех альбомов номер 1 в чарте поп-альбомов США Billboard . [ нужна цитата ]
Ронштадт озвучила более 120 альбомов, сотрудничая с артистами многих жанров, в том числе: Долли Партон, Эммилу Харрис, Бетт Мидлер , Билли Экстайн , [21] Фрэнк Заппа , Карла Блей ( Эскалатор над холмом ), Розмари Клуни , Флако Хименес , Филип Гласс , Уоррен Зевон , Грэм Парсонс , Нил Янг , Пол Саймон , Эрл Скраггс , Джонни Кэш и Нельсон Риддл . [22] Кристофер Лаудон из Jazz Times в 2004 году написал, что Ронштадт «наделена, пожалуй, самым безупречным набором трубок своего поколения». [23]
Ронштадт снизила свою активность после 2000 года, когда почувствовала ухудшение своего певческого голоса. [24] Она выпустила свой последний сольный альбом в 2004 году, свой последний совместный альбом в 2006 году и дала свой последний живой концерт в 2009 году. Она объявила о завершении карьеры в 2011 году и вскоре после этого сообщила, что больше не может петь из-за болезни. дегенеративное состояние, первоначально диагностированное как болезнь Паркинсона , но позже признанное прогрессирующим надъядерным параличом . [24] [a] С тех пор Ронштадт продолжал появляться на публике, совершив ряд туров с публичными выступлениями в 2010-х годах. В сентябре 2013 года она опубликовала автобиографию « Простые мечты: музыкальные мемуары » [25]. В 2019 году вышел документальный фильм, основанный на ее мемуарах, « Линда Ронштадт: Звук моего голоса ».
Линда Мария Ронштадт родилась в Тусоне, штат Аризона , 15 июля 1946 года [26] и была третьей из четырёх детей Гилберта Ронштадта (1911–1995), преуспевающего торговца машинами, который руководил компанией F. Ronstadt Co., [27] и Рут Мэри (урожденная Коупман) Ронштадт (1914–1982), домохозяйка. [28]
Ронштадт получила римско-католическое воспитание [29] и выросла на семейном ранчо площадью 10 акров (4 га) вместе со своими братьями и сестрами Питером (который служил начальником полиции Тусона в течение десяти лет, 1981–1991), Майклом и Гретхен. Семья была представлена в журнале Family Circle в 1953 году .
Отец Ронштадта происходил из новаторской фермерской семьи в Аризоне [31] и имел мексиканское происхождение с немецким предком мужского пола. [32] Влияние семьи и вклад в историю Аризоны, включая производство фургонов, торговлю, аптеки и музыку, задокументированы в библиотеке Университета Аризоны . [33] Ее прадед, инженер Фридрих Август Ронштадт (которого звали Федерико Аугусто Ронштадт), иммигрировал сначала в Сонору, Мексика , а затем на юго-запад (тогда часть Мексики) в 1840-х годах из Ганновера , Германия. Он женился на гражданке Мексики и в конце концов поселился в Тусоне. [34] [35] В 1991 году город Тусон открыл свой центральный транзитный терминал 16 марта и посвятил его дедушке Линды, Федерико Хосе Мария Ронштадт , местному бизнесмену-первопроходцу; он был производителем вагонов, чей ранний вклад в мобильность города включал шесть трамваев, запряженных мулами, поставленных в 1903–04 годах. [36]
Мать Ронштадта Рут Мэри немецкого, английского и голландского происхождения выросла во Флинте, штат Мичиган . Отец Рут Мэри, Ллойд Грофф Коупман , плодовитый изобретатель и обладатель почти 700 патентов, изобрел раннюю форму электрического тостера, множество холодильников, шприц для смазки, первую электрическую плиту и раннюю форму микроволновой печи. [37] Его гибкий резиновый лоток для кубиков льда принес ему миллионы долларов гонораров. [38]
У каждого свой уровень исполнения музыки. ... Моя просто с годами так или иначе нашла отклик у достаточно значительного количества людей, чтобы я мог заниматься этим профессионально.
—Линда Ронштадт [39]
Начав свою профессиональную карьеру в середине 1960-х годов, находясь в авангарде зарождающихся в Калифорнии движений фолк-рока и кантри-рока - жанров, которые определили рок-музыку после 1960-х годов, - Ронштадт объединила усилия с Бобби Киммелом и Кенни Эдвардсом и стала солисткой фолк-рока. трио Stone Poneys . Позже, как сольная исполнительница, она выпустила Hand Sown ... Home Grown в 1969 году, который был описан как первая альтернативная кантри -пластинка записывающейся артистки. [40] Хотя слава ускользала от нее в эти годы, Ронштадт активно гастролировала с The Doors , Нилом Янгом, Джексоном Брауном и другими, много раз появлялась в телевизионных шоу и начала вносить свой вклад в альбомы других артистов.
С выпуском альбомов, занявших первые места в чартах, таких как Heart Like a Wheel , Simple Dreams и Living in the USA , Ронштадт стала первой рок-звездой женского пола «аренского класса». Она установила рекорды как одна из самых кассовых концертных артисток десятилетия. [40] [41] [42] [43] Называемая «Первой леди рока» [31] [44] и «Королевой рока», Ронштадт была признана лучшей поп-певицей 1970-х годов. [31] Ее рок-н-ролльный образ был так же известен, как и ее музыка; она шесть раз появлялась на обложке журнала Rolling Stone , а также на обложках Newsweek и Time .
В 1980-х годах Ронштадт выступала на Бродвее и получила номинацию Тони за свою игру в « Пиратах Пензанса» , [45] объединилась с композитором Филипом Глассом , записала традиционную музыку и сотрудничала с дирижером Нельсоном Риддлом, событие, которое в то время рассматривалось как событие. как оригинальный и нестандартный ход рок-н-ролльного исполнителя. Это предприятие окупилось, [46] и Ронштадт оставался одним из самых продаваемых коллективов музыкальной индустрии на протяжении 1980-х годов, выпустив мультиплатиновые альбомы, такие как Mad Love ; Что нового ; Кансьоне де Ми Падре ; и «Плачь, как ливень, вой, как ветер ». Она продолжала гастролировать, сотрудничать и записывать знаменитые альбомы, такие как Winter Light и Hummin' to Myself , до выхода на пенсию в 2011 году . [47] Большинство альбомов Ронштадта имеют золотой , платиновый или мультиплатиновый статус. [48] [49] Продав более 100 миллионов пластинок по всему миру [50] и установив рекорды как одна из самых прибыльных концертных исполнительниц на протяжении более десяти лет, Ронштадт была самой успешной певицей 1970-х годов и считается одной из самые успешные записывающиеся артистки в истории США. Она открыла множество дверей для женщин в рок-н-ролле и других музыкальных жанрах, поддерживая авторов песен и музыкантов, добившись успеха в концертных чартах и находясь в авангарде многих музыкальных движений. [40]
Я не записываю (музыку любого жанра), которую я не слышал в гостиной моей семьи к тому времени, когда мне было 10. Это просто мое правило, которое я не нарушаю, потому что... я не могу делайте это аутентично... Я действительно думаю, что вы просто жестко запрограммировали (синапсы) в своем мозгу примерно до 12 или 10 лет, и есть определенные вещи, которым вы не сможете научиться аутентично после этого.
—Линда Ронштадт [51]
Ранняя семейная жизнь Ронштадт была наполнена музыкой и традициями, которые повлияли на стилистический и музыкальный выбор, который она позже сделала в своей карьере. Повзрослев, она слушала разную музыку, в том числе мексиканскую , которую пела вся ее семья и которая была основным продуктом ее детства. [52]
Ронштадт отметила, что все, что она записала на свои собственные пластинки – рок-н-ролл, ритм-н-блюз, госпел, опера, кантри, хорал и мариачи – это вся музыка, которую она слышала, как ее семья пела в гостиной или слышала по радио. к 10 годам. Она благодарит свою мать за ее признательность Гилберту и Салливану, а также своему отцу за то, что он познакомил ее с традиционной поп-музыкой и репертуаром Великих американских песенников , который она, в свою очередь, поможет вновь познакомить с целым поколением. [51] [53]
Если бы я не слышал ее по радио, или если бы мой отец не играл ее на пианино, или если бы мой брат не играл ее на гитаре и не пел ее в хоре своих мальчиков, или моя мать и сестра не репетировали бродвейскую мелодию или песню Гилберта и Салливана, то я не смогу сделать это сегодня. Это так просто. Все мое влияние и моя подлинность являются прямым результатом музыки, играющей в гостиной в Тусоне. [54]
—Линда Ронштадт
Вначале на ее стиль пения повлияли такие певцы, как Лола Бельтран и Эдит Пиаф ; она назвала их пение и ритмы «больше похожими на греческую музыку… Это что-то вроде размера 6/8 … очень тяжелое и очень интенсивное». [55] На нее также повлиял кантри-певец Хэнк Уильямс .
Она сказала, что «все певицы» в конечном итоге «должны делать реверанс перед Эллой Фицджеральд и Билли Холидей ». [31] О Марии Каллас Ронштадт говорит: «Нет никого в ее лиге. месяц по воскресеньям... Она величайшая певица на свете». [56] Она восхищается Каллас за ее музыкальность и за ее попытки вернуть пение 20-го века, особенно оперу, обратно в «естественный стиль пения» бельканто . [57]
Ронштадт, самопровозглашенный продукт американского радио 1950-х и 1960-х годов, является поклонником его эклектичных и разнообразных музыкальных программ. [53]
В 14 лет Ронштадт вместе со своим братом Питером и сестрой Гретхен сформировала фолк-трио. Группа выступала в кофейнях, братствах и других небольших заведениях, называя себя «The Union City Ramblers» и «Three Ronstadts», и они даже записывались в студии в Тусоне под названием «The New Union Ramblers». [58] Их репертуар включал музыку, на которой они выросли – фолк, кантри, мятлик и мексиканскую музыку. [59] Но все чаще Ронштадт хотел объединить народную музыку и рок-н-ролл, [43] и в 1964 году, после семестра в Университете Аризоны, [60] 18-летний парень решил переехать в Лос-Анджелес. [61] [62] [63]
Ронштадт посетил друга из Тусона, Бобби Киммела , в Лос-Анджелесе во время пасхальных каникул в колледже в 1964 году, а позже в том же году, незадолго до своего восемнадцатого дня рождения, [61] решила переехать туда навсегда, чтобы сформировать с ним группу. [62] Киммел уже начал писать песни в стиле фолк-рок совместно с гитаристом и автором песен Кенни Эдвардсом , и в конечном итоге Ник Венет подписал контракт с Capitol летом 1966 года как « Stone Poneys ». Трио выпустило три альбома за 15 месяцев в 1967–68: The Stone Poneys ; Эвергрин, Том 2 ; и Линда Ронштадт, Stone Poneys and Friends, Vol. III . Группа широко известна своим хитом " Different Drum " (написанным Майклом Несмитом до его присоединения к Monkees ), который достиг 13-го места в чарте Billboard Hot 100 , а также 12-го места в журнале Cashbox . Почти 50 лет спустя эта песня остается одной из самых популярных записей Ронштадта. [64]
По-прежнему связанная контрактом с Capitol Records, Ронштадт выпустила свой первый сольный альбом Hand Sown ... Home Grown в 1969 году. Женщина-исполнительница назвала его первой альтернативной кантри- записью. [40] В тот же период она участвовала в проекте «суперсессии» Music from Free Creek .
В этот период Ронштадт озвучивал некоторые рекламные ролики, в том числе рекламу электробритв Remington , в которой многодорожечный Ронштадт и Фрэнк Заппа утверждали, что электробритва «очищает вас, приводит в восторг… может даже уберечь вас от ареста». [65]
Второй сольный альбом Ронштадта, Silk Purse , был выпущен в марте 1970 года. Полностью записанный в Нэшвилле, он был спродюсирован Эллиотом Мейзером , которого Ронштадт выбрал по совету Дженис Джоплин , работавшей с ним над альбомом Cheap Thrills . [66] На обложке альбома Silk Purse Ронштадт была изображена в грязном свинарнике, а на задней и внутренней обложке она была изображена на сцене в ярко-красной одежде. Ронштадт заявила, что она не довольна альбомом, хотя он стал для нее первым сольным хитом, многоформатным синглом « Long, Long Time », и принес ей первую номинацию на Грэмми (в категории «Лучшее современное вокальное исполнение/женское»).
Джуди Хенске , тогдашняя королева народной музыки, сказала мне в « Трубадуре» : «Дорогая, в этом городе четыре пола. Мужчины, женщины, гомосексуалисты и певицы».
—Линда Ронштадт [67]
Вскоре после того, как в конце 1960-х она стала сольной, одной из ее первых аккомпанирующих групп стала новаторская кантри-рок-группа Swampwater , которая сочетала в своей музыке элементы каджуна и болотного рока. В его состав входили каджунский скрипач Гиб Гильбо и Джон Беланд , который позже присоединился к Flying Burrito Brothers , [68] , а также Стэн Пратт, Тэд Максвелл и Эрик Уайт, брат Кларенса Уайта из Byrds . Болотная вода продолжала поддерживать Ронштадта во время выступлений на телевидении на шоу Джонни Кэша [69] и шоу Майка Дугласа , а также на фольклорном фестивале в Биг-Суре . [70]
В другую группу поддержки входили Дон Хенли , Гленн Фрей , Берни Лидон и Рэнди Мейснер , которые впоследствии сформировали Eagles. Они гастролировали с ней в течение короткого периода в 1971 году и играли на Линде Ронштадт , ее одноименном третьем альбоме, из которого был взят неудачный сингл, версия Ронштадта « Rock Me on the Water » Брауна. На этом этапе Ронштадт начал работать с продюсером и бойфрендом Джоном Бойланом . Она сказала: «Как только я начала работать с Джоном Бойланом, я начала сама заниматься сопродюсированием. Я всегда была частью своих постановок. Но мне всегда был нужен продюсер, который выполнял бы мои прихоти». [58] Также в 1971 году Ронштадт начал переговоры с Дэвидом Геффеном о переходе с Capitol Records на лейбл Геффена Asylum Records . [71]
В 1975 году Ронштадт давал концерты с Джексоном Брауном, The Eagles , Toots and the Maytals . [72] В этих шоу она пела ведущий вокал во многих песнях, включая « Desperado » Eagles , а в других пела на заднем плане и играла на бубне и акустической гитаре. [73]
За несколько лет до того, как Ронштадт стала тем, кого автор Джерри Хирши назвал первой «рок-дивой аренного класса» с «очень ожидаемыми турами» [41], она начала свою сольную карьеру, гастролируя по концертным площадкам Северной Америки.
Поездка в дорогу отразилась как эмоционально, так и профессионально. В интервью журналу Rolling Stone 1976 года с Кэмероном Кроу Ронштадт сказал: «Они не придумали слова для обозначения того одиночества, через которое каждый проходит в дороге. Мир проносится мимо вас, очень быстро, и все эти люди смотрят на вас». ...Люди видят меня в костюме «девушки-певицы». [74] В 1974 году она сказала Питеру Ноблеру в Crawdaddy : «Люди всегда пользуются вами; у каждого, кто интересуется вами, есть своя точка зрения». [75]
В то время в рок-индустрии было мало «девушек-певиц», и они были низведены до «уровня поклонниц в толпе рок-н-ролльных парней», статуса, которого Ронштадт избегал. [76] Отношение к мужчинам на профессиональном уровне как к коллегам-музыкантам приводило к конкуренции, неуверенности, плохим романам и ряду бойфрендов-менеджеров. В то время она восхищалась такими певицами, как Мария Малдаур, за то, что они не жертвовали своей женственностью, но говорит, что чувствовала огромное добровольное давление, требующее конкурировать с «мальчиками» на каждом уровне. [62] В интервью 1969 года журналу Fusion она отметила , что было трудно быть одинокой «певицей» с мужской резервной группой. [76] По ее словам, было трудно собрать группу бэк-музыкантов из-за проблемы их эго, связанной с тем, что их называли помощниками певицы. [77]
В общем, когда ты влюбляешься в артиста и его музыку, план довольно простой. ... заставьте людей пойти и увидеть их и сделать запись, которая, по вашему мнению, правильно представит их музыку публике, и некоторые из которых вы сможете транслировать по радио.
- Питер Ашер о сотрудничестве с Ронштадтом [39]
Ронштадт начала свой четвертый сольный альбом Don't Cry Now в 1973 году, когда Бойлан (которая заключила контракт с Asylum Records ) и Джон Дэвид «Джей Ди» Саутер продюсировали большую часть треков альбома. Но нуждаясь в ком-то, готовом работать с ней на равных, Ронштадт попросила Питера Ашера , которого ей очень рекомендовала сестра Джеймса Тейлора Кейт Тейлор , помочь в создании двух из них: «Sail Away» и «I Believe in You». . [78]
В альбом вошел первый кантри-хит Ронштадт " Silver Threads and Golden Needles ", который она впервые записала на альбоме Hand Sown... Home Grown - на этот раз попав в топ-20 кантри.
С выпуском Don't Cry Now Ронштадт дала свой самый большой концерт на сегодняшний день, выступив на разогреве в туре Нила Янга Time Fades Away , выступая перед большей публикой, чем когда-либо прежде. За кулисами концерта в Техасе Крис Хиллман представил ее Эммилу Харрис, сказав им: «Вы двое могли бы быть хорошими друзьями», [79] что вскоре и произошло, что привело к частому сотрудничеству в последующие годы. Между тем, альбом стал самым успешным на тот момент: к концу 1974 года было продано 300 000 копий .
Ашер оказался более склонным к сотрудничеству и более близким с ней в музыкальном плане, чем любой продюсер, с которым она работала раньше. [58] Профессиональные отношения Ронштадт с Ашером позволили ей взять на себя командование и эффективно делегировать обязанности в студии звукозаписи. [78] Хотя поначалу он не решался работать с ней из-за ее репутации «женщины с твердыми убеждениями (которая) знала, чем она хочет заниматься (своей карьерой)», он, тем не менее, согласился стать ее штатным продюсером [78] . 80] и оставался на этой должности до конца 1980-х годов. Ашер объяснил долгосрочный успех своих рабочих отношений с Ронштадтом тем фактом, что он был первым человеком, который руководил и продюсировал ее, и с которым у него были исключительно профессиональные отношения. «Должно быть, намного сложнее вести объективный разговор о чьей-то карьере, когда ты спишь с кем-то», - сказал он. [78]
Исполнительный директор Эшера продюсировал трибьют-компакт-диск под названием Listen to Me: Buddy Holly , выпущенный 6 сентября 2011 года, на котором версия Ронштадта 1976 года « That'll Be The Day » Бадди Холли появляется среди недавно записанных версий песен Холли различными исполнителями. [81]
Я вырос, исполняя мексиканскую музыку, основанную на местных мексиканских ритмах. Мексиканская музыка также имеет наложение на западноафриканскую музыку, основанную на барабанах хуапанго, и это что-то вроде размера 6/8 , но на самом деле это очень синкопированный размер 6/8. Вот так я атакую вокал.
- Линда Ронштадт о примирении своих музыкальных инстинктов с рок-н-роллом. [58]
Ронштадт уловила звуки кантри и ритмы музыки ранчера , которые в 1968 году она сравнила с «мексиканским мятликом» , и перенаправила их в свой рок-н-ролл и некоторые из своих поп-музыки. Многие из этих ритмов и звуков были частью ее юго-западных корней. [82] Точно так же звучание и стиль кантри, смесь кантри-музыки и рок-н-ролла, называемая кантри-роком , начала оказывать свое влияние на мейнстримную поп-музыку примерно в конце 1960-х годов, и это стало новым движением, которое Ронштадт помог сформировать и коммерциализировать. Однако еще в 1970 году Ронштадт подвергалась критике со стороны музыкальных «пуристов» за ее «музыкальный бренд», пересекающий многие жанры. Журнал Country Western Stars писал в 1970 году: «Рок-люди считали ее слишком нежной, фолк-люди думали, что она слишком попсовая, а поп-люди не совсем понимали, где она находится, но деревенские люди действительно любили Линду». Она никогда не классифицировала себя и придерживалась своего музыкального направления, пересекающего жанры. [83]
Ронштадт считается «интерпретатором своего времени» [84] и заслужила похвалу за смелость оставить свой «отпечаток» на многих своих песнях. [85] Тем не менее, в некоторых кругах ее хиты подверглись критике за то, что они были кавер-версиями . [ кем? ] Сама Ронштадт указала, что некоторые из ее хитов 1970-х годов были записаны под значительным давлением, направленным на создание коммерчески успешных записей, и что она предпочитает многие из своих песен, которые не вошли в альбомные треки. [58] Редкий автор песен, Ронштадт за свою долгую карьеру сочинила всего три песни.
Естественный вокальный диапазон Ронштадт охватывает несколько октав от контральто до сопрано , и иногда она демонстрирует весь этот диапазон в одном произведении. Ронштадт была первой артисткой в истории популярной музыки, которая накопила четыре последовательных платиновых альбома (на сегодняшний день продано четырнадцать сертифицированных миллионов). Что касается синглов, журнал Rolling Stone отметил, что целое поколение, «если бы не она, возможно, никогда бы не услышало творчество таких артистов, как Бадди Холли , Элвис Костелло и Чак Берри ». [86]
Музыка предназначена для облегчения вашего бремени. Напевая ее... вы освобождаете (печаль). И освободи себя... упражнение в экзорцизме. ... Вы изгоняете эту эмоцию... уменьшаете печаль и чувствуете радость.
—Линда Ронштадт [87]
Другие утверждали, что Ронштадт оказала тот же эффект на поколения своей музыкой из Великого американского песенника, познакомив целое новое поколение с музыкой 1920-х и 1930-х годов - музыкой, которая была отодвинута в сторону из-за появления рок-н-ролла. При переводе Ронштадт сказала, что она «придерживается того, чего требует музыка» в плане текстов. [88] Объясняя, что рок-н-ролльная музыка является частью ее культуры, она говорит, что песни, которые она пела после своих рок-н-ролльных хитов, были частью ее души. «(Музыка Мариачи) была частью души моего отца», - цитировали ее слова в интервью 1998 года, которое она дала в своем доме в Тусоне. «Со стороны моей матери в моей душе были вещи Нельсона Риддла. И мне пришлось сделать и то, и другое, чтобы восстановить то, кем я был». [89]
В книге «Женщина рок-н-ролла» 1974 года автор Кэтрин Орлофф пишет, что «собственные музыкальные предпочтения Ронштадт в значительной степени связаны с ритм-н-блюзом, типом музыки, которую она чаще всего предпочитает слушать… (и) ее цель —… ... будьте также душевными. Помня об этом, Ронштадт объединяет кантри и рок в особый союз». [62]
К этому этапу своей карьеры Ронштадт заняла свою нишу в области кантри-рока. Вместе с другими музыкантами, такими как Flying Burrito Brothers , Эммилу Харрис , Грэм Парсонс , Свампуотер , Нил Янг и Eagles, она помогла освободить кантри-музыку от стереотипов и показала рокерам, что со страной все в порядке. Однако она заявила, что ее сильно заставляли петь больше рок-н-ролла. [79]
Автор Эндрю Грили в своей книге «Бог в популярной культуре » описал Ронштадт как «самую успешную и, безусловно, самую выносливую и самую одаренную женщину-рок-певицу своей эпохи». [90] Подчеркивая ее широкую популярность как концертирующей артистки, за пределами чартов синглов и студии звукозаписи, журнал Dirty Linen описывает ее как «первую настоящую женщину-суперзвезду рок-н-ролла… (продающую) стадионы с веревкой». мега-успешных альбомов». [40] Amazon.com определяет ее как американскую рок-суперзвезду десятилетия. [91] Cashbox вручил Ронштадт специальную награду десятилетия , [92] как самую продаваемую певицу 1970-х годов. [31]
Обложки ее альбомов, плакаты, обложки журналов – весь ее рок-н-ролльный имидж – были так же известны, как и ее музыка. [39] К концу десятилетия певица, которую Chicago Sun Times назвала «деканом школы рок-певиц 1970-х годов» [85], стала, как Redbook назвала, «самой успешной рок-звездой в мире». [93] «Женщина» была важным критерием, согласно журналу Time , который назвал ее «редкостью... которая (выжила)... в кишащих акулами глубинах скал». [94]
Хотя Ронштадт в течение нескольких лет был культовым фаворитом на музыкальной сцене, 1975 год «запомнился в музыкальном бизнесе как год, когда с опозданием появилась 29-летняя Линда Ронштадт ». [95]
С выпуском Heart Like a Wheel —названного в честь одной из песен альбома, написанной Анной МакГарригл —Ронштадт занял первое место в чарте Billboard 200 ; [96] это также был первый из четырех кантри-альбомов номер 1, и диск был сертифицирован дважды платиновым [97] (в США продано более двух миллионов копий). Во многих случаях ее собственные интерпретации были более успешными, чем оригинальные записи, и много раз в результате ее интерпретации и записи более широкая аудитория открывала новых авторов песен. Ронштадт добился большого успеха в интерпретации песен самых разных исполнителей.
Выпуск первого сингла Heart Like a Wheel " You're No Good " - рок-версия песни в стиле R&B, написанной Клинтом Баллардом-младшим, которой Ронштадт поначалу сопротивлялся, потому что гитарные треки Эндрю Голда слишком сильно походили на " Песня Битлз» ей [78] – поднялась на первое место в чартах синглов Billboard и Cash Box Pop. [98] Второй сингл с альбома, « When Will I Be Loved » — быстрая кантри-роковая версия песни Everly Brothers , входящей в десятку лучших , — стал хитом номер 1 в Cashbox и номер 2 в Billboard . [98] Эта песня также стала первым кантри-хитом Ронштадта номер 1. [98]
Критический и коммерческий успех альбома был обусловлен прекрасным представлением кантри и рока: Heart Like a Wheel стал ее первым из многих крупных коммерческих успехов, которые поставили ее на путь к тому, чтобы стать одной из самых продаваемых артисток всех времен. Ронштадт получила свою первую премию «Грэмми» [99] за лучшее вокальное/женское исполнение в стиле кантри за песню « I Can’t Help It (If I’m Still in Love with You) », которая первоначально была хитом 1940-х годов Хэнка Уильямса . Интерпретация Ронштадта заняла второе место в рейтинге стран. Сам альбом был номинирован на премию «Альбом года Грэмми».
Журнал Rolling Stone поместил Ронштадт на свою обложку в марте 1975 года. Это была первая из шести обложек журнала Rolling Stone , снятых фотографом Энни Лейбовиц . В него вошли она в качестве ведущего артиста с полным макетом фотографий и статья Бена Фонг-Торреса , в которой обсуждались многие трудные годы Ронштадт в рок-н-ролле, а также ее семейная жизнь и то, каково это быть женщиной в турне в явно чисто мужская среда.
В сентябре 1975 года вышел альбом Ронштадта Prisoner in Disguise . Он быстро вошел в пятерку лучших альбомов Billboard и был продан тиражом более миллиона копий. [97] Он стал для нее вторым подряд платиновым, «большим шлемом» в том же году (Ронштадт в конечном итоге стала первой артисткой в истории популярной музыки, у которой было три платиновых альбома подряд, а в конечном итоге у нее было восемь платиновые альбомы подряд, а затем еще шесть в период с 1983 по 1990 год). [95] Первым синглом с диска стал « Love Is A Rose ». Он поднимался в поп-чартах и чартах кантри, но " Heat Wave ", роковая версия хита 1963 года Martha and the Vandellas , широко транслировалась по радио. Asylum удалили сингл "Love Is a Rose" и выпустили "Heat Wave" с "Love Is a Rose" на стороне B. "Heat Wave" вошел в пятерку лучших в чарте Billboard Hot 100, а "Love Is A Rose" вошел в пятерку лучших в чарте стран Billboard.
В 1976 году Ронштадт вошла в тройку лучших в чарте альбомов Billboard и выиграла свою вторую в карьере премию Грэмми за лучшее женское вокальное поп-исполнение за свой третий подряд платиновый [97] альбом Hasten Down the Wind . На альбоме была сексуальная, откровенная кавер-версия, а также Ронштадт, певец и автор песен, написавший две его песни: «Try Me Again» (в соавторстве с Эндрю Голдом) и «Lo Siento Mi Vida». Он также включал интерпретацию баллады Уилли Нельсона « Crazy », которая вошла в десятку лучших кантри-хитов Ронштадта в начале 1977 года.
В конце 1977 года Ронштадт превзошла успех Heart Like a Wheel со своим альбомом Simple Dreams , который, проведя девять недель подряд на втором месте после Rumors Fleetwood Mac , [100] сместил его и удержал позицию номер 1. пять недель подряд в чарте Billboard 200. [101] Только в США было продано более 3,5 миллионов копий менее чем за год – рекорд для художницы. Simple Dreams породили серию хит-синглов во многих чартах. Среди них был платиновый сингл " Blue Bayou " RIAA , кантри-роковая интерпретация песни Роя Орбисона ; « It’s So Easy » — ранее исполненная Бадди Холли — кавер на « Tumbling Dice » группы The Rolling Stones и « Poor Poor Pitiful Me », песня, написанная Уорреном Зевоном , многообещающим автором песен того времени. . Альбом получил несколько номинаций на премию «Грэмми», в том числе «Запись года» и «Лучшее вокальное поп-исполнение/женское исполнение» за «Blue Bayou», а арт-директору Кошу присудили премию «Грэмми» за лучшую обложку альбома, первую из трех премий «Грэмми», которые он получил. победа за дизайн обложек альбомов Ронштадта. В конце 1977 года Ронштадт стала первой записывающейся женщиной, две песни которой одновременно попали в десятку лучших песен Billboard Hot 100. "Blue Bayou" был на третьем месте, а "It's So Easy" - на пятом.
Simple Dreams также стал одним из самых продаваемых альбомов певца на международном уровне, заняв первое место в австралийских и канадских чартах поп- и кантри-альбомов. [102] Simple Dreams также сделали Ронштадт самой успешной международной гастролирующей артисткой. В том же году она завершила концертный тур по Европе. Как писал журнал Country Music в октябре 1978 года, Simple Dreams укрепили роль Ронштадт как «самой успешной женщины-звезды рок-н-ролла и кантри того времени». [59]
Также в 1977 году команда «Лос-Анджелес Доджерс» попросила ее спеть национальный гимн США в третьей игре Мировой серии против « Нью-Йорк Янкиз» . [103]
Ронштадт сказала, что ее «искусственно поощряли справляться с действительно жестким отношением (и быть жесткой), потому что рок-н-ролл - это жесткий (бизнес)». [15] Женщины-рок-исполнители, такие как она и Дженис Джоплин, которых она описала как милых, застенчивых и грамотных в реальной жизни и полную противоположность «горячей мамочке», которую она искусственно поощряла проецировать, пережили кризис идентичности. [15]
К середине 1970-х годов образ Ронштадт стал таким же известным, как и ее музыка. [39] В 1976 и 1977 годах она появилась на обложках журналов Rolling Stone и Time . Статья на обложке журнала Rolling Stone сопровождалась серией фотографий Ронштадта в откровенной красной комбинезоне, сделанных Энни Лейбовиц . Ронштадт почувствовал себя обманутым, не подозревая, что фотографии будут столь показательными. Она говорит, что ее менеджер Питер Ашер выгнал Лейбовица из дома, когда она пришла показать им фотографии перед публикацией. Лейбовиц не позволила им наложить вето ни на одну из фотографий, на которой была изображена Ронштадт, растянувшаяся на кровати в трусах. [39] В интервью 1977 года Ронштадт объяснил: «Энни [Лейбовиц] рассматривала эту фотографию как разоблачение моей личности. Она была права. Но я бы не стал показывать подобную фотографию никому, кто меня не знал. лично, потому что только друзья могли сбалансировать другие стороны меня». [104]
Ее появление в 1977 году на обложке Time под лозунгом «Torchy Rock» также расстроило Ронштадт, учитывая, какой образ представлял самую известную женщину в роке. [15] [105] В то время в индустрии, когда мужчины все еще говорили женщинам, что петь и что носить, [106] Ронштадт ненавидела ее образ, который был проецирован на мир на этой обложке, [15] и она отметила как фотограф продолжал заставлять ее носить платье, а этот образ она не хотела проецировать. [15] В 2004 году она дала интервью CBS This Morning [107] и заявила, что это изображение не ее, потому что она так не сидела. Ашер отметила: «Любой, кто встречался с Линдой хотя бы 10 секунд, поймет, что я не могла быть ее Свенгали . Она чрезвычайно решительная женщина во всех областях. Для меня она была всем, чем является феминизм». [106] Качества, которые, как заявил Ашер, считались «негативными (у женщины в то время), тогда как у мужчины они воспринимались как властные и смелые». [80] С тех пор, как началась ее сольная карьера, Ронштадт упорно боролась за то, чтобы ее признали сольной певицей в мире рока, и ее изображение на обложке Time , похоже, не помогло ситуации. [77]
В 1978 году журнал Rolling Stone объявил Ронштадт «безусловно самой известной рок-певицей Америки». [42] Она заняла третье место под номером 1 в чарте альбомов Billboard – на данный момент это соответствует рекорду, установленному Кэрол Кинг в 1974 году – с альбомом Living in the USA . Сингл " Ooo Baby Baby " стал главным хитом , а ее исполнение попало во все четыре основных чарта синглов (Pop, AC, Country, R&B). Living in the USA стал первым альбомом звукозаписывающей группы в истории музыки, получившим дважды платиновый статус (более 2 миллионов предварительных копий). [41] Альбом в конечном итоге был продан тиражом 3 миллиона копий в США.
В конце того же года журнал Billboard удостоил Ронштадт тремя наградами номер один года: «Артистка года в жанре поп-синглов», «Артистка года среди женщин-поп-альбомов» и «Артистка года» (в целом). [108]
Жизнь в США показала на обложке альбома певицу на роликовых коньках с новой короткой прической с химической завивкой. Ронштадт продолжила эту тему на рекламных плакатах концертного тура с ее фотографиями на роликовых коньках в драматической позе на фоне большого американского флага. На этом этапе своей карьеры она использовала плакаты для продвижения каждого альбома [39] и концерта, которые в то время записывались в прямом эфире по радио или телевидению.
Ронштадт также был показан в фильме 1978 года FM , где в сюжете участвовали диск-жокеи, пытающиеся транслировать концерт Ронштадта в прямом эфире без ведома конкурирующей станции. В фильме также показано, как Ронштадт исполняет песни «Poor, Poor Pitiful Me», « Love Me Tender » и « Tumbling Dice ». Ронштадт уговорили записать "Tumbling Dice" после того, как Мик Джаггер пришел за кулисы, когда она была на концерте, и сказал: "Ты исполняешь слишком много баллад, тебе следует писать больше рок-н-ролльных песен". [109]
После успеха альбома Living in the USA Ронштадт провел промо-туры и концерты альбома. Она появилась в качестве гостя на сцене с Rolling Stones в Общественном центре Тусона 21 июля 1978 года в своем родном городе Тусон, где она и Джаггер спели "Tumbling Dice". [110] [111] [112] О пении с Джаггером Ронштадт позже сказал: «Мне это понравилось. У меня не было и следа страха перед сценой. Я до смерти напуган на протяжении всех своих выступлений. было слишком весело, чтобы испугаться. Он такой глупый на сцене, что сбивает тебя с ног. Я имею в виду, что тебе нужно быть на цыпочках, иначе ты упадешь лицом вниз». [42]
Рок – это бьющееся сердце музыки Линды, а в мире рока доминируют мужчины. Самые большие звезды - мужчины, как и музыканты-бэк-вокалистки... рок-биты... фаллические, а тексты... мужские. ... Дженис Джоплин , первая великая белая женщина-рокерша, трясла решетку... но она умерла. ... Джони Митчелл ... стильная (но не может) соревноваться в привлечении силы с мужчинами ... (однако) Линда Ронштадт ... стала одной из самых больших индивидуальных рок-звезд в мире.
- Журнал Time , 1977 г. [94]
К концу 1978 года Ронштадт укрепила свою роль одной из самых успешных сольных женских исполнительниц рок- и поп-музыки, благодаря постоянному успеху платинового альбома и способности первой женщины, собиравшей аншлаговые билеты на концерты на аренах и стадионах, вмещающих десятки зрителей. тысячи фанатов, [31] Ронштадт стала «самой высокооплачиваемой женщиной в роке». [41] У нее было шесть платиновых альбомов, три из которых заняли первое место в чарте альбомов Billboard , а также множество поп-синглов, попавших в чарты. Только в 1978 году она заработала более 12 миллионов долларов [31] (что эквивалентно 54 000 000 долларов в 2022 году) [114] , и в том же году продажи ее альбомов, как сообщалось, составили 17 миллионов, что составило более 60 миллионов долларов [115] (что эквивалентно 269 000 000 долларов в 2022 году). ). [114]
Поскольку журнал Rolling Stone назвал ее «Роковой Венерой», [42] продажи ее пластинок продолжали расти и сами устанавливали рекорды. К 1979 году Ронштадт получила восемь золотых, шесть платиновых и четыре мультиплатиновых сертификата за свои альбомы, что для того времени было беспрецедентным достижением. Ее альбом Greatest Hits 1976 года стабильно продавался в течение следующих 25 лет, а в 2001 году он был сертифицирован RIAA как семикратный платиновый [97] (продано более семи миллионов копий в США). В 1980 году был выпущен второй том Greatest Hits, получивший платиновый статус. [97]
В 1979 году Ронштадт отправился в международный тур, играя на аренах от Австралии до Японии, включая Мельбурн Крикет Граунд в Мельбурне и Будокан в Токио. Она также участвовала в благотворительном концерте для своего друга Лоуэлла Джорджа , проходившем на Форуме в Лос-Анджелесе.
К концу десятилетия Ронштадт превзошла своих конкурентов среди женщин; у нее было пять платиновых пластинок подряд – среди них Hasten Down the Wind и Heart Like a Wheel . [116] Us Weekly сообщил в 1978 году, что Ронштадт, Джони Митчелл , Стиви Никс и Карли Саймон стали «Королевами рока» [115] и «Рок больше не является исключительно мужским занятием. Сегодня в чартах рекордов царит новый королевский гонорар. " [115]
В дальнейшем она использовала свою массовую коммерческую привлекательность и добилась большого успеха в интерпретации « Великого американского песенника» , ставшего знаменитым за поколение до этого благодаря Фрэнку Синатре и Элле Фицджеральд , а позже и мексиканских народных песен ее детства.
Безудержная эклектика – мое второе имя.
—Линда Ронштадт [67]
В феврале 1980 года Ронштадт выпустила Mad Love , свой седьмой подряд платиновый альбом. Это был простой рок-н-ролльный альбом с влиянием пост-панка и новой волны, включавший треки таких авторов, как Элвис Костелло, The Cretones и музыкант Марк Голденберг , который сам играл на пластинке. В рамках продвижения альбома в апреле был записан живой концерт для специального выпуска HBO. Частичный саундтрек к этому выпуску (без большинства треков Mad Love ) был выпущен как ее первый официальный концертный альбом в феврале 2019 года .
Она также в шестой рекордный раз попала на обложку журнала Rolling Stone . Mad Love вошел в пятерку лучших альбомов чарта Billboard за первую неделю (рекорд на тот момент) и поднялся на третью позицию. Проект продолжил ее серию попаданий в десятку лучших хитов с песнями " How Do I Make You ", первоначально записанной Билли Термалом , и " Hurt So Bad ", первоначально вошедшей в десятку лучших хитов Little Anthony & the Imperials . Альбом принес Ронштадт номинацию на премию Грэмми 1980 года в категории «Лучшее женское рок-вокальное исполнение» (хотя она проиграла альбому Пэт Бенатар Crimes of Passion ). Бенатар похвалил Ронштадта, заявив: «Вокруг много хороших певиц. Как я могу быть лучшей? Ронштадт все еще жив!» [118]
Летом 1980 года Ронштадт начал репетиции первой из нескольких главных ролей в бродвейских мюзиклах. Джозеф Папп пригласил ее на главную роль в постановке « Пиратов Пензанса » Гилберта и Салливана на Нью-Йоркском Шекспировском фестивале вместе с Кевином Клайном . [119] Она сказала, что пение Гилберта и Салливана было для нее естественным выбором, поскольку ее деду Фреду Ронштадту приписывают создание первого оркестра Тусона, Club Filarmonico Tucsonense , и однажды он создал аранжировку « Пиратов Пензанса ». [52]
«Пираты Пензанса» открылись для ограниченного выступления в Центральном парке Нью-Йорка , в конечном итоге перенеся свою постановку на Бродвей, где она стала хитом, проходившим с 8 января 1981 года по 28 ноября 1982 года . похвала: «... она не уклонилась от колоратурных требований своей роли (а Мэйбл — одна из самых требовательных ролей в каноне G&S): из ее вступительной трели «Poor Wand'ring One» становится ясно, что она готова покорить любые пики сопрано, встающие на ее пути». [98] Ронштадт снялся вместе с Кляйном и Анджелой Лэнсбери в киноверсии оперетты 1983 года; это была ее единственная актерская роль в кино (другие ее появления в кино, например, в драме 1978 года FM , были съемками концерта в ее роли). За роль в киноверсии Ронштадт был номинирован на «Золотой глобус» . Она была номинирована на премию «Тони» за лучшую роль ведущей актрисы в мюзикле, а «Пираты Пензанса» выиграли несколько премий «Тони», в том числе премию «Тони» за лучшее возрождение .
В детстве Ронштадт открыл для себя оперу «Богема» через немой фильм с Лилиан Гиш и был полон решимости когда-нибудь сыграть роль Мими. Когда она встретила оперную суперзвезду Беверли Силлс , ей сказали: «Моя дорогая, каждое сопрано в мире хочет играть Мими!» В 1984 году Ронштадт получил роль в Общественном театре Джозефа Паппа . Однако производство обернулось критической коммерческой катастрофой и закрылось всего через несколько ночей. [121]
В 1982 году Ронштадт выпустил альбом Get Closer , в основном рок-альбом с элементами кантри и поп-музыки. Это остается ее единственным альбомом в период с 1975 по 1990 год, который не получил официального платинового статуса. Он достиг 31 строчки в чарте альбомов Billboard . Релиз продолжил ее серию из 40 лучших хитов с песнями «Get Closer» и « I Knew You When » — хитом Билли Джо Ройала 1965 года , а песня Джимми Уэбба «Easy For You To Say» неожиданно вошла в десятку лучших современных хитов для взрослых. весной 1983 года. "Иногда ты просто не можешь победить" был подхвачен кантри-радио и занял 27-е место в этом списке. Ронштадт также снял несколько музыкальных клипов для этого альбома, которые стали популярными на молодом кабельном канале MTV. Альбом принес Ронштадту две номинации на премию Грэмми: одну за лучшее рок-вокальное исполнение/женское за заглавный трек и другую за лучшее женское поп-исполнение за альбом. Обложка принесла своему арт-директору Кошу вторую премию «Грэмми» за лучшую упаковку альбома .
Одновременно с выпуском своего альбома Get Closer Ронштадт отправилась в тур по Северной Америке, оставаясь одной из самых популярных рок-концертов того лета и осени. 25 ноября 1982 года ее концерт «С Днем Благодарения» прошел на арене Реюньон в Далласе и транслировался в прямом эфире через спутник на радиостанциях NBC в Соединенных Штатах. [122]
В 1988 году Ронштадт вернулась на Бродвей для участия ограниченного тиража в музыкальной шоу-адаптации своего альбома, прославляющего ее мексиканское наследие, Canciones De Mi Padre - Романтический вечер в Старой Мексике . [123]
Ронштадт отметила, что в начале своей карьеры она «была настолько сосредоточена на фолке, роке и кантри», что ей «немного стало скучно, и она начала расширяться, и ... [с тех пор] занимается этим». [124] К 1983 году ее оценочная стоимость составила более 40 миллионов долларов [125] в основном за счет пластинок, концертов и мерчендайзинга.
В начале 1980-х годов Ронштадта критиковали за то, что он принял 500 000 долларов за выступление на южноафриканском курорте Сан-Сити , нарушив культурный бойкот , введенный против Южной Африки из-за ее политики апартеида . [126] [127] [128] В то время она заявила: «Последнее место для бойкота - это искусство» и «Мне не нравится, когда мне говорят, что я не могу куда-то пойти». [129] Пола Саймона раскритиковали за то, что он включил ее в свой альбом Graceland 1986 года , записанный в Южной Африке, но он защищал ее: «Я знаю, что ее намерением никогда не было поддерживать правительство там… Она совершила ошибку. Она чрезвычайно либеральна в своих взглядах. ее политическое мышление и, несомненно, антиапартеид». [130]
Ронштадту со временем надоело играть на аренах. [131] Она перестала чувствовать, что арены, где люди слонялись вокруг, куря сигареты с марихуаной и попивая пиво, были «подходящим местом для музыки». Она хотела «ангелов в архитектуре» — отсылка к тексту песни Пола Саймона « You Can Call Me Al » из Грейсленда . (Ронштадт гармонично спел с Саймоном в другом треке Грейсленда , « Under African Skies ». Текст второго куплета отдает дань уважения Ронштадту: «Возьми этого ребенка, Господь, из Тусона, Аризона...»). Ронштадт заявила, что хочет петь в местах, похожих на театры Древней Греции , где внимание сосредоточено на сцене и исполнителе. [132]
Записи Ронштадт в 1980-х годах оказались столь же коммерчески успешными и успешными у критиков, как и ее записи 1970-х годов. Между 1983 и 1990 годами Ронштадт получил еще шесть платиновых альбомов; два из них стали трижды платиновыми (продано более трех миллионов копий каждого в США); один получил двойной платиновый статус (продано более двух миллионов копий), а другой получил дополнительный сертификат золотого (продано более 500 000 копий в США) двухдисковый альбом. [49]
В 1981 году Ронштадт спродюсировал и записал альбом поп-стандартов (позже проданный в контрафактной форме) под названием Keeping Out of Mischief при содействии продюсера Джерри Векслера . Однако недовольство Ронштадт результатом заставило ее с сожалением отказаться от проекта. «Это убило меня», — сказала она в интервью журналу Time . [133] Но привлекательность музыки альбома соблазнила Ронштадт, как она рассказала DownBeat в апреле 1985 года, поблагодарив Векслера за поддержку ее. [134] Тем не менее, Ронштадт пришлось убедить свою сопротивляющуюся звукозаписывающую компанию Elektra одобрить этот тип альбома в соответствии с ее контрактом. [135]
К 1983 году Ронштадт заручился помощью 62-летнего дирижера Нельсона Риддла. Эти двое применили неортодоксальный и оригинальный подход к реабилитации Великого американского песенника, записав трилогию традиционных поп- альбомов: What's New (1983 - 3,7 миллиона долларов США по состоянию на 2010 год); Lush Life (1984 г. - 1,7 миллиона долларов США по состоянию на 2010 г.); и «По сентиментальным причинам» (1986 г. - 1,3 миллиона долларов США по состоянию на 2010 г.). Общий объем продаж трех альбомов только в США составил почти семь миллионов копий.
Теперь я понимаю, что шел на огромный риск и что Джо Смит (глава Elektra Records, категорически против) заботился о себе и обо мне. Когда стало очевидно, что я не изменю своего решения, он сказал: «Я так люблю Нельсона! Могу я, пожалуйста, прийти на занятия». Я сказал да." Когда альбомы… имели успех, Джо поздравлял меня, и я ни разу не сказал: «Я же тебе говорил».
—Линда Ронштадт [136]
Дизайн альбома What's New дизайнера Кош не был похож ни на одну из обложек ее предыдущих дисков. На нем был изображен Ронштадт в винтажном платье, лежащий на мерцающих атласных простынях, с гарнитурой Walkman . В то время Ронштадт получила некоторые упреки как за обложку альбома, так и за ее участие в том, что циники тогда считали «музыкой для лифта», но по-прежнему была полна решимости записаться с Риддлом, и What's New стал хитом. Альбом был выпущен в сентябре 1983 года, продержался 81 неделю в чарте Billboard Album Chart и полтора месяца удерживал третье место (уступая первому месту только Thriller Майкла Джексона и Ca n't Лайонела Ричи ). Slow Down ) и RIAA сертифицировала его как тройной платиновый [97] (только в США продано более трёх миллионов копий). Альбом принес Ронштадту еще одну номинацию на Грэмми в категории «Лучшее женское вокальное поп-исполнение», а также восторженные отзывы критиков, а журнал Time назвал его «одним из самых смелых, неортодоксальных и неожиданных альбомов года». [137]
Ронштадт столкнулся с серьезным давлением, чтобы он не записывал What's New или записывался с Риддлом. По словам историка джаза Питера Левинсона , автора книги « Сентябрь под дождем – биография Нельсона Риддла» , Джо Смит, президент Elektra Records, был в ужасе от того, что альбом «Riddle» оттолкнет рок-аудиторию Ронштадта. [135] Однако Ронштадт не полностью отвернулась от своего рок-н-ролльного прошлого; в видео на заглавный трек Дэнни Корчмар сыграл старого кавалера, с которым она столкнулась во время ливня.
«Что нового» привлекло Риддла к более молодой аудитории. По словам Левинсона, «молодая аудитория ненавидела то, что Риддл сделал с Фрэнком Синатрой , [138] что в 1983 году считалось «Винтажным попом»». Работая с Ронштадтом, Риддл в последние три года своей жизни вновь сосредоточил внимание на своей карьере. [138] Стивен Холден из «Нью-Йорк Таймс» написал: «Что нового » — это не первый альбом рок-певца, отдающий дань уважения золотому веку поп-музыки, но ... лучшая и самая серьезная попытка реабилитировать Идея поп-музыки, которую битломания и массовый маркетинг рок-пластинок для подростков уничтожили в середине 60-х... За десятилетие до битломании большинство великих певцов и эстрадных исполнителей 40-х и 50-х годов систематизировали полувековую идею поп-музыки. Американские поп-стандарты на десятках альбомов... многие из них уже давно распроданы». [139] What's New — первый альбом рок-певца, имевший большой коммерческий успех в восстановлении Великого американского песенника . [139]
В 1984 году Ронштадт и Риддл исполнили эти песни вживую в концертных залах Австралии, Японии и США, включая многовековые выступления в исторических залах Карнеги-холла , Radio City Music Hall и Pine Knob .
В 2004 году Ронштадт выпустила свой альбом Hummin' to Myself на лейбле Verve Records . Это был ее первый набег на традиционный джаз после ее сессий с Джерри Векслером и ее пластинок с оркестром Нельсона Риддла, но на этот раз с интимным джазовым комбо . Альбом прошел для Ронштадта тихо, он дал несколько интервью и сделал только одно выступление на телевидении в качестве промоушена. Он достиг 2-го места в чарте Billboard Top Jazz Albums, но достиг 166-го места в главном альбомном чарте Billboard. Не имея такого массового распространения, как Warner Music Group , по состоянию на 2010 год в США было продано более 75 000 копий альбома Hummin' To Myself. Он также получил признание критиков со стороны знатоков джаза. [23]
Когда (мы) пели, это был красивый и необычный звук, которого я никогда раньше не слышал. Мы (записывали вокал) отдельными партиями, потому что у нас не было возможности проводить много времени вместе в гастрольном автобусе... а знание (вокальных) движений друг друга... занимает годы.
—Линда Ронштадт [58]
В 1978 году Ронштадт, Долли Партон и Эммилу Харрис, друзья и поклонники творчества друг друга (Ронштадт включил кавер на песню Партона « I Will Always Love You » в «Prisoner in Disguise ») попытались совместно работать над альбомом Trio . К сожалению, попытка не увенчалась успехом. Позже Ронштадт заметил, что в то время у власти было не так уж много людей, и каждый был слишком занят своей карьерой. (Хотя попытки завершить альбом были прекращены, ряд записей был включен в соответствующие сольные записи певцов в течение следующих нескольких лет.) Этот концептуальный альбом был отложен на второй план почти на десять лет.
В январе 1986 года все трое все-таки пробились в студию звукозаписи, где провели следующие несколько месяцев, работая. Результатом стал альбом Trio , который они задумали десятью годами ранее, и который был выпущен в марте 1987 года. Он имел значительный успех, удерживая позицию номер 1 в чарте Billboard Country Albums в течение пяти недель подряд, а также попав в десятку лучших среди поп-музыки. Продав более трех миллионов копий в США и получив премию Грэмми за лучшее кантри-исполнение дуэта или группы с вокалом , он выпустил четыре сингла в десятке лучших кантри-синглов, включая « To Know Him Is to Love Him », который занял первое место. также был номинирован на премию «Альбом года» в компании Майкла Джексона, U2 , Принса и Уитни Хьюстон .
В 1994 году трое исполнителей записали продолжение Trio . Как и в случае с их прерванной работой в 1978 году, противоречивые графики и конкурирующие приоритеты отложили выпуск альбома на неопределенный срок. Ронштадт, которая уже заплатила за студийное время - и была должна своей звукозаписывающей компании готовый альбом - удалила отдельные треки Партон по просьбе Партона, сохранила вокал Харрис и спродюсировала ряд записей, которые она впоследствии выпустила по возвращении в кантри-рок в 1995 году. , альбом Feels Like Home .
Однако в 1999 году Ронштадт, Партон и Харрис согласились выпустить альбом Trio II в том виде, в котором он был первоначально записан в 1994 году. Он включал в себя неземной кавер на песню Нила Янга « After The Gold Rush », который стал популярным музыкальным видео. Альбом получил золотой статус (продано более 500 000 копий) и принес им премию Грэмми за лучшее кантри-сотрудничество с вокалом за этот трек. Ронштадт выступила сопродюсером альбома вместе с Джорджем Массенбургом , и три женщины также были номинированы на премию Грэмми как лучший кантри-альбом .
В конце 1987 года Ронштадт выпустила Canciones de Mi Padre , альбом традиционных мексиканских народных песен, или то, что она назвала «песнями мирового класса». В соответствии с исторической темой Ронштадта ее обложка была драматичной, смелой и красочной; на нем изображен Ронштадт во всех мексиканских регалиях. Ее музыкальным аранжировщиком был музыкант мариачи Рубен Фуэнтес .
Эти кансионы были важной частью семейных традиций и музыкальных корней Ронштадта. В январе 1946 года Университет Аризоны опубликовал буклет Луизы Эспинель под названием Canciones de mi Padre . [140] Луиза Эспинель, тетя Ронштадта, была международной певицей в 1920-х и 1930-х годах. Отцом Эспинеля был Фред Ронштадт, дедушка Линды Ронштадт, и песни, которые она выучила, переписала и опубликовала, были одними из тех, которые он привез с собой из Соноры . Ронштадт исследовала и извлекла из фаворитов, которые она узнала от своего отца Гилберта, и назвала свой альбом тем же именем, что и буклет своей тети, и как дань уважения своему отцу и его семье. Хотя она и не полностью двуязычна, она довольно хорошо владеет испанским языком, что позволяет ей петь латиноамериканские песни с небольшим заметным американским акцентом; Ронштадт часто называла себя американкой мексиканского происхождения. [141] Годы ее становления прошли в семье со стороны отца. [142] Фактически, в 1976 году Ронштадт вместе со своим отцом написала и сочинила традиционную мексиканскую народную балладу «Lo siento mi vida» — песню, которую она включила в альбом « Hasten Down the Wind» . Ронштадт также считает, что мексиканская певица Лола Бельтран оказала влияние на ее собственный стиль пения, и она вспоминает, как частый гость в доме Ронштадтов, Эдуардо «Лало» Герреро , отец музыки чикано , часто пел ей серенаду в детстве. [52]
Canciones de Mi Padre выиграли Ронштадт премию Грэмми за лучшее мексикано-американское исполнение . В 2001 году он был сертифицирован RIAA дважды платиновым за тираж более 2 миллионов копий в США, что сделало его самым продаваемым неанглоязычным альбомом в истории музыки США. Альбом, а затем театральное представление послужили эталоном латинского культурного ренессанса в Северной Америке.
(Я получил) достаточно влияния и... после многих лет создания коммерческих пластинок я получил право экспериментировать... успех (альбомов Нельсона Риддла)... дал мне право попробовать мексиканский материал.
—Линда Ронштадт [67]
Ронштадт спродюсировал и провел театральное представление, также названное Canciones de mi Padre , в концертных залах США и Латинской Америки как для латиноамериканской, так и для неиспаноязычной публики. Эти выступления позже были выпущены на DVD. Ронштадт решила вернуться на бродвейскую сцену через четыре года после выступления в «Богеме » для выступления ограниченным тиражом. Программа Great Performances канала PBS транслировала это шоу во время ежегодных сборов средств, и шоу имело успех у публики, что принесло Ронштадту премию Primetime Emmy Award за индивидуальное выступление в эстрадной или музыкальной программе .
В начале 1990-х Ронштадт записал еще два альбома латиноамериканской музыки. Их продвижение, как и большинство ее альбомов 1990-х, было более тихим: Ронштадт появлялась для их продвижения лишь ограниченное количество раз. Они не имели такого успеха, как Canciones De Mi Padre , но были встречены критиками в некоторых кругах. В 1991 году она выпустила Mas Canciones , продолжение первого Canciones . За этот альбом она получила премию Грэмми как лучший мексиканский/мексикано-американский альбом . В следующем году она вышла за рамки жанра мариачи и решила записать известные афро-кубинские песни. Этот альбом назывался Frenesí . Как и две ее предыдущие латиноамериканские записи, она принесла Ронштадт премию Грэмми, на этот раз в номинации « Лучший традиционный тропический латиноамериканский альбом» .
В 1991 году Ронштадт сыграл главную роль архангела Сан-Мигеля в мюзикле «Ла Пасторела» , или «Сказка пастуха» , снятом в Сан-Хуан-Баутиста . Автор сценария и режиссер Луис Вальдес . Спектакль был частью серии PBS Great Performances .
В декабре 2020 года было объявлено, что Canciones de Mi Padre введены в Зал славы Грэмми . [143]
К концу 1980-х, наслаждаясь успехом своего джазового сотрудничества с Риддлом и неожиданными хитовыми записями мариачи, Ронштадт решила снова вернуться к записи популярной поп-музыки. В 1987 году она вернулась на вершину чарта синглов Billboard Hot 100 с песней « Somewhere Out There », которая в марте достигла второй строчки. [98] Показанный в анимационном фильме «Американский хвост » сентиментальный дуэт с Джеймсом Ингрэмом был номинирован на несколько премий «Грэмми», в конечном итоге выиграв премию «Грэмми» как «Песня года» . Песня также была номинирована на премию Оскар за лучшую оригинальную песню и достигла высоких продаж, заработав золотой сингл, проданный миллионным тиражом в США - один из последних 45-ти синглов, когда-либо сделавших это. Он также сопровождался популярным музыкальным клипом. Вслед за этим успехом Стивен Спилберг попросил Ронштадта записать музыкальную тему для анимационного продолжения под названием « Американский хвост: Файвел идет на запад» , который назывался « Dreams to Dream ». Хотя "Dreams to Dream" не смогла добиться успеха "Somewhere Out There", в 1991 году эта песня все же принесла Ронштадту современный хит для взрослых.
В 1989 году Ронштадт выпустил популярный поп-альбом и несколько популярных синглов. Cry Like A Rainstorm, Howl Like The Wind стали одними из самых успешных альбомов певицы – по производству, аранжировкам, продажам и признанию критиков. Он стал десятым альбомом Ронштадта, вошедшим в десятку лучших в чарте Billboard , достигнув 7-го места и получив трижды платиновый статус [97] (в США продано более трех миллионов копий). Альбом также был номинирован на премию Грэмми. [144] Ронштадт включил соул-певца из Нового Орлеана Аарона Невилла в несколько песен альбома.
Ронштадт включил в себя звуки Оклендского межконфессионального евангельского хора , рожков Tower of Power , Симфонического оркестра Скайуокера и многочисленных музыкантов. В него вошли дуэты с Аароном Невиллом, « Don't Know Much » ( хит номер 2 в Billboard Hot 100, Рождество 1989 года [98] ) и « All My Life » ( хит номер 11 в Billboard Hot 100), оба из которых были долгосрочными. выпускает современные хиты для взрослых номер 1. Дуэты были номинированы на несколько премий «Грэмми». Дуэт выиграл награды за лучшее вокальное поп-исполнение дуэта или группы в 1989 и 1990 годах. Последнее известное выступление Ронштадт на премии «Грэмми» состоялось в 1990 году, когда она и Невилл вместе исполнили «Don’t Know Much» в телепередаче. [57] («Всякий раз, когда я пою с другим артистом, я могу добиться от своего голоса того, чего не могу сделать сам», - размышлял Ронштадт в 2007 году. «С Аароном я могу делать то, чего не могу сделать в одиночку». .») [145]
В декабре 1990 года она приняла участие в концерте, состоявшемся в Tokyo Dome , посвященном 50-летию Джона Леннона и повышению осведомленности об экологических проблемах. Среди других участников были Майлз Дэвис , Ленни Кравиц , Холл и Оутс , Натали Коул , Йоко Оно и Шон Леннон . В результате вышел альбом под названием « С Днем Рождения, Джон» . [146]
В конце 1993 года Ронштадт выпустил высоко оцененный альбом Winter Light. Он включал в себя аранжировки в стиле Нью-Эйдж, такие как главный сингл " Heartbeats Accelerating ", а также заглавный трек, написанный им самим, и стеклянную губную гармошку. Это был ее первый коммерческий провал с 1972 года, и он достиг 92-го места в Billboard, тогда как альбом 1995 года Feels Like Home стал нашумевшим возвращением Ронштадт в кантри-рок и включал ее версию классического хита Тома Петти " The Waiting ". Шумная, наполненная скрипкой обратная сторона сингла "Walk On" вернула Ронштадта в чарт Country Singles впервые с 1983 года. Трек из альбома под названием "The Blue Train" продержался 10 недель в чарте Billboard 's Adult Contemporary Top 40. Этот альбом оказался немного лучше, чем его предшественник, достигнув 75-го места. Оба альбома позже были удалены из каталога Elektra/Asylum. Ронштадт была номинирована на три премии Lo Nuestro Awards в 1993 году: «Региональная мексиканская артистка года», «Артистка года в стиле тропической музыки/сальсы», а ее версия песни «Perfidia» также была включена в список «Песни года в стиле тропической музыки/сальсы». [147]
В 1996 году Ронштадт выпустил альбом Dedicated to the One I Love , состоящий из классических рок-н-ролльных песен, переосмысленных как колыбельные. Альбом достиг 78-го места в Billboard и получил премию Грэмми как лучший музыкальный альбом для детей .
В 1998 году Ронштадт выпустила We Ran , свой первый альбом за более чем два года. Альбом отсылает к временам расцвета кантри-рока и фолк-рока Ронштадта. Она вернулась к своим рок-н-ролльным корням с яркими интерпретациями песен Брюса Спрингстина , Дока Помуса , Боба Дилана и Джона Хайатта . Продюсером записи выступил Глин Джонс . Коммерческий провал, альбом был продан тиражом 57 897 копий на момент его удаления в 2008 году. Это самый плохо продаваемый студийный альбом в каталоге Elektra/Asylum Ронштадта. We Ran не попал в чарты ни одного сингла, но был хорошо принят критиками.
Несмотря на отсутствие успеха We Ran , Ронштадт продолжал двигаться в направлении исследования взрослого рока. Летом 1999 года она выпустила альбом Western Wall: The Tucson Sessions , фолк-рок-ориентированный проект с Эммилу Харрис. Он был номинирован на премию Грэмми как лучший современный фолк-альбом и вошел в десятку лучших альбомов кантри Billboard . По состоянию на декабрь 2016 года он все еще издается, и по данным Nielsen SoundScan, было продано 223 255 копий . [ нужна цитата ]
Также в 1999 году Ронштадт вернулась к своим концертным корням, когда она выступила с Eagles и Джексоном Брауном на праздновании Нового года в Staples Center в 1999 году, начав 31 декабря празднование конца тысячелетия. Как сказал старший вице-президент и генеральный менеджер «Стейплс-центра» Бобби Голдуотер: «Нашей целью было представить захватывающее событие как проводы в 20-й век», а «Иглз, Джексон Браун и Линда Ронштадт — трое самых популярных исполнителей века. Их выступления станут уникальной и исторической ночью развлечений в канун Нового года в Лос-Анджелесе». [148]
В 2000 году Ронштадт завершила свои длительные контрактные отношения с лейблом Elektra/Asylum . Выполнение этого контракта началось с выпуска A Merry Little Christmas , ее первого праздничного сборника, в который вошли редкие хоровые произведения, мрачная песня Джони Митчелл « River », а также редко записанный дуэт с покойной Розмари Клуни на фирменную песню Клуни. « Белое Рождество ».
После ухода из Warner Music Ронштадт выпустил по одному альбому на лейблах Verve и Vanguard Records .
Ваша музыкальная душа подобна граням драгоценного камня, и вы торчите по одной грани за раз... (и) Я стараюсь очень усердно работать над тем, чем я занимаюсь, чтобы довести это до скорости, до профессионального уровня. . Я склонен погружаться в одно дело на годы.
—Линда Ронштадт [39]
В 2006 году, записываясь как ZoZo Sisters, Ронштадт объединилась со своей новой подругой, музыкантом и музыковедом Энн Савой , чтобы записать Adieu False Heart . Это был альбом корневой музыки, включающий поп, каджунскую музыку и музыку начала 20-го века, выпущенный на лейбле Vanguard Records. Но Adieu False Heart потерпела коммерческую неудачу, достигнув 146-го места в США, несмотря на ее последний тур в этом году. Это был последний раз, когда Линда Ронштадт записывала альбом, начав терять свои певческие способности в результате дегенеративного состояния, позже определенного как прогрессирующий надъядерный паралич, но первоначально диагностированного как болезнь Паркинсона, в декабре 2012 года. Adieu False Heart , записанный в Луизиане , включает в себя состав местных музыкантов, в том числе Часа Джастуса, Эрика Фрея и Кевина Уиммера из Red Stick Ramblers , Сэма Бруссарда из Mamou Playboys , Дирка Пауэлла и Джоэла Савоя , а также множество музыкантов из Нэшвилла: скрипач Стюарт Дункан , мандолинист Сэм Буш и гитарист Брайан Саттон . Запись была номинирована на две премии «Грэмми»: «Лучший традиционный фолк-альбом» и «Лучший неклассический альбом» .
В 2007 году Ронштадт внес свой вклад в сборник « We All Love Ella: Celebrating the First Lady of Song» - альбом-трибьют самому выдающемуся исполнителю джазовой музыки всех времен - на треке « Miss Otis Regrets ». [149]
В августе 2007 года Ронштадт возглавила фольклорный фестиваль в Ньюпорте , дебютировав на этом мероприятии, где она включила в свой репертуар джаз, рок и фолк. Это был один из ее последних концертов.
В 2010 году Ронштадт внес аранжировку и ведущий вокал в песню «A La Orilla de un Palmar» из студийного альбома Chieftains San Patricio (с Рай Кудером ). Это остается ее последней коммерчески доступной записью в качестве ведущей вокалистки.
В 2011 году Ронштадт дала интервью газете Arizona Daily Star и объявила о завершении карьеры. [47] В августе 2013 года она рассказала Аланне Нэш , пишущей для AARP , что у нее болезнь Паркинсона и она «больше не может петь ноты». [150] Впоследствии ее диагноз был пересмотрен: прогрессирующий супрануклеарный паралич . [24] Ее мемуары «Чувствуешь себя как дома: песня для Сонорского приграничья» были опубликованы в 2022 году. [151]
10 апреля 2014 года Ронштадт был введен в Зал славы рок-н-ролла . [152] В июле 2019 года Ронштадт был выбран лауреатом премии Центра Кеннеди . [153] 7 мая 2022 года во время Международной конференции Мариачи Тусонский мюзик-холл в Тусонском конференц-центре был официально переименован в Мюзик-холл Линды Ронштадт. [154]
По состоянию на 2019 год Ронштадт заработал три поп-альбома номер один, 10 поп-альбомов в первой десятке и 38 поп-альбомов, попавших в чарты Billboard Pop Album Charts. На ее счету 15 альбомов в чарте Billboard Top Country Albums , четыре из которых заняли первое место. Синглы Ронштадт принесли ей хит номер один и три хита номер один в чарте Billboard Hot 100 , при этом 10 поп-синглов вошли в десятку лучших, а 21 - в топ-40. Она также дважды попала на первое место в Billboard Hot . Чарт Country Songs и два хита номер один в чарте Billboard Adult Contemporary . Журнал Rolling Stone писал, что целое поколение «если бы не она, возможно, никогда бы не услышало творчество Бадди Холли , Чака Берри или Элвиса Костелло ». [86]
Она записала и выпустила более 30 студийных альбомов и приняла участие примерно в 120 альбомах других исполнителей. Ее выступления в качестве гостя включали альбом классического минималиста Филипа Гласса Songs from Liquid Days , ставший хитом классической пластинки, в котором другие крупные поп-звезды либо пели, либо писали тексты (в двух треках Ронштадт на альбоме ее тексты были написаны Сюзанной Вега и Лори Андерсон ). . Она также появилась на следующей записи Гласса « 1000 Airplanes on the Roof» . Она появилась в « Graceland» Пола Саймона , где спела дуэтом с Саймоном « Under African Skies ». В этой песне есть куплет, посвященный Ронштадт, ее голосу и гармонии, а также ее рождению в Тусоне, штат Аризона. Она озвучила себя в эпизоде « Мистера Плуга » мультсериала «Симпсоны » и спела дуэтом « Забавно, как время ускользает » с Гомером Симпсоном в «Желтом альбоме» .
Ронштадт также появлялся на альбомах широкого круга артистов, включая Эммилу Харрис, The Chieftains , Долли Партон , Нила Янга , Джей Ди Саузер , Грэм Парсонс , Бетт Мидлер , Nitty Gritty Dirt Band , Эрла Скраггса , The Eagles, Эндрю Голда , Венди Уолдман. , Хойт Экстон , Кейт и Анна МакГарригл , Энн Савой , Карла Бонофф , Джеймс Тейлор , Джимми Уэбб , Валери Картер , Уоррен Зевон , Мария Малдаур , Рэнди Ньюман (в частности, его музыкальная адаптация Фауста ), Николетт Ларсон , Редкая сцена , Розмари Клуни , Аарон Невилл, Родни Кроуэлл , «Сердца и цветы» , Лори Льюис и Флако Хименес . Как певец и автор песен, Ронштадт написал песни с каверами нескольких исполнителей, такие как «Try Me Again» с кавером Триши Йервуд ; и "Winter Light", написанный в соавторстве с Збигневом Прейснером и Эриком Казом, а кавер на него исполнила Сара Брайтман .
На сегодняшний день ее тремя самыми продаваемыми студийными альбомами являются: ее релиз 1977 года Simple Dreams , What's New 1983 года и Cry Like A Rainstorm, Howl Like The Wind 1989 года. Каждый из них был сертифицирован Американской ассоциацией звукозаписывающей индустрии и продано более трех миллионов копий. На сегодняшний день ее самым продаваемым альбомом является сборник Greatest Hits 1976 года , продано более семи миллионов копий по состоянию на 2001 год . [97] Ронштадт стала первой крупной гастролирующей артисткой в мире музыки, которая распродала большие концертные площадки; она также была самой прибыльной сольной концертной артисткой 1970-х годов. [41] Она оставалась очень успешной гастролирующей артисткой до 1990-х годов, после чего решила вернуться к меньшим площадкам. В 1970-х годах журнал Cashbox , конкурент Billboard в тот период, назвал Ронштадт «художницей №1 десятилетия». [31] В список « 500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone » вошли Heart Like a Wheel (1974) под номером 164 и The Very Best Of Linda Ronstadt (2002) под номером 324. [155] В редакции 2012 года остался только сборник, но поднял его на место, которое когда-то занимало Сердце, подобное Колесу .
Продажи альбомов Ронштадта не сертифицировались с 2001 года. В то время продажи альбомов Ронштадта в США были сертифицированы Американской ассоциацией звукозаписывающей индустрии и составили более 30 миллионов проданных альбомов; однако Питер Ашер, ее бывший продюсер и менеджер, оценил общий объем продаж ее альбомов в США в более чем 45 миллионов. [51] Аналогичным образом, мировые продажи ее альбомов превышают 100 миллионов проданных альбомов, по словам бывшего президента Warner Bros. Records Джо Смита, ныне члена жюри Зала славы хит-парада. [156] Ее сертификат RIAA (аудит, оплачиваемый звукозаписывающими компаниями или артистами для продвижения) по состоянию на 2001 год составил 19 золотых, 14 платиновых и 7 мультиплатиновых альбомов. [97] Она была первой женщиной в истории музыки, получившей три платиновых альбома подряд, и в конечном итоге набрала в общей сложности восемь платиновых альбомов подряд. [49] Ее альбом Living in the USA стал первым альбомом любого записывающегося исполнителя в истории музыки США, получившим двойную платину (более двух миллионов продвинутых копий). [41] Ее первый латинский релиз, полностью испанский альбом 1987 года Canciones De Mi Padre , считается самым продаваемым неанглоязычным альбомом в истории американской музыки. По состоянию на 2013 год в США было продано более 2,5 миллионов копий .
Ронштадт выступала в качестве продюсера на альбомах различных музыкантов, в том числе ее двоюродного брата Дэвида Линдли , Аарона Невилла и певца и автора песен Джимми Уэбба. [157] Она продюсировала Cristal – Glass Music Through the Ages , альбом классической музыки с использованием стеклянных инструментов вместе с Деннисом Джеймсом , где она спела в нескольких аранжировках. [158] В 1999 году Ронштадт также продюсировал получившее премию Грэмми Trio II . В общей сложности она получила 27 номинаций на премию Грэмми в различных областях, включая рок, кантри, поп и тропическую латынь , а также выиграла 11 премий Грэмми в категориях поп, кантри, тропическая латиноамериканская музыка, музыкальный альбом для детей и американо-мексиканец. В 2016 году Ронштадт снова был удостоен премии « Грэмми» от Национальной академии звукозаписывающих искусств и наук .
Она была первой сольной исполнительницей, два сингла которой одновременно вошли в пятерку лучших синглов журнала Billboard Hot 100: «Blue Bayou» и «It's So Easy». К декабрю того же года «Blue Bayou» и «It's So Easy» вошли в пятерку лучших песен Billboard и оставались там последние четыре недели месяца . [159] В 1999 году Ронштадт заняла 21-е место в списке « 100 величайших женщин рок-н-ролла» канала VH1 . Три года спустя она заняла 40-е место в списке « 40 величайших женщин в музыке кантри» по версии CMT . В 2023 году журнал Rolling Stone поставил Ронштадта на 47-е место в своем списке 200 величайших певцов всех времен. [160]
В начале 1970-х Ронштадт ненадолго встречалась с коллегой-музыкантом Дж. Д. Саузером , который был сопродюсером ее альбома Don't Cry Now . [ нужна цитата ] Начиная с середины 1970-х годов, личная жизнь Ронштадта становилась все более публичной. Этому способствовали отношения с тогдашним губернатором Калифорнии Джерри Брауном , кандидатом в президенты от Демократической партии . В апреле 1979 года они поделились обложкой журнала Newsweek , [161] а также обложками журналов Us Weekly и People .
В 1983 году Ронштадт восемь месяцев встречался с комиком Джимом Керри . [162] С конца 1983 по 1988 год Ронштадт была помолвлена с режиссером и создателем «Звездных войн» Джорджем Лукасом . [163]
В декабре 1990 года она усыновила маленькую дочь Мэри Клементину Ронштадт. [164] В 1994 году она усыновила мальчика Карлоса Ронштадта. [165] Ронштадт никогда не был женат. [166] Говоря о поиске подходящего партнера, в 1974 году она рассказала Питеру Ноблеру в «Crawdaddy» : «... он очень добрый, но не вдохновлен в музыкальном плане, а потом ты встречаешь кого-то еще, кто настолько вдохновлен в музыкальном плане, что у него просто перехватывает дыхание». но он такой идиот, такой маньяк, что с ним невозможно ужиться. А потом уже проблема найти человека, который тебя выдержит!» [167]
В конце 1980-х, прожив в Лос-Анджелесе 30 лет, Ронштадт переехала в Сан-Франциско, потому что, по ее словам, никогда не чувствовала себя как дома в Южной Калифорнии. [165] «Лос-Анджелес стал слишком замкнутым», - говорит она. «Я не мог дышать воздухом и не хотел ехать по автостраде, чтобы добраться до студии. Я также не хотел принимать ценности, которые так полностью приняты в этом городе. Вы гламурны? Ты богат? Ты важен? У тебя есть влияние? Это просто не я, и это никогда не было мной». [56] В 1997 году Ронштадт продала свой дом в Сан-Франциско и вернулась в свой родной город Тусон, штат Аризона, чтобы воспитывать двоих детей. [165] В последние годы Ронштадт вернулась в Сан-Франциско, продолжая при этом сохранять свой дом в Тусоне.
В 2009 году в честь Ронштадта компания Martin Guitar Company выпустила акустическую гитару Linda Ronstadt Limited Edition модели 00–42. Ронштадт назначила Земельный институт получателем всех доходов от ее фирменной гитары. [168]
В 2013 году Simon & Schuster опубликовали ее автобиографию, [169] [170] Simple Dreams: A Musical Memoir , а также испанскую версию Sueños Sencillos – Memorias Musicales . [171]
В августе 2013 года Ронштадт сообщила, что у нее диагностировали болезнь Паркинсона , из-за которой она не могла петь из-за потери мышечного контроля, что характерно для пациентов с болезнью Паркинсона. Ей поставили диагноз за восемь месяцев до объявления, и первоначально она объяснила симптомы, которые она испытывала, последствиями операции на плече и укусом клеща. [172] [173] В конце 2019 года сообщалось, что ее врачи изменили диагноз на прогрессирующий надъядерный паралич , дегенеративное заболевание, которое часто ошибочно принимают за болезнь Паркинсона из-за сходства симптомов. [24]
Ронштадт называет себя «духовной атеисткой ». [174]
Политика Ронштадт подверглась критике и похвале во время и после ее выступления 17 июля 2004 года в Театре исполнительских искусств Аладдина в Лас-Вегасе . Ближе к концу шоу, как и по всей стране, Ронштадт обратилась к публике, восхваляя « Фаренгейт 9/11» , документальный фильм Майкла Мура о войне в Ираке ; песню « Desperado » она посвятила Муру. [175] По сообщениям, первоначальная реакция толпы была неоднозначной: «половина толпы искренне аплодировала ей, хваля Мур, (а) другая половина освистывала». [175]
После концерта в новостях сообщили, что Ронштадта «выселили» из помещений отеля. [176] Комментарии Ронштадта, а также реакция некоторых зрителей и отеля стали темой обсуждения по всей стране. Президент казино Aladdin Билл Тимминс и Майкл Мур сделали публичные заявления по поводу разногласий. [177]
Инцидент вызвал заголовки международных новостей и дебаты о праве артиста выражать политические взгляды со сцены, а также попал в редакционный раздел The New York Times . [178] После инцидента многие друзья Ронштадта, в том числе «Иглз», немедленно отменили свои выступления в «Аладдине». [57] Ронштадт также получила телеграммы поддержки от своих рок-н-ролльных друзей со всего мира, таких как Rolling Stones , Eagles и Элтон Джон . На фоне сообщений о неоднозначной реакции общественности Ронштадт продолжала хвалить Мура и его фильм на всех своих летних концертах 2004 и 2006 годов по всей Северной Америке.
На концерте в Канаде в 2006 году Ронштадт рассказала газете Calgary Sun , что ее «смущал Джордж Буш (был) из Соединенных Штатов… Он идиот… Он чрезвычайно некомпетентен как на внутренней, так и на международной арене… ...Теперь тот факт, что нам лгали о причинах вступления в войну против Ирака и погибли тысячи людей — это так же аморально, как и расизм». Ее высказывания привлекли внимание международных СМИ. В интервью от 14 августа 2007 года она прокомментировала все свои широко разрекламированные и откровенные взгляды, в частности инцидент с Аладдином, отметив: «Если бы мне пришлось покончить с этим, я была бы гораздо более милостива ко всем… вы можете быть настолько откровенными, насколько захотите, если вы будете очень, очень уважительны. Проявите немного изящества». [179]
В 2007 году Ронштадт проживала в Сан-Франциско, сохраняя при этом свой дом в Тусоне . [180] В том же году она вызвала критику и похвалу [181] со стороны жителей Тусона за комментарии о том, что недостатки местного городского совета, менталитет застройщиков в торговых центрах , жадность и растущая проблема с пылью сделали город неузнаваемым и плохо развитым. [182]
В августе 2009 года Ронштадт в широко разрекламированном интервью PlanetOut Inc. под названием «Гей-миссия Линды Ронштадт» отстаивал права геев и однополые браки и заявил, что «гомофобия - это антисемейные ценности. Точка, конец истории». [183]
16 января 2010 года Ронштадт собрался с тысячами других активистов на «Национальный день действий». Ронштадт заявила, что ее «собакой в борьбе» - как уроженкой Аризоны и происходящей из семьи правоохранительных органов - было обращение с нелегальными иностранцами и соблюдение Аризоной закона о нелегальных иммигрантах, особенно усилия шерифа округа Марикопа Джо Арпайо в этой области. . [184]
29 апреля 2010 года Ронштадт начал кампанию, в том числе присоединился к иску [185] против нового закона штата Аризона о нелегальной иммиграции SB 1070 , назвав его «разрушительным ударом по правоохранительным органам... полиция не защищает нас в условиях демократии». с грубой силой», чему, по ее словам, она научилась у своего брата Питера, который был начальником полиции в Тусоне. [186]
Ронштадт также открыто высказывался по экологическим и общественным вопросам. Она является основным сторонником и поклонником пионера устойчивого сельского хозяйства Уэса Джексона , заявившего в 2000 году: «Работа, которую он делает сейчас, является самой важной работой в (Соединенных Штатах)» [163] и посвятившей рок-гимну «Отчаянный » ему на концерте в августе 2007 года в Канзас-Сити, штат Канзас . [187]
В Соединенных Штатах мы тратим миллионы долларов на спорт, потому что он способствует командной работе, дисциплине и опыту обучения, позволяющему добиваться больших успехов небольшими шагами. Совместное обучение музыке дает все это и даже больше.
- Показания Линды Ронштадт в Конгрессе [188]
В 2004 году Ронштадт написала предисловие к книге « Путеводитель по американской народной музыке для любопытных слушателей NPR» , [189] , а в 2005 году она написала введение к книге « Классические гитары Феррингтона » о изготовителе гитар и мастере Дэнни Феррингтоне и изготовленных на заказ гитарах. которую он создал для Ронштадта и других музыкантов, таких как Элвис Костелло , Рай Кудер и Курт Кобейн . [190]
Ронштадт была удостоена награды за вклад в американское искусство. 23 сентября 2007 года она была введена в Зал славы музыки и развлечений Аризоны вместе со Стиви Никсом , Баком Оуэнсом и режиссером Стивеном Спилбергом . [191] 17 августа 2008 года Ронштадт получила дань уважения от различных артистов, в том числе БеБе Винанс и Винонны Джадд , когда она была удостоена премии «Первопроходец», врученной ей Пласидо Доминго на церемонии вручения наград ALMA Awards 2008 года , [192] церемонии. позже транслировался по телевидению в США на канале ABC .
В 2008 году Ронштадт был назначен художественным руководителем фестиваля Мариачи и мексиканского наследия в Сан-Хосе . [193] [194] 31 марта 2009 года, давая показания, которые газета Los Angeles Times назвала «замечательными», [195] Ронштадт говорил с Подкомитетом по ассигнованиям Палаты представителей Конгресса США на внутренние дела, окружающую среду и связанные с ними агентства , пытаясь убедить законодателей бюджет Национального фонда искусств в 2010 финансовом году составит 200 миллионов долларов . [194]
В мае 2009 года Ронштадт получила степень почетного доктора музыки Музыкального колледжа Беркли за свои достижения и влияние в музыке, а также за вклад в американскую и международную культуру. [196] Журнал Mix заявил, что «Линда Ронштадт (оставила) свой след не только в звукозаписывающем бизнесе; ее преданность пению повлияла на многих профессионалов в области аудио... (и) хорошо осведомлена о механике пения и культурные контексты каждого жанра, мимо которого она проходит». [58]
он появился с другой бывшей певицей прогрессивного кантри, Линдой Ронштадт, в бродвейской адаптации оперы Пуччини «Богема».
{{cite news}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: bot: исходный статус URL неизвестен ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )Певица Линда Ронштадт в начале этого года незаметно стала матерью-одиночкой. Она усыновила девочку и назвала ее Мэри Клементина Ронштадт.
{{cite web}}: CS1 maint: bot: исходный статус URL неизвестен ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: bot: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )
СМИ из Commons
Новости из Викиновостей
Цитаты из Wikiquote
Тексты из Wikisource
Учебники из Wikibooks
Ресурсы из Викиверситета
Данные из Викиданных
