stringtranslate.com

Стиль Людовика XV

Овальный салон отеля de Soubise (ныне Национальный архив ), Париж (1735–1740).

Стиль Людовика XV или Людовик XV ( / ˌ l uː i ˈ k æ̃ z / , фр. [lwi kɛ̃z] ) — стиль архитектуры и декоративно-прикладного искусства, появившийся во время правления Людовика XV . С 1710 по примерно 1730 год, в период, известный как Регентство , он был в значительной степени продолжением стиля Людовика XIV его прадеда и предшественника, Людовика XIV . С примерно 1730 по примерно 1750 год он стал более оригинальным, декоративным и пышным, в том, что было известно как стиль рокайль , под влиянием любовницы короля, мадам де Помпадур . Он ознаменовал начало европейского движения рококо . С 1750 года и до смерти короля в 1774 году он стал более сдержанным, упорядоченным и начал демонстрировать влияние неоклассицизма .

Архитектура

Главным архитектором короля был Жак Габриэль с 1734 по 1742 год, а затем его более известный сын, Анж-Жак Габриэль , до конца правления. Его основные работы включают Военную школу , ансамбль зданий с видом на площадь Людовика XV (ныне площадь Согласия ; 1761–1770), и Малый Трианон в Версале (1764). В течение правления Людовика XV, в то время как интерьеры были щедро украшены, фасады постепенно становились проще, менее орнаментированными и более классическими. Фасады, спроектированные Габриэлем, были тщательно рифмованы и уравновешены рядами окон и колонн, а на больших зданиях, таких как площадь Согласия , часто были большие аркады на уровне улицы и классические фронтоны или балюстрады на линии крыши. Декоративные элементы иногда включали изогнутые кованые балконы с волнообразными рокайльными узорами, похожими на рокайльные украшения интерьеров. [1]

Религиозная архитектура этого периода также была сдержанной и монументальной, и в конце правления она тяготела к неоклассическому стилю. Основные примеры включают церковь Сен-Женевьева (ныне Пантеон ), построенную с 1758 по 1790 год по проекту Жака-Жермена Суффло , и церковь Сен-Филипп-дю-Руль (1765–1777) Жана Шальгрена , которая отличалась огромным сводчатым нефом. [2]

Внутреннее убранство

Внутреннее убранство во время правления Людовика XV делится на два периода; первый особенно характеризовался орнаментом рокайль , скульптурными извилистыми кривыми и контр-кривыми, часто в цветочных и растительных узорах, нанесенными на панели стен, часто с медальонами в центре. Панели больших зеркал были обрамлены часто обрамлены скульптурными пальмовыми листьями или другим цветочным декором. В отличие от стиля рококо, орнамент обычно был сдержанным, симметричным и сбалансированным. В ранний период стиля дизайн часто вдохновлялся французскими версиями китайского искусства, животными, особенно обезьянами ( Singerie ) и арабесками, или темами, взятыми из работ художников того периода, включая Жана Берена Младшего , Ватто и Жана Одрана . [3]

После 1750 года, в ответ на излишества более раннего стиля, рисунки и молдинги на внутренних стенах стали белыми или бледными, более геометричными, украшенными скульптурными гирляндами, розами и коронами, а также орнаментированными узорами, вдохновленными Древней Грецией и Римом. Этот стиль был найден в Салоне Компании в Малом Трианоне , и он был предшественником стиля Людовика XVI . [4]

Мебель

Стулья в стиле Людовика XV, по сравнению со стульями Людовика XIV, характеризовались легкостью, комфортом и гармонией линий. Поперечная поддержка ножек исчезла, и стулья были спроектированы так, чтобы можно было удобно сидеть, откинувшись назад. Ножки имели изогнутую форму буквы S. Резной декор включал скульптурные флеретты, пальметты, ракушки и листву. Досье , или спинка стула, была виолоне , слегка изогнутой, как скрипка. Появилось несколько новых вариантов стульев, включая бержер с мягкими обитыми подлокотниками, конфессиональный , с обитыми и мягкими подлокотниками; маркиза , бержер на двоих с низкой спинкой и короткими подлокотниками. [5]

Консольный столик — стол, предназначенный для размещения у стены, обычно используемый для демонстрации предметов искусства; он почти всегда был выполнен в стиле рокайль, с волнообразными изгибами, имитирующими ракушки и листву. очень извилистый, закрученный рокайль, имитирующий ракушки и листву.

Комод был новым типом мебели , который впервые появился в конце правления Людовика XIV. Это был комод, опирающийся на четыре S-образные ножки. Обычно он имел позолоченный бронзовый орнамент, но во время правления Людовика XV он также был покрыт пластинами из экзотических пород дерева разных цветов с геометрическими узорами или цветочными формами. Появилась особая вариация, называемая façon de Chine или «китайская мода», которая противопоставляла позолоченную бронзу черному лакированному дереву. Большое количество искусных эбенистов со всей Европы были наняты для изготовления деревянных комодов и другой мебели для короля. Среди них были Жан-Франсуа Эбен , Роже Вандеркрус Лакруа , Жиль Жубер , Антуан Годро и Мартин Карлен . [6]

Появилось множество других новых типов мебели, включая шифоньер , шкаф с пятью ящиками, и туалетный столик , своего рода письменный стол с тремя ставнями, в центральной из которых было зеркало. [7]

Позже, во время правления Людовика XV, между 1755 и 1760 годами, вкусы в мебели начали меняться. Рокайльные конструкции стали более сдержанными, а влияние античности и неоклассицизма начало проявляться в новых дизайнах мебели. Комоды стали иметь более геометрические формы; декор перешел от рокайля к геометрическим формам, гирляндам из дубовых листьев, цветов и классических мотивов. Новый тип высокого шкафа, Cartonnier , появился между 1760 и 1765 годами. Он черпал вдохновение в греческой мифологии и архитектуре с фризами, сводами, скульптурными трофеями, бронзовыми львиными головами и другими классическими элементами. [8]

Рисование

Доминирующими темами живописи в раннем правлении Людовика XV были мифология и история, те же, что и у Людовика XIV. Позже, когда Людовик начал строить новые апартаменты во дворцах Версаля и Фонтенбло , его вкусы больше обратились к пасторальным сценам и жанровой живописи. Мадам де Помпадур , любовница короля, также была одним из главных покровителей художников того периода. [9]

Самым любимым художником короля был Франсуа Буше . Он создавал для короля произведения искусства всех видов: религиозные картины, жанровые сцены, пейзажи, пасторали и экзотические сцены, часто изображающие собрания веселых и соблазнительных обнаженных натур. Поскольку другой большой страстью короля была охота, он написал « Охоту на леопарда» (1765) и «Охоту на крокодила» (1767) для новых апартаментов короля в Версале. В 1767 году, ближе к концу карьеры, он был назван первым художником короля . [10]

Среди других известных художников были Жан Батист Удри , чьи сцены охоты украшали королевские покои в Версале и были воплощены в гобеленах и популярных гравюрах; портретисты Морис Квентин де ла Тур и Жан-Марк Натье , которые создавали портреты для королевской семьи и аристократии; и жанрист Жан-Батист Симеон Шарден . [11]

Скульптура

Скульптурные стили Великого века Людовика XIV продолжали доминировать в течение большей части правления Людовика XV. Мадам де Помпадур была особенно восторженной покровительницей скульптуры, и многие бюсты и статуи были сделаны с нее или заказаны ею. Наиболее выдающимися скульпторами раннего периода были Гийом Кусту Младший и его брат Гийом Кусту Старший , Робер Ле Лоррен и Эдме Бушардон . Бушардон создал конную статую Людовика XV для центра новой площади Людовика XV (ныне площадь Согласия ), которая была создана по образцу статуи Людовика XIV на площади Людовика ле Гран (ныне площадь Вандом ) Франсуа Жирардоном . После смерти Бушардона статую закончил другой крупный монументалист того периода, Жан-Батист Пигаль . В конце правления Людовика XV скульпторы стали уделять больше внимания лицам; лидерами этого нового стиля были Жан-Антуан Гудон, известный своими бюстами знаменитых авторов и государственных деятелей, и Огюстен Пажу , который создал выдающиеся портретные бюсты естествоиспытателя Жоржа-Луи Леклерка, графа де Бюффона и мадам Дюбарри . В этот период скульптура начала приобретать более широкую популярность благодаря репродукциям, сделанным из терракоты и неглазурованного фарфора. [12]

Урбанизм: монументальные площади и фонтаны

В последние годы своего правления Людовик построил большую новую площадь в центре города, Place Louis XV (ныне Place de la Concorde ), с гармоничным рядом новых зданий, спроектированных Анже-Жаком Габриэлем . Он построил другие монументальные площади в центрах Ренна и Бордо . Он также построил один монументальный фонтан в Париже, Fontaine des Quatre-Saisons , со скульптурами Эдме Бушардона ; но он был неудачно расположен на узкой улице, и хотя он имел обилие скульптур, из-за устаревшего водоснабжения Парижа он производил очень мало воды. Фонтан подвергся критике Вольтера в письме к Анне Клод де Кайлюс в 1739 году, когда он еще находился в стадии строительства:

Я не сомневаюсь, что Бушардон сделает из этого фонтана прекрасное произведение архитектуры; но какой фонтан имеет только два крана, куда придут носильщики воды, чтобы наполнить свои ведра? Так фонтаны в Риме не строят, чтобы украсить город. Нам нужно подняться над вкусом, который груб и убог. Фонтаны должны быть построены в общественных местах и ​​видны со всех ворот. В огромном предместье Сен-Жермен нет ни одного общественного места ; от этого у меня закипает кровь. Париж похож на статую Навуходоносора , частично сделанную из золота, частично из грязи. [13]

Смотрите также

Примечания и цитаты

  1. ^ Дюшер (1988) стр. 140
  2. ^ Дюшер (1988) стр. 140
  3. ^ Дюшер (1988) стр. 142
  4. ^ Дюшер (1988) стр. 142–143
  5. ^ Дюшер (1988) стр. 144
  6. ^ Дюшер (1988) стр. 144
  7. ^ Дюшер (1988) стр. 144
  8. ^ Дюшер (1988) стр. 146–147
  9. ^ Guéganic (2008)
  10. ^ Guéganic (2008) стр. 76
  11. ^ Геганик (2008), стр. 76–77
  12. ^ Guéganic (2008) стр. 77
  13. ↑ Письмо Вольтера Кайлюсу, отрывок из книги А. Розо (1902), цитируется в Paris et ses Fontaines de la Renaissance à nos jours , из коллекции Paris et son Patrimoine , режиссер Беатрис де Андиа, Délégué Général à l'Action. Artistique de la Ville de Paris, 1998. Сборник текстов по истории парижских фонтанов.) Перевод Д. Р. Сифкина.

Библиография