Impossible Princess (в Европе кратко переименованный в Kylie Minogue ) — шестой студийный альбом австралийской певицы Кайли Миноуг , выпущенный 22 октября 1997 года лейблами Deconstruction , BMG и Mushroom Records . Певица заявила о большем творческом контроле над проектом — впервые написав каждую песню на альбоме и создав материал — по сравнению с ее предыдущей работой, которой помогали Brothers in Rhythm , Manic Street Preachers , Дэвид Болл и Роб Дуган . Под влиянием техно и брит-поп- революции середины-конца 1990-х годов, в звуковом плане Impossible Princess отличается от предыдущих работ Миноуг. Задуманный как экспериментальная запись, материал охватывает множество более мрачных стилей танцевальной музыки , включая трип-хоп , электронику и рок . В текстах альбома основное внимание уделяется самопознанию Миноуг после серии поездок по всему миру и углубляется в темы свободы самовыражения, отношений и эмоций.
После выхода альбома Impossible Princess критики и публика разделились по поводу его нового музыкального направления и интимных текстов Миноуг. В коммерческом плане альбом достиг топ-10 в Австралии, Шотландии и Великобритании; однако британские СМИ высмеивали его отсутствие успеха в Европе. С альбома было выпущено четыре сингла, включая два сингла, вошедших в топ-20 Великобритании: « Did It Again » и « Breathe ». В 1998 году Миноуг отправилась в тур Intimate and Live в поддержку альбома.
Оглядываясь назад, музыкальные обозреватели хвалили Impossible Princess как самую личную и непонятую работу Миноуг. Было отмечено, что альбом имеет культ среди поклонников после различных ретроспективных переоценок альбома. [1] Чтобы отпраздновать 25-летие с момента первоначального выпуска альбома, он был впервые выпущен на виниле в октябре 2022 года, что привело к его возрождению и достижению новых вершин в чартах пластинок.
Миноуг покинула свой лейбл PWL в 1992 году из-за творческих разногласий и подписала контракт на три альбома с Deconstruction Records в следующем году. [2] Она работала с разнообразной группой соавторов, чтобы экспериментировать с различным звучанием, включая британский дуэт Brothers in Rhythm . [3] Их первым предложением стал одноименный альбом Миноуг в конце 1994 года, который достиг третьего места в Австралии и четвертого места в Великобритании. [4] Помимо рекламных обязательств для альбома, Миноуг расширила свою актерскую карьеру, приняв участие в нескольких проектах. Среди них были высокобюджетные фильмы Street Fighter (1994) и Bio-Dome (1996), которые были плохо приняты критиками . [5] Миноуг работала с австралийским музыкантом Ником Кейвом и его группой Bad Seeds над их синглом 1995 года « Where the Wild Roses Grow », который достиг второго места в Австралии и одиннадцатого места в Великобритании. [6] Песня получила три премии ARIA Awards за лучший поп-релиз , сингл и песню года в 1996 году . [7]
Дружба Миноуг с Кейвом продолжалась на протяжении многих лет; по совету Кейва Миноуг прочитала текст своей песни 1987 года « I Should Be So Lucky » как поэзию в лондонском Королевском Альберт-холле в июле 1996 года. [8] В декабре она неожиданно появилась на концерте Manic Street Preachers в Shepherd's Bush Empire , исполнив с ними « Little Baby Nothing ». [9] Первоначально трек планировался как дуэт с Миноуг, но не был реализован в течение ее лет по контракту с PWL. [10] Оба живых выступления 1996 года рассматривались как отправная точка ее нового альтер-эго , «IndieKylie», псевдонима, который имел отношение к переходу Миноуг к рок-музыке. [11] Миноуг завязала романтические отношения с французским фотографом Стефаном Седнауи и отправилась с ним в серию поездок по Северной Америке, Азии и Австралазии, чтобы получить вдохновение для своей будущей пластинки. [12] К концу поездки Миноуг была очарована полученным опытом и почувствовала себя «по-настоящему анонимной и свободной быть [самой собой]». [13]
Планы по Impossible Princess появились в середине 1995 года после встреч с Brothers in Rhythm и начала записи альбома. [14] К июню 1997 года альбом находился в производстве уже двадцать один месяц, и Deconstruction добавляли к нему последние штрихи. [15] Запись альбома заняла почти два года — самый долгий период, когда Миноуг работала над проектом со времени ее участия в австралийской мыльной опере « Соседи » (с 1986 по 1988 год). [16] Множество смен направления, ремиксов и соавторов удлиняли процесс, что порой расстраивало и приводило в ярость Миноуг. [17] Участник Brothers in Rhythm Стив Андерсон объяснил, что это произошло «из-за чистого перфекционизма» всех участников; Миноуг чувствовала, что альбом стоил ожидания. [18]
На создание альбома Миноуг вдохновили поездки с Седнауи, ее коллегами по лейблу Deconstruction и клиентами работ Седнауи, включая Бьорк , Garbage и Tricky . [19] Седнауи и Кейв были ключевыми факторами во время производства. В биографии Кайли (2014) Шон Смит отмечает, что Седнауи оказала огромное влияние на веру Миноуг в себя и внесла свой вклад в ее видение будущего, в то время как Кейв помог ей принять прошлое. [20] Миноуг начала писать тексты песен после того, как Седнауи и Кейв убедили ее взять на себя творческий контроль над ее следующим музыкальным проектом. [21] Она написала каждый трек на альбоме — в отличие от этого, она была соавтором только одной песни на своем студийном альбоме 1994 года. [22] У нее не было какого-то определенного метода написания: она постоянно писала в своем блокноте и сочиняла много песен во время каникул. [23] «Cowboy Style» и «Dreams» были одними из самых ранних песен, которые Миноуг написала для альбома; тексты песен и мелодии давались ей легко. [24] Миноуг представляла, как исполняет « Too Far », работая над текстами песен, что она и сделала в местном кафе. [25] Ей показалось, что трек легко писать, и он не был похож ни на что из написанного ею ранее. [26] Она хотела вложить себя в альбом как можно больше и чувствовала, что песни были более личными: «Я писала тексты песен и раньше, но они были безопасными — просто аккуратно зарифмованные слова, и всё. Теперь у меня есть песни, в которых от начала до конца я не хочу больше ни слова, не хочу, чтобы было удалено ни одного слова», — сказала Миноуг. [27]
Brothers in Rhythm собрали несколько песен, изначально запланированных для Impossible Princess, но отказались от них, потому что Миноуг начала писать, и они увидели, что она развивается как артистка. [28] Чтобы тесно сотрудничать с Brothers in Rhythm, Миноуг делила с ними дом через дорогу от Real World Studios в Боксе, Уилтшир , где каждое утро она представляла набор текстов, написанных накануне вечером, продюсеру Brothers in Rhythm Дэйву Симэну . [29] Затем Миноуг пела свои идеи для мелодии дуэту, который пытался сочинить фонограммы, найти подходящий стиль, записать черновые демо и добавить тонкие идеи текста и мелодии к каждой из них. [28] Производство в основном происходило в Real World, где черновые демо были переаранжированы. [28] Струнные были добавлены в Sarm West Studios в Лондоне, а затем треки были отправлены обратно в Real World для финального микса, которым занимался инженер Алан Бремнер. [30]
Из этих сессий Brothers in Rhythm разработали ещё пять песен, которые в итоге вошли в окончательный трек-лист: « Did It Again », «Limbo», «Dreams», «Say Hey» и « Cowboy Style ». [31] «Too Far» была написана в Sarm West, где Андерсон придумал партию фортепиано для финальной версии. [32] По словам Андерсона, продакшн рос по мере создания песни, и многие идеи из демо-записей попали в готовые треки. [28] «Limbo», «Too Far», «Did It Again» и «Cowboy Style» были выпущены в оригинальной демо-форме, потому что Миноуг чувствовала, что сырость треков звучит лучше, чем отполированная. [33] Андерсон считал «Too Far» и «Drunk» примерами творческого прогресса Миноуг, а её поэтические тексты отличались от стандартной структуры поп-песен. [34] Пит Хэдфилд, директор лейбла, был болен, оставив Миноуг частично взять на себя творческий контроль над проектом. [35] Чтобы помочь в продюсировании альбома, она посещала каждую сессию с Андерсоном и Симаном, чтобы узнать о сочинении, аранжировке инструментов и искажении частей треков альбома. [36] В результате она указана как сопродюсер с Brothers in Rhythm в песнях «Too Far», «Breathe» и «Say Hey»; она играла на синтезаторе и обеспечивала бэк-вокал. [37]
Deconstruction поощряла Миноуг работать с другими артистами, помимо ее сессий с Brothers in Rhythm, чтобы создать достаточно потенциальных треков для выпуска в качестве синглов. [35] Как и в своем альбоме 1994 года, Миноуг была открыта для идеи экспериментировать со своим звучанием с разными продюсерами. [38] Она написала «Through The Years», «Breathe» и «Limbo» во время своих сессий с электронными продюсерами Дэйвом Боллом и Инго Воуком в их домашних студиях; Миноуг написала текст «Through the Years» в течение 10 минут после прослушивания трека Болла и Воука. [39] Миноуг слышала о работе Роба Дугана и подумала, что было бы интересно поработать с ним; они написали и спродюсировали «Jump». [40] Она работала над двумя песнями с английской группой Olive , но они были отменены. [40] Кейв написал трек для альбома, основанный на текстах Миноуг, под названием «Soon», но она была разочарована своей записью и отказалась от нее. [41]
Миноуг сказала, что Джеймс Дин Брэдфилд из Manic Street Preachers имел четкое представление о том, как он хотел, чтобы она звучала во время их первой сессии у него дома. [42] Миноуг обнаружила, что переписать демо Брэдфилда «I Don't Need Anyone» было сложно, поэтому он взял части оригинального текста демо и смешал их с другими текстами, которые она написала, с помощью Ники Уайра , чтобы создать окончательную версию «I Don't Need Anyone». [43] Она нашла этот метод написания интересным и повторила его с Брэдфилдом и Шоном Муром на «Some Kind of Bliss». [44] Она чувствовала, что тексты работают вместе, и была довольна конечным результатом. [44] Брэдфилд и постоянный соавтор Дэйв Эринга спродюсировали оба трека. [37]
В музыкальном плане Impossible Princess экспериментирует и смешивает различные музыкальные стили, поскольку Миноуг хотела, чтобы альбом отражал ее многочисленные стороны. [45] Это отход от ее предыдущего звучания, охватывающий различные элементы танцевальной музыки . [46] Музыкальные критики прокомментировали музыкальное разнообразие альбома. [47] Марсель Андерс из Orkus и Ник Левин из Digital Spy назвали его танцевальной пластинкой, в то время как автор журнала Who написал, что альбом варьируется от трип-хопа , песен в стиле торч до царапающего гитарного попа и диско -треков. [48] Авторы Sputnikmusic отметили транс , рок и альтернативные влияния и описали альбом как «то, чего можно было бы ожидать от Бьорк». [49] Майкл Дуайер из The West Australian нашел, что ориентированное на клубы производство сделало альбом выдающимся. [50] Крис Тру из AllMusic и Сэл Чинквемани из Slant Magazine определили эту пластинку как часть движений электронной музыки и брит-попа, охвативших середину-конец 1990-х годов. [51]
Impossible Princess включает в себя живые инструментальные треки, такие как соло на трубе английского трубача Гая Баркера в "Through the Years". [52] Миноуг нашла это необычным, потому что она была знакома только с использованием синтезаторов в своих треках, и считала альбом смесью синтетики и настоящих инструментов. [53] Альбом содержит несколько песен с гитарным мотивом, таких как "Did It Again" и "I Don't Need Anyone". [54] "Did It Again" сочетает в себе барабаны и электрогитару , что Смит нашел похожим на звучание The Beatles ' Revolver (1966). [55] "I Don't Need Anyone" - рок -песня, сильно вдохновленная ближневосточными ритмами . [56] Мур играл на барабанах, а Брэдфилд - на гитарах в радостных треках в стиле брит-попа "I Don't Need Anyone" и "Some Kind of Bliss". [22] Критики сравнивали последний трек с музыкой Motown и работой Manic Street Preachers. [57]
«Cowboy Style» — это кантри- номер, на который оказали влияние кельтская музыка и племенная перкуссия. [58] Ян Филлипс из Sputnikmusic написал, что оркестровая поп-баллада «Dreams» использует смесь жутко звучащих струнных, гулкого баса и барабанов. [59] Чинквемани описал хаотичный драм-н-бейс «Too Far» как смесь четких брейкбитов, фортепианной прогрессии в стиле Moby и пышных струнных; «Drunk» — как трансовую песню; а «Limbo» — как гибрид рока и техно в стиле The Chemical Brothers . [60] «Jump» — мрачный трип-хоп-трек, в то время как «Say Hey» и «Breathe» — тонкие электронные песни. [61] «Through the Years» содержит приглушенные духовые, экспериментальные вокальные треки и скорбные тексты; Чинквемани сравнил его с синглом Бьорк 1993 года « Venus as a Boy ». [60]
Вокальные партии на пластинке включают фрагменты устной речи и рэпа , а также шепот и пение. [62] Джон Манган из австралийской газеты The Age посчитал, что песни были специально созданы для ее голоса. [63] Автор из Who отметил, что Миноуг развивала свой собственный голос на альбоме, сказав, что она «шепчет бездыханно в один момент, а в следующий — визжит, как молодая Шинед О'Коннор ». [64] Другой автор из того же издания посчитал, что Миноуг «никогда не звучала более человечно», и во многих песнях демонстрировалась ее уникальная фразировка. [65] В биографии Kylie: Naked (2012) Найджел Гудолл и Дженни Стэнли-Кларк сравнили вокал Миноуг с вокалом Тори Амос , Бьорк, Шинед О'Коннор, Кейт Буш и Мадонны . [15] Чинквемани и Дуайер также сравнили соблазнительную подачу Миноуг с Мадонной и описали ее вокал как «сексуальное [и] надежное секретное оружие». [66] Ларри Флик из Billboard прокомментировал, что Миноуг отказалась от идеального вокала и позволила своим «странным шумам свободно литься» на альбоме. [67]
Impossible Princess затрагивает тему романтических отношений , самопознания , эмоциональной боли и свободы самовыражения . [68] Критики и Дэйв Симан отметили, что личный вклад Миноуг был более значительным в этом альбоме. [69] Большая часть альбома автобиографична, основана на жизни Миноуг в течение двух лет, предшествовавших альбому. [70] Шон Смит считал, что песни раскрывают ее жизнь больше, чем любое интервью, поскольку они были более «сложными, серьезными, интроспективными и вызывающими», чем песни на ее предыдущих альбомах. [71] Миноуг обсуждает свою паранойю , боль и гнев в «Too Far», в которой она быстро, бессвязно поет о страданиях от клаустрофобии . [72] Негативные истории, которые британская пресса публиковала о Миноуг, вдохновили «Did It Again». [56] В треке Миноуг изо всех сил пытается найти правильную идентичность. Она использует агрессивный вокальный стиль и жалуется на то, как она испорчена, несмотря на то, что у нее все есть. [73] «Jump» советует публике принять ее и ее личный выбор на протяжении всей ее карьеры. [74]
«I Don't Need Anyone» не имеет линейной сюжетной линии; набор текстов был взят из четырех песен, каждая из которых интерпретирует свое настроение и историю. [75] Чинквемани отметил, что энергичный трек показывает, как Миноуг дико заявляет о своей независимости, признавая свою врожденную уязвимость. [76] «Some Kind of Bliss» рассказывает о переживаниях Миноуг вдали от людей и о том, как она была счастлива. [77] Написанный в Японии, пятый трек, «Breathe», выражает ее способность созерцать и чувствовать себя умиротворенным, находясь в напряженной обстановке. [78] «Dreams» обсуждает настойчивость в расширении границ и экспериментировании на протяжении всей ее карьеры. [79] Филлипс написал, что «Dreams», заключительный кинематографический трек, рассказывает заставляющую задуматься сказку. [59]
Оставшиеся треки альбома посвящены ее отношениям с Седнауи. «Cowboy Style» описывает первую встречу Миноуг с Седнауи. [80] Миноуг написала «Limbo» в Испании, в которой она обсуждает свою неспособность покинуть определенную страну, чтобы встретиться с кем-то из-за проблем с бюрократией . [81] Вдохновленная ее отношениями с Седнауи, «Say Hey» подчеркивает необходимость общения, хотя и не углубляясь в разговор. [82] Флик подчеркнул самоанализ в текстах «Limbo» и «Say Hey», отметив, что Миноуг освободила более темные мысли из своего подсознания на альбоме. [67] Тема разочарования сохраняется в «Drunk», из-за чего Миноуг чувствует себя неудовлетворенной отношениями, несмотря на то, что испытывает к кому-то столько чувств. [83] Миноуг упоминает встречу с бывшим парнем в «Through the Years», чувствуя себя неуверенной и сомневающейся во всей ситуации. [84]
Стефан Седнауи сделал снимки и разработал дизайн обложки. [85] Вдохновленный французской и японской поп-культурой, Седнауи черпал вдохновение в эротических работах Нобуёси Араки и пытался передать схожую эстетику фотографиям. [86] Первоначально обложка была основана на серии экспериментальных изображений Миноуг в костюме гейши ; позже эта концепция была пересмотрена для музыкального клипа « GBI (German Bold Italic) » (1997), совместной работы Миноуг с Towa Tei . [87] На финальной обложке Миноуг изображена сидящей в окружении закрученных разноцветных огней, одетой в синее мини-платье без рукавов от Véronique Leroy , без названия или имени. [88] Поскольку Deconstruction хотели распространять ограниченную версию альбома с голографической обложкой, Седнауи пришлось фотографировать отдельные обложки для этих изданий. [89] Трехмерный лентикулярный рукав потребовал нескольких статических камер , чтобы снимать Миноуг в темноте. Чтобы создать эффект длительной выдержки света, вращающегося вокруг певицы, Седнауи полностью оделся в черный боди, чтобы его не было видно на финальном снимке. Съемка заняла неделю, и Миноуг пришлось позировать часами. [90] Она заметила, что «съемка была очень сложной, но мы знали, что как только мы сделаем все правильно, это будет потрясающе». [91] В 2004 году Миноуг пожертвовала платье, в котором она была на обложке, Программе культурных подарков Центра искусств Мельбурна . [92]
Название пластинки является отсылкой к роману 1994 года « Стихи, разбивающие сердца невозможных принцесс» , написанному Билли Чайлдишем . [93] Экземпляр книги был посвящен Миноуг, но случайно попал к Нику Кейву, который в конечном итоге передал его Миноуг вскоре после того, как она начала работать над альбомом. [93] Она вспомнила, что только взглянув на название книги, сказала: «В ней было написано обо мне». [94] Кроме того, она считала, что стихи книги суммируют то, где она находилась в тот момент своей жизни, находясь в центре внимания. [93] Миноуг считала название ироничным, воображаемым и что оно вызывает в воображении много истин из ее жизни, говоря: «Иногда моя жизнь кажется настолько хорошей, что это почти слишком — это как шутка — а иногда она должна быть настолько хорошей... но это не так». [94] Название упоминается в припеве трека «Dreams» из альбома. [95]
Deconstruction планировали выпустить альбом в январе 1997 года, но отложили его выпуск на май. [86] Даже несмотря на то, что копии альбома уже были напечатаны в середине 1997 года, его выпуск снова был отложен до сентября. [96] 31 августа 1997 года Диана, принцесса Уэльская , погибла в автокатастрофе . [97] Из-за последствий ее смерти Миноуг и Deconstruction посчитали, что название альбома неуместно, и отложили его выпуск на три месяца. [97] Альбом также не вышел в запланированный январь 1998 года. [98] Разочарованная постоянными задержками, Миноуг договорилась со своим лейблом о переименовании его в Kylie Minogue в Европе и Великобритании. [99] Это ее третий одноименный студийный альбом после ее дебюта в 1988 году и альбома 1994 года. [100] Выпущенный 28 марта 1998 года альбом имел оригинальный дизайн обложки; 1997 год авторских прав; и дань уважения Миноуг Седнауи в титрах, несмотря на то, что их отношения закончились в конце 1997 года. [101]
«Мне говорили не расстраиваться, но я был расстроен, потому что альбом должен был выйти. Смысл в том, чтобы выпустить его, и, возможно, людям он понравится, они могут полюбить его или возненавидеть, но это было в моих руках».
— Миноуг обсуждает задержку выпуска альбома. [102]
22 октября 1997 года Bertelsmann Music Group (BMG) выпустила альбом на японском рынке, в который был включен бонус-трек «Tears». [103] В следующем месяце Impossible Princess был выпущен как на CD, так и на кассетах в России и Польше. [104] Стандартное издание Impossible Princess наконец-то стало доступно в Австралии, Новой Зеландии и Японии в начале января 1998 года и было выпущено в Европе и Великобритании в марте того же года. [105] В следующем месяце BMG распространила его на кассетах в Малайзии, в то время как стандартное издание с новым оформлением было выпущено на Тайване. [106] Deconstruction отменила планы по выпуску Impossible Princess в Северной Америке после внезапного закрытия ее американского дистрибьютора Imago Records в конце 1994 года. [107]
В мае 2003 года альбом Impossible Princess был ремастерирован Festival Mushroom в Австралии и Новой Зеландии, а также BMG для европейских и британских регионов в виде двойного CD-альбома; релиз содержал бонусный диск с ремиксами и тремя неизданными записями: «Love Takes Over Me», «Tears» и «This Girl». [108] Альбом восстановил название Impossible Princess в Европе и Великобритании после своего переиздания. [109] В октябре 2022 года, спустя 25 лет после его оригинального выпуска, BMG впервые выпустил альбом на виниле. Используя его оригинальное название Impossible Princess , издание 25th Anniversary было переиздано с тремя различными цветными восковыми тиснениями и ограниченным тиражом варианта Picture Disc. [110]
Из-за постоянных задержек в 1997 году Mushroom Records впервые выпустили шесть треков альбома — «Some Kind of Bliss», «Too Far», «Say Hey», «Limbo», «I Don't Need Anyone» и «Did It Again» — на специальном компакт-диске- образце в Австралии. [111] Deconstruction провели аналогичную рекламную кампанию в Европе и распространили шесть разных песен на кассете- образце . [112] Live and Other Sides был выпущен вместе с австралийскими релизами альбома на HMV в 1998 году с двумя неизданными треками Impossible Princess , одним неизданным треком Кайли Миноуг и тремя концертными треками. [113] Другой EP, Other Sides , включал два би-сайда «Love Takes Over Me» и «Tears», а также неизданный трек Impossible Princess «Take Me with You». [114] Четвёртый альбом ремиксов Миноуг, Mixes , включает синглы с альбома; он был выпущен в Великобритании в августе 1998 года. [115] В Австралии альбом ремиксов был заменён Impossible Remixes , включающим ранее неизданную «Breathe (TNT Club Mix)». [116] Несколько треков с альбома и три неизданных трека с Impossible Princess появляются на Hits+ (2000), выпущенном в Европе. [117]
Пресс-кампания Миноуг для альбома началась в середине 1997 года, включая интервью с журналами и выступление на Radio 1 Roadshow в Ньюквее 21 августа 1997 года. [97] Рекламная кампания была нацелена на покупателей альбомов, а не на рынок синглов. [118] Лейбл подчеркнул широкую привлекательность Миноуг, организовав для нее интервью для прессы на различных рынках: в газетах, танцевальных специалистах, таблоидах, гей-журналах и ежемесячных журналах о стиле. [118] В течение недели релиза в марте 1998 года Deconstruction и Миноуг провели вечеринку по случаю релиза в Tower Records в Лондоне. [119] Она провела небольшой концертный тур, посетив Австралию, Новую Зеландию и Гонконг до октября 1997 года; это был ее первый визит и в Новую Зеландию, и в Гонконг. [120] Миноуг расширила тур, добавив площадки в Норвегии, Дании и Нидерландах. [86] Она появилась на нескольких телевизионных шоу для продвижения синглов альбома. [102] Она продвигала альбом на церемонии Марди Гра 1998 года в Сиднее, Австралия. [121]
В мае 1998 года Миноуг объявила о концертном туре Intimate and Live , который начался 2 июня в театре Palais в Мельбурне, Австралия, в том же году. [122] Первоначально она хотела закончить тур в Мельбурне 4 июля, но из-за большого спроса в Англии Миноуг провела там три дополнительных концертных выступления. [122] Тур получил положительные отзывы как от посетителей, так и от изданий, восхваляющих идею шоу на меньшей площадке. Она получила комплименты за свое вокальное исполнение и сценическое присутствие. [102] Каждый концерт привлекал около 2000 зрителей в Австралии, и местные СМИ посчитали его коммерчески успешным. [123] Чтобы завершить продвижение тура, 30 ноября (альбом) и 23 июля 2003 года (DVD) были выпущены сопутствующий концертный альбом и DVD , снятые в театре Capitol в Сиднее . [124]
.jpg/1280px-P1240644_(42973930472).jpg)
Миноуг хотела представить альбом таким образом, чтобы заинтриговать и удивить публику. [125] «Some Kind of Bliss» был выбран в качестве главного сингла в сентябре 1997 года. [126] Дэвид Молд снял музыкальное видео, снятое в пустыне Табернас в Испании ; в нем Декстер Флетчер играет любовника Миноуг. [97] Выпущенный через неделю после смерти Дианы, «Some Kind of Bliss» оказался коммерческим разочарованием: он достиг 22-го места в Великобритании, став первым синглом Миноуг, не попавшим в двадцатку лучших там. [127] Он достиг 27-го места в Австралии и 46-го места в чарте синглов Новой Зеландии , став ее последним релизом, попавшим в чарты там в 1990-х годах. [128]
Вторым синглом был «Did It Again», выпущенный 24 ноября 1997 года с би-сайдом «Tears». [129] Миноуг активно продвигала сингл на телевидении в Великобритании, что привело к тому, что он достиг пика на 14-м месте в UK Singles Chart в декабре, где он оставался ещё шесть недель. [130] В Австралии он достиг пика на 15-м месте и продержался 17 недель в топ-50, став одним из её самых продолжительных синглов в чарте. [131] Петро Романи снял сопутствующий музыкальный клип, снятый в Лондоне, в котором Миноуг изображает четыре разные версии себя: SexKylie, CuteKylie, IndieKylie и DanceKylie. [132] «Breathe», последний сингл Миноуг на лейбле Deconstruction, был выпущен 9 марта 1998 года с миксами от Sash! и Тодда Терри . [133] Валлийский режиссёр Киран Эванс снял сопутствующий музыкальный клип, в котором Миноуг парит в воздушном пространстве спиральных эффектов. [134] Сингл достиг 23-го места в Австралии и вошел в двадцатку лучших в Великобритании. [135]
Из-за большого спроса «Too Far» был выпущен на 12-дюймовом виниле в мае 1998 года в качестве промосингла . [136] Для сингла было сделано два ремикса: ремикс Brothers in Rhythm, содержащий новый вокал и импровизации от Миноуг, и европоп -ремикс от Джуниора Васкеса . [137] «Too Far» планировалось сделать последним синглом и выпустить на коммерческой основе в виде тройного винилового пакета, но эти планы были отменены. [137] Вместо этого «Cowboy Style» был выпущен в качестве последнего сингла альбома с «Love Takes Over Me» на стороне B 5 октября 1998 года и распространялся только в Австралии. [138] Он не был выпущен в Великобритании из-за ухода Миноуг из Deconstruction в ноябре. [139] Из-за ограниченного количества выпущенных форматов трек продержался в чарте только одну неделю на 39-м месте в австралийском региональном топе. 50. [131]
После выхода альбома Impossible Princess мнения критиков резко разделились. [148] Британский журнал Q раскритиковал повторяющийся характер пластинки, в то время как Music Week признал улучшение вокального диапазона и способностей Миноуг. [149] Бен Уиллмотт из NME раскритиковал продюсирование соавтора Джеймса Дина Брэдфилда и назвал Миноуг «полным мошенником» за введение новых музыкальных жанров, которые отличались от ее предыдущих работ. [145]
Некоторые рецензенты, в основном из-за пределов Великобритании, дали ошеломляющую похвалу его производству и вкладу Миноуг. [150] Редактор журнала Who и Кэмерон Адамс из Herald Sun назвали его лучшей и наиболее полной работой Миноуг, похвалив ее вокальную подачу. [151] Манган похвалил ее навыки написания песен и разнообразный набор стилей, написав, что альбом «звучит правильно и представляет собой еще один шаг в правильном направлении». [63] Адамс высказал мнение, что Миноуг выпустила «классный, личный поп-альбом, который она всегда хотела». [143] Дуайер выделил клубно-танцевальные треки как лучшие, добавив, что альбом показывает прогресс Миноуг в музыкальном плане, несмотря на широкий диапазон стилей и соавторов. [50] Флик прокомментировал, что Миноуг «наконец-то нашла свой голос — как в буквальном, так и в духовном смысле». [67]
Ретроспективные обзоры Impossible Princess были гораздо более позитивными. В Encyclopedia of Popular Music (2011) британский писатель Колин Ларкин дал ему три звезды из пяти, классифицировав его как «рекомендуемый» и «очень слушабельный». [142] Тру нашел альбом сильнее и естественнее, чем ее предыдущие усилия, и он сливается воедино как альбом. [140] Чинквемани был впечатлен личным и единым строем альбома, сказав, что это «работа артиста, готового идти на риск». [60] Левин заметил его отсутствие коммерческой привлекательности, в то же время похвалив разнообразные жанры и вклад Миноуг. Он назвал альбом «смелым, откровенным и редко менее чем удивительным» произведением. [141] Рецензируя ее десятый альбом X (2007), Эван Соди из PopMatters прокомментировал, что Impossible Princess — «один из самых сумасшедших, чертовски близких к идеальным альбомам танцевальной поп-музыки , когда-либо созданных». [152]
Во время коммерческого релиза Impossible Princess подверглась критике со стороны британской публики, которая не оценила переход Миноуг к инди-музыке и электронике. [153] Аудитория не смогла идентифицировать себя с ее новым интимным образом, получившим название «IndieKylie», и была не впечатлена ее новым музыкальным направлением, посчитав его попыткой погони за трендом. [154] Негативная реакция привела к тому, что Impossible Princess оказал незначительное влияние на британские чарты, что привело к тому, что британские издания назвали Impossible Princess самым продаваемым студийным альбомом Миноуг в этих регионах на тот момент. [99] Через год после его выпуска Virgin Radio высмеяла продажи альбома, заявив: «Мы сделали кое-что, чтобы улучшить записи Кайли: мы запретили их». [155]
В качестве причин плохого восприятия публикой было названо несколько факторов: отсутствие рекламной активности, трехлетний перерыв с момента выхода ее последнего альбома, постоянные задержки и смены названий, а также смена музыкального направления. [156] Миноуг сослалась на несвязный материал, ее образ «IndieKylie», созданный средствами массовой информации, а также большой перерыв между альбомами как на основные причины коммерческого провала альбома; в то время как Бейкер считал, что это было отсутствие должного продвижения и менеджмента со стороны Deconstruction. [157] Андерсон посчитал, что выпуск «Some Kind of Bliss» в качестве ведущего сингла затмил участие Миноуг в треке и альбоме в целом. [28] Миноуг сказала, что после выпуска сингла ей пришлось «продолжать говорить людям, что это не альбом инди-гитары. Я не собираюсь брать в руки гитару и играть рок». [118] Джеймс Дин Брэдфилд признался, что чувствовал себя виноватым из-за того, что выпуск сингла «принес [Миноуг] целый ряд новых проблем». [158]
Под названием Kylie Minogue альбом дебютировал и достиг 10-го места в UK Albums Chart , став третьим по величине дебютным альбомом той недели и шестым альбомом Миноуг, попавшим в топ-10. [159] На следующей неделе он опустился до 22-го места, а затем снова до 41-го, его окончательное место в чарте было на 70-м месте. [160] За первые две недели после релиза было продано 20 000 копий альбома, что составило всего десять процентов от ожидаемых продаж. [161] В свою пятую и последнюю неделю, в начале мая 1998 года, альбом вступил на 91-е место. [160] В аналогичном темпе альбом занял 10-е место в Scottish Albums Chart . [162] По состоянию на октябрь 2020 года в Великобритании было продано 64 483 копии альбома. [163]
Альбом дебютировал и достиг пика на четвёртом месте в Australian Albums Chart 25 января 1998 года. [164] Он застрял на восьмом месте в течение второй и третьей недель, но выпал из первой десятки на четвёртой. [164] К 26 апреля альбом провёл в чарте 14 недель и был помещен на 48 место, прежде чем покинуть чарт. [164] Во время её тура Intimate and Live в июне он входил в первую десятку на три непоследовательные недели с июня по июль. [164] Альбом появлялся в топ-50 в течение 35 недель, что сделало его самым продолжительным альбомом Миноуг, находившимся в чартах на тот момент. [164] Австралийская ассоциация звукозаписывающей индустрии (ARIA) сертифицировала альбом как платиновый за отгрузку 70 000 физических копий. [165]
Переиздание на виниле 2022 года достигло пятого места в чарте альбомов Великобритании 28 октября 2022 года, затмив свой первоначальный пик на десятом месте в 1998 году. [166] Альбом открылся тиражом в 6384 альбомных эквивалента , все, кроме 44, были виниловыми пластинками; это был третий самый продаваемый виниловый альбом недели. [167] Это был первый раз, когда альбом попал в чарт под названием Impossible Princess , что дало Миноуг пятнадцатое место в пятерке лучших. [168] Альбом также достиг новых вершин чартов в Шотландии и Австралии, достигнув четвертого и третьего места соответственно. [169]
Impossible Princess получила четыре номинации на церемонии вручения премии ARIA Music Awards 1998 года , которая прошла в октябре. Альбом был номинирован на премии «Лучший поп-релиз», «Лучшая исполнительница женского пола» и «Альбом года» — её первая номинация в этой категории. Она проиграла в номинациях «Альбом года» альбому Unit (1997) группы Regurgitator , а также проиграла в номинациях «Поп-релиз» и «Исполнитель женского пола» австралийской певице Натали Имбрулье . [170] В следующем году Миноуг была номинирована на премию «Лучшая исполнительница женского пола» за «Cowboy Style», которая уступила « Wishing I Was There » Имбрульи (1998). [171] Видеоклип на песню «Did It Again» выиграл в 1998 году премию International Viewer's Choice Award — MTV Australia . [172]
Из-за давления со стороны британской прессы и общественности Миноуг подумывала об уходе из музыкальной индустрии навсегда. [173] Вместо этого она решила расстаться с Deconstruction и BMG в ноябре 1998 года. [174] В 1999 году Миноуг подписала контракт с Parlophone и выпустила свой студийный альбом Light Years в 2000 году, получив положительный прием. [175] Тим Джонз из The Guardian считает, что Light Years спас ее карьеру, в то время как Луиза Брутон из The Irish Times сказала, что Impossible Princess — это нижняя точка, «которая ей была нужна, чтобы достичь больших высот Light Years 2000-х ». [176] Миноуг считала Impossible Princess самым разочаровывающим моментом в своей карьере и отметила, что если бы она написала еще один альбом личных песен, «его бы рассматривали как Impossible Princess 2 и критиковали бы в равной степени». [177]
Ретроспективно, музыкальные критики считали альбом самой личной и непонятой работой Миноуг. [178] Тру и Чинквемани приветствовали ее вклад в сочинение, назвав его «большим скачком вперед» в плане музыкальной композиции. [179] В 20-ю годовщину альбома Бен Нойце из Daily Review высказал мнение, что он является «самой интригующей главой ее карьеры и единственным значительным проблеском того, кем может быть эта поп-икона, если лишить ее других славных фасадов». [180] Кэз Тран из ABC Online назвал его «творческим обходным путем, который [Миноуг] необходимо было предпринять» относительно ее эволюции и самопознания. [181] Левин и Ларриса Дубецки из The Age рассматривали альбом как одно из ключевых переосмыслений ее карьеры звукозаписи. [182] Несколько критиков заметили звуковое и лирическое сходство между альбомом и Ray of Light (1998) Мадонны. [183] Чинквемани заметил, что, несмотря на успех Ray of Light , Impossible Princess вызвал резкую реакцию публики. [60] Оуэн Майерс из Pitchfork описал оба альбома, наряду с The Velvet Rope (1997) Джанет Джексон , как «трилогию экспериментальных поп- записей класса А в 1997-8 годах, которые обращались к страхам, тревогам и мечтам своих артистов». [146] Медиа-издания Flavorwire , Slant Magazine и Faster Louder назвали альбом одним из самых недооцененных поп-альбомов. [184]
Адаптировано из буклета альбома. [37]
также «Невозможная принцесса», которая среди моих коллег получила своего рода критическую переоценку и новую аудиторию.
