stringtranslate.com

Лидийский режим

Современный лидийский лад представляет собой семитоновую музыкальную гамму , образованную восходящей структурой высот, состоящей из трех целых тонов , полутона , еще двух целых тонов и последнего полутона.

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 7/4 c4^\markup { Современная лидийская шкала C } de fis gab c2 } }

Из-за важности мажорной гаммы в современной музыке лидийский лад часто описывается как гамма, начинающаяся с четвертой ступени мажорной гаммы, или, альтернативно, как мажор с четвертой ступенью, поднятой на полшага. Эта последовательность тонов примерно описывает гамму, лежащую в основе пятого из восьми григорианских (церковных) ладов , известного как режим V или аутентичный лад на F, теоретически с использованием B ♮ , но на практике чаще с использованием B ♭ . [1] Использование B ♭ вместо B ♮ позволило бы создать такое произведение в современной гамме фа мажор .

Древнегреческий лидийский

Название Лидийский относится к древнему королевству Лидия в Анатолии . В греческой теории музыки существовала лидийская гамма или « октавные виды », простирающиеся от паргипат-гипатона до банального diezeugmenon , эквивалентные в диатоническом роде современному ионическому ладу ( мажорному строю ). [2]

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 7/4 e4^\markup { греческий лидийский tonos (диатонический род) на E } fis gis ab cis dis e2 } }

В хроматических и энгармонических родах лидийская гамма была эквивалентна CD ♭ EFG ♭ ABC и CC.полуострыйЭполуострыйФФполуострыйАполуострыйБполуострыйС соответственно [3] где "полуострый" означает повышение высоты звука примерно на четверть тона .

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 7/4 e4^\markup { греческий лидийский tonos (хроматический род) на E } f gis a bes cis dis e2 } }
{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 7/4 e4^\markup { греческий лидийский tonos (энгармонический род) на E } feh gisih a aih cisih disih e2 } }

Средневековый лидийский режим

В средние века и эпоху Возрождения этот режим описывался двояко. Первый способ - это диатонические октавы от фа до фа на октаву выше, разделенные на до, чтобы получить два сегмента:

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 5/4 f4^\markup { Средневековый лидийский режим на F } gabc \time 4/4 \parenthesize cdef } }

Второй - это лад с финалом на фа и диапазоном , простирающимся до фа на октаву выше, и в котором нота до считалась имеющей важную мелодическую функцию. Многие теоретики того периода заметили, что B ♭ используется чаще, чем B ♮ , в композициях в лидийском ладе. [1]

Современный лидийский режим

Лидийскую гамму можно описать как мажорную гамму с четвертой ступенью гаммы , поднятой на полутон, что делает ее увеличенной четвертой над тоникой, например, фа-мажорная гамма с B ♮ , а не B ♭ . Увеличенная кварта этого лада и уменьшенная квинта локрийского лада - единственные лады, в которых есть тритон над тоникой.

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 7/4 f4^\markup { Современная лидийская шкала F } gabcde f2 } }

В лидийском ладу мажорными являются тонические , доминантные и супертонические трезвучия . Субдоминанта уменьшена . _ _ Трезвучия, построенные на остальных трёх ступенях гаммы, являются минорными .

Альтернативно это можно записать в виде шаблона

целое, целое, целое, половина, целое, целое, половина или (WWWHWWH)

Известные композиции в лидийском ладу

Классический (древнегреческий)

Пеан и Просодион Богу , известный как Второй Дельфийский Гимн , составленный в 128 г. до н. э. Атенайосом Афинайу, преимущественно состоит из лидийского тона , как диатонического, так и хроматического, с разделами также на гиполидийском языке . [4]

Средневековый

«Гимн святому Магнусу» XII века с Оркнейских островов , отсылающий к Магнусу Эрлендссону, графу Оркнейским , написан в григорианском ладу или церковном ладе V (белые ноты фа), простирающемся от ми ниже до октавы. выше, с буквами B ♮ повсюду, в двухчастной гармонии, в основном параллельных третей. В Sanctus, Agnus Dei и Ite, Missa est из « Messe de Nostre Dame » Гийома де Машо широко используются F ♮ и B ♮ , а также F ♯ и B ♭ . [ нужны разъяснения ] [ нужна ссылка ]

Романтический

Редким расширенным использованием лидийского лада в классическом репертуаре является « Messe in der lydischen Tonart» Саймона Сехтера 1822 года («Месса в лидийском ладу»). [5] Более известный пример примерно того же времени - третья часть Струнного квартета № 15 Людвига ван Бетховена ля минор, соч. 132 (1825 г.), названный композитором «Heiliger Dankgesang eines Genesenen an die Gottheit, in der lydischen Tonart» («Святая песнь благодарения выздоравливающего от божественности в лидийском ладу»). [6] В чередующихся отрывках в F используется исключительно лидийская гамма с диезом четвертой ступени шкалы.

Аллегро Барбаро Шарля-Валентена Алкана ( Этюд, соч. 35, № 5, опубликовано в 1848 г.) написано строго на лидийском языке F, без присутствия B ♭ вообще. [7]

Антон Брукнер использовал заостренную кварту лидийской гаммы в своем мотете Os justi (1879) более строго, чем когда-либо делали композиторы эпохи Возрождения, когда писали в этом режиме. [8]

Песня Габриэля Фора «Лидия» из «2 мелодий» Op 4 №1872. Эта ода Лидии, написанная парнасским поэтом Леконтом де Лилем, начинается соответственно в лидийском ладу и в фа фа имеет повышенную четвертую ступень (си натуральную) в первой строке мелодии.

Современный

В 20 веке композиторы снова начали с некоторой частотой использовать модальные гаммы. Джордж Энеску , например, включает отрывки в лидийском ладу во вторую и третью части своего «Декрета для духовых инструментов» 1906 года , соч. 14. [9] Примером середины века является скерцо Симфонии № 3 Карлоса Чавеса (1951–54). Часть начинается с темы фуги с чрезвычайно широкими прыжками в C лидийском языке с последующими записями в F и G лидийском языке. [10] Алексей Станчинский написал Прелюдию в лидийском стиле ранее в 20 веке. [11]

Джаз

В «Лидийской хроматической концепции тональной организации » Джордж Рассел разработал теорию, которая стала очень влиятельной в мире джаза, вдохновив работы таких людей, как Майлз Дэвис , Джон Колтрейн , Орнетт Коулман и Вуди Шоу . [12]

Популярный

С практической точки зрения следует сказать, что немногие рок-песни, в которых используются такие лады, как фригийский, лидийский или лорийский, на самом деле сохраняют строго закрепленную за ними гармонию. Обычно происходит следующее: гамма гармонизируется в [аккордах с идеальными] квинтами, а затем риффы играются [поверх] этих [аккордов]. [13]

Народный

Смотрите также

Примечания

  1. ^ аб Пауэрс 2001.
  2. ^ Барбера 1984, 233, 240.
  3. ^ Баркер 1984–1989, 2:15.
  4. ^ Пёльманн и Вест 2001, 85.
  5. ^ Карвер 2005, 76.
  6. ^ Праут, Эбенезер (1903). Гармония: ее теория и практика , стр.317. Огенер. [ISBN не указан].
  7. ^ Смит 2000, стр. [ нужна страница ] .
  8. ^ Карвер 2005, 74–75.
  9. ^ Хоффман и Рациу 1971, 319.
  10. ^ Орбон 1987, 90–91.
  11. ^ Станчинский 1908.
  12. ^ Анон. nd
  13. ↑ Руксби, Рикки (1 ноября 2010 г.). Риффы: как создавать и играть отличные гитарные риффы. Роуман и Литтлфилд. ISBN 978-1-4768-5548-6.
  14. ^ аб Эверетт, Уолтер (1999). Битлз как музыканты: Револьвер в антологии . Издательство Оксфордского университета. ISBN 0-19-512941-5.
  15. ↑ МакГуайр, Патрик (21 февраля 2018 г.). «Изучение лидийского лада с «Вальсом № 1» Эллиота Смита». Липучка . Проверено 3 февраля 2023 г.
  16. ^ Хейн 2012.
  17. ^ Престон 2012.
  18. ^ Трохимчик и.д.

Источники

дальнейшее чтение

Внешние ссылки