Маттиас Стом

Матиас Стом или Матиас Стомер (ок. 1600 – после 1652) был голландским или, возможно, фламандским художником , который известен только своими работами, которые он создал во время своего проживания в Италии. На него повлияло творчество неитальянских последователей Караваджо в Италии, в частности его голландских последователей, часто называемых утрехтскими караваджистами , а также Джузепе де Рибера и Питера Пауля Рубенса . ^[1] Он не разделял предпочтения других северных Караваджистов к юмористическим, а иногда и грубым жанровым сценам и сложным декоративным аллегориям, но вместо этого предпочитал библейские истории. Он работал в различных местах Италии, где пользовался покровительством религиозных учреждений, а также видных представителей знати. ^[2]^[1]

Если раньше художника обычно называли Стомер, то теперь считается, что его настоящее имя было Стом, поскольку именно это имя он использовал в качестве своей подписи. Ранее предполагалось, что его имя «Стом», что в переводе с голландского означает «немой», было дано художнику в качестве прозвища, исходя из предположения, что он страдает этим недугом. Однако доказательств этому тезису нет. ^[3]

Жизнь

Сведения о его жизни отрывочны. Место его рождения не документировано и не может быть определено с какой-либо уверенностью. Голландский искусствовед Г. Я. Хугеверфф в 1942 году писал, что художник родился в Амерсфорте, недалеко от города Утрехт. Хугеверфф, сам уроженец Амерсфорта, не указал источник своего заявления. В муниципальных архивах Амерсфорта не зафиксировано ни одного Стома. ^[4] Фамилия Стом, под которой художник был известен при жизни, представляет собой фламандское имя, распространенное в Южных Нидерландах. Большинство людей, носивших это имя в Голландской республике того времени, были иммигрантами из Южных Нидерландов. Поэтому вполне возможно, что либо Стом сам был фламандцем и провел большую часть своей молодости и даже карьеры в Южных Нидерландах, либо, альтернативно, что он был эмигрантом (или сыном эмигранта) в Голландской республике . ^[5]

Традиционно считалось, что он был учеником Жерара ван Хонтхорста , в частности из-за близости их стиля. Однако сам ван Хонтхорст не возвращался из Италии в родной город Утрехт до 1620 года. Маловероятно, что Стом приступил бы к ученичеству у ван Хонтхорста, когда ему было уже 20 лет. Это все еще оставляет открытой возможность того, что Стом прошел дополнительное обучение в мастерской ван Хонтхорста после первоначального обучения в другом месте. В качестве альтернативы он мог бы обучаться у Хендрика тер Брюггена , другого ведущего утрехтского караваджиста, который вернулся из Италии в 1614 году, или у других художников, таких как Иоахим Втевал , Паулюс Морельзе или Авраам Блумарт . Никаких документальных свидетельств, которые могли бы пролить свет на ученичество Стома, обнаружено не было. ^[4] Если Стом на самом деле был фламандцем, стиль его работ, который демонстрирует связи с фламандской живописью начала 17-го века, указывает на обучение в Южных Нидерландах, возможно, у антверпенского художника-караваджиста Абрахама Янссенса , который учился в Италии. ^[5] Не существует никаких документальных подтверждений такого обучения. ^[6]

Самое раннее документальное свидетельство о Стоме датируется 1630 годом, когда «Матео Стом, фиаменго питторе, 30 лет назад». (Матиас Стом, фламандский художник, 30 лет), был записан живущим с французским художником Николя Прово на Страда-дель-Ольмо в Риме. Его тогдашней резиденцией была бывшая квартира голландского художника Паулюса Бора из Амерсфорта, покинувшего Италию четырьмя годами ранее. Записано, что Стом жил на этом месте до 1632 года. Вышеупомянутая запись позволяет отнести рождение Стома примерно к 1600 году. ^[5] Большой алтарь Успения Богородицы с тремя святыми (ныне в церкви Санта-Мария-ди-ди Лорино в Кьюдуно близ Бергамо в Ломбардии) датируется периодом его пребывания в Риме. Картина была куплена у римского живописца Андреа Сакки и поступила в приходскую церковь в 1653 году. По мнению некоторых искусствоведов, фигура святого Себастьяна является автопортретом художника. ^[7]

До 1635 года Стом покинул Рим и поселился в Неаполе, где проживал по крайней мере до 1640 года. В Неаполе он подвергся влиянию испанского художника-каваджиста Хусепе де Рибера . Его наиболее важные заказы неаполитанского периода связаны с серией о Страстях Христовых, созданной для церкви капуцинов Сант-Эфемо Нуово. Эти работы были утеряны после того, как эта церковь была превращена в тюрьму в 1865 году. ^[3] Во время своего пребывания в Неаполе он, вероятно, оказал влияние на местных художников Доменико Виолу и Доменико Гарджуло . ^[5] Некоторые выплаты и судебное дело против него в церковном суде Неаполя свидетельствуют о его присутствии в Неаполе. Дело было возбуждено его учеником Маттеусом Де Роджиеро, из которого следует, что он управлял мастерской в Неаполе. ^[8]

Судя по его социальным контактам с английскими и голландскими моряками, он был более интегрирован с сообществом эмигрантов, чем с местным обществом Неаполя. Тем не менее, у него было много местных покровителей, о чем свидетельствуют современные неаполитанские описи. Его коммерческому успеху, возможно, способствовал проживавший в Неаполе преуспевающий антверпенский купец Гаспар Румер , хотя документальных подтверждений этому нет. Судя по всему, особой популярностью у местной публики пользовались его сцены с полуфигурами при свечах, с характерным для них сочетанием элементов творчества Геррита ван Хонтхорста и Рубенса. Задокументированные картины Стома не выказывают никаких признаков интереса к неаполитанским художникам его времени. Стом, вероятно, покинул Неаполь после того, как новизна его работ исчерпала себя, поскольку он не смог или не захотел адаптироваться к новым художественным достижениям. ^[8]

Он зарегистрирован в Палермо на Сицилии в 1641 году, когда он доставлял картины для церквей в близлежащих Каккамо и Монреале . Во время своего пребывания на Сицилии он написал, среди прочего, три картины для Антонио Руффо , герцога Мессины , который был важным коллекционером итальянского, фламандского и голландского искусства. ^[9]^[10]

Несколько картин Стома находились в мальтийских коллекциях, что указывает на то, что у Стома были покровители на Мальте, хотя неизвестно, писал ли он эти работы на Мальте. Последнее сохранившееся письменное упоминание о Стоме, работавшем на Сицилии, датируется 1649 годом. ^[3] Дата и место его смерти неизвестны. Возможно, он умер на Сицилии или в Северной Италии.

Известно, что Маттео Стом или Матиас Стом младший создал ряд батальных картин в Северной Италии в конце 17 века. Возможно, он был сыном или внуком Матиаса Стома. ^[11]^[12]

Работа

Стом провел большую часть своей творческой жизни в Италии, где создал большое количество работ, из которых сохранилось около 200. Его тематика — в основном сюжеты Нового и Ветхого Заветов, изображения святых и в меньшей степени сцены из классической истории, мифологии и жанровые сцены. ^[13]

Говорят, что стиль Стома очень узнаваем и что его довольно легко атрибуировать. ^[6] Его стиль не сильно изменился за время его карьеры, и возможно, что его успех в различных местах, где он работал, можно объяснить тем фактом, что он привнес с собой свой собственный стиль, который был бы новинкой, какое бы место он ни выбрал. работать. На его творчество оказали различные очевидные влияния. Влияние утрехтской школы Караваджисти вполне очевидно, и в частности Герарда ван Хонтхорста. Ван Хонтхорст был известен в Италии как «Герардо делла Нотте» или «Герардо делле Нотти» («Ночный Жерар») за свои сцены при свечах. В работах Стома часто используется устройство зажженной свечи или другого источника света для создания драматических эффектов светотени . Есть также влияние школы антверпенского барокко, в частности ранних последователей Караваджо, таких как Рубенс и Авраам Янссенс. Все эти художники находились под влиянием итальянского художника Караваджо и его последователей во время их пребывания в Италии и отдавали предпочтение эффектам светотени в своих работах. ^[13]

Стом также полагался в своих работах на драматическую светотень, часто создаваемую с помощью одного источника света, например свечи. Преобладают красный и желтый цвета. Драматизм его сцен подчеркнут яркими жестами и мимикой фигур. ^[1] Типичным является использование фигур в полный рост в натуральную величину, показанных с близкого расстояния, чтобы вовлечь зрителя в действие. В отличие от Караваджо, который помещает свои фигуры в окружающий свет и тень, Стом имеет тенденцию освещать свои сцены ярким светом свечи или другого источника света, который обычно накрыт. ^[14] Его головы необычайно живы и часто имеют личный, даже портретный характер. ^[1] Выразительность еще больше усиливается за счет морщинистых, бороздчатых черт лица, окутанных сильной светотенью. ^[1] Работы передают сильную психологическую напряженность в фигурах. Кожа фигурок окрашена так, чтобы придать ей вид глины. ^[6]