Марк Куинн (родился 8 января 1964 г.) — современный британский художник, чьи работы включают скульптуру, инсталляцию и живопись. Куинн исследует, «что значит быть человеком в современном мире», через такие предметы, как тело, генетика, личность, окружающая среда и средства массовой информации. В его работах использовались самые разные материалы: от крови, хлеба и цветов до мрамора и нержавеющей стали. Куинн был предметом персональных выставок в Музее сэра Джона Соуна , галерее Тейт , Национальной портретной галерее , Фонде Бейелера , Фонде Прада и Галерее Южного Лондона . Художник был известным членом движения молодых британских художников .
Куинн известен во всем мире и был награжден комиссией за первое издание Четвертого постамента на Трафальгарской площади в 2004 году, для которого он выставил выставку « Беременная Элисон Лэппер ». Пресловутая серия замороженных автопортретов Куинна, сделанных из его собственной крови, «Селф» (1991 – настоящее время) была представлена на ретроспективе в Fondation Beyeler в 2009 году.
Куинн живет и работает в Лондоне.
Куинн родился в Лондоне 8 января 1964 года в семье француженки и британца. [1] [2] Он провел свои ранние годы в Париже , где его отец был физиком, работавшим в BIPM ( Международное бюро весов и мер ). Куинн вспоминает раннее увлечение научными приборами в лаборатории своего отца, в частности атомными часами . [3] Он посещал Милфилд (частную школу-интернат в Сомерсете) и изучал историю и историю искусства в Робинсон-колледже в Кембридже . [4]
В начале 1990-х Куинн был первым художником, которого представлял галерист Джей Джоплинг . [4] Свою первую выставку с Джоплингом художник провел в 1991 году, выставив «Селф» (1991), застывший автопортрет, сделанный из девяти пинт крови художника. [5] [1]
В 1990-е годы Куинн и несколько его коллег были известны своим радикальным подходом к созданию и изучению искусства. В 1992 году свободно связанная группа была названа писателем Майклом Коррисом в Artforum « Молодыми британскими художниками » и включала Корнелию Паркер , Сару Лукас , Дэмиена Херста , Рэйчел Уайтред и Трейси Эмин . [6] [1]
В 1995 году Куинн прошла персональная выставка в галерее Тейт Британия , где были показаны новые скульптуры в рамках серии Art Now. [5] В 1997 году работа Куинна «Сам» (1991) была выставлена в Королевской академии в Лондоне на выставке Sensation . [3] « Я » Куинна , наряду с работами Сары Лукас и Дэмиена Херста , уже были хорошо известны британской публике. Выставка привлекла широкое внимание средств массовой информации и собрала рекордное количество посетителей для выставки современного искусства. [7] Затем выставка отправилась в Гамбургский вокзал в Берлине и в Бруклинский музей в Нью-Йорке. [8]
В 1998 году ему была предоставлена персональная выставка в галерее Южного Лондона , [9] , а в 1999 году у него была персональная выставка в Kunstverein Ганновере. [10] Музей Гронингера представил персональную выставку работ Куинна в 2000 году. [11] Затем художника пригласили представить персональную выставку в Fondazione Prada в Милане в 2000 году, где он представил амбициозную новую работу «Сад». [12] [13] В 2002 году ему была предоставлена персональная выставка в Тейт Ливерпуль , которая включала новые работы и фотографии, [14] и совпала с Ливерпульской биеннале , где Куинн представил 1+1=3. [15] В 2001 году Национальная портретная галерея устроила Куинну персональную выставку его геномного портрета сэра Джона Салстона . [16]
В 2004 году Куинн получил первый в истории заказ на Четвертый постамент на Трафальгарской площади в Лондоне , для которого он создал мраморную скульптуру беременной художницы-инвалида Элисон Лэппер . [17] [18]
В 2006 году Museo d'Arte Contemporanea Rome представил работы Марка Куинна на персональной выставке, посвященной его недавней фигуративной скульптуре, [19] , а в 2009 году Fondation Beyeler представил персональную выставку продолжающейся серии Марка Куинна « Я», включая все скульптуры 1991 года. по 2006 год. [20]
В 2012 году Куинну было поручено создать монументальное произведение для церемонии открытия Паралимпийских игр на Олимпийских играх в Лондоне в 2012 году , для чего он создал «Дыхание» , монументальную скульптуру Элисон Лэппер , поддержанную в воздухе. [21]
В 2013 году Куинн представил персональную выставку по случаю 55-й Венецианской биеннале искусства в Fondazione Giorgio Cini в Венеции , куратором которой выступил Джермано Челант . [22]
Первая монография Куинна «Ящик памяти» Джермано Челанта была опубликована в 2013 году. В 2014 году был выпущен полнометражный документальный фильм о жизни и творчестве Куинна « Создание волн », продюсером и режиссером которого выступил Джерри Фокс. [24] В 2015 году в лондонском Сомерсет-Хаусе состоялась персональная выставка Куинна, посвященная недавним скульптурам. [25]
В 2017 году Марк Куинн организовал крупную выставку в Музее сэра Джона Соуна в Лондоне. Выставка стала первой в новой серии сотрудничества с современными художниками, дизайнерами и архитекторами, которые, вдохновленные духом сэра Джона Соуна , стремились воплотить коллекцию в жизнь инновационными способами. [26]
Ранние работы Куинна были посвящены вопросам телесности, разложения и сохранения. [3] Он экспериментировал с органическими и разлагаемыми материалами, включая хлеб, кровь, свинец, цветы и ДНК, создавая скульптуры и инсталляции, [3] в том числе «Хлебные скульптуры » (1988), «Самостоятельность » (1991), « Эмоциональная детоксикация » (1995), «Сад» (2000). и ДНК-портрет Джона Салстона (2001). [3] В 2000-х годах он начал концентрироваться на использовании мрамора, бронзы и бетона. Художник исследовал тело и его крайности через призму классических и городских материалов; Среди работ - «Полный мрамор» (1999–2005), «Беременная Элисон Лэппер» (2004), «Эволюция » (2005–2009) и «Планета » (2008). С 2010 года он работал с металлами, включая нержавеющую сталь, алюминий, краски для граффити, морской мусор, гобелены и живопись, как показано в « Исторических картинах» (2009 – настоящее время) и «Токсичное возвышенное» (2014 – настоящее время). [3]
Первой работой Куинна, получившей международную известность, была « Селф» , которая была выставлена в 1991 году, когда ему было 27 лет. « Селф » (1991) — автопортрет, образованный замороженным слепком из 10 пинт крови художника. [3] Это постоянная работа, в которой каждые пять лет художник изображает себя в новом составе с новой кровью. Произведения помещены в прозрачные коробки из оргстекла, установленные на морозильных шкафах. Это подчеркивает тему произведений – зависимость. [ нужна цитата ]
Селф (2006) принадлежит Национальной портретной галерее в Лондоне. [27]
В 1995 году Куинн создал «Эмоциональную детоксикацию» — серию из семи скульптур, сделанных из свинца и отлитых из собственного тела художника, созданных в это время. Вдохновленное традиционной иконографией семи смертных грехов , в каждой скульптуре тело Куинна разрывается на части и перестраивается, отражая детоксикацию как физическую и психологическую битву. [3]
«Эмоциональный детокс» выставлялся в галерее Tate Britain , Лондон (1995), [28] Музее Гронингера , Нидерланды (2000), [29] и Стеделийкском музее , Амстердам (2015).
В 2000 году Куинн провел персональную выставку в Fondazione Prada в Милане, на которой были представлены его самые амбициозные работы, связанные с органическими веществами. Сад представляет собой скульптуру длиной 12 метров и высотой 3 метра, в которой тысячи цветов заморожены в силиконовом масле. [3] Работа теперь принадлежит коллекции Fondazione Prada )
Портрет Джона Э. Салстона , получившего Нобелевскую премию по физиологии и медицине в 2002 году за секвенирование человеческого генома в рамках проекта «Геном человека», сделанный Куинном , [ 30] находится в Национальной портретной галерее . Он состоит из бактерий, содержащих ДНК Салстона в агаровом желе. «Портрет был сделан с помощью наших стандартных методов клонирования ДНК», — пишет Салстон. «Моя ДНК была случайным образом разбита на сегменты и обработана так, чтобы их можно было реплицировать в бактериях. Бактерии, содержащие сегменты ДНК, были разложены на агаровом желе в пластинке, которую вы видите на портрете». [31]
Куинн создал серию мраморных скульптур людей, которые либо родились с отсутствующими конечностями, либо которым их ампутировали . Кульминацией этого стала его 15 - тонная мраморная статуя Элисон Лэппер , коллеги-художницы, родившейся без рук и сильно укороченных ног, которая была выставлена на четвертом постаменте на Трафальгарской площади в Лондоне с сентября 2005 года по октябрь 2007 года. Плинтус используется для вращающихся экспозиций скульптур.) В журнале Disability Studies Quarterly Энн Миллетт пишет: «Работа подверглась резкой критике за то, что она извлекла выгоду из шокирующей ценности инвалидности, а также хвалилась за ее прогрессивные социальные ценности. Элисон Лэппер Беременная и Споры вокруг него выдвигают проблемы инвалидности на передний план текущих дебатов в современном искусстве». [33]
Большая репродукция скульптуры была использована в качестве центрального элемента церемонии открытия Летних Паралимпийских игр 2012 года . [34] [35]
С 2006 года Марк Куинн провел многочисленные исследования супермодели Кейт Мосс . В апреле 2006 года был открыт «Сфинкс» , скульптура Кейт Мосс работы Куинна. [36] Скульптура изображает Мосс в позе йоги , заложив лодыжки и руки за уши. Кульминацией этой работы стала выставка в галерее Мэри Бун в Нью-Йорке в мае 2007 года. Скульптура находится в постоянной экспозиции в Folketeatret в Осло , Норвегия . [3]
В августе 2008 года Куинн представил еще одну скульптуру Мосса из цельного 18- каратного золота под названием «Сирена» , которая была выставлена в Британском музее в Лондоне. Скульптура в натуральную величину рекламировалась как «самая большая золотая статуя со времен Древнего Египта ». [3]
В 2009 году Куинн начал свою серию «Исторические картины», которая продолжает развиваться. Первоначальная группа работ в рамках этой работы состояла из увеличенных пресс-фотографий конфликтов по всему миру, выполненных маслом на холсте или жаккардовых гобеленах из шелка или шерсти . [37] [38]
В мае 2010 года Куинн представил серию новых скульптур в лондонской галерее White Cube , в том числе «Эксстатическое автогенез Памелы» по мотивам киноактрисы Памелы Андерсон и «Челси Чармс» по мотивам порномодели «Челси Чармс» . [39]
Среди моделей Куинна были «Человек-кошка» Деннис Авнер (который сделал татуировку, чтобы выглядеть как кошка) и трансгендеры , такие как Томас Бити , Бак Энджел и Аллана Старр. Портретная скульптура Куинна «Бак и Аллана» изображает двоих обнаженных, стоящих рука об руку в позе, напоминающей Адама и Еву . Скульптура Томаса Бити изображает его на доношенном сроке беременности, склонившим голову и поддерживающим живот двумя руками.
На выставке также была представлена новая серия цветочных картин, выполненных в перевернутом цвете, и две масштабные скульптуры орхидей из окрашенной в белый цвет бронзы, установленные на Хокстон-сквер , напротив галереи.
В 2015 году Марк Куинн открыл в White Cube Bermondsey выставку новых работ под названием The Toxic Sublime . На нем были представлены новые направления работ, исследующие экологическое воздействие человека на природу. «The Toxic Sublimes» — это искаженные трехмерные морские пейзажи. Наряду с этими картинами, новая серия скульптур, отлитых из нержавеющей стали , в том числе одна длиной более 7,5 метров, является частью работы под названием « Ледяные волны» . Скульптуры берут начало из сердцевины ракушек, размытых бесконечным воздействием волн.
В 2017 году Куинн прошла персональная выставка в Музее сэра Джона Соуна в Лондоне. Серия «Все о любви» , состоящая из 12 отлитых в натуре скульптур, исследует понятие любви через выражение классической фрагментарной скульптуры. Созданные в сотрудничестве с его тогдашним партнером, скульптуры, изображающие двоих, обнимающих друг друга, представляют собой произведения, которые перекликаются со скульптурами многих периодов, от Возрождения до Огюста Родена .
Скульптура «Всплеск силы» (Джен Рид) 2020 года была тайно установлена в Бристоле ранним утром 15 июля 2020 года; это статуя Джен Рид, участницы протеста Black Lives Matter , созданная Куинном. [40] Статуя была установлена на постаменте, на котором раньше находилась статуя Эдварда Колстона XIX века , бристольского торговца, филантропа и члена парламента от консервативной партии, который участвовал в работорговле в Атлантике . [41] [42] Чуть более чем через 24 часа после установки статуи городской совет Бристоля приказал ее снести, поскольку у нее не было разрешения на установку. [43] Мэр Бристоля Марвин Рис пригласил Куинна внести свой вклад в покрытие расходов совета по удалению его статуи. [43]
В этой продолжающейся в настоящее время серии картин Куинна краска забрызгана поверх увеличенных снимков экрана с фотографиями и новостями о текущих событиях, снятых на его мобильный телефон и созданных во время и в ответ на пандемию COVID- 19 . Эти новые работы считаются продолжением его серии «Историческая живопись» , начатой в 2009 году .
Куинн участвовал в ряде благотворительных аукционов с 2010 года. Его работы были проданы на аукционе британской благотворительной организации по борьбе с бездомными Crisis в сотрудничестве с Vogue на Christie's в 2010 году. на Сотбис . [52] Он пожертвовал работы на благотворительный аукцион Peace One Day в Bonhams , куратором которого был Джейк Чепмен , в 2014 и 2015 годах. [53]
В 2013 году Куинну было поручено создать работу для выставки цветов RHS в Челси , что стало первым случаем сотрудничества художника с выставкой цветов за ее 100-летнюю историю. Картина «Порыв природы» (2013 г.) была продана на аукционе Sotheby ’s, чтобы помочь собрать деньги для обращения к столетнему юбилею RHS Chelsea. [54]
Работы Куинна были проданы на аукционе на ежегодном гала-концерте Фонда Леонардо Ди Каприо в Сен-Тропе в 2016 году в поддержку защиты окружающей среды. [55]
