Марио Гарсиа Торрес (родился в 1975 году в Монклове , Мексика) — художник-визуал и концептуальный художник. [1] Он использовал различные средства массовой информации, в том числе кино, звук, перформансы, «музеографические инсталляции» и видео, как средство создания своего искусства.
Гарсиа Торрес часто упоминал нерассказанные или «второстепенные» истории как отправную точку своей работы. Он воссоздавал исторические выставки и даже «завершал» незавершенные произведения искусства, часто размывая оригинал и реконструкцию, прошлое и настоящее, ставя под сомнение универсальные идеи об истине, достоверности и времени – все основные идеи в развитии его работ. В начале 2000-х Гарсиа Торрес перестал датировать свои работы; Поступая таким образом, он подрывает представление о творчестве и карьере как о прогрессивной эволюции с течением времени. nd (без даты) с тех пор часто сопровождает название работы и становится подписью художника.
Его работы были показаны в Национальном центре искусств королевы Софии в Мадриде; Центр искусств Уокера в Миннеаполисе, Музей Хаммера в Лос-Анджелесе, Музей Стеделик в Амстердаме и многие другие. Он участвовал в международных биеннале, таких как Венецианская биеннале , биеннале в Сан-Паулу и Documenta в Касселе. Его работы собраны такими учреждениями , как Музей современного искусства в Нью-Йорке ; музеи Гуггенхайма ; Тейт Модерн в Лондоне; и Центр Помпиду в Париже.
Марио Гарсиа Торрес родился в мексиканском городе Монклова в 1975 году. [2] Интерес Марио Гарсиа Торреса к искусству начался в очень раннем возрасте, когда он сопровождал свою мать в музее их родного города, где она вызвалась работать гидом. [3] Он получил степень бакалавра изящных искусств в Университете Монтеррея в Мексике в 1998 году. [2] [4] Будучи студентом в Монтеррее, он начал интересоваться концептуальным искусством . [5] Гарсиа Торрес сослался на группу своих профессоров, которые были связаны с американским абстрактным экспрессионизмом как на влияние в этом направлении. [5] Прежде чем продолжить обучение в Соединенных Штатах и получить степень магистра изящных искусств в Калифорнийском институте искусств в 2005 году в качестве получателя гранта Фулбрайта , художник работал «куратором электронного искусства» в Музее Каррильо Хила в Мехико. [6] В 2007 году он получил премию Картье на ярмарке искусств Frieze . [7] [8] Он является членом Совета художников SOMA - художественной организации Мехико.
Работы, впервые привлекшие внимание художника, освещали малоизвестные события, связанные с концептуальным искусством 1960-х и 1970-х годов, с использованием самых разных медиа. [9] Его ранние работы, основанные на прошлых событиях в истории концептуального искусства, пытались создать через них новые идеи и значения. [10] Гарсиа Торрес использовал второстепенные события для создания своих повествований, поскольку считал, что «некоторые из них все еще могут вызвать вопросы как относительно их собственной природы, так и относительно историографии». [11]
В «В некоторых местах, которые я видел до переезда в Лос-Анджелес» он представляет места вокруг Лос-Анджелеса, пытаясь воспроизвести образ города, который у него сложился, основанный на том, что он видел в фильмах или произведениях концептуального искусства. [12] Его первая персональная выставка в Соединенных Штатах представила «Что происходит в Галифаксе, остается в Галифаксе» . [13] Он был инициирован во время разговора о концепциях искусства с Яном Мотом, [14] и был инициирован как исторический исследовательский проект, охватывающий художественный проект 1969 года, который художник Роберт Барри поручил студентам университета NSCAD в классе Дэвида Аскеволда . [11] Работа Гарсии Торреса состояла из черно-белых слайдов и представляла собой воссоединение проектного класса 1969 года. [11] [13]
«Странствия Гарсиа Торреса по Шари-э-Нау» (обработка фильма) были первой попыткой художника приблизиться к жизни и творчеству Алигьеро Боэтти , создав серию вымышленных факсимильных листов, описывающих воображаемую поездку Гарсиа Торреса в Кабул . [15] [16]
Проект займет семь лет исследований и производства ряда работ. «¿Alguna vez имеет visto la nieve caer?» представляет собой 50-минутное слайд-шоу из черно-белых фотографий Кабула, сделанных анонимными фотографами и сопровождаемых звуком. [17] В проект вошли фотографии, сделанные в семидесятые годы, но художник разместил свои работы после терактов 11 сентября , пытаясь смешать разные времена и заставить аудиторию задаться вопросом о том, что она видит. [17] В фильме «Чай» Гарсиа Торрес документирует свое путешествие в One Hotel, отель, которым управляет Алигьеро Боэтти в Кабуле, углубляя свои знания о Кабуле и Боэтти, одновременно решая напряженный политический климат в своей собственной стране. Это была важная часть его вклада в Documenta 13 . [18] [19] [20]
В произведениях «Je ne sais si c'en est la Cause» и «Что не убивает, то делает тебя сильнее» Гарсиа Торрес представил документацию к двум прошлым работам: Музею современного искусства Мартина Киппенбергера « Сирос» и мозаикам Даниэля Бурена на месте. в Сент-Круа . [21] [22] Его работа «Мои Вестфальские дни» представляет собой роуд-муви , содержащий вымышленные события четырехдневного исчезновения трейлера Михаэля Ашера , который был представлен в Skulptur Projekte Münster с 1977 года . [23]
«Невысказанные ежедневные газеты» — это 66-минутный художественный фильм , в котором актер Диего Луна впервые читает сценарий фильма, написанный Гарсией Торресом, во время съемок в художественной студии в Мехико . [24]
В 2007 году Гарсиа Торрес создал первый из множества театральных монологов. Алан Смити , псевдоним, который режиссеры использовали для отречения от проектов, которыми они были недовольны, олицетворяется в «Я не провалер» . [25] Работа представляет собой монолог, который Гарсиа Торрес написал в соавторстве с философом Аароном Шустером, и представляет собой попытку обсудить созданные и изобретенные концепции. [25] «Я не флоппер» впервые был представлен как постановка в Лондоне, где играл этого персонажа. Спустя годы оно было представлено в виде видеоработы в Музее Хаммера, где Давид Дастмалчян произнес монолог. [26]
В 2015 году, вдохновленный Сетом Сигелаубом , независимым куратором, галеристом и издателем, оказавшим влияние на появление концептуального искусства в 1960-х годах, художник в соавторстве с Аланом Пейджем написал «Причинность колебаний» . Этот «заставляющий задуматься спектакль», основанный на интересе Зигелауба к теориям времени, охватывает широкий спектр тем: от психологии колебаний до противоречивых аспектов экономического прогресса. [27] «Парадокс сердечности» — это перформативная речь, произнесенная «актером и роботизированной черепахой», которая берет на себя два философских парадокса — концептуальные понятия, лежащие в основе математики — и оживляет их для непрофессионала посредством анекдотического повествования, рассказывающего моменты и встречи, меняющие жизнь. [28] По словам Ноэми Смолик, это произведение представляет собой «непрерывную операцию, которая могла бы быть либо философским трактатом , либо болтовней смущенного ума ». [29]
В 2012 году Гарсиа Торрес представил рабочую версию «Вы когда-нибудь видели снег» [ 30] в рамках серии «Художники о художниках» в Dia Art Foundation в Нью-Йорке . Позднее лекция превратилась в слайд-шоу , представленное впоследствии в Национальном центре искусств королевы Софии в Мадриде, а последняя стала фундаментальной частью вклада художника в Documenta 13 , Кассель.
«Five Feet High and Rising» — это работа в форме лекции , в которой Гарсиа Торрес исследует несколько эзотерическую культурную историю рек. Произведение, которое также существует в виде инсталляции, представленной на биеннале в Шардже в Объединенных Арабских Эмиратах в 2017 году, отображает и объединяет различные истории движения, миграции и фрагментации, дрейфуя через сочетание изображений и популярной музыки, отсылающих к маленьким и крупные водные пути. [31] В 2013 году Гарсиа Торрес прочитал короткую лекцию, в которой выступил против использования слова « Латинская Америка » в контексте Art Basel Miami Beach . [32]
В рамках своего участия в выставке «An Inquiry: Modes of Encounter» в музее Times в Гуанчжоу , Китай , в 2019 году художник написал монолог «Если бы я только подумал о правильных словах» для персонажа искусственного интеллекта. . Проект выполнен в сотрудничестве с китайской технологической компанией Sogou . [33] В видеоролике аватар говорит беспорядочно, как будто ее оставили одну во время прямого эфира новостей.
Другими лекциями, которые считаются произведениями искусства, являются «Как и вы, я копаю, я копаю, я копаю и я тоже раскапываю искусство» , [34] , представленные на симпозиуме LUMA Westbau в Цюрихе , Швейцария, и «Практические демонстрации». «Уникальные квантовые системы как механизм создания резонансов в земной атмосфере» , «перформативная лекция», сделанная в сотрудничестве с художником и музыкантом Солом Уселем и представленная в Университете Торкуато ди Телла в Буэнос-Айресе, Аргентина. [35]
В 2014 году Гарсиа Торрес начал создавать то, что он называл «музеографическими эссе»; большие инсталляции, в которые включено очень разнообразное количество объектов и медиа. «RR и расширение тропиков» — это повествование о последних трех десятилетиях в Южной Флориде, сочетающее в себе элементы социальных проблем региона, изменения климата и Роберта Раушенберга . [36] Более ранняя работа этого типа была его вкладом в Берлинскую биеннале 2014 года, для которой он выставил большое количество элементов в подземной комнате Этнологического музея, окружающих работы и наследие музыканта Конлона Нанкарроу. "Sounds Like Isolation to Me" также включал в себя сотрудничество с берлинским пианистом Нильсом Фрамом . [37]
«Вечеринка была вчера (но никто этого не помнит)» — атмосферная экспозиция, созданная Гарсиа Торресом, где память о событиях изложил малоизвестный мексиканский Museo Dinámico (Динамический музей — не путать с одноименной инициативой ). в Дакаре, Сенегал) были обнаружены во время демонстрации недавно созданных оригинальных произведений искусства и документов того времени. В 1960-е годы Мануэль Ларроса и Мигель Салас Ансурес создали то, что считается первым современным музеем в Мексике, превратив серию нонконформистских домов, спроектированных Ларросой, в эфемерные выставочные пространства. Выставки включали как выступления авангардных театральных и кинорежиссеров того времени, таких как Алехандро Ходоровски и Хуан Хосе Гуррола, так и работы таких выдающихся художников, как Мануэль Фельгерес , Лилия Каррильо и Висенте Рохо. [38]
Для «Странные вещи, которые видят мои глаза» художник создал выставку на руинах утопического здания, спроектированного и построенного в 1980-х годах Агустином Эрнандесом Наварро в Санта-Мария-Ауакатитлан, Мексика. Войдя в заброшенное помещение, посетители столкнулись со сценой, в которой ряд объектов, элементы, которые изначально были частью самого здания, превратились в бронзу . Рассматриваемая художником как «концептуальная основа», [39] она представляла собой тонкое вмешательство, которое приостановило представления о восприятии и законах физики. Проект побудил немецкую галерею Neugerriemschneider открыть временное дополнительное пространство в Мексике. [40]
Хотя он не считает себя композитором , [ 41] музыка постоянно присутствовала в практике Гарсиа Торреса на протяжении последних двух десятилетий. По словам Кэролайн Думалин, он «использует звук для передачи идей, а также исследует его распространение, исследуя социальные и геополитические обстоятельства, которые повлияли на его особый резонанс в данное время и в данном месте». [42] В 2004 году он опубликовал «I Promise Every Time» — результат сотрудничества с мексиканским музыкантом Марио Лопесом Ландой, который был выпущен White Cube Gallery на компакт-диске. [43] Это музыкальная версия более старого произведения, состоящая из письменной клятвы, в которой артист пообещал «приложить все усилия как артист». [44]
С тех пор он начал сотрудничать с большим количеством музыкантов, записывая музыку для фильмов и инсталляций, часто беря на себя роль автора текстов и продюсера. [45] Некоторые из произведений Гарсиа Торреса, в которых используется оригинальная музыка, - это «Чай» , «Je ne sais si c'en est la Cause» , «День, когда человечество исчезло» , «Разрыв времени», «Il auriat bien pu le premettre aussi» и «Здесь тишина истощается» . Некоторые работы, включающие несколько треков, были опубликованы в виде EP или LP : «Um Cabo La, Um Porto Ca» (2013), «The Schlieren Plot» (2015), «We Make the Weather» (2014) и «Silence's Wearing». Здесь худощаво» (2018). [46]
В 2019 году Гарсиа Торрес представил видео-эссе «Falling Together in Time» [47] , в котором артист исследует темы совпадения и случайности, соединяя воедино инцидент 1981 года, в котором Мохаммед Али участвовал в разработке ряда популярных песен, посвященных Ван Халену. хит 1983 года «Jump» . [48] В видеоработе 2004 года «The Call Them Border Blasters» артист также использовал популярную песню «Mexican Radio» группы Wall of Voodoo , «чтобы через музыку показать социальный и политический контекст северных мексиканских штатов». [49]
В 2016 году в Музее Руфино Тамайо и в трех других местах Мехико было проведено исследование творчества Гарсиа Торреса в середине карьеры . Теоретически, работы на выставке были выставлены на географической территории, которая была бы охвачена, если бы на нее был наложен Museo de Arte Sacramento – «музей без стен» в штате Коауила , Мексика, задуманный художником между 2002 и 2004 годами. над частью города. По словам Лесли Муди Кастро, «в рамках этой фантастически сложной выставки Гарсиа Торрес стирает любые стандарты относительно линейного времени или функционального пространства, в конечном итоге предлагая возможность пересмотреть наше понимание реальности». [50] Куратором выставки «Давайте прогуляемся вместе» стала София Эрнандес Чонг-Куй.
«Иллюзия привела меня сюда» — первое исследование Гарсиа Торреса в США, проведенное в Центре искусств Уокера в Миннеаполисе в 2018 году, выявило художника как исследователя и рассказчика, исследующего импульсы, порождающие художественную мысль. На презентации, охватывающей галереи, Медиатеку Бентсона и кинотеатр Уокер, представлены 45 работ, созданных за последние два десятилетия, а также инсталляции, созданные специально для Уокера. Через год выставка побывала в Вильсе в Брюсселе, где мексиканский художник представил, среди ряда других работ, свою собственную сокращенную версию ретроспективы: новую звуковую пьесу под названием «Silence's Wearing Thin Here» (nd), состоящую из голосов и саундтреки из его ранних произведений. Кураторами выставки «Иллюзия привела меня сюда» выступили Винченцо де Беллис и Кэролайн Думалин. [51] [52]
В 2021 году « Поэтика возвращения » открылась в Музее современного искусства Монтеррея в Мексике. Выставка, курируемая Тайяной Пиментель, установила параллель между постконцептуальными и иммерсивными практиками исторического строительства, которыми был известен Гарсиа Торрес, и представила шесть новых работ, созданных специально для выставки: «Эта скульптура» - воссоздание массивная вывеска, рекламирующая влиятельный авангардный клуб в Монтеррее десятилетия 90-х годов, Kokoloco-; серия красочных картин, на которых написаны спойлеры к фильму ; тихий и почти неподвижный спектакль, где единственным персонажем является Ксоко, «Ребенок, который любил скучать», и перформативная лекция « Мы не будем называть это чувство » в сотрудничестве с музыкантом и художником Солом Уселом. [53]
Во время пандемии COVID-19 Гарсиа Торрес провел выставку, которую никто, кроме одного неизвестного человека, не мог физически посетить, в Museo Colección Jumex в Мехико. Ежедневная прямая трансляция транслировала изображение галереи в обычные часы работы музея, в то время как художник использовал пространство как частную студию для создания новых работ. «Соло» было создано в ответ на временное закрытие культурных учреждений в то время и резкие изменения в творчестве артистов в результате всемирной пандемии того года. Выставка была для художника средством пересмотреть отношения между художником, студией, публикой и учреждением во время перерыва в выставках по всему миру. Работы Марио Гарсиа Торреса в «Соло» позже были представлены в его берлинской галерее Neugerriemschneider, а также в качестве сольной презентации онлайн-версии FIAC того года. [54] В то же время художник продвигал инициативу, известную как Museos Uno en Uno (музеи один за другим), которая заключалась в разрешении одиночным посетителям посещать тогда закрытые музеи в Мексике с помощью системы онлайн-бронирования. Программа стартовала в Музее Фриды Кало и Анауакалли в столице страны. [55] [56]
В сентябре 2021 года работа Гарсиа Торреса « Это, должно быть, был вторник » была представлена в секции Unlimited выставки Art Basel в Швейцарии. [57] Работа состоит из 164 фотокопий формата Letter, наклеенных на полотно на носилках, что соответствует количеству дней, в течение которых студия художника была закрыта во время первой изоляции из-за пандемии в Мехико . Работа начинается с пустой страницы, на которой написан текст «Cerrado temporalmente» (по-испански «временно закрыт»), который художник прикрепил к двери своей студии. Вторая часть представляет собой фотокопию оригинальной вывески, а все последующие части повторяют процесс преодоления трудностей и вывешивают ее на двери студии каждый день, пока студию снова не откроют. По мере увеличения искажений, производимых машиной, текст становится все более неразборчивым, что приводит к постепенному разрушению сообщения и созданию абстрактной композиции.
Кураторская практика спорадически появлялась в творчестве Марио Гарсиа Торреса на протяжении всей его карьеры . Его первые известные упражнения произошли в 1999 году в Монтеррее, где он курировал групповую выставку Fit Inn [58] , проходившую в дешевом отеле в центре города. В качестве институционального куратора Музея Каррильо Хиль в Мехико он курировал персональные презентации Иньяки Бонильяса , Олии Лиалины и Арканхеля Константини; ряд выставок с участием звука , видео и сетевого искусства , таких как « nuevapropiedadcultural.html » и « CTRL+C/CTRL+V »; [59] , а также большая групповая выставка под названием « Неудобства временны, улучшения постоянны », которая прошла одновременно с реконструкцией музейного этажа, который занимала выставка. [60] В 2002 году он курировал групповую выставку в OPA (Oficina de Proyectos de Arte) в Гвадалахаре, которая была важной частью FITAC (Foro Internacional de Arte Contemporáneo), которую он организовал в Мехико в том же году. [61] [62] В 2008 году он курировал « Название этой выставки представляет собой список, включающий даты, когда каждая из выставленных работ была впервые создана, даты, когда некоторые из них были переделаны художниками, и даты». В которой они были в последний раз показаны » в Ян Моте, Брюссель, куда вошли работы Стивена Кальтенбака , Уильяма Анастази , Эдуардо Косты и Дэна Грэма . [63] Работы Дэвида Аскеволда , Алигьеро Боэтти , Луиса Камнитцера , Барри Ле Ва и Франческа Торреса были курированы Гарсией Торресом в 2010 году на выставке, проходившей в Эльбе Бенитес в Мадриде. [64] Находясь в размытом пространстве между кураторской работой и собственным творчеством, в 2017 году художник представил « Вечеринка была вчера, и никто ничего не помнит » ( La fiesta fue ayer y nadie recuerda nada ) – презентацию, посвященную недолговечным началам 1960-х годов. Museo Dinámico в Archivo ; [65] и 8-часовой киномарафон в кинотеатре Массимо в Турине в рамках его персональной выставки в Галерее Франко Ноэро. [66] В 2020 году он курировал выставку произведений искусства и коллекционного дизайна «Последний арендатор» для галереи MASA в Мехико. [67]
Гарсиа Торрес выставлял свои работы в бесчисленном количестве музеев и на биеннале по всему миру, как на персональных, так и на коллективных выставках. [6] [68] [69]
{{cite book}}: |website=игнорируется ( помощь )