«Свет рампы» — американский комедийно-драматический фильм 1952 года , сценарий, продюсер, режиссёр и актёр Чарли Чаплин , основанный на новелле Чаплина « Огни рампы» . [2] Партитура была написана Чаплином и аранжирована Рэем Рашем .
В фильме Чаплин играет неудачливого комика, который спасает танцовщицу-самоубийцу, которую играет Клэр Блум , от самоубийства, и оба пытаются выжить. Дополнительные роли исполнили Найджел Брюс , Сидни Эрл Чаплин , Уиллер Драйден и Норман Ллойд , а также появился Бастер Китон . В танцевальных сценах Блум дублирует Мелисса Хейден .
После выхода фильма мнения критиков разделились; в Соединенных Штатах его активно бойкотировали из-за предполагаемых симпатий Чаплина к коммунистам, и он потерпел неудачу с коммерческой точки зрения . Однако в 1972 году фильм был переиздан в США, включая его первый показ в Лос-Анджелесе. Это позволило фильму двухдесятилетней давности претендовать на 45-ю премию «Оскар» , где Чаплин получил свой единственный конкурсный «Оскар» . Сегодня этот фильм иногда считают одной из лучших и самых личных работ Чаплина и стал культовым .
Действие фильма происходит в Лондоне в 1914 году, накануне Первой мировой войны, в год, когда Чаплин снял свой первый фильм « Зарабатывать на жизнь» . Кальверо ( Чарли Чаплин ), некогда известный сценический клоун, а теперь пьяный, спасает молодую танцовщицу Терезу «Терри» Эмброуз ( Клэр Блум ) от попытки самоубийства. Вылечивая ее, Кальверо помогает Терри восстановить самооценку и возобновить танцевальную карьеру. При этом он вновь обретает уверенность в себе, но попытка вернуться терпит неудачу. Терри говорит, что хочет выйти замуж за Кальверо, несмотря на разницу в возрасте; однако она подружилась с Невиллом ( Сидней Эрл Чаплин ), молодым композитором, который, по мнению Кальверо, лучше ей подходит. Чтобы дать им шанс, Кальверо уходит из дома и становится уличным артистом. Терри, которая сейчас играет главную роль в собственном шоу, в конце концов находит Кальверо и уговаривает его вернуться на сцену для благотворительного концерта . Воссоединившись со старым партнером ( Бастером Китоном ), Кальверо дает триумфальное возвращение. Однако во время выступления у него случается сердечный приступ, и он умирает за кулисами, наблюдая, как Терри, второй акт в программе, танцует на сцене.
Хотя действие фильма происходит в Лондоне, он был полностью снят в районе Голливуда , в основном на студии Чаплина. Улица, на которой живет Кальверо, была отремонтирована на студии Paramount Studios , сцены мюзик-холла были сняты на студии RKO-Pathé , а в некоторых внешних сценах использовались кадры Лондона, полученные обратной проекцией. Съемки длились 55 дней. [5] Чаплин широко показал в фильме членов своей семьи , в том числе пятерых своих детей и сводного брата Уиллера Драйдена . На роль Терри, свою первую главную роль в кино, Чаплин выбрал театральную актрису Клэр Блум . [6] Чаплин сказал своим старшим сыновьям, что ожидает, что «Свет рампы» станет его последним фильмом. Судя по всему, он был очень счастлив и полон энергии во время продюсирования, и этот факт часто объясняют радостью от воссоздания его ранней карьеры в мюзик-холле . Биографы Чаплина предположили, что его персонаж в фильме был основан на его отце, Чарльзе Чаплине-старшем, который также потерял аудиторию и стал алкоголиком , что привело к его смерти в 1901 году. Как в его автобиографии 1964 года, так и в книге 1974 года, «Моя жизнь в картинках », однако Чаплин настаивает на том, что Кальверо основан на жизни театрального актера Фрэнка Тинни . «В центре внимания» был снят в то время, когда Чаплин тоже начинал терять свою аудиторию; во многих отношениях фильм был во многом автобиографичным. [ нужна цитата ]
Соединение Чаплина и Бастера Китона в финальном музыкальном номере является историческим, поскольку это единственный раз, когда они выступали вместе в кино. [4] Чаплин сначала не написал роль Китона, потому что считал, что роль слишком мала. Только когда он узнал, что Китон переживает трудные времена, Чаплин настоял на том, чтобы Китон сыграл в фильме: «До « В центре внимания» Китон пережил катастрофический брак, потерял большую часть своего состояния в процессе развода и нечасто появлялся в фильмах. в предыдущие годы. Ходили слухи, подогреваемые ожесточенным соперничеством среди поклонников двух комиксов, о том, что Китон показал настолько превосходную игру, что Чаплин ревниво вырезал свои сцены, чтобы его не отодвинул на второй план его соперник. Близкий соратник Чаплина утверждал, что Чаплин не только не чувствовал угрозы со стороны выступления Китона, но и тщательно отредактировал свою собственную запись дуэта, одновременно улучшая запись Китона. По словам биографа Китона Руди Блеша , Чаплин смягчил свой заведомо жесткий режиссерский стиль, чтобы дать Китону свободу действий для изобретения собственного комического бизнеса во время этого эпизода. Вдова Китона Элеонора заявила, что он был в восторге от его появления в фильме и считает, что его деловой партнер Рэймонд Рохауэр запустил и подогрел слухи. [7] Сын Чаплина, Сидни , который также появился в фильме, сказал, что даже если бы некоторые из лучших сцен Китона были вырезаны, во что он не верил, сюжетная линия логически не позволила бы актеру второго плана внезапно появиться и отодвинуть на второй план решающее возвращение. персонажа Чаплина. [8]
Пока шли съемки, друг Чаплина и бывший публицист Гарри Крокер пригласил на съемочную площадку большое количество репортеров, чтобы посмотреть на работу актеров. [9]
«Лаймлайт» был одним из первых совместных проектов Чаплина и Джерома Эпштейна , которых связывали 30-летние профессиональные отношения и дружба. Руководитель кино посоветовал Эпштейну не ставить себе в заслугу «Свет рамок» , потому что он был снят в тот период, когда Чаплин стал мишенью маккартизма . [10]
Карьера Чаплина и Блума фактически охватывает три столетия по григорианскому календарю . Чаплин (1889–1977) начал сниматься в 1898 году в Лондоне в возрасте девяти лет. Блум (род. 1931) все еще играла в 2022 году, когда сыграла покойную мать Дока Мартина в 10-й серии телесериала « Док Мартин» . (Ранее она играла мать Дока Мартина во 2 и 6 сериях.)
Фильм открылся 23 октября 1952 года в театре Астор и в театре Транс-Люкс на 60-й улице в Нью-Йорке и демонстрировался в течение трех месяцев с хорошей рекламой. [11]
Современные рецензенты нашли в фильме много достоинств, но обычно критиковали его как чрезмерно длинный и многословный. Босли Кроутер из «Нью-Йорк Таймс» назвал его «блестящим переплетением комических и трагических нитей, красноречивым, слезливым и соблазнительным с высочайшей виртуозностью», хотя и признал: «Одной ощутимой слабостью фильма является болтливое обсуждение человеческих слабостей и парадоксов, которые Мистер Чаплин позволяет себе». [12] Джин Арнил из Variety писал: «Как главный персонаж на экране, Чаплин временами великолепен. Он отказался от мешковатых штанов, но все же умудряется работать в некоторых пантомимах в носках. призывал себя к слишком многому разговору, и некоторые из этих разговоров становятся утомительными». [13] В «Отчетах Харрисона» это было названо «отличной человеческой драмой… Чаплин проделывает выдающуюся работу во всех аспектах, доказывая тем самым свою гениальность. Единственная критика, которую можно высказать, — это ее чрезмерная продолжительность; в некоторых сценах Чаплин тоже балуется много разговоров, проповедей и морализаторств, которые производят впечатление попытки преодолеть свою личную философию жизни в целом». [14] Ричард Л. Коу из The Washington Post заявил: «Нежная картина г-на Чаплина, возможно, слишком длинная и недостаточно дисциплинированная, повторяет вечный урок человеческого товарищества, который является темой философов и проповедников. Несмотря на недостатки, «Свет рампы» — творческий, выдающийся фильм». [15] Джон МакКартен из The New Yorker написал: «К сожалению, г-н Чаплин не так быстр, как Шекспир, в донесении сути дела. Однако есть и полезные моменты комедийного и пафосного характера, которые отличали работы г-на Чаплина в прошлом, и его портрет выдающегося исполнителя, впавшего в немилость публики, несет в себе печальное убеждение». [16] Ежемесячный кинобюллетень Британии писал, что фильм «не идеален; возможно, он длится на десять минут дольше; бывают моменты, когда чувства переходят в сентиментальность . Слабые стороны незначительны и незначительны . , юмор, почти непреодолимая грусть в образе Кальверо — безошибочно принадлежат величайшему гуманисту экрана». [17]
Во время гастролей по Великобритании с целью продвижения фильма Чаплин узнал, что ему отказали в повторной визе в США из-за его предполагаемых симпатий к коммунистам , а многие американские театры отказались ставить «Лаймлайт» . За пределами кинотеатров в нескольких городах Восточного побережья американский кинозритель не смотрел фильм. Лишь в 1972 году фильм наконец увидел широкий американский прокат. Limelight в настоящее время имеет отличные 96% на Rotten Tomatoes . Фильм имел огромную популярность в Японии. [18] Он имел огромный успех в Европе и во всем мире. Однако в США это было относительным разочарованием: заработано всего 1 миллион долларов. [1]
Общий доход Limelight по всему миру составил 8 миллионов долларов. [19] Биограф Чаплина Джеффри Вэнс отмечает, что репутация фильма медленно росла на протяжении десятилетий. Вэнс утверждает: « Свет рампы» — последний великий фильм Чаплина, и он представляет собой застенчивое подведение итогов его жизни и карьеры . интроспективный фильм». [20]
Инструментальная тема фильма, написанная Чаплином и названная «Тема Терри», стала популярной и часто исполняемой песней « Eternally » на слова Джеффа Парсонса и Джона Тернера . В 1973 году, спустя более 20 лет после выхода первого фильма, Чаплин и его музыкальные коллеги Рэймонд Раш и Ларри Рассел были награждены « Оскаром» за лучшую оригинальную драматическую музыку . [21] В случае с Ларри Расселом журналист JazzWax Марк Майерс написал, что это был случай ошибочной идентификации, и Рассел Гарсия был настоящим композитором, который должен был быть награжден Оскаром 1972 года. [22] Семья Ларри Рассела опровергает эту информацию. Тем не менее, это была единственная конкурсная премия «Оскар», которую когда-либо получал Чаплин (ранее он получил два почетных «Оскара» ).
В 2000 году Limelight был выпущен в США на DVD от Image Entertainment, тираж которого позже разошелся. В 2003 году он был выпущен на специальном выпуске двухдискового DVD от Warner Home Video , который также позже был распродан. [23] The Criterion Collection выпустила фильм на Blu-ray и DVD в США 19 мая 2015 года. [4] Для фильма была вырезана четырехминутная сцена, в которой Стэплтон Кент играет безрукого скрипача. выпущен во всем мире, но был включен в набор в качестве бонуса. [24] Эта сцена также была включена в качестве дополнения в выпуск Image DVD. Единственный выпуск домашнего видео, который содержит полнометражную неразрезанную версию американской театральной премьеры с нетронутой удаленной сценой, - это выпуск лазерного диска 1993 года на лейбле CBS / Fox Video, который был подготовлен реставратором фильмов Дэвидом Шепардом.
Шестидесятую годовщину Limelight отпраздновала Академия кинематографических искусств и наук приемом, панельной дискуссией и показом фильма в Театре Сэмюэля Голдвина в Беверли-Хиллз, Калифорния , 3 октября 2012 года. Актеры Клэр Блум и Норман Ллойд поделились их воспоминания в беседе, которую модерировал биограф и архивариус Чаплина Джеффри Вэнс . [25] [26]
