Элизабет Мари Таллчиф ( 𐓏𐒰𐓐𐒿𐒷-𐓍𐓂͘𐓄𐒰 «Два стандарта»; фамилия осейджей : Ки Хе Ках Ста Ца , осейджский сценарий : 𐒼𐒱𐒹𐒻𐒼𐒰-𐓆𐓈𐒷𐓊 𐒷 ; 24 января 1925 — 11 апреля 2013) — американская балерина. Ее считали первой крупной прима-балериной Америки . Она была первым коренным американцем ( нация осейджей ), носившим это звание, и, как говорят, произвела революцию в балете. [1] [2] [3] [4]
Почти с рождения Таллчиф занимался танцами, начав формальные уроки в три года. Когда ей было восемь лет, ее семья переехала из ее родного дома в Фэрфаксе, Оклахома , в Лос-Анджелес , Калифорния. Целью переезда было продвижение карьеры Марии и ее младшей сестры Марджори . Обе сестры стали профессиональными танцорами и ведущими фигурами.
В 17 лет она переехала в Нью-Йорк в поисках места в крупной балетной труппе и, по настоянию других, взяла имя Мария Таллчиф . Следующие пять лет она провела в Русском балете Монте-Карло , где познакомилась с хореографом Джорджем Баланчиным . Когда в 1946 году Баланчин стал соучредителем балета Нью-Йорка , Таллчиф стал первой звездой труппы. [5]
Сочетание сложной хореографии Баланчина и страстного танца Талчифа произвело революцию в балете. Ее роль в 1949 году в «Жар-птице» вознесла Таллчиф на вершину балетного мира, сделав ее примой -балериной . Ее роль Феи Сахарной Сливы в «Щелкунчике» превратила балет из малоизвестного в самый популярный в Америке.
Она путешествовала по миру, став первой американкой, выступившей в Большом театре Москвы . Она регулярно появлялась на американском телевидении, прежде чем выйти на пенсию в 1966 году. После ухода из танцев Таллчиф активно продвигала балет в Чикаго . Большую часть 1970-х годов она работала руководителем балета Лирической оперы Чикаго и дебютировала в Чикагском городском балете в 1981 году .
Жители Оклахомы почтили Талчифа множеством статуй и почетным днем. Она была введена в Национальный зал женской славы и получила Национальную медаль искусств . В 1996 году Таллчиф получила награду Центра Кеннеди за жизненные достижения и в настоящее время изображена в серии американских женских кварталов 2023 года . Ее жизнь стала предметом множества документальных фильмов и биографий.
Элизабет Мари Талл Чиф (имя при рождении) родилась в Фэрфаксе, Оклахома , 24 января 1925 года в семье Александра Джозефа Талл Чифа (1890–1959), члена Нации Осейджей , и его жены Рут (урожденной Портер). шотландско -ирландского происхождения. [6] [7] Элизабет Мари была известна друзьям и семье как «Бетти Мари». Портер встретил вдовца Александра Талла Чифа, когда навещал ее сестру, которая в то время была домработницей его матери. [6]
Прадед Элизабет Толл Чиф по отцовской линии, Питер Бигхарт, помогал осейджам в переговорах относительно доходов от нефти, которые обогатили нацию осейджей. В результате ее отец вырос богатым и ни разу не работал «ни дня в своей жизни». В своей автобиографии Таллчиф объяснила: «Когда я была молодой девушкой, выросшей в резервации осейджей в Фэрфаксе, штат Оклахома, я чувствовала, что город принадлежит моему отцу. У него была собственность повсюду. Местный кинотеатр на Мейн-стрит и бильярдный зал напротив принадлежали Наш 10-комнатный дом из терракотового кирпича стоял высоко на холме с видом на резервацию». Семья проводила лето в Колорадо-Спрингс , спасаясь от жары Оклахомы. Однако жизнь была далека от совершенства, поскольку ее отец был запоем , а ее родители часто ссорились из-за денег. [7]
Отец Талчифа ранее был женат на немецком иммигранте и имел от этого брака троих детей: Александра; Фрэнсис (1913–1999); и Томас (1919–1981). Томас играл в футбол за Университет Оклахомы и был выбран командой « Питтсбург Стилерс» . У Талчифа также был брат Джеральд (1922–1999), который в детстве получил травму, когда его ударила лошадь ногой по голове, и так и не восстановил нормальные когнитивные функции, [7] [8] и сестра Марджори , опытная балерина. верно, который был вторым ребенком Рут и «лучшим другом» Толчифа. [7]
В детстве Рут Портер мечтала стать артисткой, но ее семья не могла позволить себе уроки танцев или музыки. [4] Она была полна решимости, что ее дочерей не постигнет та же участь. Бетти Мари была зачислена на летние уроки балета в Колорадо-Спрингс в возрасте 3 лет. Она и другие члены семьи выступали на родео и других местных мероприятиях. [4] Высокий Шеф изучал игру на фортепиано и собирался стать концертирующим пианистом. [6]
В 1930 году учительница балета из Талсы г-жа Сабин посетила Фэрфакс в поисках учеников и взяла в качестве учениц Бетти Мари и Марджори. Вспоминая Сэбин много лет спустя, Таллчиф написал: «Она была ужасным инструктором, который никогда не преподавал основы, и это чудо, что мне не причинили необратимый вред». [7] Помимо проблем с техникой преподавания, Сабин поставила Высокую Шеф на пуантах вскоре после того, как она поступила в школу (в 5 лет), когда она была слишком молода, чтобы танцевать на пуантах без травм. [ нужна цитата ]
В пять лет Высокий Шеф был зачислен в близлежащую католическую школу Святого Сердца. Впечатленные ее способностями к чтению, учителя разрешили ей пропустить первые два класса. Между игрой на фортепиано, балетом и школьными занятиями у Высокого Шефа было мало свободного времени, но он любил природу. В своей автобиографии она вспоминала время, проведенное «бродя по нашему большому двору перед домом» и «[бродя] по территории нашего летнего коттеджа в поисках наконечников стрел в траве». [7]
В 1933 году семья переехала в Лос-Анджелес с намерением привлечь детей к участию в голливудских мюзиклах. [4] В тот день, когда они прибыли в Лос-Анджелес, ее мать спросила продавца в местной аптеке, знает ли он каких-нибудь хороших учителей танцев. Продавец порекомендовал Эрнеста Белчера, отца танцовщицы Мардж Чемпион . «Этими несколькими словами анонимный мужчина в незнакомом городе решил нашу судьбу», — вспоминал позже Высокий Чиф. [6] Калифорния перевела Высокую Шеф обратно в класс, соответствующий ее возрасту, но поместила ее в дополнительный класс для учащихся продвинутого уровня. «Класс возможностей или нет, я все еще была далеко впереди», - вспоминала она. «От нечего делать я часто бродил один по школьному двору». [7] В это время Высокого Вождя сняли с пуантов , что, вероятно, спасло ее от серьезной травмы.
Устав от школы, Высокая Шеф посвятила себя танцам в студии Белчера. Помимо балета, которому ей пришлось учиться заново из-за плохой подготовки, полученной в Оклахоме, она также изучала чечетку, испанские танцы и акробатику. Ей было очень трудно кувыркаться, и в конце концов она бросила занятия, но в дальнейшем нашла этим навыкам хорошее применение. Семья переехала в Беверли-Хиллз , где в школах предлагались лучшие академические знания. В школе Беверли-Виста Талл Чиф испытала то, что она назвала «болезненной» дискриминацией, и начала писать свою фамилию одним словом — Таллчиф. [7] Она продолжала учиться игре на фортепиано, выступая в качестве приглашенной солистки в небольших симфонических оркестрах на протяжении всей средней школы. [3]
В 12 лет Таллчиф начала работать с Брониславой Нижинской , известным хореографом, недавно открывшей собственную студию в Лос-Анджелесе, и Дэвидом Лишиным , хореографом и бывшим танцором. [6] [9] Нижинская «была олицетворением балета», вспоминал Талчиф. «Я посмотрел на нее и понял, что это то, чем я хочу заниматься». [4] Нижинская привила сильное чувство дисциплины и веру в то, что быть балериной - это постоянная задача. «Мы не концентрировались всего на полтора часа в день», — вспоминал Толчиф. «Мы жили этим». [7] Именно при Нижинской Таллчиф решила, что балет — это то, чему она хочет посвятить свою жизнь. «До Нижинской я любила балет, но верила, что мне суждено стать концертирующей пианисткой», - вспоминала она. «Теперь моя цель была другой». Нижинская увидела, что Таллчиф настроен серьезно, и стала уделять ей большое внимание. [7]
Когда Таллчифу было 15, Нижинская решила поставить три балета в Hollywood Bowl . Таллчиф ожидал главную роль, но вместо этого был помещен в кордебалет . Она была опустошена: «Мне было больно и унижено. Я не могла понять, что происходит… Неужели она меня больше не любила?» [7] После воодушевляющей речи матери Таллчиф вновь посвятила себя и вскоре пробилась к ведущей партии в Концерте Шопена. [7] [10] Когда настал важный день, она поскользнулась во время репетиции и была обеспокоена, но Нижинская отмахнулась от этого, сказав, что «случается со всеми». [7] [10] Таллчиф также получал инструкции от различных выдающихся учителей во время своих визитов в Лос-Анджелес. [6] Для Ады Бродбент она танцевала свое первое па-де-де . Миа Славенска пришлась по душе Таллчифу и организовала для нее прослушивание у Сержа Денэма, директора Русского балета Монте-Карло . Он был впечатлен, но из этого ничего не вышло. [7]
Таллчиф окончила среднюю школу Беверли-Хиллз в 1942 году. Она бросила играть на фортепиано и хотела поступить в колледж, но ее отец был против этого. «Я платил за твои уроки всю твою жизнь», — сказал он. «Теперь пришло время тебе найти работу». [7] Она выиграла небольшую роль в мюзикле MGM « Представляя Лили Марс» с Джуди Гарланд . Танцы в фильме «не доставляли удовольствия», и Талчиф решил не делать на этом карьеру. [7] Тем летом подруга семьи Татьяна Рябучинская спросила, не хочет ли Талчиф поехать в Нью-Йорк . [10] Под руководством Рябучинской она отправилась в большой город в возрасте 17 лет в 1942 году. [6]
Оказавшись в Нью-Йорке, Талчиф разыскал Сержа Денэма. Секретарь сказал ей, что Русскому балету Монте-Карло больше не нужны танцоры, и она ушла, плача. Через несколько дней ей сказали, что место для нее все-таки есть. [11] Денэм на самом деле не помнил ее, но у нее было то, что ему было нужно – паспорт . Многие из его танцоров были русскими эмигрантами, у которых не было паспортов, и труппе предстояло турне по Канаде. Основываясь на сочетании ее таланта и паспорта, Таллчиф взяли в ученики. [9] [10] Ее первое выступление состоялось в Gaîté Parisienne . [11] После канадского турне одна из танцовщиц покинула труппу из-за беременности, и Талчифу предложили место танцовщицы и зарплату в размере 40 долларов в неделю. [11]
В свой первый день в качестве полноправного члена труппы Таллчиф была удивлена, обнаружив, что Нижинская приехала в город, чтобы поставить Концерт Шопена с Русским балетом Монте-Карло. Вскоре она выбрала Таллчифа на роль первой балерины Натали Красовской на главную роль. [11] В Ballet Russe русские балерины часто враждовали с американскими балеринами, которых они, как сообщается, считали низшими. Когда Нижинская неожиданно повысила Таллчифа, она стала главной мишенью их враждебности. [4] [11]
В то же время труппа готовилась к постановке « Родео, или Ухаживание на сожженном ранчо» Аньес де Милль , раннего образца балетной Америки . [6] Однажды де Милль предложила Таллчиф сменить имя. Для Талчифа это была щекотливая тема; Ранее Денхэм предлагала Таллчиф сменить фамилию на русскоязычное имя, например на Талчиева, что в то время было обычным явлением среди артистов балета. Она отказалась: «Мое имя было Таллчиф, и я этим гордилась». [11] Однако у де Милль была более приемлемая идея – использовать модифицированную версию своего второго имени. Таллчиф согласилась и до конца своей карьеры была известна как Мария Талчиф. [11]
За первые два месяца работы в Ballet Russe de Monte Carlo Таллчиф выступала в семи различных балетах в составе кордебалета. [11] Находясь в Нью-Йорке, она посещала занятия в Школе американского балета , но во время гастролей официальных занятий не было. [11] [12] Вместо этого Таллчиф изучала усилия своих более опытных коллег. В частности, она восхищалась Александрой Даниловой , известной своим трудолюбием и профессионализмом. Талчиф тренировалась, когда могла, заработав репутацию трудолюбивого человека. «Я всегда делала barre , — писала она, — всегда выкладывалась на репетициях на полную». [11]
Красовска регулярно враждовала с руководством, что повышало вероятность внезапного повышения Талчифа. В конце 1942 года она чуть не ушла из компании, и Талчифу сказали, что она продолжит работу на ее месте. Красовскую уговорили вернуться, но этот инцидент дал Талчифу понять, что ей нужно быть готовой выполнить технически сложную роль Красовской в короткие сроки - к чему она еще не была готова. Весной 1943 года Красовская поссорилась с Денэмом и покинула компанию. «Неподготовленный, я оцепенел от ужаса», - вспоминал Толчиф. [11] Когда компания вернулась в Нью-Йорк, Талчиф получил положительные отзывы. Танцевальный критик New York Times Джон Мартин писал: «Толчиф ошеломляюще описала себя в Концерте Шопена Нижинской … У нее легкий блеск, отдающий скорее авторитетом, чем бравурой», и предсказал, что в ближайшем будущем она станет большой звездой. будущее. Слава, однако, была недолгой: Таллчиф вернулся в корпус, когда постановка Концерта Шопена была завершена. [11]
Вернувшись в тур, Таллчиф увидела своих родителей в Лос-Анджелесе. Видя хрупкую внешность Талчиф (она сильно похудела из-за плохого питания и стресса) и ее второстепенную роль в «Снегурочке», ее мать попыталась убедить Талчиф бросить балет и вернуться к фортепиано. Рут Толчиф передумала, когда Лишин показал ей колонку Мартина и объяснил, что он главный танцевальный критик Америки. [13] Второй год Талчифа в Ballet Russe принес ему более крупные роли. Она была солисткой в «Красивом Дунае» и получила главную роль в еще одном нижинском балете « Древняя Русь» . [11]
Весной 1944 года известный хореограф Джордж Баланчин был нанят Русским балетом Монте-Карло для работы над новой постановкой под названием « Песня Норвегии» . [11] Этот шаг станет поворотным моментом в карьере Талчифа и Баланчина. Ее с самого начала тянуло к Баланчину. Описывая один из своих первых опытов с ним, она написала: «Когда я увидела, что он сделал, я была поражена. Все казалось таким простым, но совершенным: перед моими глазами встал на свои места элегантный балет». [4] Сначала она не была уверена, уделяет ли он ей много внимания, но быстро поняла, что да. Баланчин назначил Талчиф соло в «Песне о Норвегии» , а накануне премьеры сообщил ей, что она будет дублером Даниловой. [12] Балет имел успех, и Баланчину предложили контракт на оставшуюся часть сезона. Он был рад вернуться в балет после многих лет на Бродвее и в Голливуде и принял предложение. [12] Почувствовав, что звезда Таллчиф на подъеме, ее мать потребовала повышения зарплаты для дочери. Таллчиф была «огорчена» этим переездом, но Денхэм уступила требованиям, увеличила ей зарплату до 50 долларов в неделю и повысила ее до «солистки». [12]
Баланчин продолжал назначать Таллчиф на важные роли, показывая ее в па-де-труа с Мэри Эллен Мойлан и Николасом Магалланесом в «Концертных танцах». Ступени были классическими по форме, но были представлены в уникальной манере. Таллчиф писал: «Акцент был резким, ритм плавным и современным» и «Выполнение шагов казалось больше упражнением для удовольствия и удовольствия, чем работой. Это было волшебно». В «Буржуа Джентиломме» она исполнила па-де-де с Юреком Лазовским. [12]
Незадолго до открытия Ballet Imperial Баланчин сообщил Талчифу, что она будет второй ведущей после Мойлан. «Я чуть не потеряла сознание», - вспоминала она. «Я не мог с этим справиться». [12] По ходу сезона Баланчин полюбил ее как профессионально ( The Washington Post назвала Талчифа своим «важнейшим художественным вдохновителем»), так и лично. [4] Таллчиф долгое время игнорировал личное влечение, и их отношения оставались в основном на профессиональном уровне. [12] Постепенно они стали друзьями; затем однажды Баланчин, к ее большому удивлению, попросил Талчифа выйти за него замуж. После некоторых раздумий она согласилась, и 16 августа 1946 года пара поженилась. [6]
Однажды вечером во время турне в 1945 году Таллчиф занималась станком, когда Баланчин заметил: «Если бы вы только научились правильно делать батман-тенду, вам не пришлось бы учиться ничему больше». [12] Это был его способ сказать, что ей нужно начать все сначала: баттемент тенду — самое простое балетное упражнение, которое только существует. «Я хотела умереть», вспоминала она. «Но я видел разницу между танцем Мэри Эллен [которая была ученицей Баланчина] и моим. Я знал, что он прав». [12] Под опекой Баланчина Таллчиф похудела на десять фунтов и удлинила ноги и шею. [10] [12] Она научилась держать грудь высоко, держать спину прямо и держать ноги согнутыми. [10] «Казалось, что мое тело переживало метаморфозу», - вспоминала она. Толлчиф заново выучила базовые упражнения так, как хотел Баланчин, и превратила свою самую большую слабость – явку – в силу. Данилова много времени посвящала обучению Талчиф искусству балерины, помогая ей перевоплотиться из девочки-подростка в молодую женщину. [12]
Таллчиф поднялась до ранга «выдающейся солистки», поскольку Баланчин продолжал назначать ее на важные роли. [2] Она создала (была первой исполнительницей) роль Кокетки в «Ночной тени» , самую технически сложную роль в балете, после того, как Данилова выбрала себе вторую главную женскую роль. [3] [12]
Также в 1946 году Баланчин вместе с меценатом Линкольном Кирстейном основал Балетное общество , непосредственное предшественник Нью-Йоркского городского балета . [6] У Таллчиф оставалось шесть месяцев до окончания контракта с Ballet Russe de Monte Carlo, поэтому она оставалась в труппе до 1947 года. [3] [14] Когда истек срок ее контракта, она присоединилась к Баланчину, который был во Франции в качестве приглашенного хореографа в Парижском балете. Опера-балет . Его призвали «спасти» знаменитую труппу, но не все оценили его присутствие. Группа сторонников Сержа Лифаря , находившегося в отпуске, пока расследовались обвинения в пособничестве нацистам во время Второй мировой войны, возглавила громкую кампанию по избавлению от Баланчина. К ним присоединились Spectateur и Les Arts , опубликовавшие статьи с нападками лично на Баланчина. [14] Он проигнорировал иерархию труппы, что еще больше разозлило некоторых танцоров. [14]
Когда Таллчиф прибыла, ее немедленно пригласили на работу над ролями в «Поцелуе феи» и «Аполлон» . Другой танцор ушел из «Аполлона» незадолго до премьеры, что вынудило Талчифа в короткие сроки разучить более сложную роль. [14] Несмотря на все трудности, премьера прошла с огромным успехом. Французская пресса была очарована танцами Талчиф, а тем более ее прошлым. « Peau Rouge danse a l'Opera pour le Roi de Suede » [Краснокожие танцуют в Опере для короля Швеции], гласил заголовок на первой полосе. [14] « La Fille du grand шеф-повар Indien danse a l'Opera » [Дочь великого индийского вождя танцует в Опере], читайте другую. [14] Ее коллеги никогда не ценили присутствие Таллчифа, но французская публика любила ее. [4] После шести месяцев в Париже Таллчиф и Баланчин вернулись в Нью-Йорк. [14] Во время своего пребывания в Париже Таллчиф стала первой американкой, выступившей с балетом Парижской оперы. [4]
Когда пара вернулась в Штаты, Талчиф быстро стала одной из первых звезд и первой прима-балериной Нью-Йоркского балета, открывшегося в октябре 1948 года. [1] [6] Баланчин «произвел революцию в балете», создав роли, которые как ничто прежде требовало атлетизма, скорости и агрессивных танцев. Талчиф хорошо соответствовал видению Баланчина. «Я всегда думал, что Баланчин был скорее музыкантом, чем хореографом, и, возможно, именно поэтому мы с ним сблизились», — вспоминал Талчиф. [4] Он создал множество ролей специально для Таллчифа, в том числе главную роль в « Жар-птице » в 1949 году . балерина, которая нам еще нравилась». [15] Эта роль произвела фурор и вознесла ее на вершину балетного мира, дав ей звание примы-балерины. [1] [9] Отмечая большую техническую сложность роли, критик The New York Times Джон Мартин написал, что Таллчиф просили «сделать все, кроме вращения на голове, и она делает это с полным и несравненным блеском». [4]
Популярность Таллчиф способствовала росту молодой танцевальной труппы, и ее стали приглашать выступать до восьми раз в неделю. [15] В 1954 году Таллчиф получила роль Феи Сахарной Сливы в недавно переработанной версии Баланчина «Щелкунчик», тогда еще малоизвестного балета. Ее исполнение роли помогло превратить эту работу в ежегодную рождественскую классику и самый кассовый сбор в отрасли. [4] Критик Уолтер Терри заметил: «Мария Таллчиф в образе Феи сахарной сливы сама является волшебным существом, танцующим кажущееся невозможным с непринужденной красотой движений, электризующим нас своим блеском, очаровывающим нас своим сиянием бытия. есть ли равные где-нибудь, внутри или за пределами сказочной страны? Глядя на нее в «Щелкунчике», испытываешь искушение усомниться в этом». [15]
Среди других заметных ролей, созданных Таллчифом при Баланчине, - Королева-Лебедь в версии Баланчина « Лебединое озеро» и Эвридика в «Орфее». [6] Она исполнила главные роли в «Блудном сыне», «Джонс Бич», « Французском стиле » и бессюжетных произведениях, таких как « Па-де-де Сильвии», « Блестящее аллегро» , « Па-де-Дикс » и « Блестящее аллегро». Симфония до мажор». [3] Ее зажигательные спортивные выступления помогли Баланчину стать самым выдающимся и влиятельным хореографом той эпохи. [4]
Таллчиф оставался в New York City Ballet до февраля 1960 года, но также брал отпуск, чтобы работать с другими труппами. [3] Она выступала в качестве гостя в балете Чикагской оперы , балете Сан-Франциско , Королевском датском балете , Гамбургском балете и других. Работая в Русском балете Монте-Карло в 1954–55 годах, ей платили 2000 долларов в неделю, что, как сообщается, было самой высокой зарплатой, когда-либо выплачивавшейся танцору в то время. [6] В 1958 году она исполнила главную роль в Симфонии Гуно Баланчина, прежде чем взять отпуск, чтобы родить первого ребенка. [15]
После ухода из New York City Ballet Таллчиф присоединилась к Американскому театру балета сначала в качестве приглашенной танцовщицы, затем в качестве прима-балерины. [3] Тем летом она появилась вместе с датским танцовщиком Эриком Брюном в России, где ее признали за «апломб, блеск и достоинство американского стиля». [3] [4] При этом она стала первой американской танцовщицей, выступившей в знаменитом Большом театре Москвы . [4] С 1960 по 1962 год Таллчиф расширила свой репертуар, взяв на себя драматические, а не абстрактные роли, такие как заглавные роли в « Мисс Джули» и « Дама с моря» Биргит Каллберг , а также меланхоличная героиня Антония Тюдора . s Jardin aux Lilas. [3] [6]
Танцы Талчифа не ограничивались сценой. Она появлялась в нескольких телешоу, в том числе в «Шоу Эда Салливана» . [4] Она сыграла Анну Павлову в мюзикле « Русалка на миллион долларов» 1952 года . [6] В 1962 году Таллчиф был выбранным партнером Рудольфа Нуриева для его американского дебюта, который транслировался по национальному телевидению. [15] Ее последнее выступление в Америке состоялось в программе « Bell Telephone Hour » на телевидении в 1966 году. [10]
По настоянию Баланчина (за которым она больше не была замужем) она переехала в Германию, ненадолго став солисткой Гамбургского балета . [10] Одним из ее последних выступлений была главная роль в 1966 году в «Золушке» Питера ван Дайка, прежде чем она ушла из танцев. [6] не желая танцевать после расцвета сил. [10] [15] За свою карьеру она танцевала по всей Европе и Южной Америке, Японии и России. [10] Она выступала в качестве гостя с несколькими симфоническими оркестрами. [3]
После ухода из танцев Таллчиф переехала в Чикаго, где проживал ее муж Базз Пашен. [10] Она работала директором балета Лирической оперы Чикаго с 1973 по 1979 год. [2] В 1974 году она основала балетную школу Лирической оперы, где преподавала технику Баланчина. [6] [4] Объясняя свою философию преподавания, она написала: «Новые идеи необходимы, но мы должны сохранять уважение к балетному искусству, а это значит и к артисту, иначе это больше не будет формой искусства». [15]
Вместе со своей сестрой Марджори Таллчиф основала Chicago City Ballet в 1981 году. [9] Она была со-художественным руководителем до его закрытия в 1987 году. [10] Несмотря на провал труппы, газета Chicago Tribune назвала ее «силой в истории балета». Чикаго Дэнс», и сказала, что, возможно, она увеличила популярность танцев в городе. [10]
Таллчиф снялась в документальном фильме «Танцы для мистера Би» в 1989 году. С 1990 года и до самой смерти она была художественным консультантом Чикагского фестивального балета фон Хайдеке . [9]
Таллчиф была известна тем, что «поражала публику своей скоростью, энергией и огнем». [6] Говорят, что она демонстрировала как «возбуждающую страсть», так и отличные технические способности. [4] Она сочетала точную работу ног с атлетизмом. [4] Эшли Уитер, художественный руководитель балета Джоффри , заметила: «Когда вы смотрите Толлчиф на видео, вы видите, что помимо технического блеска, она привносит в свой танец жгучую страсть. В своей интерпретации «Жар-птицы» Баланчина «Она была поглощена как внутри, так и снаружи. Она была не просто великой танцовщицей, но настоящей художницей – настоящей интерпретаторшей, которая привнесла свою индивидуальность в танец». [2] Согласно журналу Time , она также была «мастером идеальной паузы, момента тишины, позволяющего публике и повествованию идти в ногу с хореографией». [1]
Уильям Мейсон, почетный директор Лирической оперы Чикаго, охарактеризовал Таллчиф как «непревзойденного профессионала… Она понимала, кем и чем она была, но не выставляла это напоказ. Она была неприхотлива». [10] Коллега-танцовщица Аллегра Кент заметила: «Казалось, она не боялась сцены, как некоторые другие. Внутри у нее была железная воля ... Она формулировала свои кудри и наращивание так же деликатно или так же сильно, как музыка. сам." [1]
В течение своего первого года в Ballet Russe de Monte Carlo Таллчиф встречалась с российским танцовщиком Александром «Сашей» Гудевичем, любимцем труппы. «Для нас обоих это была первая любовь», — вспоминал Толчиф. «Мы виделись каждый день, и я был убежден, что это настоящая любовь». [11] Гудевич подрабатывал, чтобы заработать дополнительные деньги, и купил Талчифу обручальное кольцо. Однако весной 1944 года он внезапно изменил свое мнение, когда его начала преследовать другая молодая женщина. Как позже вспоминал Талчиф: «Мое сердце было разбито». [11]
После того, как американский хореограф грузинского происхождения Джордж Баланчин был принят на работу в Ballet Russe, Таллчиф привлек его как профессионально, так и лично. Она не знала, что он чувствует себя так: «Мне никогда не приходило в голову, что у него на уме было что-то большее, чем танец… Было бы нелепо думать, что здесь было что-то личное». [12] Хотя их отношения стали более близкими, для Талчифа стало шоком, когда Баланчин предложил ей выйти за него замуж. Летом 1945 года он пригласил ее встретиться с ним после выступления в Лос-Анджелесе. Баланчин открыл ей дверь машины, и когда она села, он некоторое время сидел молча, прежде чем сказать: «Мария, я бы хотел, чтобы ты стала моей женой» [12] «Я чуть не упал со своего сиденья и был не могу ответить", - напомнила она. [12] В конце концов она ответила: «Но, Джордж, я не уверена, что люблю тебя. Мне кажется, что я почти тебя не знаю». [12] Он ответил, что это не имеет значения, и если брак продлится всего несколько лет, с ним все в порядке. После дня размышлений Талчиф принял его предложение. [12]
Когда она рассказала родителям о помолвке, мать пришла в ярость: «Я никогда не слышала ни о чем более… идиотском [...] Что с тобой?» [12] Баланчина не поколебали ее возражения, заявив, что в конце концов она придет в себя. Пока они были помолвлены, Баланчин делал экстравагантные романтические жесты и с большой любовью относился к Талчифу. «Очевидно, он пытался убедить меня [в том, что наш брак] неизбежен», - написала она. «Меня не нужно было убеждать. Я влюбился». [12]
Таллчиф и Баланчин поженились 16 августа 1946 года, когда ей был 21 год, а ему 42. [6] [4] Ее родители продолжали выступать против брака и не присутствовали на церемонии. [14] У пары не было традиционного медового месяца : «Для нас обоих работа была важнее». [14]
По словам Талчифа, «страсть и романтика не играли большой роли в нашей семейной жизни. Мы приберегали свои эмоции для занятий». Тем не менее, она описала Баланчина как «теплого, ласкового, любящего мужа». [6] Их брак был аннулирован в 1952 году, когда обе стороны были привлечены к другим людям. [4]
В 1952 году Таллчиф женился на Эльмурзе Натирбофф, пилоте частной чартерной авиакомпании . Через два года пара развелась. [6] [4] В 1955 году она встретила чикагского бизнесмена Генри Д. («Базз») Пашена-младшего. [4] «Он был очень счастливым, общительным и ничего не знал о балете - очень освежающе», - вспоминала она. [10] Пара поженилась в июне следующего года и провела медовый месяц с балетным туром по Европе. [10] От Пашена у Таллчиф родился единственный ребенок, Элиза Мария Пашен (1959 г.р.), которая стала отмеченной наградами поэтессой и исполнительным директором Поэтического общества Америки . В этом браке у Талчифа также появилась падчерица Маргарет Райт. [16] Пара оставалась вместе, даже несмотря на краткое заключение Пашена за уклонение от уплаты налогов, до его смерти в 2004 году. [10]
Талчиф, как правило, выражала свое мнение прямо, никогда не смягчая слов. «Это создавало у нее иллюзию того, что она дива», - сказал протеже Tallchief Кеннет фон Хайдеке , - «но на самом деле это было острое чувство честности». [10]
В декабре 2012 года Талчиф сломала бедро. Она умерла 11 апреля 2013 года от осложнений, вызванных травмой. [4]
Таллчиф считалась первой крупной прима-балериной Америки и была первым коренным американцем, получившим это звание. [2] [6] Она оставалась тесно связанной со своей историей осейджей до самой смерти, неоднократно выступая против стереотипов и заблуждений о коренных американцах. [6] Таллчиф участвовал в программе America for Indian Opportunity и был директором премии Индийского совета за достижения в области пожарной безопасности. [9] Она и ее сестра Марджори входят в группу из пяти танцоров балета коренных американцев из Оклахомы, родившихся в 1920-х годах. Однако она хотела, чтобы ее оценивали только по достоинствам ее танца. «Прежде всего, я хотела, чтобы меня ценили как прима-балерину, которая была коренной американкой, а не как балерину американских индейцев», - написала она. [4]
Газета The New York Times назвала Таллчифа «одной из самых блестящих американских балерин 20-го века» . [6] По словам Уитера, она «проложила путь танцорам, которые не принадлежали к традиционным представлениям о балете… она сыграла решающую роль в преодолении стигмы». [2] После смерти Талчифа Жак д'Амбуаз заметил: «Когда вы думали о русском балете, это была Уланова . В английском балете это была Фонтейн . Для американского балета это был Таллчиф. Она была великой в самом грандиозном смысле». [6] Время отметило, что «из всех балерин прошлого века лишь немногие достигли артистизма Марии Толчиф, своего рода сознательного мечтания, мечтательности с характером». [1]
Ей приписывают «[разрушение] этнических барьеров», и она была одной из первых американцев, добившихся процветания в области, в которой долгое время доминировали русские и европейцы. [4] Размышляя о своей карьере, Таллчиф написала: «Я была в центре волшебства, в присутствии гения. И, слава Богу, я знала это». [4]
В Оклахоме губернатор удостоил Таллчиф чести как за ее балетные достижения, так и за гордость за свое индейское наследие. Законодательное собрание объявило 29 июня 1953 года «Днем Марии Таллчиф». [9] Она стоит среди четырех других индийских балерин, изображенных на фреске «Полет духа» в здании Капитолия Оклахомы . [9] Талчиф является предметом одной из бронзовых статуй в натуральную величину под названием «Пять лун» , расположенных в Историческом обществе Талсы. Нация осейджей удостоила ее титула «Принцесса Ва-Ксте-Томба » ( осейдж : 𐓏𐓘𐓸𐓧𐓟-𐓵𐓪͘𐓬𐓘 , латинизировано: Wahle-ðǫpa , «Женщина двух миров» или «Два стандарта»). [17] [9] В 1996 году Таллчиф получил награду Центра Кеннеди за жизненные достижения. В ее биографии Центра Кеннеди говорится, что Таллчиф была «одновременно источником вдохновения и живым выражением всего лучшего, что [Соединенные Штаты] дали миру. Ее индивидуализм и ее гений объединились, чтобы создать одну из самых жизненно важных и красивых глав в истории Американский танец». [15]
Таллчиф является членом Национального зала женской славы и дважды была названа Вашингтонским пресс-клубом «Женщиной года». [6] [9] Она дважды была в ежегодном списке наград журнала Dance Magazine . [9] Журнал объяснил признание 1960 года: «[Таллчиф -] звезда с истинно американским колоритом, чьи качества элегантности, блеска и скромности ... [внесли] выдающийся вклад в недавнюю культурную миссию Американского театра балета. в Европе и России». [3] В 1999 году Таллчиф был награжден Американской национальной медалью искусств Национального фонда искусств ; в 2011 году она получила премию Чикагского исторического музея «Создание истории» за выдающиеся достижения в исполнительском искусстве. [18]
В 2006 году Метрополитен-музей представил специальную дань памяти Марии Таллчиф под названием «Дань балету Великой Марии Таллчиф», во время которой Таллчиф официально назвал Кеннета фон Хайдеке своим протеже . [19]
В 2018 году Таллчиф стал одним из призывников на первой церемонии введения в должность, проведенной Национальным залом славы коренных американцев. [20]
13 ноября 2020 года в ее честь был создан дудл Google . [21]
В настоящее время Таллчифа чествуют в квартале американских женщин . [22] Четверть, спроектированная Бенджамином Совардсом и созданная Джозефом Менной, изображает ее на обратной стороне напротив изображения Джорджа Вашингтона , созданного Лорой Гардин Фрейзер . [17] Она также появляется на долларе Сакагавеа 2023 года . [23] [24]
Талчиф был героем множества биографий. Ее автобиография « Мария Таллчиф: Прима-балерина Америки » была написана в соавторстве с Ларри Капланом и выпущена в 1997 году .
Сэнди и Ясу Осава из Upstream Productions в Сиэтле, штат Вашингтон , в ноябре 2007 года сняли документальный фильм под названием «Мария Талчиф» , который транслировался на канале PBS в период с 2007 по 2010 год.
{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ) CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )