The Make-Up — американская пост-панк- группа из Вашингтона, округ Колумбия , образованная в 1995 году и состоящая из бывшего фронтмена Nation of Ulysses Яна Свенониуса (вокал), Джеймса Кэнти (гитара и орган), Стива Гамбоа (ударные) и Мишель Мэй (бас-гитара). . [1] В конце 1999 года к The Make-Up присоединился пятый участник, Алекс Минофф (из групп Golden и Extra Golden ), [2] который играл в группе на гитаре до распада группы в начале 2000 года. [3]
The Make-Up объединили гаражный рок , соул и самопровозглашенную теологию освобождения , чтобы создать новый жанр, который они назвали «Gospel Yeh-Yeh». [4] Этот стиль привел к акценту на живых выступлениях и взаимодействии между группой и их аудиторией, вовлекая публику в выступления в качестве «пятого участника», создавая то, что один рецензент назвал «очень энергичными и совместными живыми выступлениями». [1] [3] Параллельно музыкальному стилю группы в стиле госпел, Make-Up создавали музыку в соответствии с политической философией, находящейся под влиянием коммунизма , которую они считали противоречащей капиталистической форме современного рок-н-ролла и поп-музыки. [5]
The Make-Up выпустили четыре студийных альбома, два концертных альбома, сборник, включающий несколько синглов и би-сайдов , а также ряд виниловых синглов, все они выпущены на независимых лейблах, таких как Dischord Records , K Records и Southern Records . [6]
Свенониус, Мэй и Минофф сформировали Weird War , выпустившую три альбома на Drag City . [7] Свенониус выпустил сольный альбом под псевдонимом Дэвид Кэнди , [8] а также записи с группами Chain & the Gang, Felt Letters и Escape-Ism. Кэнти продолжал играть с Тедом Лео, Pharmacists и French Toast .
The Make-Up реформировались в 2012 году, чтобы выступать на All Tomorrow's Party (музыкальный фестиваль) , и продолжали время от времени гастролировать по США и Европе с барабанщиком Марком Сиснеросом (Des Demonas, Kid Congo Powers и Pink Monkey Birds), заменив Гамбоа. [1] [9]
До образования Make-Up Свенониус, Кэнти и Гамбоа были членами The Nation of Ulysses и недолговечного автомобильного клуба Cupid . [10] Прежде чем присоединиться к Make-Up, Мэй играла с северо-западной группой The Frumpies . [11]
В интервью после Nation of Ulysses Свенониус объяснил формирование The Make-Up: «Nation of Ulysses распалась, потому что эпоха изменилась с появлением цифровой музыки и взрывом Nirvana . Мы столкнулись с тем, что сейчас известно как инди-рок. , своего рода пустая форма. Нам нужно было определиться с нашим следующим шагом, и это [формирование макияжа]». [12]
The Make-Up выпускали пластинки на многих независимых лейблах, в первую очередь на Dischord Records , K Records , Southern Records и их собственных Black Gemini Records. [3]
В 2000 году, после выпуска своего пятого студийного альбома, Make-Up распались, как сообщается, «из-за большого количества контрбандийских копировальных групп, которые присвоили их внешний вид и звучание и применили их к пустым и контрреволюционным формам». [3] Свенониус также добавил, оглядываясь назад: «[Макияж] продолжался пять лет. У нас был пятилетний план, как у Сталина . Он становился излишним, и люди копировали нас. Это нормально. Нам не нужно это делать. делайте это больше, потому что они могут». [13]
За пять лет деятельности Make-Up выпустили четыре студийных альбома, концертный альбом, сборник синглов и би-сайдов , а также ряд синглов и сплитов. [6] В 2006 году также был выпущен посмертный концертный альбом. Группа также стала героем короткометражного фильма « Blue is Beautiful » Джеймса Шнайдера, позже переизданного как часть In Film/On Video в 2006 году. [14]
Хотя Make-Up выпускали как «концертные», так и «студийные» пластинки, все их записи были созданы с прицелом на спонтанность. Большинство студийных песен были вырезаны так, как они приходили в голову группе в тот момент. Поэтому студийные записи Make-Up были в каком-то смысле вполне «живыми». [3] [12]
Первым релизом Make-Up в 1995 году стал "Blue is Beautiful", 7-дюймовый сингл , выпущенный на собственном лейбле Black Gemini Records - лейбле, выпустившем лишь несколько релизов Make-Up, во многих из которых использовалась характерно простая одноцветная обложка альбома. [6] Их второй и третий релизы также были 7-дюймовыми синглами: сплит с Meta-Matics, снова на Black Gemini, и еще один сплит с Slant 6 на Time Bomb Records.
Первый полноформатный студийный альбом группы Destination: Love - Live! At Cold Rice был выпущен в 1996 году. Альбом рекламировался как концертный релиз, хотя на самом деле он был записан в студии с «живыми» звуками, добавленными в микс позже. [12] В 1997 году группа выпустила еще два альбома с разницей менее чем в месяц: After Dark , концертная запись из Лондона, и Sound Verite , студийный альбом. В двух альбомах было много треков, записанных либо вживую, либо в студии. В том же году Make-Up выпустили «Free Arthur Lee», 7-дюймовый сингл, рекламирующий освобождение из тюрьмы певца Love Артура Ли , который был заключен в тюрьму в 1996 году. [1] [15] Также в 1997 году Make-Up были предметом художественного туристического документального фильма Джеймса Шнайдера Blue is Beautiful . [14]
В следующем году The Make-Up выпустили свой четвёртый студийный альбом In Mass Mind , а также сплит-7-дюймовку с шотландской группой Lungleg . [1] В 1999 году Make-Up выпустили I Want Some , сборник предыдущих синглов и би-сайдов. Месяц спустя группа выпустила пятый и последний студийный альбом Save Yourself . [1]
Посмертный концертный альбом Untouchable Sound был выпущен в 2006 году компаниями Drag City и Sea Note. В альбом добавлен гитарист Алекс Минофф . [3]
Будучи фронтменом и рупором Make-Up, Ян Свенониус часто контекстуализировал музыку группы с точки зрения более широких социально-политических тем. Свенониус обычно описывал группу и ее евангельское отношение в марксистских и социалистических терминах, в отличие от того, что он считал капиталистической , буржуазной , мужественной парадигмой рок-н-ролла . [5] [16] [17] Эта политическая позиция обычно выражалась во время живых выступлений и интервью со Свенониусом, а не в самой музыке или ее текстах. Свенониус сравнил идеологию Make-Up с группой «Ситуационистский интернационал» 1950-х и 1960-х годов, поскольку обе они представляли критику современного капиталистического образа жизни, в частности, влияния капитализма на популярную и потребляемую культуру, такую как рок-н-ролл и поп-музыка. [18] Когда его спросили, в соответствии с названием альбома The Nation of Ulysses 1991 года « Программа из 13 пунктов по уничтожению Америки» , Свенониус все еще надеялся «уничтожить Америку», Свенониус ответил просто: «Конечно». [19] Это отвращение к американской культуре кристаллизовалось в их музыкальном жанре «Евангелие да-да», системе убеждений, посредством которой они призывали свою аудиторию «получить свое» и «от свиней во всех их формах». . [20]
Отвращение The Make-Up к капиталистической американской культуре нашло отражение в короткометражном фильме 1998 года « Blue is Beautiful» , в котором группа снялась. В фильме рассказывается о вымышленном побеге группы из Америки в качестве «культурных беженцев», где за ними охотятся таинственные правительственные учреждения, и они находят убежище в кофейнях и подпольных ночных клубах. [5] Подобно предполагаемым персонажам и личностям всех групп и проектов Свенониуса, Make-Up окружают вымышленные мифы и предыстория, в первую очередь основанные на госпел-подходе группы и ее псевдополитической, социалистической эстетике. [21] Политическая идентичность Make-Up была идеологически и семантически схожа с другими группами и проектами Свенониуса, кульминацией которых стал его сборник эссе The Psychic Council , опубликованный через Drag City Press в 2006 году. [22]
The Make-Up намеревались создавать импровизированные выступления, чтобы вдохнуть новую жизнь в то, что они считали устаревшим, пресным и формальным ритуалом рок-н-ролла. [3] Присвоив госпел-музыке использование прихожан в качестве «пятого участника», Make-Up включал участие аудитории посредством призывного и ответного вокала, лирических техник «дискуссии» и разрушения четвертой стены путем физического нарушения. [3]
Обсуждая присвоение формы госпел-музыки (в отличие от ее содержания), Свенониус сказал:
Наша музыка основана на госпеле. Он основан на ритме, с извращенной гитарой. И это потому, что гитара имеет тот же тон, что и голос. Это та же частота, что и голос. Мы не хотим, чтобы эти вещи конкурировали. Мы хотим создать госпел, ораторскую, основанную на проповедях, импровизированную форму музыки. [18]
Музыка госпел кажется самой непосредственной, самой страстной и гибкой формой. Мы хотим оживить рок-н-ролл и сделать его коммуникативной, а не отталкивающей темой; Рост танцевальной музыки, по-видимому, связан с тем, что рок-группы все чаще упускают возможность сделать свою музыку доступной кому-либо, кроме них самих. [23]
Одной из задач группы было сохранить свою музыку «урезанной» и минимальной. Это свидетельствовало о том, что Макияж не любит позволять технологиям отодвигать общение на второй план. Свенониус объяснил, что «проблема в том, что высшие существа являются серверными механизмами технологии и системы, которую они создали, а это означает, что автомобили диктуют нам столько же. Мы превратили мир в парковку. Точно так же и мы используйте музыкальную технологию, которую мы создаем, и она находит себе применение». [12]
Благодаря вниманию Make-Up к публике и особым техникам исполнения, их живые выступления продемонстрировали слияние соула , серфинга и панка – примером чего является их сингл «I Want Some» из альбома 1999 года. то же имя . [3] Ссылаясь на влияние макияжа на душу, один рецензент заявил: «Если бы вы этого не знали, вы бы покляслись, что четыре участника The Make Up украли душу у самого Джеймса Брауна ». [1] На группу Make-Up также сильно повлияла музыка жевательной резинки , особенно французская разновидность под названием Yé-yé . [18] Фабричный стиль производства музыки Йе-Йе заинтересовал группу, которая была заинтересована в расширении рабочей силы, задействованной в производстве поп-музыки, движение, которое они считали противоречащим тенденции рок-н-ролла (начавшейся The Beatles ) к самодостаточности и «сокращению» рабочей силы. [16] Путем синтеза этих двух несопоставимых и противоречивых форм – госпела и Йе-йе – грим разработал гибридный стиль, который они назвали «Евангелие Йе-Йе». [4]
Госпел-отношение The Make-Up было связано с использованием публики в качестве члена группы, [23] которую Свенониус сравнил с подъемом танцевальной музыкальной сцены 90-х: «Мы не заинтересованы в противодействии этому. техно , рейв и танцевальная музыка должны превзойти рок-н-ролл, потому что каждый может демократично выражать себя, в то время как большая часть рок-н-ролла вообще не развлекает, не говоря уже о том, чтобы дать людям возможность выразить себя. что должен исправить грим. Мы хотим быть одновременно интересными и инклюзивными с точки зрения использования евангельской формы, чтобы как бы вдохнуть жизнь в старого монстра Франкенштейна ». [24] Свенониус часто взаимодействовал с аудиторией разными способами, включая тексты призывов и ответов, прямое обращение, уход со сцены и выход в толпу.
Несмотря на «евангельский» и «импровизированный» подход группы к записи, живые выступления Make-Up часто были довольно структурированными, в отличие от типичного « джем-сейшна ». Свенониус объяснил, что «мы создаем скелет, и форма наших шоу неизменна - есть вступление, завершение, средняя пауза. По форме это очень водевиль ». [12] Гримёры всегда носили одинаковую форму на сцене. Как и большая часть идентичности Make-Up, униформа была идеологическим заявлением, призванным «[разрушить] индивидуализм. Вместо того, чтобы существовал этот человек [или] этот участник, и они имели свои отдельные личности или были отдельными сущностями . Мы пытаемся создать единство . По сути, это то, что есть: это униформа». [18]