Максвелл Лемюэл Роуч (8/10 января 1924 — 16 августа 2007) — американский джазовый барабанщик и композитор . Пионер бибопа , он работал во многих других музыкальных стилях и обычно считается одним из самых важных барабанщиков в истории. [1] [2] Он работал со многими известными джазовыми музыкантами, включая Клиффорда Брауна , Коулмана Хокинса , Диззи Гиллеспи , Чарли Паркера , Майлза Дэвиса , Дюка Эллингтона , Телониуса Монка , Эбби Линкольна , Дайну Вашингтон , Чарльза Мингуса , Билли Экстайна , Стэна Гетца. , Сонни Роллинз , Эрик Долфи и Букер Литтл . Он также играл со своей дочерью Максин Роуч, номинированной на Грэмми альтисткой. Он был введен в Зал славы DownBeat в 1980 году и в Зал славы современных барабанщиков в 1992 году.
В середине 1950-х годов Роуч вместе с трубачом Клиффордом Брауном руководил новаторским квинтетом . В 1970 году основал ансамбль ударных инструментов M’Boom . Он сделал множество музыкальных заявлений, касающихся движения за гражданские права .
Макс Роуч родился у Альфонса и Кресси Роуч в городке Ньюленд, округ Паскуотанк , Северная Каролина , который граничит с южным краем Великого Мрачного Болота . Городок Ньюленд иногда ошибочно принимают за Ньюленд-Таун в округе Эйвери, Северная Каролина . Хотя в его свидетельстве о рождении указана дата его рождения 10 января 1924 года, Фил Шаап цитирует Роуча , заявив, что его семья считала, что на самом деле он родился 8 января 1924 года .
Семья Роуча переехала в район Бедфорд-Стайвесант в Бруклине, Нью-Йорк , когда ему было четыре года. Он вырос в музыкальной семье со своей матерью, певицей госпел . Он начал играть на горне на парадах в молодом возрасте. В 10 лет он уже играл на барабанах в некоторых госпел-группах.
В 1942 году, когда 18-летний юноша недавно окончил среднюю школу для мальчиков в Бруклине , его пригласили заменить Сонни Грира в оркестре Дюка Эллингтона , выступающем в театре «Парамаунт» на Манхэттене . Он начал ходить в джаз-клубы на 52-й улице и на 78-й улице и Бродвее в тару Джорджи Джея, где играл с одноклассником Сесилом Пейном . [5] Его первая профессиональная запись состоялась в декабре 1943 года при поддержке Коулмана Хокинса . [6]
Он был одним из первых барабанщиков, наряду с Кенни Кларком , игравшим в стиле бибоп . Роуч выступал в группах под руководством Диззи Гиллеспи , Чарли Паркера , Телониуса Монка , Коулмана Хокинса , Бада Пауэлла и Майлза Дэвиса . Он играл на многих наиболее важных пластинках Паркера, включая сессию Savoy Records в ноябре 1945 года, которая стала поворотным моментом в записываемом джазе. Его ранняя работа с трио Пауэлла, особенно в быстром темпе, получила высокую оценку. [7]
Роуч питал интерес и уважение к афро-карибской музыке и в конце 1940-х годов отправился на Гаити , чтобы учиться у традиционного барабанщика Ти Роро . [8]
Роуч изучал классическую перкуссию в Манхэттенской музыкальной школе с 1950 по 1953 год, работая над получением степени бакалавра музыки . В 1990 году школа присвоила ему звание почетного доктора .
В 1952 году Роуч вместе с басистом Чарльзом Мингусом основал Debut Records , один из первых лейблов, принадлежащих артистам. Лейбл выпустил запись концерта 15 мая 1953 года, объявленного «величайшим концертом всех времен», который стал известен как Jazz at Massey Hall , с участием Паркера, Гиллеспи, Пауэлла, Мингуса и Роуча. На этом лейбле также была выпущена революционная импровизация без баса и ударных Percussion Discount . [9]
В 1954 году Роуч и трубач Клиффорд Браун сформировали квинтет, в который также вошли тенор-саксофонист Гарольд Лэнд , пианист Ричи Пауэлл (брат Бада Пауэлла) и басист Джордж Морроу . В следующем году Лэнд покинул квинтет, и его заменил Сонни Роллинз . Группа была ярким примером стиля хард-боп, в котором также играли Арт Блейки и Хорас Сильвер . Позже в том же году он переехал в район Лос-Анджелеса, где заменил Шелли Мэнн в популярном сериале Lighthouse All Stars. [10]
Браун и Ричи Пауэлл погибли в автокатастрофе на Пенсильванской магистрали в июне 1956 года. Первым альбомом, записанным Роучем после их смерти, стал Max Roach + 4 . После смерти Брауна и Пауэлла Роуч продолжал возглавлять группу аналогичного состава, в которую входили Кенни Дорэм (а позже Букер Литтл ) на трубе, Джордж Коулман на теноре и пианист Рэй Брайант . В 1957 году Роуч расширил стандартную форму хард-бопа, используя ритмы и модальность вальса 3/4 , выпустив свой альбом Jazz in 3/4 Time . В этот период Роуч записал серию других альбомов для EmArcy Records с участием братьев Стэнли и Томми Террентайнов . [11]
В 1955 году он играл на барабанах вокалистки Дины Вашингтон на нескольких живых выступлениях и записях. Он появился с Вашингтоном на джазовом фестивале в Ньюпорте в 1958 году, который был снят на пленку , а также на студийной записи Dinah Jams в 1954 году , которая считается одним из лучших и наиболее игнорируемых вокальных джазовых альбомов в своем жанре. [12]
В 1960 году он сочинил и записал альбом We Insist! (с подзаголовком «Freedom Now Suite» Макса Роуча) с вокалом его тогдашней жены Эбби Линкольн и стихами Оскара Брауна-младшего после того, как его пригласили принять участие в праздновании столетней годовщины Прокламации об освобождении Авраама Линкольна . В 1962 году он записал альбом Money Jungle в сотрудничестве с Мингусом и Дюком Эллингтоном . Обычно этот альбом считается одним из лучших когда-либо записанных альбомов трио. [13]
В 1970-е годы Роуч сформировал M'Boom , оркестр ударных инструментов. Каждый участник сочинял для ансамбля и играл на нескольких ударных инструментах. В состав персонала входили Фред Кинг, Джо Чемберс , Уоррен Смит , Фредди Уэйтс , Рой Брукс , Омар Клей, Рэй Мантилья , Франсиско Мора и Эли Фонтан. [14]
Долгое время занимаясь джазовым образованием , в 1972 году Роуч был принят на работу на факультет Массачусетского университета в Амхерсте канцлером Рэндольфом Бромери . [15] Он преподавал в университете до середины 1990-х годов. [16]
В начале 1980-х Роуч начал давать сольные концерты, демонстрируя, что несколько ударных инструментов в исполнении одного музыканта могут удовлетворить требования сольного исполнения и полностью удовлетворить публику. На этих сольных концертах он создал запоминающиеся композиции, а японским джазовым лейблом Baystate была выпущена сольная пластинка . Один из его сольных концертов доступен на видео, которое также включает в себя кадры даты записи Chattahoochee Red с участием его рабочего квартета Одина Поупа , Сесила Бриджуотера и Кэлвина Хилла.
Роуч также приступил к серии записей дуэта. В отличие от стиля, которым он был наиболее известен, большая часть музыки на этих записях представляет собой свободную импровизацию, созданную с Сесилом Тейлором , Энтони Брэкстоном , Арчи Шеппом и Абдуллой Ибрагимом . Роуч создавал дуэты с другими исполнителями, в том числе: записанный дуэт с речью Мартина Лютера Кинга-младшего « У меня есть мечта » ; дуэт с видеохудожником Китом Фицджеральдом, который импровизировал видеоизображения, пока Роуч создавал музыку; дуэт со своим давним другом и соратником Гиллеспи; и запись дуэтного концерта с Мэлом Уолдроном .
В 1980-е годы Роуч также писал музыку для театра, в том числе пьесы Сэма Шепарда . Он был композитором и музыкальным руководителем фестиваля пьес Шепарда под названием «ShepardSets» в Клубе экспериментального театра La MaMa в 1984 году. Фестиваль включал в себя постановки « Back Bog Beast Bait» , «Город ангелов » и «Самоубийство си-бемоль» . [17] В 1985 году Джордж Ференц поставил «Макс Роуч в прямом эфире в La MaMa: мультимедийное сотрудничество». [18]
Роуч находил новые контексты для выступлений, создавая уникальные музыкальные ансамбли. Одной из этих групп был «Двойной квартет», в который входил его постоянный квартет с тем же составом, что и выше, за исключением того, что Тайрон Браун заменил Хилла. Этот квартет присоединился к «The Uptown String Quartet» под руководством его дочери Максин Роуч и с участием Дайан Монро, Лесы Терри и Эйлин Фолсон .
Другим ансамблем был «So What Brass Quintet», группа, состоящая из пяти духовых инструменталистов и Роуча, без аккордового инструмента и без басиста. Большая часть выступления состояла из барабанных и духовых дуэтов. Ансамбль состоял из двух труб, тромбона, валторны и тубы. В состав персонала входили Сесил Бриджуотер , Фрэнк Гордон, Эдди Хендерсон , Род МакГаха, Стив Турре , Делфейо Марсалис , Роберт Стюарт , Тони Андервуд, Маршалл Сили, Марк Тейлор и Деннис Джетер.
Не желая распространяться о музыке, которой он уже был известен, Роуч провел 1980-е и 1990-е годы в поисках новых форм музыкального выражения и исполнения. Он исполнил концерт с Бостонским симфоническим оркестром . Он писал и выступал с госпел-хором Уолтера Уайта и John Motley Singers. Он также выступал с танцевальными труппами, в том числе с Американским театром танца Элвина Эйли , Танцевальной труппой Дайанн Макинтайр и Танцевальной труппой Билла Т. Джонса/Арни Зейна . Он удивил своих поклонников, выступив на хип-хоп -концерте с участием Fab Five Freddy и New York Break Dancers. Роуч выразил мнение, что между работами этих молодых чернокожих художников и искусством, которым он занимался всю свою жизнь, существует сильная связь. [2]
Хотя Роуч играл со многими ансамблями, он всегда продолжал играть джаз. Он выступал с Пекинским трио с пианистом Джоном Джаном и игроком на эрху Цзейбин Ченом . Его последняя запись, Friendship , была сделана с трубачом Кларком Терри . Они были давними друзьями и соавторами в дуэте и квартете. Последнее выступление Роуча состоялось на праздновании 50-летия оригинального концерта в Мэсси Холле , где Роуч исполнил соло на хай-хэте . [19]
В 1994 году Роуч появился на альбоме Burning For Buddy барабанщика Rush Нила Пирта , исполнив части 1 и 2 "The Drum Does Waltzes" в первом томе двухтомного трибьют-альбома во время записи All-Star 1994 года. [20]
В начале 2000-х годов Роуч стал менее активным из-за возникновения осложнений, связанных с гидроцефалией .
Роуч умер от осложнений, связанных с болезнью Альцгеймера и деменцией , на Манхэттене ранним утром 16 августа 2007 года. [21] У него остались пятеро детей: сыновья Дэрил и Рауль, а также дочери Максин, Айо и Дара. Более 1900 человек присутствовали на его похоронах в церкви Риверсайд 24 августа 2007 года. Он был похоронен на кладбище Вудлон в Бронксе .
Отдавая дань уважения Роучу, тогдашний вице-губернатор Нью-Йорка Дэвид Патерсон сравнил мужество музыканта с мужеством Пола Робсона , Гарриет Табмен и Малкольма Икс , заявив, что «Никто никогда не писал ничего плохого о музыке Макса Роуча или его ауре». до 1960 года, когда он и Чарли Мингус протестовали против проведения джазового фестиваля в Ньюпорте ». [22]
От первого брака Роуча с Милдред Роуч в 1949 году родились двое детей, сын и дочь. В 1956 году он встретил певицу Барбару Джай (Джонсон) и у них родился еще один сын. В период 1962–1970 годов Роуч был женат на певице Эбби Линкольн , которая выступала на нескольких его альбомах. В 1971 году у Роуча и его третьей жены Янус Адамс Роуч родились дочери-близнецы.
У него было четверо внуков: Кайл Максвелл Роуч, Кадар Элайджа Роуч, Макс Самико Хиндс и Скай София Шеффилд. [ нужна цитата ]
Его крестник — художник, кинорежиссер и пионер хип-хопа Fab Five Freddy . [23]
Роуч назвал себя мусульманином в интервью Арту Тейлору в начале 1970-х годов . [24]
Роуч начинал как игрок с традиционным хватом , но по мере продвижения своей карьеры использовал равномерный хват . [25]
Наиболее значительные инновации Роуча произошли в 1940-х годах, когда он и Кенни Кларк разработали новую концепцию музыкального времени. Играя пошаговый пульс стандартного размера 4/4 на тарелке райд , а не на гулком бас-барабане , Роуч и Кларк разработали гибкий, плавный ритмический рисунок, который позволял солистам играть свободно. Это также дало барабанщику возможность расставлять драматические акценты на малом барабане , крэш-тарелке и других компонентах трэп-набора.
Сопоставив свою ритмическую атаку с мелодией мелодии , Роуч привнес в барабаны вновь обретенную тонкость экспрессии. Он часто переносил динамический акцент с одной части своей ударной установки на другую в пределах одной фразы, создавая ощущение тональной окраски и ритмической неожиданности. [1] Роуч сказал об уникальном положении барабанщика: «Ни в одном другом обществе не бывает, чтобы один человек играл всеми четырьмя конечностями». [26]
Сегодня это распространено, но когда Кларк и Роуч представили эту концепцию в 1940-х годах, это было революционно. «Когда в 1945 году Savoy выпустила первые пластинки Макса Роуча с Чарли Паркером, - писал историк джаза Берт Коралл в Oxford Companion to Jazz , - барабанщики испытали трепет, замешательство и даже страх». Один из этих барабанщиков, Стэн Леви , подытожил важность Роуча: «Я понял, что благодаря ему игра на барабанах больше не была просто временем, это была музыка». [1]
В 1966 году своим альбомом Drums Unlimited (который включает в себя несколько треков, полностью представляющих собой барабанные соло) он продемонстрировал, что барабаны могут быть сольным инструментом, способным воспроизводить тему, вариации и ритмически связные фразы. Роуч описал свой подход к музыке как «создание организованного звука». [14] Стиль Роуча оказал большое влияние на нескольких джазовых и рок-барабанщиков, в первую очередь на Джо Морелло , [27] Тони Уильямса, [28] Питера Эрскина , [29] Билли Кобэма , [30] Джинджера Бейкера , [31] и Митча. Митчелл . [32] Трек "The Drum Does Waltzes" часто цитировался Джоном Бонэмом в его барабанном соло "Моби Дик" и пересматривался другими барабанщиками, включая Нила Пирта и Стива Смита . [33] [34] Билл Бруфорд исполнил кавер на трек из альбома Flags 1985 года .
Роуч получил Грант Макартура «Гений» в 1988 году и был назван командующим Ордена искусств и литературы во Франции в 1989 году. Славы и Зала славы DownBeat , а также был удостоен награды Гарвардского мастера джаза. Он был отмечен Аароном Дэвисом Холлом и получил восемь почетных докторских степеней , включая степени, присуждаемые Колледжем Медгара Эверса , CUNY , Болонским университетом и Колумбийским университетом , а также его альма-матер , Манхэттенской музыкальной школы . [36]
В 1986 году лондонский район Ламбет назвал парк в Брикстоне в честь Роуча. [37] [38] Роуч смог официально открыть парк, когда посетил Лондон в марте того же года по приглашению Совета Большого Лондона . [39] Во время этой поездки он выступил на концерте в Королевском Альберт-холле вместе с ганским мастером-барабанщиком Ганабой и другими. [40] [41]
Роуч провел свои последние годы, живя в доме престарелых Mill Basin Sunrise в Бруклине, и был удостоен прокламации в честь его музыкальных достижений от президента района Бруклина Марти Марковица . [42] Роуч был введен в Зал славы музыки Северной Каролины в 2009 году. [43]
В 2023 году Роуч стал героем документального художественного фильма « Макс Роуч: Барабан и вальсы» , премьера которого состоялась на канале South by Southwest и транслировалась по всей стране в сериале PBS «Американские мастера». [44]
Сборник
Парижский турнир всех звезд
(с Диззи Гиллеспи , Хэнк Джонс , Милт Джексон , Перси Хит и Стэн Гетц )