Las Incantadas of Salonica ( [ l a s eŋ k a n ˈ t a ð a s ] ; [a] греч . Μαγεμένες της Θεσσαλονίκης или Λας Ινκαντάδας , что означает «зачарованные») — группа римских скульптур из портика, датируемого вторым веком нашей эры, которые когда-то украшали Римский форум в Фессалонике в Северной Греции и считались одними из самых впечатляющих и престижных памятников города. Согласно описаниям путешественников, они состояли из пяти коринфских колонн, четыре из которых имели двусторонние скульптуры на каждой колонне. Скульптуры были сняты в 1864 году французским палеологом Эммануэлем Миллером и помещены в музей Лувр во Франции , в то время как остальная часть здания рухнула и была уничтожена. Фрагмент потерянной пятой колонны был обнаружен в городе в конце двадцатого века.
Греция добивается возвращения скульптур, хотя и без особого успеха. В 2015 году были изготовлены точные копии четырех колонн, которые с тех пор экспонируются в археологическом музее города. Когда они впервые были выставлены в том году, это был первый раз за более чем сто пятьдесят лет, когда город снова увидел зачарованные скульптуры в какой-то форме.
Неизвестно, как называлась колоннада в древности, если таковая вообще была. В период Османской империи памятник был известен под несколькими прозвищами. По-гречески их называли Магеменес («зачарованные»), в то время как на иудео-испанском языке, на котором говорила сефардская община, это было Лас Инкантадас , что означало то же самое. Турецкие жители города окрестили его Суретом Малехом ( формы ангела ) [1] , в то время как другие названия включают портик идолов [2] или Гоэтрия (он упоминается как Гоэтрия Инкантада Стюартом и Реветтом в 1754 году ) . [3] В наше время они широко известны как Кариатиды Салоник, [4] [5] [6] [7] а также Элгины из Салоник [8] [9] на основании их удаления в 1864 году, подобно скульптурам Парфенона, которые были удалены шотландцем Томасом Брюсом, 7-м графом Элгином ранее в том же столетии. [10]
Считается, что портик находился в еврейском квартале Рогос (район вокруг сегодняшней улицы Халкеон рядом с одноименной церковью ) за Райскими банями ( Бей Хамам ), [11] [12] недалеко от Римского форума . Тот факт, что скульптуры были с обеих сторон, означает, что использование здания было предназначено для обеих сторон. Были высказаны различные предположения относительно того, каково было его использование, вполне вероятно, что это был вход на римский рынок, или что это была разделительная граница между палестрой и платформой, [13] или даже пропилеи ипподрома. [14]
На топографическом плане Эрнеста Эбрара , который принимал участие в восстановлении Салоников после Великого пожара 1917 года , его местоположение было отмечено на более широкой территории позади бань залива Хамам. [15]
Самое раннее упоминание о Las Incantadas любезно предоставлено итальянским путешественником Кириаком из Анконы в 1431 году, вскоре после падения Фессалоник под натиском османов. Он кратко описал его как разрушенный храм Артемиды, на котором были изображены фигуры богов. [16] Первое изображение портика было сделано между 1685 и 1687 годами французом Этьеном Гравье д'Ортьером, [17] где основная планировка памятника показана без высокого уровня детализации и описана как руины дворца. За ним последовал британский антрополог Ричард Покок в 1740 году, который, хотя и описал скульптуры колонн, дизайнер, нарисовавший картины на основе его описаний, изобразил памятник без скульптур, а также поместил его в вымышленное пространство, которое не соответствовало реальности. [18]
Памятник также якобы изображен на неопознанной, возможно венецианской, старой карте Салоник, на которой все памятники города отмечены итальянскими описаниями. Там под заголовком colonne (колонны) он, по-видимому, имеет в общей сложности восемь колонн в двух секциях по три и пять соответственно, которые соединяются друг с другом, образуя угол, памятник, каким он был изначально, если бы какая-то другая его часть не была разрушена еще раньше. [15]
Наиболее подробное описание здания с сопровождающими гравюрами было сделано в 1754 году британскими классицистами Джеймсом Стюартом и Николасом Реветтом , которые были отправлены Обществом дилетантов , [19] создав ряд картин и гравюр, которые были впервые опубликованы в третьем томе « Афинских древностей» в 1762 году. [3] Памятник описывается как коринфская колоннада, сопровождаемая статуями наверху. На одной из этих картин, где здание изображено целиком, можно увидеть надпись на послании Ν[-]ΓΕΓΕΝΗΜΕΝΟΝ[-]ΥΠΟ («было сделано под»), возможно, упоминающую имя спонсора работы или местного правителя города. Часть с надписью, однако, уже не сохранилась в период представления, но это означает, что портик Лас Инкантадас был значительно больше с обеих сторон. Значительная часть здания находилась под землей, и его фактическая высота была значительно больше. Проведя частичные раскопки, они определили общую высоту здания в 12,70 метров. [20]
При сравнении их гравюр с единственной сохранившейся фотографией скульптур, когда они все еще были в городе, становится ясно, что Стюарт и Реветт изобразили расположение колонн ошибочно. В своих работах они представили порядок рельефов восточной стороны (сторона 1) в обратном порядке, слева направо. Однако на фотографии видно, что на самом деле порядок был обратным тому, который они нарисовали на бумаге, так что крайняя левая первая колонна на гравюре на самом деле является самой правой четвертой колонной, и наоборот для колонны в крайней правой части, которая на самом деле является самой первой колоннадой слева направо. Порядок, в котором они нарисовали западные (сторона 2) рельефы, правильный. [21]
В своих трудах они также передали народную традицию греческих жителей, согласно которой памятник был частью портика, который соединялся с дворцом Александра Македонского . Когда царь Фракии однажды посетил город, его жена влюбилась в Александра, и они тайно встречались через этот портик. Как только царь узнал об этом, он приказал наложить на здание магическое заклинание, чтобы любой проходящий мимо превращался в камень. Так жена царя со своим слугой окаменели и стали статуями, и то же самое сделал царь со своим магом, который отправился посмотреть, поймали ли они ведьм, в то время как Александр не появился в ту ночь, как, согласно истории, был предупрежден своим наставником Аристотелем . [3]
Луи-Франсуа-Себастьян Фовель также создал гравюры в 1782 году, которые были опубликованы в 1831 году французским археологом Эспри-Мари Кузинери, с рисунком, очень похожим на рисунок дома Стюарта и Реветта с того же ракурса. [22] В 1800 году раскопки вокруг здания были проведены французским консулом Феликсом де Божуром , который дал его общую высоту в 12,5 метров, с длиной колонны 1,98 м. (включая основания) над землей и 5,49 м. под землей. [20] Божур просил забрать четвертую колонну, которая сохранилась лучше всего, но его предложение было отклонено местным пашой. [23]
Похожие здания существовали в разных городах, которые когда-то были частью Римской империи. В начале двадцатого века французский археолог Поль Пердризе, [24] который исследовал скульптуры после того, как они были перемещены в Лувр , поднял колонное здание третьего века Piliers de Tutelle из города Бордо во Франции, которое имеет несколько сходств, но больше не сохранилось, так как было снесено в 1677 году. [25]
Эммануэль Миллер был французским палеологом, которого Наполеон III отправил с миссией приобретать древности из других стран за пределами Франции. Его сопровождал художник и фотограф Пьер-Дезире Гийеме . Сам Миллер описал их поездку в дневнике, который он вел, [26] где он говорит, что сначала он отправился на Афон , чтобы найти редкие рукописи. Там, столкнувшись с подозрениями монахов, он не смог собрать ничего ценного, а затем он отправился на Тасос , откуда получил большое количество древностей. Во время встречи с французским консулом консул сказал ему, что он не должен ничего оставлять, иначе они достанутся британцам. Узнав о достопримечательностях Салоник, он узнал о расположенном там памятнике и попросил у губернатора разрешения убрать скульптуры, но паша сказал ему, что ему придется получить разрешение из столицы империи Константинополя, что и было сделано вскоре после вмешательства французского посольства, и разрешение было дано великим визирем.
Он прибыл в Салоники 30 октября 1864 года на французском военном корабле и сел на мель не в порту города, а в другом месте по совету французского консула, чтобы передача древностей осталась как можно незамеченной широкой публикой. [27] Затем Миллер узнал от французского посла, что из Франции пришло сообщение с просьбой экспроприировать не только мраморные рельефы, но и весь памятник, рельефы, колонны, метопы и т. д. Это оказалось невозможным, так как вес был бы огромным, так как у него не было необходимого оборудования, но и корабль не мог выдержать такой вес. Известие о сносе памятника распространилось и вызвало возмущение среди населения Салоник. Миллер писал, что не понимает, почему они отреагировали таким образом, поскольку янычары любили стрелять в скульптуры ради развлечения, а еврейский владелец дома рядом с памятником время от времени ломал куски и продавал их туристам. [27]
Незадолго до начала работ по удалению Гийемет сделал фотографию памятника, стоящего на соседнем здании, что является единственной известной сохранившейся фотографией первоначального местоположения Las Incantadas в Салониках. [28] [29] [15] В то же время стало известно, что Las Incantadas будет удален, и жители города (турки, евреи и греки) выразили недовольство, а затем последовали мелкие инциденты. 1 ноября Миллер начал работы по удалению, оцепил территорию и получил помощь от турецкой полиции, которая удерживала толпу на расстоянии, в то время как в последующие дни они поливали толпу водой, чтобы она не собиралась. [30]
Итак, сначала была снята плита, которая была над колоннами с рельефами, а затем и сами колонны. Одна из них, та, что изображала богиню Нику, упала на землю, когда она выскользнула из лебедки, и при падении небольшая ее часть, которая не была со стороны скульптуры, была сломана. 12 ноября снятие колонн было завершено, и началась их транспортировка вместе с архитравом и стилобатами (базами колонн) на повозках, запряженных волами, которым помогал турецкий паша. [31] Транспортировка по узким улочкам города с его выбоинами и острыми углами оказалась особенно сложной. После завершения транспортировки и выгрузки скульптур на французский военный корабль Миллер продлил свое пребывание в городе еще на несколько недель, до конца декабря, а относительно более тяжелых частей памятника он заявил в своих записях, что если он не сможет их переместить, то оставит их на улицах, и что, возможно, церковь Святого Николая могла бы использовать эти мраморные изваяния.
Миллер, который хотел переместить весь памятник и установить его во Франции, не смог сделать этого из-за нехватки инструментов и кораблей; он пожалел, что разрушил всю колоннаду, когда стало ясно, что он не сможет переместить ее и сможет взять только четыре колонны, части архитрава и капители пяти колонн. Он писал, что снос всего этого только ради скульптур был не лучше вандализма или работы варваров. [32] Миллер, не будучи сам археологом, не сделал никаких топографических исследований или других заметок о том, где находился памятник. Когда памятник был доставлен в Лувр, не было сопроводительного инвентаря находок, и части были перемешаны с другими, взятыми с Тасоса. [33]
Датировка памятника была основана на изучении скульптур в Лувре и на основе изучения изображений путешественников. Были предложены различные периоды, от середины второго века до конца третьего, с консенсусом во втором веке. Первоначально предполагалось, что памятник относится к периоду Диоклетиана (конец третьего - начало четвертого века), поскольку он демонстрирует некоторые архитектурные сходства с дворцом Диоклетиана около древней Салоны . Однако был выдвинут контраргумент, что существуют различия в размерах капителей, и в то же время с точки зрения изображений скульптур, особенно Ауры и Диониса , указывают на то, что рельефы не могут принадлежать к более поздним периодам, когда искусство уже начало меняться, что, однако, не является абсолютным. Главный аргумент в пользу датировки его вторым веком заключается в том, что коринфские капители имеют много общего с капителями, найденными в двух небольших храмах второго века на рынке Филипп , а также с другими архитектурными находками того же периода на фасаде Пленников в Коринфе [34] и Одеоне Агриппы в Афинах. На основании этих деталей можно сделать вывод, что стиль памятника и скульптуры находятся под влиянием эллинистического искусства, в то время как сама работа, по-видимому, является типичным примером местной греческой архитектуры Салоник. [35]
Греческие божества и смертные люди, изображенные в портике, высечены в высоком рельефе, всего их восемь, расположенных парами по два на каждой из четырех колонн. Фигуры: Дионис , бог вина; Ариадна , его жена и принцесса Крита ; Аура , богиня бриза, связанная с вакхическим мифом; Менада , последовательница Диониса; Леда , царица Спарты ; Ганимед , виночерпий богов; Ника , богиня победы; и, наконец, один из Диоскуров , сыновей-близнецов Леды. Они представлены в следующих парах: Леда с Ганимедом (двое смертных, соблазненных Зевсом в облике животного), Ника с Менадой (близкие спутницы определенного божества, Афины и Диониса соответственно), Ариадна с Диоскорами (полубоги, которые в конечном итоге вознеслись к божественности) и Дионис с Аурой (в некоторых версиях Аура — мать Иакха от Диониса).
Все четыре столба имеют высоту 206 см и ширину и глубину 75 см и весят чуть более двух тонн, [36] [37] [38] за исключением четвертого столба (Ганимед-Леда), который весит 1960 кг. [39]
Первая колонна изображает богиню победы Нику на первой стороне и Менаду на второй стороне. Крылатая Ника изображена фронтально, смотрящей прямо перед собой, ее волосы завязаны в элегантную прическу (названную «узлом Аполлона»). Она носит хитон длиной до щиколотки, который удерживается на уровне груди тонкой длинной лентой; складки образуются вокруг ее талии в направлении вверх, почти как если бы воздух раздувал мягкую ткань. Затем драпировка цепляется за ее высоко поднятые ноги, так что она почти выглядит мокрой, в то время как слева и справа остальная часть хитона вылеплена в виде низкого рельефа, создавая множество складок. Скульптор использовал эти приемы, чтобы обозначить как полет (складки на ее талии), так и возможное приземление богини (складки вокруг ее ног). Ее ноги когда-то опирались на неизвестный, возможно, круглый, предмет, который был давно соскоблен; Стюарт и Реветт восстановили ее в своей гравюре как голову крылатого льва. В длину до колен сохранились остатки того, что когда-то было гирляндой, полной цветов или листьев, которую богиня, несомненно, держала своими потерянными руками и руками; только ее плечи все еще целы. Фигура Ники иногда идентифицировалась как Кибела , анатолийская мать-богиня, или даже Гермес . [40]
С другой стороны можно найти фигуру Менады. Менады были последовательницами Диониса. Из восьми рельефов только экстатическая женщина изображена в полный профиль. Ее волосы богато заплетены и локонами падают на спину и плечи; ее голова слегка приподнята и откинута назад, чтобы показать, как она одержима вакхическим безумием. Она играет на двойной флейте, которая уже была сломана к тому времени, когда Стюарт и Реветт посетили город; в своей гравюре они заставили Менаду играть на однотрубной трубе. Менада полуобнажена и лишь слегка задрапирована в тонкий гиматий (тип плаща), который оставляет большую часть ее верхней части туловища и бедра открытыми, и она также босиком. Легкие волны ее драпировки и положение ее ступней и пальцев ног создают впечатление движения женщины вправо. Двойная флейта, большая часть ее правой руки и части драпировки не сохранились. Прокеш фон Остен первоначально идентифицировал эту фигуру как Фему , греческую богиню славы (римская Фама). [41]
Как и Ника, Аура, второстепенная богиня бриза, изображена фронтально на стороне 1 второго столба. Ее движение описывается как «медленная ходьба», поскольку она слегка сгибает и поднимает правую ногу от земли, перенося весь свой вес на левую ногу ( contrapposto ). Ее голова слегка повернута вправо, ее волосы элегантно связаны в узел лентой, а локоны свободно падают на ее плечи. Она носит тонкий, почти прозрачный хитон, который охватывает ее тело, как будто мокрое, создавая глубокие и сложные складки по всему ее телу. Хитон закреплен на ее плечах, но левый соскользнул, обнажая больше кожи. Она также держит развевающийся плащ ( velificatio ), стилистический выбор в древнеримском искусстве, используемый для обозначения энергичного движения, небесных и морских божеств. Лицо Ауры полностью исчезло (Стюарт и Реветт восстановили его на гравюре 1754 года, как и многие недостающие элементы Las Incantadas), как и большая часть ее правого предплечья, хотя рука сохранилась, мягко прижатая к бедру. Ее левое предплечье, также исчезнувшее, вероятно, держало конец развевающегося плаща. Фигура Ауры была идентифицирована фон Остеном как вакханка, в то время как Стюарт и Реветт увидели в ней Елену Троянскую , ошибочно идентифицировав мужскую фигуру рядом с ней (Диоскура) как Париса . Нереида также была предложена в качестве возможной идентичности. [42]
На стороне 2 изображен Дионис, бог вина, безумия и праздничного экстаза. Дионис изображен в виде прекрасного юноши, фронтально, его голова наклонена вправо, его пышные локоны увенчаны виноградом и виноградными листьями и ниспадают волнами на плечи и грудь. Дионис опирается на правую ногу, в то время как левая нога согнута и расслаблена. Его левая рука покоится на виноградной лозе и держит виноград. Справа от бога когда-то стояла пантера (а не тигр, как рисовали Стюарт и Реветт), хотя большая ее часть сейчас отсутствует. Пантера, вероятно, смотрела на своего молодого хозяина. Правое предплечье Диониса сломано немного ниже локтя; вероятно, он держал канфар в своей отсутствующей правой руке. Также отсутствуют части лица и челюсти Диониса. Бог изображен полуобнаженным; на нем только легкая одежда, которая сползла на уровне бедер, обнажив его гениталии. По словам Геррини, Las Incantadas Dionysus имеет много общих элементов с иконографией Аполлона , в частности, статуя Аполлона, которой император Адриан изображен приносящим жертву на одном из рельефов тондо триумфальной арки Константина в Риме. Оба типа дизайна, в свою очередь, происходят от более старых, эллинистических работ, особенно от Аполлона Тимархиса и одного из комплексов Пьяного Диониса с сатиром . [43]
Мужская фигура изображена фронтально, в замедленной съемке, его вес тела поддерживается левой ногой, в то время как он собирается оторвать правую ногу от земли. Он почти полностью обнажен, за исключением короткой хламиды, накинутой на его шею и падающей на его левую руку. На голове у него характерный пилос , полуяйцевидная шляпа, которая идентифицирует его как одного из Диоскуров, сыновей-близнецов Леды и братьев Елены. Его лицо, хотя и сохранилось, немного повреждено, и обе руки отсутствуют примерно на высоте локтя (левый локоть сохранился). Он, вероятно, держал короткий меч в своей утраченной левой руке, но следы сафе и пояса все еще видны. Его правая рука держала уздечку бычьерогого коня, который стоит справа от него. Присутствие лошади заставило Стюарта и Реветта идентифицировать человека как героя Телефуса , в то время как Кларк и Готтлинг выбрали Парижа, поскольку они ошибочно приняли его пилос за фригийский колпак, повторяющуюся черту изображения Парижа в древнегреческом и римском искусстве. Покок и Френер узнали в нем Гермеса. Гермес, пастушеский бог, был также богом, который вел души в Подземный мир; таким образом, Френер предположил, что Лас Инкантадас был частью мавзолея или какого-то другого погребального сооружения. [44]
С другой стороны колонны стоит Ариадна, принцесса Крита. Ариадна также фронтальна, хотя и несколько наклонена вправо, и в замедленном движении/ходьбе, как Диоскур и Аура; ее правая нога вот-вот оторвется от земли, а левая нога поддерживает весь ее вес. Ее голова повернута вправо и украшена виноградными листьями и гроздьями, как у Диониса. Ее длинные и струящиеся волосы спускаются по плечам и подмышкам; ее наклоненное вправо лицо, в полупрофиле, полно страсти и обожания, направленного на ее мужа. Ее длинное платье завязано поясом с растительным орнаментом под грудью и образует множество складок около ее ног. Так же, как и на рельефе Ауры, с которым он разделяет многие характеристики, хитон Ариадны заколот на ее плечах, но слева хитон соскользнул, почти обнажая ее грудь. Ариадна из Las Incantadas не имеет четкого скульптурного типа, и нет очевидного оригинального дизайна, который был скопирован для Ариадны здесь. Прокеш фон Остен ошибочно принял Ариадну за вакханку. [45]
Четвертый столб обычно считается наиболее сохранившимся. Сторона 1, без сомнения, изображает изнасилование троянского царевича Ганимеда Зевсом, который превращается в орла. За исключением его головы, выглядывающей из-за плеча мальчика, орел вылеплен в виде низкого рельефа позади Ганимеда, его крылья расправлены, его когти крепко схватили юношу за бедра и подняли его над землей; движение полета достигается пальцами ног Ганимеда, которые едва касаются основания столба. Ганимед почти полностью обнажен, на нем только фригийский колпак и хламида, обернутая вокруг его шеи и оставленная падать на его левую руку. Он ласкает орла своей рукой и с любовью смотрит на него, а орел в свою очередь бросает на свою добычу свирепый взгляд; это очень эротичная сцена. Тип скульптуры, на котором основан комплекс Ганимеда и орла в Лас-Инкантадас, был создан в четвертом веке до нашей эры в Древней Греции и продолжал использоваться вплоть до римского периода в изображениях похищения Ганимеда Зевсом; многие римские статуи этого типа сохранились до наших дней. [46]
Восьмая и последняя скульптура — это Леда, царица Спарты, которую обнимает лебедь, который на самом деле является замаскированным Зевсом. Так же, как Дионис, Леда более чем наполовину обнажена и легко одета (или, скорее, задрапирована) в тонкий гиматий, который не прикрывает ее грудь, живот, ноги и большую часть рук. Большая часть ее правой руки отломана, но плечо и кисть (крепко сжимающая лебедя) целы. Левая рука и части драпировки исчезли, но смутная форма все еще видна. Ее лицо полностью отсутствует. На своей гравюре Стюарт и Реветт изобразили отсутствующее лицо слегка повернутым вправо, но остатки головы скульптуры явно обращены вперед, и, если что, немного повернуты влево. Волосы Леды также завязаны в «узел Аполлона», как у Ники. Зевс в облике лебедя покрывает большую часть ее туловища и кладет голову ей на грудь, лаская обнаженную грудь Леды. В поднятой руке Леды и руке, держащей лебедя, есть некоторая жесткость, указывающая на оборонительную позу; доверчивая Леда пытается защитить лебедя от внешней угрозы, возможно, орла, не подозревая о том, что должно произойти дальше; лебедь уже пытается снять с нее легкую одежду своей ногой. [47]
В 1997 году во время раскопок для подачи природного газа на улице Роготи, к югу от древнего рынка, была обнаружена часть головы скульптуры, которая, как предполагалось, была частью пятого рельефа, который рухнул во время землетрясения в седьмом веке. [48] Это предположение основано на сходстве скульптуры, а также на том факте, что на изображениях памятника каждая колонна сопровождается столбом и скульптурой, за исключением пятой колонны. Этот фрагмент сейчас выставлен в Археологическом музее Салоник . [7] Фрагмент представляет собой поврежденную голову с крылом рядом с ней, и он был идентифицирован как Ника, благодаря своей идентичности с Никой сохранившейся колонны в Лувре. [49]
Папазоглу предложил альтернативу теории пятой скульптуры; что фрагмент, найденный в 1997 году, не является частью потерянной пятой колонны, а скорее оригинальной головой Ники в колонне, которая сейчас находится в Лувре. [50] Папазоглу основывает свой аргумент на собственном отчете Миллера об удалении; Миллер пишет, что при удалении первой колонны (Ника-Менады) она упала, и от нее откололся небольшой кусочек, но настаивает, что сам рельеф Ники вообще не был поврежден. Позже, опасаясь, что кто-то из разгневанной толпы украдет фрагмент, он немедленно приказал доставить его на борт корабля. Турецкий солдат напал на одного из свиты Миллера, не понимая, что он был с Миллером, заставив его уронить ящик с фрагментом. Миллер снова настаивает, что мраморной части не было нанесено никакого ущерба. [50]
Папазоглу утверждает, что фрагмент на самом деле был головой Ники, которая так и не вышла из Салоник, и что колонна была позже восстановлена во Франции, чтобы Миллер мог скрыть тот факт, что он потерял часть Las Incantadas во время их транспортировки. Добавив к этому, Папазоглу выразил сомнение, что на памятнике будут два рельефа одного и того же божества и дизайна. [50] Однако он положительно относится к идее, что изначальный портик состоял из более чем четырех колонн. [51] Астериос Лиутас, с другой стороны, утверждает, что вполне вероятно, что на портике было две Ники, учитывая, что на нем есть два изображения (преобразованного) Зевса, одно в виде орла и одно в виде лебедя, на противоположных сторонах одной и той же колонны. В соответствии с размещением скульптур Зевса, две скульптуры Ники должны были находиться на противоположных сторонах портика; Поскольку сохранившаяся Ника находится на стороне 1 с Ганимедом, Аурой и Диоскором, фрагмент Столпа V должен был находиться на стороне 2 с Менадой, Дионисом, Ариадной и Ледой. [52] Что касается того, кто был изображен на другой стороне столба, десятой, полностью утраченной скульптуры, Лиутас предполагает, что это могла быть другая Менада или, возможно, сатир. [52]
В том же году, когда на улице Роготи была обнаружена колонна V с фрагментом с Никой, по случаю того, что в том году Салоники были названы Европейской столицей культуры , муниципалитет Салоник подал запрос в Лувр и французское правительство о возвращении четырех скульптур в город, но запрос не был удовлетворен, и Las Incantadas не были возвращены. Таким образом, фрагмент колонны V остается единственной частью Las Incantadas, которая все еще находится в городе по сей день. Археологический музей города экспонирует этот фрагмент рядом с большими копиями гравюр Стюарта и Реветта с изображением других четырех пропавших колонн.
В 2015 году благодаря финансированию от организации Салоникской международной ярмарки и участию других местных органов в Греции стало возможным изготовление точных копий скульптур в Лувре с использованием форм и гипса, окончательная стоимость которых составила 150 000 евро. [53] Они были выставлены на 80-й Салоникской международной ярмарке, а затем копии были переданы два года спустя в 2017 году в Археологический музей Салоник, где они с тех пор находятся в постоянной экспозиции в портике музея. [54] [55] [56] Вместе с гипсовыми отливками в Грецию из Лувра были отправлены и формы, использованные для их создания.
{{cite book}}
: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка ){{cite book}}
: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка ){{cite book}}
: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка ){{cite book}}
: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )