Морис де Вламинк (4 апреля 1876 — 11 октября 1958) — французский художник. Наряду с Андре Дереном и Анри Матиссом , он считается одной из главных фигур движения фовистов , группы современных художников , которые с 1904 по 1908 год были объединены в использовании ярких цветов. [1] Вламинк был одним из фовистов на скандальной выставке Осеннего салона 1905 года.
Морис де Вламинк родился на улице Пьера Леско в Париже. Его отец Эдмон Жюльен был фламандцем и преподавал игру на скрипке, а его мать Жозефина Кэролайн Грийе была родом из Лотарингии и преподавала игру на фортепиано. [2] Его отец научил его играть на скрипке. [3] Он начал рисовать в подростковом возрасте. В 1893 году он учился у художника по имени Анри Ригалон на острове Шату. [4] В 1894 году он женился на Сюзанне Берли. Поворотным моментом в его жизни стала случайная встреча в поезде, идущем в Париж, ближе к концу его службы в армии. Вламинк, которому тогда было 23 года и уже активно работал в анархистских кругах в Париже, [5] встретил начинающего художника Андре Дерена , с которым у него завязалась дружба на всю жизнь. [3] Когда Вламинк завершил свою армейскую службу в 1900 году, они вместе арендовали студию Maison Levanneur, в которой сейчас находится Cneai, [6] на год, прежде чем Дерен ушел на военную службу. [3] В 1902 и 1903 годах он написал несколько умеренно порнографических романов с иллюстрациями Дерена. [7] Днем он рисовал, а по вечерам зарабатывал на жизнь, давая уроки игры на скрипке и выступая с музыкальными группами. [3]
Вламинк участвовал в скандальной выставке Осеннего салона 1905 года . После просмотра ярко раскрашенных полотен Вламинка, Анри Матисса , Андре Дерена , Альбера Марке , Кеса ван Донгена , Шарля Камуана и Жана Пюи , искусствовед Луи Воксель пренебрежительно отозвался о живописцах как о « фовистах » (диких зверях), тем самым придав их движению название, под которым оно стало известно, фовизм . [8]
В 1911 году Вламинк отправился в Лондон и рисовал на берегу Темзы . В 1913 году он снова рисовал вместе с Дереном в Марселе и Мартиге . Во время Первой мировой войны он находился в Париже и начал писать стихи. В конце концов он поселился в Рюэй-ла-Гадельер, небольшой деревне к юго-западу от Парижа. Он женился на своей второй жене Берте Комб, от которой у него было две дочери. С 1925 года путешествовал по Франции, но продолжал писать преимущественно вдоль берегов Сены , недалеко от Парижа. Обиженный тем, что кубизм как художественное движение уступил место фовизму , Вламинк обвинил Пикассо «в том, что он затянул французскую живопись в ужасный тупик и состояние замешательства». Во время Второй мировой войны Вламинк посетил Германию и по возвращении опубликовал тираду против Пикассо и кубизма в периодическом журнале Comoedia в июне 1942 года. Вламинк написал много автобиографий. [9]
Вламинк умер в Рюэй-ла-Гадельер 11 октября 1958 года.
Две новаторские картины Вламинка, Sur le цинк («В баре») и « Человек, курящий трубку » («Человек, курящий трубку»), были написаны в 1900 году .
В течение следующих нескольких лет Вламинк жил в Шату или рядом с ним (источник вдохновения для его живописных домов в Шату ), рисуя и выставляясь вместе с Дереном, Матиссом и другими художниками-фовистами. В это время его обильное нанесение красок и яркое использование цвета отражают влияние Винсента Ван Гога . «Сюр-ле-цинк» напоминает работы Тулуз-Лотрека и его изображения проституток и одиноких пьяниц, но не пытается исследовать психологию натурщика — разрыв с многовековой европейской традицией индивидуализированной портретной живописи. [3] По мнению искусствоведа Сурена Меликяна , это «своего рода безличная карикатура». [3] В своих пейзажных картинах его подход был аналогичным. Он игнорировал детали, а пейзаж становился средством, с помощью которого он мог выражать настроение посредством ярких цветов и манеры письма. [3] Примером может служить Су-буа , написанная в 1904 году. В следующем году он начал экспериментировать с «деконструкцией», превращая физический мир в мазки и полосы цвета, передающие ощущение движения. [3] Его картины Le Pont de Chatou (Мост Шату), Les Ramasseurs de pommes de terre (Сборщики картофеля), La Seine a Chatou (Река Сена в Шату) и Le Verger (Фруктовый сад) иллюстрируют эту тенденцию. [3]
Композиции Вламинка показывают знакомство с импрессионистами , некоторые из которых писали в одном и том же районе в 1870-х и 1880-х годах. Посетив выставку Ван Гога, он заявил, что «в тот день любил Ван Гога больше, чем своего отца». [10] С 1908 года его палитра стала более монохромной, и преобладающее влияние оказало влияние Сезанна . [7] Его более поздние работы представляли собой темную палитру, акцентированную тяжелыми мазками контрастной белой краски.
Некоторые из его работ хранятся в Институте искусств Миннеаполиса . [11]