Лоуэлл Мейсон (8 января 1792 — 11 августа 1872) — американский музыкальный руководитель и банкир, ведущая фигура в американской церковной музыке XIX века. Лоуэлл сочинил более 1600 гимнов , многие из которых часто поются сегодня. Его самая известная работа включает в себя аранжировку « Радость миру » и мелодию «Вифания» , которая приближает текст гимна « Ближе, Боже мой, к Тебе» . Мейсон также написал музыку к «Мэри был маленький ягненок» . Ему во многом приписывают внедрение музыки в американские государственные школы, и он считается первым важным преподавателем музыки в США . Его также критиковали за то, что он помог в значительной степени уничтожить устойчивую традицию совместной духовной музыки, которая процветала в Северной Америке до него.
Мейсон родился и вырос в Медфилде, штат Массачусетс , где он стал музыкальным руководителем Первой приходской (ныне Первой приходской унитаристской универсалистской) церкви в возрасте 17 лет. [1] [ нужна страница ] Место его рождения было спасено от строительства в 2011 году. был перенесен в городской парк на Грин-стрит. Фонд Lowell Mason House — это попытка создать музей Лоуэлла Мейсона и центр музыкального образования. [ на момент? ]
Первую часть своей взрослой жизни он провел в Саванне, штат Джорджия , где работал сначала в галантерейном магазине, затем в банке. [2] У него были очень сильные любительские музыкальные интересы, и он изучал музыку у немецкого учителя Фредерика Л. Абеля, в конечном итоге начав писать свою собственную музыку. Он также стал музыкальным лидером Независимой пресвитерианской церкви, где работал руководителем хора и органистом. По его инициативе его церковь создала первую воскресную школу для чернокожих детей в Америке в ныне исторической Первой баптистской церкви Брайана в Саванне, штат Джорджия. [ нужна цитата ]
Следуя более ранней британской модели, Мейсон приступил к созданию сборника гимнов , мелодии которого будут взяты из произведений европейских композиторов-классиков, таких как Гайдн , Моцарт и Бетховен. Мейсону было очень трудно найти издателя для этой работы. В конечном итоге он был опубликован (1822 г.) Бостонским обществом Генделя и Гайдна , которое было одной из первых американских организаций , занимающихся классической музыкой . [3] Сборник гимнов Мэйсона имел большой успех. Сначала он опубликовал его анонимно, так как чувствовал, что его основная карьера связана с работой банкира, и надеялся не повредить своим карьерным перспективам.
В 1827 году Мейсон переехал в Бостон, где некоторое время продолжал свою банковскую карьеру. Мейсон служил хормейстером и органистом в церкви на Парк-Стрит с 1829 по 1831 год. В конце концов он стал музыкальным руководителем трех церквей с шестимесячной ротацией, включая церковь на Ганновер-стрит, пастором которой был известный аболиционист Лайман Бичер .
Мейсон стал важной фигурой на музыкальной сцене Бостона: он был президентом Общества Генделя и Гайдна, преподавал музыку в государственных школах, был соучредителем Бостонской музыкальной академии (1833). [4] С 1838 по 1841 год работал музыкальным руководителем школьной системы Бостона. [5] В 1830-х годах Мейсон положил на музыку детский стишок « У Мэри был ягненок ». В 1845 году политические махинации в школьном комитете Бостона привели к прекращению его службы.
В 1851 году, в возрасте 59 лет, Мейсон оставил музыкальную деятельность в Бостоне и переехал в Нью-Йорк, где его сыновья Дэниел и Лоуэлл-младший основали музыкальный бизнес. 20 декабря 1851 года он отплыл в Европу. Во время своего турне по Европе в 1852 году он проявил большой интерес и энтузиазм к коллективному пению, особенно к пению немецких церквей, таких как Николаикирхе в Лейпциге или Кройцкирхе в Дрездене . [6]
После своего возвращения в Нью-Йорк Мейсон в 1853 году принял должность музыкального руководителя пресвитерианской церкви на Пятой авеню . Только что завершилось строительство нового церковного здания на Девятнадцатой улице. Он немедленно распустил хор и оркестр и установил орган, а его сын Уильям стал органистом. За время своего пребывания в должности, которое длилось до 1860 года, он развил коллективное пение до такой степени, что церковь стала известна как имеющая лучшее коллективное пение в городе. В 1859 году Мейсон вместе с Эдвардсом А. Парксом и Остином Фелпсом опубликовал «Книгу субботних гимнов и мелодий». Эта часть его карьеры, вероятно, оказала наиболее продолжительное влияние на американскую церковную музыку. Лично Мейсон изменил свою точку зрения: он перестал думать, что церковные прихожане не хотят петь, и стал энергично продвигать коллективное пение. Он исключил всех профессиональных музыкантов, кроме органиста.
В 1855 году Нью-Йоркский университет присвоил Мэйсону степень доктора музыки, что стало первой музыкальной степенью, присуждаемой любым американским колледжем. [7]
В 1860 году Мейсон удалился в свое поместье в Ориндже, штат Нью-Джерси , где он помог основать конгрегационалистскую церковь Вэлли (переименованную в конгрегационалистскую церковь на Хайленд-авеню в 1916 году). [8] Он был похоронен на кладбище Оринджа в Роуздейле . [9]
.jpg/1280px-Dr._Lowell_Mason_(detail).jpg)
Редакторы « Словаря музыки и музыкантов Гроува» критикуют Мэйсона за его внимание к европейской классической музыке как к образцу для американцев. С другой стороны, Мейсону приписывают популяризацию европейской классической музыки в регионе, где она редко исполнялась. С его дней Соединенные Штаты стали частью глобального региона, в котором культивируется и ценится эта форма музыки.
Редакторы New Grove полагают, что введение Мэйсоном европейских моделей американских гимнов задушило процветающую коллективную местную традицию церковной музыки, которая уже создала выдающиеся композиции таких композиторов, как Уильям Биллингс . В начале 19 века музыкальная нота использовалась как часть евангелизации во время Второго Великого Пробуждения . Мейсон и его коллеги (особенно его брат Тимоти Мейсон) охарактеризовали эту музыку как материал из глубинки, «ненаучный» и недостойный современных американцев. Они обучали своим взглядам через новую форму школы пения , созданную вместо старых школ пения, существовавших с колониальных времен.
По сравнению с более ранними формами американской духовной музыки, музыка, которую пропагандировали Мейсон и его коллеги, считалась многими музыкантами ритмически более однородной и гармонически менее сильной. Подчеркивая линию сопрано, это также делало другие хоровые партии менее интересными для пения. Наконец, новая музыка обычно требовала поддержки органа , который был семейным бизнесом Мейсонов.
Джеймс Кин также обращается к сдвигу в церковной музыке, который возглавил Мейсон, выдвигая идею о том, что в некоторой степени работа Мэйсона отрезала людей от их музыки:
Как это часто бывает в Америке, так называемые арбитры хорошего вкуса искали свои образцы за Атлантикой и презирали то, что было выращено дома. И тогда, как и сейчас, их влияние было таково, что неопределенное население, стремившееся к культурной респектабельности, приняло общепринятую практику европейской художественной музыки. Те, кто учился в Европе или по европейской модели, культивировали социальное превосходство. ... Эти арбитры вкуса не представляли средние слои населения. Их влияние оставило многие общины без музыки, которую они могли бы идентифицировать. Интерес к церковному пению угас, уступив место хору-квартету. Новая Англия больше не услышит стимулирующие звуки фуги, доносящиеся со всех концов святилища. [10]
Известный специалист по старинной музыке Джоэл Коэн , чей ансамбль исполнил много старинной американской музыки, дает следующую оценку Мэйсону:
[Мейсон] провел свою долгую карьеру, пытаясь «исправить» жизненно важную американскую традицию народных гимнов и заменить ее чем-то более безвкусным и худшим. За свои в значительной степени успешные усилия он был вознагражден славой, богатством и местом во всех стандартных книгах по истории музыки, в то время как настоящие гении, такие как анонимный гармонизатор Midnight Cry, лежат в безымянных могилах. [11]
Традиция, которую Мейсону в значительной степени удалось победить, отступила во внутренние районы сельских районов Юга, где она сопротивлялась усилиям по обращению в веру, сохранившись, например, в форме музыки Священной арфы . Популярность этого жанра выросла по мере того, как американцы (и даже европейцы [12] [13] [14] [15] ) во всех регионах заново открывают для себя американскую духовную музыку до Лоуэлла Мэйсона. [16]
Тем не менее, его достижения как гимнодиста отмечались еще долго после его смерти. В 1942 году широко отмечалось его полуторасотлетие. После открытия мемориальной доски на его могиле состоялась поминальная служба в основанной им Оранжевой церкви. Помимо разнообразных хоровых исполнений (музыки Мэйсона), на службе были представлены органные прелюдии, основанные на мелодиях гимнов Мэйсона, специально написанных по этому случаю Т. Тертиусом Ноблом и внуком Мэйсона Дэниелом Грегори Мэйсоном . Позже тем же вечером в Союзной теологической семинарии в Нью-Йорке состоялся еще один концерт с участием музыки Мэйсона . [8]
Лоуэлл Мейсон был отцом Генри Мэйсона (основателя фирмы Mason and Hamlin ), а также композитора Уильяма Мэйсона . Он был дедушкой Дэниела Грегори Мэйсона , музыкального критика и композитора, и Джона Б. Мэйсона , популярного театрального актера конца девятнадцатого и начала двадцатого века. Брат-близнец Лоуэлла Джонсон Мейсон был дедушкой архитектора Мэйсона Мори из Луисвилля, Кентукки .
