Medúlla — пятый студийный альбом исландской певицы Бьорк . [nb 1] Он был выпущен 30 августа 2004 года в Великобритании лейблом One Little Indian Records и в США лейблом Elektra Entertainment . После выпуска своегопредыдущего альбома Vespertine (2001), вдохновлённого электронной музыкой, Бьорк намеревалась сделать альбом, почти полностью построенный на человеческом вокале , в отличие от интенсивного процесса сочинения и множества слоёв инструментов предыдущего альбома. Название альбома происходит от латинского слова, означающего «костный мозг».
Medúlla получила признание музыкальных критиков, многие назвали его «уникальным», хотя другие посчитали его «запутанным». Альбом не был таким коммерчески успешным, как ее предыдущие альбомы, но достиг первого места во Франции, Исландии и Валлонии , а также вошел в десятку лучших в Соединенном Королевстве. По оценкам, Medúlla был продан тиражом более миллиона копий по всему миру и получил две номинации на 47-й церемонии вручения премии Грэмми .
Из Medúlla было выпущено два сингла : « Who Is It » и « Triumph of a Heart », оба вошли в топ-40 в Великобритании и в топ-10 в Испании. Бьорк также продвигала альбом, исполнив песню « Oceania » на церемонии открытия летних Олимпийских игр 2004 года , Friday Night с Джонатаном Россом и других теле- и радиошоу. Помимо этих нескольких выступлений, не было организовано никаких концертов или туров для продвижения Medúlla , так как Бьорк посчитала, что будет слишком сложно исполнять песни вживую. В 2015 году альбом был адаптирован в оперу в Брюссельском оперном театре La Monnaie Сьяроном Минайло и Анат Шпигель. [3]
Бьорк начала работать над своим пятым студийным альбомом в 2002 году, тогда он был известен как The Lake Album . [4] В интервью The New Yorker она объяснила, что хотела уйти от мира инструментов и электроники, представленных в ее предыдущем альбоме Vespertine (2001), и отметила, что проект был «очень интровертным» и избегал зрительного контакта. [5] Когда она заканчивала Vespertine , Бьорк знала, что хочет записать вокальный альбом, и с подросткового возраста знала, что однажды она это сделает. Для нее большая часть альбома связана с тем временем, когда ей было 17–18 лет, и сосредоточена на аспектах жизни, любви, семье и друзьях. Она прокомментировала, что думает о том, как она жила своей жизнью, какой беззаботной она была, и как окружающие влияли на ее образ мышления, сказав, что это ясно показано в основе Medúlla . [6] Бьорк начала работать над альбомом, будучи на восьмом месяце беременности, добавив собственную живую игру на барабанах к аранжировкам ранее записанных демо. [7] Затем она начала приглушать инструменты и ей понравился результат. [8] Ее вдохновляло язычество и идея возвращения во вселенную, которая полностью человечна, без инструментов, религии или национальностей. «Я хотела, чтобы запись была похожа на мускулы, кровь, плоть. Мы могли бы быть где-то в пещере, и один человек начал бы петь, а другой напевал бы бит, а затем следующий человек напевал бы мелодию, и вы могли бы просто быть действительно счастливыми в своей пещере. Это довольно коренится», — добавила она. [9]
Таня Тагак , инуитская певица горлового пения , работавшая с Бьорк в ее мировом турне Vespertine 2001 года , также была представлена. Бьорк была настолько впечатлена ее вокальными данными, что пригласила Тагак поработать с ней над альбомом. Она попросила британского певца Роберта Уайетта стать приглашенным вокалистом на альбоме, так как она искала что-то более «страстное» и «человеческое». [6] Кроме того, музыкант «хотел немного рока» на Medúlla , поэтому она пригласила солиста Майка Паттона из рок-группы Faith No More . [10] Бьорк также пригласила лондонский и исландский хоры, чтобы придать альбому классическое звучание. [6] Однако «музыкальный фашист» в ней решил, что использование любых MC или вокальных перкуссионистов будет слишком «безвкусным»; Позже она изменила свое мнение, когда увидела битбоксера Rahzel из The Roots , который фристайлил целый трек Kraftwerk , не останавливаясь на передышку. [11] Бьорк нашла его голос «выше любых клише» и подумала, что он идеально подходит для песен альбома, основанных на битах. Другой битбоксер, Dokaka, был приглашен после того, как Бьорк получила ссылку на его веб-страницу и ей так понравились его каверы, что она решила поработать с ним; он появляется в нескольких песнях. [12]
Американская певица Бейонсе также планировалась к участию в альбоме, но она не появилась из-за проблем с расписанием. Когда ее спросили, что ей нравится в Бейонсе, Бьорк заявила, что «[ Medúlla ] — это альбом о голосах, и у нее самый потрясающий голос». [5]
Обложка альбома Medúlla была сфотографирована дуэтом Инес ван Ламсвеерде и Винудом Матадином в Лондоне 28 июня 2004 года и разработана M/M Paris . На ней изображена Бьорк в маске из волос, которая была сделана специально для съемки, в черном платье и на ожерелье из черных «костей» с надписью «Medúlla». [13] Маска для волос была создана исландским художником Shoplifter . Художник заявил, что в 2004 году у нее была выставка в галерее ATM, где она выставила настенную фреску из коричневых косичек. Бьорк оценила ее и затем пригласила ее поработать над созданием скульптуры волос для персонажа Medúlla . Она также объяснила, что певица хотела, чтобы в альбоме было что-то мрачное, и затем она отправила Бьорк несколько ссылок на экстремальные прически, а поскольку альбом был создан с помощью голосов, Бьорк хотела чего-то, что было бы частью человеческого тела. [14]
Ван Ламсвеерде сказала, что они «все были вдохновлены женским рукоделием и этой идеей пребывания в собственном коконе в своем доме, со своей семьей, и этим затворническим характером, который вручную создает весь мир вокруг себя». Парик был частью ее ретроспективы MoMA 2015 года . [15] В интервью журналу Style Shoplifter рассказала о своей части на выставке, объяснив, что она посвятила комнату каждому альбому карьеры Бьорк, а в разделе Medúlla был манекен в маске для волос и платье, разработанное Александром Маккуином , которое она носила в музыкальном клипе « Who Is It ». [14]
Название было объявлено в июне 2004 года на официальном сайте Бьорк. [16] Она боролась с выбором подходящего названия во время подготовки альбома. Она сказала, что что-то в ней «хотело оставить цивилизацию, вернуться к тому, что было до того, как все это произошло, и разобраться: «Где человеческая душа? Что, если мы обойдемся без цивилизации, религии и патриотизма, без всего того, что пошло не так?» Она предварительно назвала его Ink , название, которое натолкнуло ее на идею «этой черной, 5000-летней крови, которая внутри нас всех; древнего духа, который страстен и темен и выживает». [17] Затем ее подруга Габриэла предложила «medulla», медицинский термин для «костного мозга» на латыни . [17] Она отметила, что это слово относится не только к костному мозгу , но и к различным другим анатомическим структурам, включая части почек и волос ; в этом смысле, она сказала, что слово представляет собой «достижение сути чего-либо». [17] Ударение на букву «ú» было сделано для того, чтобы сделать слово более милым, с помощью каламбура на исландское слово «dúlla»: «Мы думали, что это смешно», — сказала она, — «а потом это стало загадочным». [18]
«Все говорили: «О, она записывает вокальный альбом, это будет ужасный опыт для Йоко Оно ». Но я хотел показать, что вокальный альбом не обязательно должен быть уделом избранных. Речь шла просто о работе с инструментом, который я знаю лучше всего, с моим голосом».
— Бьорк описывает звучание Медуллы . [19]
Во время его создания Бьорк считала Medúlla своим самым политическим альбомом, говоря, что он противостоял вспышкам расизма и патриотизма, последовавшим за атаками 11 сентября . [20] «11 сентября, в течение получаса, это место стало самым патриотичным на земле», — вспоминала она. «Я помню, как рассказывала своим друзьям по телефону, что [если] я повернусь на 180 градусов в любом месте Нью-Йорка, я насчитаю не менее 37 американских флагов. Так что иностранцу было немного страшно находиться здесь». [21] Относительно композиции альбома Бьорк также упомянула, что она пыталась найти общую душу во всем, вне национальности и религии, в то же время пояснив, что она чувствовала, что «в этом смысле это величайший хит человеческого духовного реализма [ смеется ]. Я думаю, это первый раз, когда я сделала альбом, читая новости. Это сумасшедшие времена. Просто кажется, что патриотизм — плохая идея. Я не знаю, насколько альбом отражает это напрямую, но он своего рода антипатриотичен. Антиисландский настолько же, насколько и анти-что-либо». [22]
Medúlla — это почти полностью a cappella [ 23], также демонстрирующая авангард [24] и экспериментальную музыку [25] . В обзоре musicOMH говорилось, что «несмотря на то, что Medúlla — это исключительно вокальная предпосылка, Medúlla демонстрирует широкий спектр влияний», отмечая элементы фолка и средневековой музыки [26], несмотря на то, что Бьорк ранее заявляла, что Medúlla — это « фолк-музыка , но без какой-либо примеси фолка» в альбоме [5] . Она также считала стили, охватывающие альбом, «примитивными и глупыми». [27] Wondering Sound писали, что, несмотря на «свою сравнительную строгость, [ Medúlla ] столь же чувственна, как [ Vespertine ]». [28] В публикации также добавлялось: «Электронная обработка варьируется от индустриального искажения до перкуссионных сбоев и мечтательного наслоения, редко опускаясь до новизны». [28] Альбом сочетает в себе битбокс , классические хоры, которые наводят на мысль о таких композиторах, как Пендерецкий или Арво Пярт , и «мяуканье, стоны, контрапункт и гортанные хрюканья», предоставленные ею и гостями, такими как Майк Паттон , Роберт Уайетт и Таня Тагак . [29] Medúlla включает в себя «вокальные фантазии», которые склоняются к камерной музыке , наряду с треками, которые «очевидно, но отдаленно связаны с хип-хопом». [29] Также были отмечены проблески болгарских женских хоров, полифония центральноафриканских пигмеев и «первобытный вокализм» Мередит Монк . [29]
Альбом открывается песней "Pleasure Is All Mine", которая начинается с вокальной гармонии, наложенной поверх тяжелого дыхания женщины на короткое время, прежде чем Бьорк начинает петь свои куплеты. Куплеты также имеют фон, заполненный гармоническим и имитирующим собор хором. [30] Бьорк поет "When in doubt: give" неоднократно, создавая контраст с "тревожным" грувом. [31] Далее следует "Show Me Forgiveness", а капелла "короткий исповедальный гимн", не оказывающий никакого другого эффекта, кроме тонкого эха, наложенного на ее голос. [32] Она поет: "Покажи мне прощение / За то, что потеряла веру в себя / И позволила моему собственному внутреннему миру / К низшим силам / Стыд бесконечен". [30] Во время третьей песни « Where Is the Line » она лирически нападает на младшего родственника за его жадность и ненадежность, показывая досаду: «Я эластична для тебя, но хватит». [29] [33] «Демонический вокал» исполняет певец Майк Паттон, а «ангельски диссонирующие полосы пышного пения» — исландский хор; пока Разель битбоксит , хор издает несколько «ахх». Песня становится мрачнее по мере того, как она нарастает, поскольку мужчины-члены хора выдают более тяжелые звуки. [31] [34] «Мрачная» песня под названием «Vökuró», изначально исполненная Йорунном Видаром , является четвертым треком на Medúlla . [29] Песня на исландском языке ; Бьорк вращает языком вокруг определенных слов в сопровождении хора. [34]
В пятом треке «Öll Birtan» голос Бьорк накладывается несколько раз, с голосом, напоминающим гул в левом канале, в то время как «дут-ду» эхом разносится в правой части аудио. [34] Следующая песня и главный сингл « Who Is It » представлены совместными работами инуитской горловой певицы Тани Тагак и Разель. [35] Некоторые слова песни — «Кто это, что никогда тебя не подводит?» — можно понять как отражение «безусловной любви матери» в диалоге между матерью и ребенком. Эффекты эха в «Who Is It» могут дополнительно отражать рассеянное чувство себя, которое может испытывать мать, неся бремя постоянной заботы о своем ребенке. [36] «Submarine», седьмой трек на альбоме, был написан под влиянием беременности Бьорк дочерью Исадорой и того, как она чувствовала себя несколько ленивой в это время. [17] [20] В нем есть «намек на политическое сознание», и в нем присутствует «пронзительный» голос певца Роберта Уайетта, умноженный на припев, чтобы поделиться строками вроде «Вытряхни нас из тяжелого глубокого сна, сделай это сейчас». [29] Следующий трек «Desired Constellation» был создан из сэмпла фразы Бьорк «Я не уверена, что с этим делать» из « Hidden Place » на ее предыдущем альбоме Vespertine . Она представляет себя «С ладонью, полной звезд/ Я бросаю их, как игральные кости, на стол/ Пока не появится желаемое созвездие». [37]
Девятая песня, « Oceania », о «Матери Океании», от которой, по мнению Бьорк, материализовалась вся жизнь, в то время как она поет: «Вы хорошо поработали для себя / С тех пор, как покинули мои мокрые объятия / И выползли на берег». [30] «Oceania» также исполняется при участии Лондонского хора. [38] Десятая песня «Sonnets/Unrealities XI» была основана на стихотворении «It May Not Always Be So; And I Say» Э. Э. Каммингса и включает в себя только пение Бьорк с небольшими интонациями исландского хора [34], в то время как она лирически прощается с возлюбленным. [29] Следующий трек «Ancestors» не имеет текста, в нем представлены только голоса Бьорк и Тагака. [39] Двенадцатая песня "Mouth's Cradle" сопровождается сэмплом "буль, буль", "который также мог бы быть опорожнением галлоновой бутылки воды". [40] В лирическом плане она заключает: "Мне нужно убежище, чтобы построить алтарь вдали от Усамы и Бушей ". [29] [34] В тринадцатом треке альбома, "Miðvikudags", Бьорк снова поет на тарабарщине, в то время как на заднем плане можно услышать некоторые "дут-ду", напоминающие "Öll Birtan". В заключительном треке и втором сингле, " Triumph of a Heart ", певица в лирическом плане "восхваляет работу анатомии", в то время как в музыкальном плане это наиболее близкая к танцевальному треку композиция альбома. В песне также присутствуют оркестровые аранжировки исландского и лондонского хоров [41] , а также припевы , исполняемые «человеческим тромбоном», ею самой, Грегори Пурнхагеном, а также Разелем и Докакой. [29] [42]
3 августа 2004 года в шоу The Breezeblock на BBC Radio 1 состоялась премьера треков «Pleasure Is All Mine» и «Mouth's Cradle», [43] в то время как газета The New York Times разместила на своем веб-сайте короткие клипы на четыре трека «Mouth's Cradle», «Oceania», «Where Is the Line» и «Who Is It». [44] Medúlla был впервые выпущен 30 августа 2004 года по всему миру на лейбле Polydor Records , в то время как в Великобритании его распространением занимался One Little Indian . В Соединенных Штатах альбом был выпущен на следующий день на лейбле Elektra Records . [1] Главный сингл « Who Is It » вошел в пятерку лучших в Испании, [45] а также вошел в тридцатку лучших в Италии и Великобритании. [46] [47] Второй сингл « Triumph of a Heart » достиг вершины первой десятки в Испании, [48] и достиг топ-40 в Италии и Великобритании. [49] [50]
«Oceania» была заказана Международным олимпийским комитетом и исполнена на церемонии открытия летних Олимпийских игр 2004 года . Она была одета в очень большое платье, которое разворачивалось во время ее выступления, в конечном итоге занимая весь стадион, и показывала карту мира в знак союза. [51] 8 октября 2004 года Бьорк выступила в BBC Studios на шоу Friday Night с Джонатаном Россом . Она исполнила микс колокольного хора «Who Is It» с Rahzel и английским колокольным хором. [52] 10 октября 2004 года Бьорк исполнила сет из пяти песен вживую в студии для программы Жиля Петерсона на BBC Radio 1. [53] 25 октября 2004 года Бьорк исполнила сет из шести песен для французского телешоу Album de la Semaine в студиях Canal+ в Париже, Франция . [54]
За исключением этих нескольких выступлений, не было организовано никаких концертов или туров для продвижения Medúlla . Бьорк сказала в интервью, что «все вовлеченные, кажется, готовы к этому, так что, возможно, они все поедут в тур. Что я хотела бы сделать, так это записать еще один альбом, как этот, а затем гастролировать в поддержку двух из них сразу». [55] Она также говорила с Rolling Stone в июне 2004 года и сказала, что она хотела бы немедленно продолжить писать и записывать еще один новый альбом: «Каждый альбом, который я сделала, в ту минуту, когда он был сделан, я чувствовала себя действительно смазанной и, типа, «Ух ты, теперь я могу написать альбом за пять минут»… И я просто хочу узнать, это просто фантазия или правда». [56]
Medúlla получил признание музыкальных критиков . Альбом имеет рейтинг 84 из 100 на Metacritic . [57] Дэвид Пешек из газеты The Guardian дал ему пять звезд из пяти и назвал его «смелым и уникальным». [60] Доминик Леоне из Pitchfork прокомментировал, что Medúlla был «интересной записью», в то же время сказав, что Бьорк «нашла способ искупать свои сразу отличительные мелодии и вокальные нюансы в решениях, которые заставляют меня переоценить ее голос и ее мастерство». [23] Барри Уолтерс из Rolling Stone заявил, что Medúlla был одновременно «самым экстремальным» альбомом Бьорк и «самым доступным сразу». [64] Энн Пауэрс из Blender также была позитивна, назвав его «еще одним игривым шагом» в «неудержимом, странствующем поиске» Бьорк. [66] Мэтью Гастейер из журнала Prefix назвал Medúlla ее самым ярким альбомом со времен Post , а также самым странным на тот момент. [67] Марк Дэниелл с канадского сайта Jam! также дал ему положительный отзыв, заявив, что «сочетание тягучего мурлыканья с грувами, создаваемыми человеческим тромбоном, может показаться не самой лучшей идеей, но когда аранжировки делает Бьорк, эффект вызывает покалывание в позвоночнике». [68] Энди Батталья из The AV Club сказал, что «как только восприятие и ожидания успокаиваются... альбом оказывается поразительно плененным своим собственным извращенным языком». [38]
Хизер Фарес из AllMusic считает, что Medúlla — «не альбом, который сразу же выходит, но он весьма интересен, особенно для тех, кто интересуется старейшим инструментом в мире, используемым неожиданными способами». [58] Дженнифер Вайнярд из MTV News назвала альбом «амбициозным проектом», но не потому, что он был почти полностью a cappella. Она сказала, что некоторые песни «довольно необычны», так как некоторые из них могли бы быть средневековыми гимнами, а другие — современными поп-песнями. [69] E! Online прокомментировал, что «поклонники более оркестровых мелодий исландского чуда могут подумать, что здесь чего-то не хватает. Ну, если только они не слишком заняты тем, что их полностью сдуло». [70] Дэвид Хупер из BBC Music дал Medúlla смешанный отзыв, похвалив его высокие моменты и отсутствие скучности, но посчитав, что альбом оставил его «довольно сбитым с толку» из-за того, что он нашел чрезмерным экспериментированием, поэтому отметив, что альбом был «несвязным» и «клаустрофобным». [71] Бьорк получила две номинации на премию Грэмми за Medúlla , включая «Лучшее женское вокальное поп-исполнение» за «Oceania» и «Лучший альтернативный музыкальный альбом» . [72] Альбом также был представлен в книге «1001 альбом, который вы должны услышать, прежде чем умрете» . [73]
В Соединенном Королевстве Medúlla дебютировал на пике под номером девять в UK Albums Chart , в выпуске от 11 сентября 2004 года, и оставался в чарте в течение трех недель. [74] Альбом был сертифицирован как Серебряный 10 декабря 2004 года Британской ассоциацией производителей фонограмм (BPI) за отгрузку не менее 60 000 копий в регионе. [75] В Австрии Medúlla дебютировал и достиг пика под номером шесть, оставаясь в чарте альбомов в течение семи недель. [76] Во Франции он достиг пика под номером один в чарте альбомов в течение недели от 29 августа 2004 года, оставаясь на вершине еще неделю. [77] Проведя 24 недели в чарте, Medúlla был сертифицирован как Золотой ассоциацией национального издания фонограмм (SNEP). [78] В родной Исландии Бьорк альбом дебютировал на вершине чарта, оставаясь там три недели. [79] [80] Он достиг второго места в Италии, продержавшись в чарте девять недель. [81]
В Соединенных Штатах Medúlla дебютировал на 14 месте в чарте Billboard 200 albums в выпуске от 18 сентября 2004 года, [82] продав 65 000 копий за первую неделю [83] и оставаясь в чарте в течение семи недель. [84] Кроме того, Medúlla также возглавил чарт Dance/Electronic Albums . [85] По данным Nielsen SoundScan , по состоянию на май 2007 года в регионе было продано 235 000 копий. [86] В Австралии Medúlla дебютировал на 17 месте в чарте ARIA в выпуске от 12 сентября 2004 года. Он провел три недели в чарте, опустившись до 40 места. [87] В Новой Зеландии альбом достиг пика на 35 месте и провел две недели в чарте New Zealand Albums Chart . [88] По состоянию на май 2014 года было продано более миллиона копий Medúlla по всему миру. [89]
Все треки спродюсированы Бьорк , за исключением « Where Is the Line », «Submarine» и « Oceania », спродюсированных Марком Беллом .
Примечания
Следующие названия треков приблизительно переведены с исландского на английский:
Информация взята из буклета Medúlla . [90]
Хор
{{cite AV media notes}}
: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )