Даниэль-Генри Канвейлер (25 июня 1884 – 11 января 1979) был коллекционером произведений искусства немецкого происхождения и одним из самых известных французских арт-дилеров 20-го века. Он стал известен как владелец художественной галереи в Париже, начиная с 1907 года, и был одним из первых поборников Пабло Пикассо , Жоржа Брака и кубистского движения в искусстве. [1]
Канвейлер родился в 1884 году в Мангейме , Баден , в зажиточной еврейской семье. [2] Его семья ранее переехала из Рокенхаузена , небольшой деревни в Пфальце . Канвейлер вырос в Штутгарте и получил образование в области финансов и философии. [2] Его воспитание и образование в немецкой гимназии подготовили его к жизни знатока искусства и прагматичного бизнесмена. Ранняя работа в семейном брокерском бизнесе в Германии и Париже сменилась интересом к коллекционированию произведений искусства, когда Канвейлеру было еще двадцать с небольшим. Свою первую небольшую художественную галерею (4 на 4 метра) он открыл в Париже в 1907 году на улице Виньон, 28, в возрасте 23 лет . в Лондоне , был крупным коллекционером произведений традиционного английского искусства и мебели. [1]
Канвейлер считается одним из величайших сторонников кубистского художественного движения благодаря своей деятельности в качестве арт-дилера и представителя художников. Он был одним из первых, кто осознал важность и красоту « Авиньонских девиц» Пикассо и сразу же захотел купить ее вместе со всеми работами Пикассо. Пикассо писал о Канвейлере: «Что бы с нами стало, если бы у Канвейлера не было делового чутья?» Оценка Канвейлером таланта Пикассо была особенно приятна художнику, поскольку в то время, когда были созданы многие из его самых известных работ, он был практически неизвестен и беден. [1]
В своей галерее Канвейлер поддерживал многих великих художников своего времени, которые оказались без должного признания и практически без интереса среди коллекционеров. Первоначальные покупки включали работы Кеса ван Донгена , Андре Дерена , Андре Массона , Фернана Леже , Жоржа Брака , Хуана Гриса , Мориса де Вламинка и ряда других художников того же поколения. Говоря его собственными словами, Канвейлер хотел «защищать» великих художников, но только тех, у кого не было дилеров и в таланте которых он был убежден. Вместо того, чтобы выставлять привлекательные работы признанных художников прошлого и настоящего, Канвейлер поддерживал начинающих художников, которые приехали со всего мира, чтобы жить и работать на Монпарнасе и Монмартре в то время. Таким образом , Поль Сезанн , хотя и был великим художником, считался слишком старым, чтобы его можно было представлять, а его работы в любом случае уже были представлены дилером Амбруазом Волларом . [1]
Наряду с такими людьми, как Альфред Флехтхайм , Поль Кассирер , Даниэль Вильденштейн , Леонс Розенберг и Пол Розенберг , Канвейлер был одним из влиятельных ценителей искусства 20-го века. Будучи бизнесменом, Канвейлер был пионером многих новых методов работы с художниками и торговли произведениями искусства; в настоящее время это устоявшаяся практика в отрасли.
В 1907 году, когда в Париже существовало всего полдюжины жизнеспособных галерей, он заключил контракты с художниками на покупку всех их работ, чтобы избавить их от финансовых забот и позволить им сосредоточиться на творческой работе. Он ежедневно встречался с ними, чтобы обсудить их работы, фотографировал каждую созданную ими работу (он считал необходимым иметь запись), проводил выставки их работ и продвигал их работы на международном уровне. Поскольку со многими из них он считал себя друзьями, он вместе со своими художниками владел небольшими парусными лодками.
В рамках своей деятельности по продвижению творчества начинающих художников Канвейлер спонсировал первую выставку работ Жоржа Брака . Он поощрял практику публикации Beaux Livres (красивых книг), в которых современный художник иллюстрировал произведения современного писателя. Он расширил свои презентации, объединив художников, писателей и поэтов для создания совместного проекта в более чем 40 книгах. Пикассо, например, иллюстрировал работы Макса Жакоба . Как издатель художественных литературных произведений он не имел себе равных и был первым, кто спонсировал публикации Макса Жакоба, Гийома Аполлинера , Андре Массона , Гертруды Стайн , Пабло Пикассо и многих других. При этом он положил начало многим литературным карьерам.
Предпринимательские способности Канвейлера были настолько острыми, что к 1950-м годам его художественная галерея вошла в число 100 крупнейших французских компаний по объемам экспорта.
Хотя финансовая поддержка художников была важным вкладом в историю искусства, он также был важной фигурой в своей работе как историк искусства и очевидец возникновения кубизма в период 1907–1914 годов. Во время работы в Париже его свободное время было посвящено чтению и пониманию истории искусства и эстетики . Он также проводил время, посещая городские музеи и художественные галереи. Помимо музеев Парижа, он путешествовал по европейскому континенту, чтобы увидеть то, что выставлялось в музеях и художественных галереях за пределами Франции. Свое первое интервью о кубизме он дал в 1912 году, и именно реальные исторические события привели к его карьере историка. Существует мнение, что чувствительность Канвейлера была такова, что его галерея, а также то, как он ее стилизовал и развивал, были такой же галереей кубизма, как и картины Пикассо и других художников-кубистов. Галерея имела четкую эстетическую позицию, бескомпромиссную целостность, финансовую стабильность и творческое развитие. В 1907–1914 годах его галерея была центральной колыбелью кубизма не только для демонстрации работ, но и для встреч с художниками.
Одновременно с этим основным средством показа своих работ более широкой аудитории для художников-авангардистов и скульпторов оставались Салон Независимых и Осенний Салон . Канвейлер запретил своим «галерейным кубистам» выставляться в этих крупных Салонах [3] и тем самым фактически удалил их из поля зрения публики. С точки зрения широкой публики, кубизм стал больше ассоциироваться с «салонными кубистами», такими как Жан Метцингер , [3] Альберт Глейз , Фернан Леже , Робер Делоне , Анри Ле Фоконье , Марсель Дюшан и Франсис Пикабиа . [4]
Начало Первой мировой войны в 1914 году не только положило конец кубистским экспериментам в искусстве, но и вынудило Канвейлера жить в изгнании в Швейцарии; из-за своего немецкого гражданства он считался иностранцем по французскому законодательству. Имущество многих немецких граждан, проживающих во Франции, было конфисковано французским государством, и в результате коллекция Канвейлера была конфискована в 1914 году и продана правительством на серии аукционов в отеле Drouot в период с 1921 по 1923 год. [5] [6 ] ]
В годы ссылки (до 1920 года) Канвейлер изучал и писал такие работы, как « Der Weg zum Kubismus» и «Эстетические исповеди» . Писательство стало его страстью на протяжении всей жизни и он написал сотни книг и крупных статей. Второй период принудительного письма пришелся на период внутренней ссылки, вызванной событиями Второй мировой войны. Поскольку он был евреем, нацисты вынудили его бежать из Парижа. Он остался во Франции, скрываясь. «Под облаками газовых камер », как он выразился в своей плодотворной работе о Хуане Грисе .
Канвейлер был очень плодовитым писателем, но так и не написал полноценной автобиографии. Однако по французскому телевидению сначала была показана серия интервью, а затем опубликована и переведена в виде книги под названием Mes Galleries et Mes Peintres («Мои галереи и мои художники»). К его 80-летию был опубликован Festschrift с участием ведущих мировых философов, историков искусства и художников, каждый из которых подчеркивал жизненно важное значение его уникального вклада в историю искусства – значение, которое до сих пор не оценено полностью, вероятно, из-за тот факт, что его рассматривали в основном как арт-дилера, а не как историка искусства . Эта ситуация усугублялась тем, что некоторые из его основных работ по эстетике либо никогда не переводились на английский язык, либо были переведены плохо. Упущение ключевых элементов правильного понимания кубизма и сосредоточение внимания на мелких и сенсационных элементах его сложных отношений с Пикассо привели к ошибочному пониманию идей, которые он выдвигал в этих произведениях. [ нужна цитата ]
Хотя художники почитают его за деловое и эстетическое чутье, а также уважают арт-дилеры и историки искусства, истинное влияние его жизни и творчества еще предстоит осознать, несмотря на биографию Пьера Ассулина , написанную в 1988 году . Он умер в 1979 году в Париже в возрасте 94 лет.