Мария Луиза Пачеко (22 сентября 1919 г. – 23 апреля 1982 г.) была боливийской художницей и художником смешанной техники, которая иммигрировала в Соединенные Штаты. [1] Несмотря на ее 20-летнюю карьеру в Нью-Йорке, она оказала гораздо большее влияние на латиноамериканское искусство, чем на американское [2]
Родившаяся в Ла-Пасе в семье архитектора Хулио Мариаки Пандо, Мария Луиза Пачеко училась в Академии изящных искусств в Ла-Пасе, позже став членом факультета. Мария Луиза Пачеко познакомилась с инструментами художественного выражения в архитектурной студии своего отца. [3] В конце 1940-х и до 1951 года она работала в газете La Razón иллюстратором и редактором литературного раздела. Стипендия от правительства Испании позволила Пачеко продолжить обучение в 1951 и 1952 годах в качестве аспирантки и преподавателя живописи в Королевской академии изящных искусств Сан-Фернандо в Мадриде . [1] Пачеко училась там у Даниэля Васкеса Диаса , с которым она исследовала методы достижения трехмерных эффектов на двухмерной поверхности, часто разделяя ее поверхность на несколько плоскостей. [3]
В 1956 году Пачеко получила три последовательные стипендии от Мемориального фонда Джона Саймона Гуггенхайма в Нью-Йорке. Первая присужденная стипендия совпала с приглашением выставиться в Музее Организации американских государств (ОАГ) в Вашингтоне, округ Колумбия. В результате обеих этих возможностей Мария Луиза Пачеко переехала в Нью-Йорк в 1956 году. И стипендия Фонда Гуггенхайма, и выставка ОАГ приобрели картину Марии Луизы Пачеко для своих постоянных художественных коллекций. Эти картины в настоящее время экспонируются в художественных музеях этих организаций в рамках периодической ротации их постоянных коллекций.
В Нью-Йорке Пачеко также работал иллюстратором в журнале Life и дизайнером по текстилю.
В 1953 году Мария Луиза сформировала группу «Восемь современников», и на художественной сцене это было символично, поскольку их целью было изменение и обновление, все художники сильно отличались по стилю и мастерству. 23 января 1962 года Мария Луиза открыла выставку в Боливийско-немецком культурном институте в Ла-Пасе, и представленные работы были написаны безотносительно к объективной реальности. После этого Мария Луиза Пачеко начала работать в галерее Lee Ault and Company, и именно ее выставка привела к открытию галереи Ault в мае 1971 года. [4]
Начав свою работу в образном стиле боливийской живописи «индегенизм» , преобладавшем в 1930-х и 1940-х годах, Пачеко принадлежала к более абстрактному направлению школы индегенизма (в отличие от ее более социальной школы, приверженной Боливийской национальной революции 1952 года) . [2]
Позже Пачеко предпочитала более абстрактные стили, как до, так и после ее пребывания в Европе и знакомства с Пабло Пикассо , Жоржем Браком и Хуаном Грисом . [1] Ученые выделили две отдельные фазы в ее раннем творчестве: ранний абстракционизм во время ее первого визита в Европу в начале 1950-х годов и более поздний стиль (во время ее жизни в Нью-Йорке), находящийся под сильным влиянием абстрактного экспрессионизма. [5] Ее работы в конце 1950-х годов характеризовались меньшей опорой на цвет и большим акцентом на текстуре краски. [6]
Абстрактные картины Пачеко вдохновлены коренными народами кечуа и аймара в Боливии, а также формальными ссылками на ледники и вершины боливийских Анд. Она была идентифицирована как важный представитель поколения авангарда (вместе с гватемальцем Родольфо Абуларачем , чилийцем Марио Торалем , колумбийцем Омаром Райо и уругвайцем Хулио Альпуйем ), которые ввели абстрактный язык в латиноамериканское искусство. [6] Она была частью группы художников, известной как «Поколение 52-го», названной в честь года Революции. [2]
В конце 1960-х и начале 1970-х годов произошла эволюция того, что некоторые считают [1] наиболее зрелой работой Пачеко, в которой он использовал стиль, в котором текстура была еще более важна, чем цвет, и теперь он опирался не только на краску, но и на другие материалы, такие как песок, газеты, фанера и гофрированный картон. [6]
В конце 1970-х годов и до самой смерти Пачеко несколько вернулась к более образным изображениям боливийских пейзажей, и ее работы этого периода были примечательны сочетанием абстракции и фигуративности. [2]
В 1999 году Пачеко была посмертно удостоена награды за «ее роль пионера и пропагандиста перемен, а также за ее вклад в развитие современного боливийского искусства» на ретроспективной выставке на открытии первого Международного художественного салона (SIART 99) в Национальном музее искусств в Ла-Пасе. [6]
{{cite book}}: CS1 maint: другие ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )* Пачеко, Мария Луиза (2010). Мария Луиза Пачеко (1919–1982) . Ла-Пас: Oxígeno Cultura Visual.