Хосе Аркадио Лимон (12 января 1908 г. – 2 декабря 1972 г.) был танцором и хореографом из Мексики, который разработал то, что сейчас известно как «техника Лимона». В 1940-х годах он основал танцевальную компанию José Limón Dance Company (сейчас Limón Dance Company), а в 1968 году он создал Фонд Хосе Лимона , чтобы продолжить свою работу.
В своей хореографии Лимон говорил о сложностях человеческой жизни, переживаемых через тело. Его танцы характеризуются большими, висцеральными жестами — тянуться, сгибаться, тянуться, хвататься — для передачи эмоций. Вдохновленная отчасти теориями своего учителя Дорис Хамфри и Чарльза Вайдмана о важности веса тела и динамики, его собственная техника Лимона подчеркивает ритмы падения и восстановления равновесия, а также важность хорошего дыхания для поддержания потока в танце. Он также использовал танцевальный словарь, разработанный как Дорис Хамфри, так и Чарльзом Вайдманом, который был направлен на демонстрацию эмоций через танец способом, который был гораздо менее строгим и стилизованным, чем балет, а также использовал движения тела, которые казались наиболее естественными и соответствовали гравитации. [1]
Самая известная работа Лимона — «Павана мавра» (1949), основанная на «Отелло » Шекспира , которая получила главную награду. [2] Другие работы были вдохновлены такими разными темами, как слушания по делу Маккарти ( Предатель ) и жизнь Малинче , которая была переводчиком Эрнана Кортеса. Лимон обычно сочиняет свои танцы на музыку, выбирая композиторов от Людвига ван Бетховена и Фредерика Шопена до Арнольда Шёнберга и Эйтора Вилья-Лобоса .
Хосе Аркадио Лимон родился 12 января 1908 года в Кулиакане , [3] Мексика, был старшим из двенадцати детей. В 1915 году его семья переехала в Лос-Анджелес , Калифорния . [3]
Окончив среднюю школу Линкольна (Линкольн-Хайтс, Калифорния), Лимон поступил в Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе на факультет искусств. В 1928 году он переехал и учился в Нью-Йоркской школе дизайна. В 1929 году он вдохновился танцами после посещения одного из представлений Харальда Крейцберга и Ивонны Джорджи и поступил в школу Хамфри-Вайдмана. [4]
В 1930 году Лимон впервые выступил на Бродвее [5] , а позднее в том же году он поставил свой первый танец «Этюд ре минор», дуэт с Летицией Иде. Лимон нанял Иде и одноклассниц Элеанор Кинг и Эрнестину Стоделл, чтобы сформировать «The Little Group». С 1932 по 1933 год Лимон еще дважды появлялся на Бродвее, в музыкальном ревю Americana и в мюзикле Ирвинга Берлина As Thousands Cheer , поставленном Чарльзом Вейдманом . Лимон также пробовал свои силы в хореографии в бродвейском New Amsterdam Theatre. В течение следующих нескольких лет Лимон еще несколько раз появлялся в таких шоу, как Humphrey's New Dance , Theatre Piece , With my Red Fires и Weidman's Quest .
В 1937 году Лимон был выбран стипендиатом Беннингтона. На фестивале Беннингтона в колледже Миллс в 1939 году была представлена первая собственная работа Лимона под названием Danzas Mexicanas . [3] Однако через пять лет Лимон вернулся на Бродвей, чтобы выступить в качестве танцовщика в спектакле Keep Off the Grass под руководством хореографа Джорджа Баланчина .
В 1941 году Лимон покинул компанию Хамфри-Вейдмана, чтобы работать с Мэй О'Доннелл. Они совместно поставили несколько постановок, таких как War Lyrics и Curtain Riser . 3 октября 1942 года Лимон женился на Полин Лоуренс, одной из основательниц и менеджеров компании Хамфри-Вейдмана. Партнерство с О'Доннелл распалось в следующем году, и Лимон создал работу для программы в Хамфри-Вейдмане.
В 1943 году Лимон в последний раз появился на Бродвее в балете Баланчина «Розалинда» , который он исполнил вместе с Мэри Эллен Мойлан . Оставшуюся часть года он провел, создавая танцы на американские и народные темы в Studio Theatre, прежде чем его призвали в армию США в апреле 1943 года. В это время он сотрудничал с композиторами Фрэнком Лессером и Алексом Нортом, поставив несколько произведений для армейского подразделения специальных служб. [3] Наиболее известным из них является Concerto Grosso .
Получив американское гражданство в 1946 году, Лимон основал танцевальную компанию Limón Dance Company . [3] Когда Лимон основал свою компанию, он попросил Хамфри стать художественным руководителем, [3] сделав ее первой современной танцевальной компанией, художественным руководителем которой не был ее основатель. Компания официально дебютировала в колледже Беннингтона, исполнив такие произведения, как Lament Дорис Хамфри и The Story of Mankind . [ требуется ссылка ] Среди первых участников компании были Полин Конер, Лукас Ховинг , Бетти Джонс, Рут Карриер и сам Лимон. Танцор и хореограф Луис Фалько также танцевал с танцевальной компанией Хосе Лимона с 1960 по 1970 год, а Фалько играл вместе с Рудольфом Нуреевым в спектакле Limon's Moor's Pavane на Бродвее с 1974 по 1975 год.
Работая с Хамфри, Лимон разработал свой репертуар и установил принципы стиля, который должен был стать техникой Лимона. К 1947 году компания достигла Нью-Йорка, дебютировав в театре Беласко с постановкой «День Хамфри на Земле » . [3] В 1948 году компания впервые появилась на Американском танцевальном фестивале в колледже Коннектикута и возвращалась туда каждое лето в течение многих лет. [3] Лимон поставил «Павану мавра» в 1949 году, и она получила премию журнала Dance Magazine за самую выдающуюся хореографию года. [3] Весной 1950 года Лимон и его группа появились в Париже с Рут Пейдж, став первой американской современной танцевальной компанией, появившейся в Европе.
В 1951 году Лимон присоединился к факультету школы Джульярд , [3] где было создано новое танцевальное отделение. Он также принял приглашение в Национальный институт изящных искусств в Мехико , где создал шесть работ. В период с 1953 по 1956 год он поставил несколько шоу и создал роли в Ruins and Visions и Ritmo Jondo Хамфри . В 1954 году компания Лимона была одной из первых, кто воспользовался программой международного обмена Государственного департамента США, отправившись в турне по Южной Америке. [3] Позже компания отправилась в пятимесячный тур по Европе и Ближнему Востоку, а затем снова в Южную и Центральную Америку. Именно в это время Лимон получил свою вторую премию журнала Dance Magazine Award (1957). [3]
В 1956 году Лимон поставил хореографию «Императора Джонса» , которая была основана на одноименной пьесе Юджина О'Нила ( см. «Император Джонс ») и была положена на музыку Эйтором Вилья-Лобосом . [6] После премьеры работы и последующих постановок Лимона возникли некоторые споры вокруг использования блэкфейса для роли Брута Джонса ( афроамериканского заключенного, который в конечном итоге принимает титул тирана Императора Джонса). [7] В 1958 году, после финансируемого Госдепартаментом США турне «Императора Джонса» в Польше, Лимона спросил польский чиновник, было ли ему разрешено исполнять «Императора Джонса» в блэкфейсе в Соединенных Штатах. Он ответил на этот вопрос, написав, что « Император Джонс был прежде всего произведением искусства, и я надеюсь, хорошим, и что даже если бы это противоречило общепринятым политическим и социальным обычаям, никто не мог бы запретить его исполнение». [8] В этом случае правительство США использовало работу Лимона и его использование блэкфейса в качестве ответа на международную критику его расовых отношений , используя искусство как форму свободы слова, свободной от социально-политических ограничений, в которой Лимон был открыто замешан. [8]
В 1958 году Дорис Хамфри, которая была художественным руководителем компании Лимон, умерла, и Лимон занял ее место. Между 1958 и 1960 годами Лимон ставил хореографию вместе с Паулин Конер. [9]
В 1962 году труппа вернулась в Центральный парк в качестве открытия Шекспировского фестиваля в Нью-Йорке. В следующем году при спонсорской поддержке Госдепартамента США он гастролировал по Дальнему Востоку в течение двенадцати недель, поставив хореографию «Дьямона» на музыку Пола Хиндемита , который дирижировал премьерой.
В 1964 году он получил премию Capezio и был назначен художественным руководителем Американского театра танца в Линкольн-центре . [3] В следующем году Лимон появился в Национальной образовательной телепередаче|NET под названием « Танцевальный театр Хосе Лимона» . [10]
В 1967 году, после выступления с труппой в Вашингтонском соборе, Лимон получил грант от Национального фонда искусств . Он и его труппа были также приглашены выступить в Белом доме для президента Линдона Б. Джонсона и короля Марокко Хасана II . [9]
Последнее появление Лимона на сцене в качестве танцора состоялось в 1969 году, когда он выступил в спектаклях «Предатель» и «Павана мавра» в Бруклинской академии музыки . [9]
В 1970 году у Лимона диагностировали рак простаты . В последние годы жизни, несмотря на эту болезнь, он поставил и снял сольную танцевальную интерпретацию для CBS . В 1971 году он основал малоизвестный Театр танца имени Хосе Лимона в Филадельфии, изначально задуманный как вторая компания. В декабре 1972 года в возрасте 64 лет он умер от рака. [11]
В 1968 году Лимон основал Фонд Хосе Лимона , чтобы продолжить свое наследие как хореографа, а в 2008 году он получил Национальную медаль за искусство. [3] В 1985 году был создан Институт Лимона как подразделение фонда, которое курирует лицензирование его танцев и обучение тому, что сейчас известно как «техника Лимона». [3] По данным Института Лимона, техника «подчеркивает естественные ритмы падения и восстановления, а также взаимодействие между весом и невесомостью, чтобы предоставить танцорам органический подход к движению, который легко адаптируется к ряду хореографических стилей». [12]
Хосе Лимон считал , что Айседора Дункан , Харальд Крейцберг , Дорис Хамфри и Чарльз Вайдман оказали большое влияние на его стиль танца. [ требуется цитата ] Увидев выступление Хамфри в Inquest (1945), Лимон решил сосредоточить свою хореографию на показе красоты и трагедии человеческой жизни, а не на развлечении людей. [ требуется цитата ] Его техника была основана на идеях Хамфри о динамике веса тела, когда тело поднимается, опускается и остается в подвешенном состоянии во время танца. [13] Он поощрял студентов рассматривать свои тела как сложные инструменты — используя сравнение с оркестром — и стремиться к ясности и выразительности движения без напряжения. [13] Он уделял особое внимание правильному дыханию, поскольку оно обеспечивало непрерывное плавное движение. [13]
Техника Лимона распространялась при его жизни и после его смерти такими учителями, как Аарон Осборн , бывший член компании Лимона, который преподавал его технику в 1980-х годах. Танцевальные компании, такие как Doug Varone and Dancers company, продолжают обучать стилю танца Лимона. Собственная компания Лимона все еще активна под сокращенным названием Limon Dance Company [ 3] с явной целью сохранения техники и репертуара Лимона. [14]
За свою жизнь Лимон получил ряд почетных докторских степеней , в том числе от Уэслианского университета , Университета Северной Каролины , Оберлинского колледжа и Колби-колледжа .
В 1973 году Чарльз Томлинсон передал коллекцию Хосе Лимона в танцевальную коллекцию Нью-Йоркской публичной библиотеки.
В 1988 году в его честь была учреждена Национальная танцевальная премия имени Хосе Лимона, призванная отметить выдающихся деятелей современного танца. [15]
В 1996 году Нью-Йоркская публичная библиотека исполнительских искусств представила ретроспективную выставку, посвященную его жизни и творчеству, а в 1997 году он был включен в Национальный музей танца и Зал славы . [3]
В 2003 году Коалиция танцевального наследия назвала Лимона одним из «незаменимых танцевальных сокровищ» Америки. [3] В 2012 году его выбрали для размещения на почтовой марке США в честь его вклада в искусство танца. [3]
Было опубликовано несколько книг о Лимоне и его технике, включая «Иллюстрированную технику танца Хосе Лимона» (1984). Его автобиографические сочинения появились в отредактированном виде в 1999 году под названием «Незаконченные мемуары» . [3]
Цитаты