stringtranslate.com

Хуан Грис

Хосе Викториано Гонсалес-Перес (23 марта 1887 – 11 мая 1927), [1] более известный как Хуан Грис ( испанский: [ˈxwaŋ ˈɡɾis] ; французский: [gʀi] ), был испанским художником, родившимся в Мадриде , который жил и работал в Франция на протяжении большей части его активного периода. Его работы , тесно связанные с новаторским художественным жанром кубизмом , являются одними из самых отличительных.

Жизнь

Грис родился в Мадриде и позже изучал инженерное дело в Мадридской школе искусств и наук. Там с 1902 по 1904 год он размещал рисунки в местных периодических изданиях. С 1904 по 1905 год учился живописи у академического художника Хосе Морено Карбонеро . В 1905 году Хосе Викториано Гонсалес принял более характерное имя Хуан Грис. [2]

В 1909 году Люси Белен (1891–1942) — жена Гриса — родила художника Жоржа Гонсалеса-Гриса (1909–2003), единственного ребенка. Все трое жили в Бато-Лавуар , улица Равиньян, 13, Париж, с 1909 по 1911 год. В 1912 году Грис встретил Шарлотту Огюсту Фернанду Эрпен (1894–1983), также известную как Жозетта. В конце 1913 или начале 1914 года они жили вместе в Бато-Лавуар до 1922 года. Жозетт Грис была второй спутницей и неофициальной женой Хуана Гриса. [3] [4]

Карьера

1 мая в Эль-Курсале . Иллюстрация опубликована в журнале ¡Alegria!  [исп] , Мадрид, 1907 г.

В 1906 году, после того как он продал все свое имущество, [5] он переехал в Париж и подружился с поэтами Гийомом Аполлинером , Максом Жакобом , а также художниками Анри Матиссом , Жоржем Браком , Фернаном Леже и Жаном Метценже . [6] [7] Он представил мрачно-юмористические иллюстрации в такие журналы, как анархистский сатирический журнал L'Assiette au Beurre , а также Le Rire , Le Charivari и Le Cri de Paris . [8] В Париже Грис последовал примеру Метцингера и другого друга и земляка, Пабло Пикассо .

Грис начал серьезно рисовать в 1911 году (когда он отказался от работы сатирическим карикатуристом), развивая в это время личный кубистический стиль. [9] В «Жизни Пикассо» Джон Ричардсон пишет, что работа Жана Метцингера 1911 года « Le goûter» («Время чая») убедила Хуана Гриса в важности математики в живописи. [10] Грис впервые выставлялся в Салоне Независимых в 1912 году (картина под названием «Посвящение Пабло Пикассо »). [9]

«Он предстает в двух стилях, - пишет историк искусства Питер Брук, - в одном из них появляется сетка, явно напоминающая Гутера и более поздние работы Метцингера 1912 года». [9] В другом, продолжает Брук, «сетка все еще присутствует, но линии не обозначены, и их непрерывность нарушена. Об их присутствии свидетельствует тяжелая, часто треугольная, штриховка углов между ними... Оба стиля отличаются от работ Пикассо и Брака своим ясным, рациональным и измеримым качеством». [9] Хотя Грис считал Пикассо учителем, Гертруда Стайн написала в «Автобиографии Алисы Б. Токлас» , что «Хуан Грис был единственным человеком, от которого Пикассо желал уйти». [11]

Портрет Пикассо , 1912, холст, масло, Чикагский институт искусств.

В 1912 году Грис выставлялся на выставке Exposició d'art cubista в галерее Далмау в Барселоне, первой объявленной групповой выставке кубизма в мире; [12] [13] галерея Der Sturm в Берлине; Салон общества Норманда современной живописи в Руане ; и Салон де ла Секция д'Ор в Париже. В том же году Грис подписал контракт, который давал Даниэлю-Генри Канвейлеру эксклюзивные права на его работы. [14]

Сначала Грис писал в стиле аналитического кубизма , термин, который он сам позже придумал, [15], но после 1913 года он начал свое обращение к синтетическому кубизму , стойким интерпретатором которого он стал, с широким использованием папье-колле или коллажа . В отличие от Пикассо и Брака, чьи кубистические работы были практически монохромными , Грис писал яркими гармоничными красками в смелых, новых сочетаниях в манере своего друга Матисса. Грис выставлялся вместе с художниками группы Пюто в Салоне Секции д'Ор в 1912 году . важный образец послевоенного движения « возвращения к порядку ». [17] В 1915 году его нарисовал его друг Амедео Модильяни . В ноябре 1917 года он создал одну из своих немногих скульптур — полихромный гипсовый «Арлекин» . [18] [19]

Хрустальный кубизм

Хуан Грис, сентябрь 1916, Женщина с мандолиной, по Коро ( La femme à la mandoline, d'après Corot ), холст, масло, 92 х 60 см, Художественный музей Базеля
Хуан Грис, 1915, Натюрморт перед открытым окном, площадь Равиньян , холст, масло, 115,9 х 88,9 см, Художественный музей Филадельфии

Работы Гриса с конца 1916 по 1917 год демонстрируют большее упрощение геометрической структуры, стирание различий между объектами и обстановкой, между сюжетом и фоном. Косые перекрывающиеся плоские конструкции, стремящиеся к отклонению от равновесия, лучше всего можно увидеть в « Женщине с мандолиной» по Коро (сентябрь 1916 г.) и в ее эпилоге « Портрет Жозетты Грис» (октябрь 1916 г.; Музей королевы Софии ). [20]

Четкая геометрическая основа этих работ, по-видимому, контролирует более тонкие элементы композиций; составляющие компоненты, включая малые плоскости граней, становятся частью единого целого. Хотя Грис, безусловно, планировал представление выбранного им предмета, отправной точкой служит абстрактная арматура. [20]

Геометрическая структура хрустального периода Хуана Гриса уже ощутима в « Натюрморте перед открытым окном на площади Равиньян» (июнь 1915 года; Художественный музей Филадельфии ). Перекрывающаяся элементарная плоская структура композиции служит основой для сглаживания отдельных элементов на объединяющей поверхности, предсказывая форму будущих вещей.

В 1919 и особенно в 1920 годах художники и критики начали много писать об этом «синтетическом» подходе и утверждать его важность в общей схеме развитого кубизма. [20]

Дизайнер и теоретик

В 1924 году он разработал балетные декорации и костюмы для Сергея Дягилева и знаменитого «Русского балета» . [21]

Грис сформулировал большинство своих эстетических теорий в 1924 и 1925 годах. Свою исчерпывающую лекцию « Des possibilités de la peinture» он прочитал в Сорбонне в 1924 году. [6] Основные выставки Гриса проходили в Galerie Simon в Париже и Galerie Flechtheim в Берлине . в 1923 году и в галерее Флеххайм в Дюссельдорфе в 1925 году. [22]

Смерть

После октября 1925 года Грис часто болел приступами уремии и проблемами с сердцем. Он умер от почечной недостаточности [23] в Булони-сюр-Сен (Париж) 11 мая 1927 года в возрасте 40 лет, оставив жену Жозетту и сына Жоржа.

Арт-рынок

Хуан Грис, Nature morte à la nappe à carreaux (Натюрморт с клетчатой ​​скатертью) , 1915, холст, масло, 116,5 х 89,3 см, Метрополитен-музей , Нью-Йорк

Максимальная аукционная цена работы Гриса составляет 57,1 миллиона долларов (34,8 миллиона фунтов стерлингов), достигнутая за его картину 1915 года « Nature morte à la nappe à carreaux» («Натюрморт с клетчатой ​​скатертью») . [24] Это превзошло предыдущие рекорды в 20,8 миллиона долларов за его натюрморт 1915 года « Livre, Pipe et Verres» , 28,6 миллиона долларов за произведение 1913 года «Скрипка и гитара» [25] и 31,8 миллиона долларов за «Стол музыканта» , который сейчас находится в Метрополитене . [26]

Избранные работы

Галерея

Дань

23 марта 2012 года Google отметила 125-летие Хуана Гриса дудлом. [30] [31]

Примечания

  1. ^ Хименес-Бланко, Мария Долорес. «Хосе Викториано Гонсалес Перес». Diccionario biográfico España (на испанском языке). Настоящая Академия истории .
  2. ^ Грис 1998, с. 124.
  3. ^ Джеффри Дэвид Шварц, Кубистский взгляд на Монмартр: стилистический и контекстуальный анализ образов городского пейзажа Хуана Гриса, 1911-1912, Университет Висконсина-Милуоки, декабрь 1914 г.
  4. ^ Кристофер Грин и др., Хуан Грис: Художественная галерея Уайтчепел, Лондон [18 сентября - 29 ноября 1992 г.; Государственная галерея Штутгарта, 18 декабря 1992 г. - 14 февраля 1993 г.; Рейксмузеум Креллер-Мюллер, Оттерло, 6 марта - 2 мая 1993 г., издательство Йельского университета, 1992, стр. 302, ISBN 0300053746 
  5. ^ "Хуан Грис" . Проверено 4 августа 2022 г.
  6. ^ Справочник ab, Коллекция Пегги Гуггенхайм , Калифорнийский университет, 1983, стр. 26, 83
  7. ^ Метцингер, Жан, Le Cubisme était né, Сувениры , Шамбери, Editions Présence, 1972, стр. 48
  8. ^ Обзор печати, выпуски 18–20 , Графический центр Пратта, Галереи Кеннеди, Мичиганский университет, 1984, стр. 69
  9. ^ abcd «Питер Брук, О «кубизме» в контексте, онлайн с 2012 года» . Проверено 19 сентября 2014 г.
  10. ^ Джон Ричардсон : Жизнь Пикассо, том II, 1907–1917, Художник современной жизни, Джонатан Кейп, Лондон, 1996, с. 211.
  11. ↑ После смерти Гриса Штейн сказал Пикассо: «Ты никогда не понимал его значения, потому что у тебя его не было», на что Пикассо ответил: «Ты очень хорошо знаешь, что я это сделал». Коус, Мэри Энн (2005). Пабло Пикассо . Книги реакции. ISBN 1-86189-247-0 . п. 66. 
  12. ^ Марк Антлифф и Патрисия Лейтен, Читатель кубизма, Документы и критика, 1906–1914 , University of Chicago Press, 2008, стр. 293–295
  13. ^ День столетия кубизма в Барселоне. 1912–2012, Каталонская ассоциация критиков искусства – ACCA.
  14. ^ Коллекция Пегги Гуггенхайм, Люси Флинт-Гольке, Томас М. Мессер, Справочник, Коллекция Пегги Гуггенхайм, Фонд Соломона Р. Гуггенхайма, Абрамс, 1983. 1983. ISBN 9780892070381. Проверено 19 сентября 2014 г. - из Интернет-архива.
  15. ^ Хонор, Х. и Дж. Флеминг, (2009) Всемирная история искусства . 7-е изд. Лондон: Издательство Лоуренса Кинга, стр. 784. ISBN 9781856695848 . 
  16. ^ Купер, Филип. Кубизм . Лондон: Файдон, 1995, с. 56. ISBN 0714832502. 
  17. ^ Коулинг и Манди 1990, с. 117.
  18. ^ Грис 1998, с. 136.
  19. ^ «Скульптура». Frenchsculpture.org. 19 февраля 2014 года . Проверено 5 ноября 2018 г.
  20. ^ abc Кристофер Грин, Кубизм и его враги, современные движения и реакция во французском искусстве, 1916–1928 , издательство Йельского университета, Нью-Хейвен и Лондон, 1987, стр. 13–47.
  21. ^ Роберт Крейг Хансен, Сценография и дизайн костюмов для «Русского балета» , выпуск 30 журнала «Театр и драматические исследования», UMI Research Press, 1 августа 1985 г., стр. 86, ISBN 0835716813 
  22. ^ Хосе Пьер, Кубизм , Цапля, 1969, с. 135
  23. ^ Green, Oxford Art Online: "Juan Gris"
  24. ^ "Juan Gris (1887–1927) | Nature morte à la nappe à carreaux | Impressionist & Modern Art Auction | Christie's". Christies.com.cn. Retrieved 4 February 2014.
  25. ^ "Juan Gris (1887–1927) | Impressionist & Modern Art Auction | Christie's". Christies.com.cn. Retrieved 23 March 2012.
  26. ^ "Acquisitions of the month: August-September 2018". Apollo Magazine. 3 October 2018.
  27. ^ a b c d "Solomon R. Guggenheim Museum, New York".
  28. ^ Juan Gris, Pears and Grapes on a Table, autumn 1913. Metropolitan Museum of Art, New York. Retrieved 5 April 2019
  29. ^ Juan Gris. Pears and grapes on a table (or Still life with pears), (1913). (Artwork in exhibitions information since 1947). artdesigncafe. Retrieved 5 April 2019
  30. ^ Desk, OV Digital (23 March 2023). "23 March: Remembering Juan Gris on Birthday". Observer Voice. Retrieved 23 March 2023.
  31. ^ "Juan Gris' 125th Birthday". www.google.com. Retrieved 23 March 2023.

References

External links

Wikiquote has quotations related to Juan Gris.
Wikimedia Commons has media related to Juan Gris.