Ленор Тоуни (урождённая Леонора Агнес Галлахер ; 10 мая 1907 г. — 24 сентября 2007 г.) — американская художница, работавшая в области волокнистого искусства , коллажа , ассамбляжа и рисунка . [1] [2] [3] Она считается новаторским художником, поднявшим ремесленные процессы до статуса изящного искусства, двух сообществ, которые ранее были взаимоисключающими. [4] [5] Тоуни родилась и выросла в ирландско-американской семье в Лорейне, штат Огайо, недалеко от Кливленда, а затем переехала в Чикаго, чтобы начать свою карьеру. [2] В 1940-х и 50-х годах она изучала искусство в нескольких различных учреждениях [1] [3] и совершенствовала своё мастерство в качестве ткача. [2] В 1957 году она переехала в Нью-Йорк [1] [3] [2] , где она поддерживала весьма успешную карьеру до 1960-х годов. [3] [6] В 1970-х годах Тоуни все больше сосредотачивалась на своей духовности, [3] но продолжала работать до самой своей смерти. [6]
Тоуни была одной из пяти детей, родившихся в Лорейне, штат Огайо, у ирландской матери Сары Дженнингс и ирландско-американского отца Уильяма Галлахера. [2] [7] В 1927 году она ушла из дома в возрасте 20 лет, чтобы переехать в Чикаго, где она работала корректором в издательстве судебных заключений. [2] Она много работала и в конечном итоге стала главой отдела. [3] Тоуни работала в Чикаго в течение 15 лет, посещая вечерние курсы в Художественном институте Чикаго (ныне Школа Художественного института Чикаго ). [8] [2] [6]
Живя в Чикаго, она познакомилась с Джорджем Тоуни, молодым психологом, [7] через друзей. [2] В 1941 году они поженились, но 18 месяцев спустя Джордж скоропостижно скончался. [2] [7] Его безвременная смерть дала ей возможность заниматься своей творческой работой без финансовых ограничений. [3] После его смерти она переехала в Урбану, штат Иллинойс, чтобы быть поближе к его семье, и поступила в Иллинойсский университет , чтобы изучать арт-терапию с 1943 по 1945 год. [9] [10] Знакомство Тоуни с принципами немецкой школы Баухаус и художественным авангардом началось в 1946 году, когда она поступила в Чикагский институт дизайна Ласло Мохой- Надя . [9] [11] [7] Там она училась у скульптора- кубиста Александра Архипенко и художника- абстрактного экспрессиониста Эмерсона Вёльфера , среди прочих, а в 1949 году она изучала ткачество у выпускницы Баухауса Марли Эрман . [12] [13] [11] [7] Во время учебы у Александра Архипенко ее пригласили работать и учиться в его студии в Вудстоке, штат Нью-Йорк, летом 1947 года. [3] [2] [9] Там она работала с глиной, создавая абстрактные, образные формы. Однако Тоуни нашла эту работу всепоглощающей и изнурительной и не была готова полностью посвятить себя работе художника. Она вернулась в Чикаго и уничтожила большую часть своих работ этого периода, [2] которые она считала производными и не соответствующими ее собственному художественному видению. [3]
В Чикагском институте дизайна и в своих предыдущих исследованиях Тоуни сосредоточилась на областях скульптуры и рисунка . [9] В 1948 году Тоуни купила свой первый ткацкий станок, в возрасте 41 года, и начала учиться ткать. [6] [2] С 1949 по 1951 год Тоуни жила в Париже и много путешествовала по Северной Африке и Европе. [11] [2] Она вернулась в Соединенные Штаты и в 1954 году училась у финской ткачихи Мартты Тайпале в Школе ремесел Пенленда в Северной Каролине . [1] [10] [14] [9] [7] [15] Вскоре после этого она начала экспериментировать с новыми техниками обработки волокон и цветовой палитрой в своем ткачестве и создавать свои собственные дизайны. [10] [2] [11] [3] В 1955 году она начала создавать свои фирменные тканые изделия с открытой основой, которые включали полотняное переплетение , уложенные узоры и большие области неплетеной основы , которые использовали негативное пространство в качестве визуального элемента. [2] Год спустя ее работа была частью выставки «Мастерство в меняющемся мире» в Музее современных ремесел (ныне Музей искусств и дизайна ) в Нью-Йорке . Это был первый раз, когда она участвовала в выставке в важном национальном учреждении вместе с другими визионерами в области современного волокнистого искусства . [3]
Из-за ее нетрадиционных методов ткачества, Тоуни была отвергнута как ремесленным, так и художественным миром, но ее особый стиль привлек множество преданных поклонников. [7] Начиная с 1955 года, работы Тоуни стали более широко известны и, следовательно, более широко критиковались и обсуждались. [15] В 1957 году ее подруга Марго Хофф написала первую критическую оценку ее работы в статье под названием « Ленор Тоуни: основа — ее холст» для журнала Craft Horizons. [2] [3] [15] В этой статье Тоуни отметила, что художникам нравилась ее работа, тогда как ткачи, как правило, ее отвергали. [15] Плетение Тоуни с открытой основой было спорным и нарушало давние исторические традиции и методы ткачества. [15] [2] Ее нарушения ознаменовали начало эпохи перемен в мире волокон. [2]
В ноябре 1957 года Тоуни продемонстрировала свою преданность работе и карьере, переехав в Нью-Йорк, центр современного мира искусства. [1] [2] [3] Она поселилась в Коэнтис-Слип, где была устоявшаяся колония известных современных художников, таких как Эллсворт Келли , Роберт Индиана , Агнес Мартин и Джек Янгерман . [1] [2] [3] [7] [14] Художница развила тесную дружбу и творческие отношения с Агнес Мартин , [2] которая написала эссе для первой персональной выставки Тоуни в Музее Статен-Айленда . [7] Через восемь месяцев Тоуни начала арендовать три этажа бывшего чердака парусного мастера, в котором был верхний этаж с высоким потолком в виде собора, чтобы разместить ее растущие текстильные изделия. [2] [3]
В 1961 году в Музее Статен-Айленда открылась первая персональная выставка Тоуни, на которой было представлено сорок тканых работ, созданных ею с 1955 года [1] [2] . Эта выставка стала первой публичной демонстрацией новых гобеленов художницы с открытой основой. [1] В 1961 году Тоуни изучала перуанскую технику плетения из марли с художницей по волокну Лили Блюменау [3] [2] и впервые применила «открытое бердо» для своего ткацкого станка, чтобы создавать более изменчивые тканые формы. [3] Открытое бердо позволяло основам быть более свободными и легко манипулировать ими вручную, чтобы соответствовать новым замыслам Тоуни. [1] [9] Ее ранние гобелены сочетали традиционное с экспериментальным, используя перуанскую технику плетения из марли и инкрустированные цветные нити для создания живописного эффекта, который, казалось, парил в пространстве. В это же время Тоуни начала работать над своей известной серией Woven Forms. Woven Forms представляли собой монументальные подвесные тканые изделия, демонстрируемые вдали от стены и включающие негативное пространство. [1] Эти скульптурные тканые изделия, похожие на тотемы, отказались от прямоугольного формата традиционных гобеленов и иногда включали найденные объекты, такие как перья и ракушки. [16] Во время работы над этой серией цветовая палитра Тоуни менялась на черный, белый и нейтральные цвета. [2] [3] Изделия в серии Woven Forms становились все более крупными, самые высокие из них достигали высоты 27 футов. [6] [3] [9 ] Два года спустя, в 1963 году, выставка Woven Forms в Музее современных ремесел (ныне Музей искусств и дизайна ) была организована вокруг ее одноименной серии. [1] [9] [11] [2] Это была первая крупная выставка, демонстрирующая спектр новых экспериментов, происходящих в дисциплине волокон, и 22 из 43 изделий были изделиями Тоуни. [2] [3]
С 1964 по 1965 год художница начала создавать работы в технике рисунка , коллажа и ассамбляжа . Летом 1964 года Тоуни увидела жаккардовый ткацкий станок , когда посетила фабрику этикеток в Нью-Джерси . [2] Ей было интересно, как двигаются нити над ткацким станком, и этот опыт вдохновил ее на серию рисунков тушью на миллиметровой бумаге. [3] [9] Эта серия из восьми частей позже вдохновила серию 1990-х годов «Рисунки в воздухе», трехмерное исследование линий как нитей в пространстве. Тоуни подвешивает нити в пространстве с помощью оргстекла и деревянной рамы. В серии «Рисунки в воздухе» использовались коробки из оргстекла с просверленными в них отверстиями для поддержки геометрического «рисунка» нитью. [11] Нити снова были основаны на жаккардовой основе ткацкого станка, которая впервые привлекла ее внимание в 1964 году. [11]
В 1965 году Тоуни начала создавать работы в коллаже и ассамбляже . [9] [11] Коллажи Тоуни варьировались от открыток, книг, трехмерных ящиков и полностью изготовленных стульев. Она также экспериментировала с применением коллажа к тканым работам. [2] Между ее коллажем и ассамбляжными работами есть совпадения, поскольку ее ассамбляж часто включает коллаж. Физические элементы, которые Тоуни использовала для коллажа, включали страницы редких книг на разных языках, фотографии, вырезки из газет и журналов, космологические карты, тантрические символы, иллюстрации из книг по истории искусств и путеводителей по природе, музыкальные партитуры, а также ее собственные рисунки и почерк. [7] Ее коллажи содержали разнообразные сообщения от секретных до юмористических. [ необходима ссылка ]
Примером плодовитой коллажной работы художницы являются открытки-коллажи, которые она отправляла семье и друзьям. [7] [6] Она начала создавать открытки-коллажи в 1960-х годах, когда часто меняла студию и путешествовала по миру. [9] Некоторые из ее коллажей были созданы и отправлены во время ее путешествий, о чем свидетельствуют международные марки. [7] Эти небольшие коллажи на открытках стандартного размера являются ранним примером почтового искусства . [3] Художнице нравилось, как применение почтового штемпеля датировало работу и предлагало случайное дополнение к произведению. [3] [7] Многие примеры этих открыток-коллажей включены в архивные коллекции таких художников, как Тошико Такаэдзу , Мэриетт Чарльтон и Лилиан Кислер в Архивах американского искусства . [17] [18] [19]
Тоуни создавала ассамбляжи в самых разных формах: от скульптур до коробочных конструкций и сундуков. [2] Смешанные техники ассамбляжей художницы включают в себя небольшие найденные предметы, включая перья, веточки, гальку, веревки, кости, дерево и яичную скорлупу. [2] Эти тонкие, поэтичные произведения часто были духовными по своей природе, содержащими неуловимые сообщения о поиске внутреннего покоя и хрупкости жизни. Она продолжала собирать и собирать эти произведения до самой своей смерти в 2007 году. Хотя Тоуни известна в первую очередь своим вкладом в искусство волокна , ее портфолио коллажей и ассамбляжей обширны и впечатляют. Коллажи открыток и ассамбляжные конструкции Тоуни заполнили две целые выставки без текстильных произведений в галерее Уилларда в 1967 и 1970 годах. [9]
В 1970-х годах интерес к современному волокнистому искусству пошел на убыль, и карьера Тоуни утратила часть своего импульса. [3] В этот период художница все больше посвящала себя своей духовности , и темпы, с которыми она раньше создавала работы, снизились. [3] [6] Однако она продолжала создавать коллажи и ассамбляжи , а ее ткачество развивалось и прогрессировало. Ее ткачества середины семидесятых были крупномасштабными, монохромными и часто имели разрезы. В резком контрасте с ее ранними работами с открытой основой эти изделия были плотно сплетенными и плотными. [3] В ее работах 1970-х годов круг внутри квадрата был приемом, который повторялся как символ единства. [2] [3] [9] Крест также был повторяющимся символом в ее работах, который представлял встречу противоположностей. [2]
В 1977 году Тоуни создала первую работу в своей монументальной серии «Облака». [1] [3] [20] Художнице было поручено создать работу для Федерального здания в Санта-Розе , Калифорния . В то время в Калифорнии была засуха , и Тоуни вдохновилась идеей создания облака. Облако было сделано из холста , на котором были завязаны тысячи льняных нитей, каскадом спускающихся в космос. Затем холст был прикреплен к сетчатой конструкции наверху. [2] [3] [9] Эта первая работа, «Серия облаков IV», была завершена и посвящена в 1978 году. [2] Тоуни продолжала создавать работы в этой серии до 1983 года. [1] [3] Серии облаков часто были большими публичными заказами, но иногда выставлялись и в небольших галерейных пространствах. [3]
С конца 1950-х годов и до своей смерти в 2007 году Тоуни жила и работала в основном в Нью-Йорке , часто путешествуя за границу. В 90 лет ее зрение начало постепенно ухудшаться, но она продолжала заниматься искусством с помощью помощника. [6] В 1989 году художница основала Фонд Ленор Г. Тоуни, которому она пожертвовала свои художественные и финансовые ресурсы. [21] Она создала фонд с целью сделать изобразительное искусство более доступным и создать возможности для начинающих художников. [21] Фонд Ленор Г. Тоуни представлен галереей Alison Jacques . [22] «Первые сто лет», сказала она с улыбкой в свой столетний юбилей, «были самыми трудными». [23]
Работы Тоуни были включены в выставку 2021 года «Женщины в абстракции» в Центре Помпиду . [24] Ее работы также были включены в выставку «Познание: ремесло в искусстве, 1950–2019» в Музее американского искусства Уитни с 2019 по 2022 год. [25]
{{cite book}}: CS1 maint: местоположение отсутствует издатель ( ссылка ) CS1 maint: другие ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: местоположение отсутствует издатель ( ссылка ) CS1 maint: другие ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: местоположение отсутствует издатель ( ссылка ) CS1 maint: другие ( ссылка )