Meshuggah ( / mə ˈ ʃ ʊ ɡ ə / ) [1] — шведская экстремальная метал- группа , образованная в Умео в 1987 году. С 2004 года состав группы состоит из основателей Йенса Кидмана (ведущий вокалист) и Фредрика Тордендаля (ведущая гитара), а также ритм-гитариста Мортена Хагстрёма , барабанщика Томаса Хааке и басиста Дика Лёвгрена . С момента своего образования группа выпустила девять студийных альбомов, шесть EP и восемь музыкальных клипов. Их последний студийный альбом Immutable был выпущен в апреле 2022 года на лейбле Atomic Fire Records .
Meshuggah стали известны своим новаторским музыкальным стилем и сложными, полиметрическими структурами песен и полиритмами . Они обрели известность как значимый акт в экстремальной андеграундной музыке , стали влиянием современных метал-групп и приобрели культовых поклонников . Группа была названа одной из десяти самых важных хард-роковых и хэви-метал- групп по версии журнала Rolling Stone и самой важной группой в металле по версии журнала Alternative Press . В конце 2000-х годов группа стала источником вдохновения для поджанра джент .
В 2006 и 2009 годах Meshuggah были номинированы на две шведские премии Грэмми за свои альбомы Catch Thirtythree и obZen соответственно. В 2018 году группа была номинирована на премию Грэмми за песню «Clockworks» в категории «Лучшее метал-исполнение». [2] Группа выступала на различных международных фестивалях, включая Ozzfest и Download , и отправилась в мировой тур obZen с 2008 по 2010 год, а также в тур «Ophidian Trek».
В 1985 году гитарист Фредрик Тордендаль сформировал группу в Умео , [3] университетском городе на севере Швеции с населением 105 000 человек. [4] Группа, изначально называвшаяся Metallien, записала несколько демо-кассет , после чего распалась. Однако Тордендаль продолжил играть под другим названием с новыми участниками группы. [3]
Meshuggah была сформирована в 1987 году [5] [6] ведущим вокалистом и ритм-гитаристом Йенсом Кидманом [3] и взяла название Meshuggah от идишского слова, означающего «сумасшедший» [7] (в конечном итоге произошедшего от еврейского слова מְשׁוּגָע ). Кидман нашла это слово в американском словаре уличного сленга. [8] Группа записала несколько демо, прежде чем Кидман ушел, что побудило оставшихся участников распасться. Затем Кидман сформировала новую группу Calipash с гитаристом Тордендалем, басистом Питером Нордином и барабанщиком Никласом Лундгреном. [3] Кидман, которая также играла на гитаре, [5] и Тордендаль решили восстановить название Meshuggah для новой группы. [3]
В 1989 году Meshuggah выпустили одноименный мини-альбом Meshuggah из трёх песен [3] , который широко известен как Psykisk Testbild [9] [10] (название можно перевести как «Психологический тест-картинка»). [5] Этот 12-дюймовый (30 см) виниловый мини-альбом был выпущен тиражом всего 1000 экземпляров и продавался в местном магазине грампластинок Garageland. [9] [10] На задней обложке мини-альбома изображены участники группы с сырными рисунками на лицах. [10]
После замены барабанщика Никласа Лундгрена на Томаса Хааке в 1990 году Meshuggah подписали контракт с немецким лейблом звукозаписи хэви-метала Nuclear Blast и записали свой дебютный полноформатный альбом Contradictions Collapse . [11] LP, первоначально названный (All this because of) Greed , [12] был выпущен в 1991 году. [3] Альбом получил положительные отзывы, но не имел коммерческого успеха. [9] Вскоре после этого Кидман решила сосредоточиться на вокале, [4] и был нанят гитарист Мартен Хагстрём , [3] который уже играл в группе с Хааке, когда они были в шестом классе. [5] Новый состав записал EP None на Tonteknik Recordings в Умео в 1994 году для выпуска в том же году. [13] [14] Также была выпущена японская версия, включая тексты песен, напечатанные на японском языке. [15]
В этот период Тордендаль, работавший плотником, отрезал кончик среднего пальца левой руки, а Хааке повредил руку в результате несчастного случая на фрезере. [3] [13] В результате группа не могла выступать в течение нескольких месяцев. Позже кончик пальца Тордендаля был восстановлен, и он полностью выздоровел. [5] EP Selfcaged был записан в апреле и мае 1994 года, но его выпуск был отложен до конца 1995 года из-за несчастных случаев. [3] [5]
В январе 1995 года Meshuggah предприняли короткий европейский тур, организованный их лейблом Nuclear Blast. После этого группа вернулась в студию в феврале того же года, чтобы записать альбом Destroy Erase Improve [5] в Soundfront Studios в Уппсале с Дэниелом Бергстрандом в качестве продюсера. [9] Вскоре после этого группа отправилась в европейский тур в поддержку Machine Head на два месяца. [5] Во время тура Нордин заболел и испытал расстройство равновесия во внутреннем ухе . Из-за возникшего хронического головокружения и вертиго Нордин был вынужден покинуть тур и отправиться в Швецию. Басист Machine Head Адам Дуче предложил заменить его отсутствие; однако Meshuggah решили продолжить вчетвером. Иногда Тордендаль играл на басу, в то время как в других случаях группа выступала с двумя гитарами. В этом составе Хагстрём использовал питч-шифтер, чтобы играть на своей гитаре на октаву ниже обычного. [13]
Destroy Erase Improve был выпущен в мае 1995 года и получил положительные отзывы критиков за «пьянящий темп и абстрактный подход». [3] [16] Кидман так описала обложку альбома: «Название соответствует картинкам, которые мы вырезали и украли из справочников в библиотеке». [17]
В середине 1995 года Meshuggah провели короткий тур со шведской группой Clawfinger по Скандинавии и Германии. Нордину пришлось покинуть группу из-за болезни, и во время тура его заменил басист Густав Хильм. [9] [18] В конце 1995 года Meshuggah отправились в месячный тур с Hypocrisy . [9]
В 1996 и 1997 годах Тордендаль работал над своим сольным альбомом Sol Niger Within , который был выпущен в марте 1997 года в Скандинавии и в апреле в Японии. Он также организовал дебют Mats/Morgan Band . В 1997 году Meshuggah записали неизданное демо, иногда гастролировали и дали несколько концертов в своем родном городе. В мае Meshuggah переехали в Стокгольм, чтобы быть ближе к своему руководству и звукозаписывающей индустрии в целом. [13]
EP The True Human Design был записан и выпущен в конце 1997 года. Он содержал одну новую песню под названием «Sane», а также одну живую и две альтернативные версии открывающего трека Destroy Erase Improve «Future Breed Machine». [13] [19] Сольный альбом Тордендаля Sol Niger Within был одновременно выпущен в Соединенных Штатах, и Meshuggah начали планировать свой следующий альбом в конце года. [5]
Hielm официально присоединился к группе в январе 1998 года после более чем двух лет в качестве сессионного участника. Nuclear Blast переиздали Contradictions Collapse с добавлением песен из None EP. В мае 1998 года было объявлено название следующего альбома Chaosphere , и запись велась в течение мая и июня. Сразу после записи альбома Meshuggah отправились в короткий тур по США, а альбом был выпущен позже, в ноябре 1998 года. Звучание Chaosphere — это почти полный отход от трэш-металического стиля предыдущих релизов группы. Вскоре после релиза Meshuggah гастролировали по Скандинавии с Entombed . [13]
В начале 1999 года Meshuggah присоединились к Slayer в их туре по США. [4] [9] После нового альбома и живых выступлений Meshuggah начали узнавать в популярных музыкальных, гитарных, барабанных и металлических журналах. [11] В середине 1999 года Meshuggah выступили на нескольких шведских концертах. Группа начала писать новый материал, но в середине 2000 года заявили, что «написание песен не такое уж драматичное, но мы медленно к этому приближаемся». [5] Пока фанаты ждали следующего альбома, коллекция демо (с EP Psykisk Testbild ), ремиксов и неизданных песен с сессий Chaosphere была выпущена как альбом Rare Trax . [3] [5] [20] Хильм покинул группу в июле 2001 года по неясным причинам. [13] Meshuggah присоединился к Tool в длительном туре, сыграв в общей сложности для более чем 100 000 человек. [4] [21]
В марте 2002 года Meshuggah записали трёхдорожечные демо с запрограммированными ударными в своей домашней студии, которые были основаны на сэмпле Drumkit from Hell Хааке . Грядущий альбом был записан за пять-шесть недель в мае [5] и был спродюсирован группой в Dug-Out Studios в Уппсале и в её домашней студии в Стокгольме. [22] Принятое в последнюю минуту решение присоединиться к туру Ozzfest 2002 года заставило группу свести альбом за два дня и сделать мастеринг за один. [23] Meshuggah немедленно отправились в ещё один тур по США после завершения записи. [5] [22]
Альбом Nothing был выпущен в августе 2002 года, [24] продано 6525 копий в течение первой недели в США и достигло 165 места в Billboard 200. [9] [25] С этим альбомом Meshuggah стали первой группой в истории Nuclear Blast Records, которая вошла в Billboard 200, а также стали первой группой, подписавшей контракт с Nuclear Blast, которая была рецензирована в журнале Rolling Stone . [26] Предыдущие два релиза Meshuggah, Chaosphere 1998 года и Destroy Erase Improve 1995 года , были проданы тиражом 38 773 и 30 712 копий к тому времени соответственно. [25] В буклете к CD Nothing нет ни буклета, ни текстов песен, ни титров, только намёк на одно слово: ingenting , что по-шведски означает ничего . Вся эта информация доступна на CD-ROM. [27] [28] В конце 2002 года группа отправилась в ещё один тур по США с Tool [5] [29] и в свой собственный тур в качестве хедлайнеров. [30]
В 2003 году Хагстрём намекнул на направление следующего альбома группы, сказав: «Есть только одна вещь, которую я действительно считаю важной. Мы никогда не измеряли наш успех с точки зрения продаж, потому что мы довольно экстремальная группа. Скорее, люди понимают, откуда мы пришли. Я получаю больше от фаната, который приходит и говорит, что мы полностью изменили их взгляд на металлическую музыку, чем от того, что около 200 детей покупают ее. Я имею в виду, это было бы неплохо за деньги, но это не то, зачем мы этим занимаемся. Поэтому я хотел бы видеть, что мы продолжаем прогрессировать. Сохраняя ядро того, чем всегда был Meshuggah, но исследуя планку, так сказать. Destroy Erase Improve был похож на исследование динамики группы, Chaosphere исследовал агрессивность, тотальную сторону, а Nothing на самом деле скорее зловещий, мрачный, довольно медленный альбом. Так что, честно говоря, сейчас я не знаю, куда мы идем. Это может быть смесь всего из них." [31]
В феврале 2004 года к Meshuggah присоединился басист Дик Лёвгрен . [9] [32] Затем группа записала и выпустила I EP , содержащий единственный 21-минутный трек, выпущенный на лейбле Fractured Transmitter Records . [33] Meshuggah потратили в общей сложности около шести месяцев на запись EP. [34] Catch Thirtythree , единственный альбом Meshuggah, на котором использовались запрограммированные ударные , был выпущен в следующем году, в мае 2005 года. [35] Семь тысяч копий Catch Thirtythree были проданы за первую неделю, и он дебютировал на 170 месте в чарте Billboard 200 в июне 2005 года. [36] Видеоклип на трек «Shed» был выпущен в июне, а предыдущий альбом Nothing был продан тиражом примерно 80 000 копий в Соединенных Штатах к тому времени, по данным Nielsen SoundScan . [37] Catch Thirtythree принёс группе номинацию на шведскую премию Грэмми . [38] В октябре 2005 года немецкая группа Rammstein выпустила сингл своей песни «Benzin» с ремиксом от Meshuggah. [39]
В декабре 2005 года, спустя 10 лет после подписания своего первого контракта на запись с издательской компанией Warner/Chappell Music Scandinavia , Meshuggah расширили свое сотрудничество с компанией. [38] В ноябре 2005 года Хааке сказал в интервью, что группа не была удовлетворена продюсированием Chaosphere и Nothing , потому что, находясь в туре, они имели мало времени, чтобы посвятить им. [40] [41]
Ремиксованная и ремастерированная версия Nothing с перезаписанными гитарами была выпущена в специальном слипкейсе с трехмерной голографической картой 31 октября 2006 года на лейбле Nuclear Blast Records. В релиз также входит бонусный DVD с выступлением группы на фестивале Download 2005 и официальные музыкальные клипы "Rational Gaze", "Shed" и "New Millennium Cyanide Christ". [41] [42]
Meshuggah вернулась в студию в марте 2007 года, чтобы записать obZen , запись завершилась в октябре 2007 года, а альбом был выпущен в марте 2008 года . [3] Группа потратила почти год на альбом, это была самая длинная сессия записи на сегодняшний день. Значительная часть года ушла на обучение исполнению песен, которые они написали; сама запись заняла шесть месяцев. [6] obZen достиг 59-го места в чарте Billboard 200, продав 11 400 копий в США за первую неделю релиза и 50 000 копий через шесть месяцев. [43] [44] С obZen Meshuggah привлекла больше внимания СМИ и привлекла новых поклонников. [18] [45] За релизом последовало мировое турне , которое началось в США и продолжилось в Европе, Азии и Австралии. [3]
В мае 2008 года Meshuggah выпустили видеоклип на песню «Bleed», который был спродюсирован Иэном Макфарландом , а написан, срежиссирован и смонтирован Майком Печчи и Иэном Макфарландом. Killswitch Productions заявили: «Очень круто работать с группой, которая готова позволить музыке и образам говорить самим за себя и которая не настаивает на том, чтобы они были в центре внимания видео». [36] [46]
В январе 2009 года obZen были номинированы на шведскую премию Грэмми в категории «Лучший хард-рок». [47] В феврале 2009 года Хааке объявил, что группа планирует выпустить концертный DVD и студийный альбом. [48] В апреле Meshuggah были вынуждены отменить свои скандинавские концерты в начале 2009 года из-за грыжи межпозвоночного диска Хааке в пояснице, которая вызывала проблемы с правой ногой во время игры. [49] Позже Хааке перенес операцию и восстановился для участия в европейских летних фестивалях. [50]
Концертный DVD под названием Alive был выпущен 5 февраля 2010 года в Европе и 9 февраля в Северной Америке. [51] [52] Тордендаль начал работать над вторым сольным альбомом в июне 2010 года с бельгийским барабанщиком Дирком Вербойреном . [53] [54]
Седьмой студийный альбом Koloss был выпущен 23 марта 2012 года в Германии, 26 марта в остальной Европе и 27 марта в Северной Америке. [55] Koloss достиг 17-го места в Billboard Top 200 и был продан тиражом 18 342 копий за первую неделю. [56] В Швеции он достиг 12-го места. [57]
5 февраля 2013 года Meshuggah выпустили бесплатный двухтрековый EP под названием Pitch Black с Scion A/V . [58] EP включает в себя ранее не издававшийся трек «Pitch Black», который был записан Фредриком Тордендалем в 2003 году на фестивале Fear and Loathing в Стокгольме, Швеция. [59] Второй трек — это живая запись «Dancers to a Discordant System» с obZen . Трек был записан на фестивале Distortion Fest в Эйндховене, Нидерланды, 9 декабря 2012 года. [59]
12 мая 2016 года Meshuggah выпустили тизерное видео на своей странице YouTube и подтвердили, что их следующий студийный альбом должен выйти в конце 2016 года. 28 июля 2016 года было объявлено название The Violent Sleep of Reason , и была назначена дата релиза 7 октября. The Violent Sleep of Reason был включен в шорт-лист IMPALA (Ассоциация независимых музыкальных компаний) на премию «Альбом года» 2016 года, которая ежегодно награждает лучший альбом, выпущенный на независимом европейском лейбле. [60]
2 июня 2017 года Meshuggah объявили, что Тордендаль возьмёт перерыв в гастролях с группой; его временно заменит Пер Нильссон из Scar Symmetry . [61] В 2018 году Meshuggah были номинированы на премию Грэмми за песню «Clockworks» в категории «Лучшее метал-исполнение». [2]
В интервью в ноябре 2019 года Хагстрём намекнул, что группа начала работу над новым альбомом. [62] Запись началась в марте 2021 года. [63] Позже в том же месяце группа заявила, что Фредрик Тордендаль закончил свой перерыв и будет в полной мере участвовать в записи нового альбома. [64] 28 января 2022 года Meshuggah выпустили новую песню под названием «The Abysmal Eye», взятую из девятого альбома группы Immutable , который позже был выпущен 1 апреля 2022 года на лейбле Atomic Fire. [65]
Эксперименты Meshuggah, стилистические вариации и изменения в течение их карьеры пересекают несколько музыкальных поджанров. Поджанры хэви-метала, экспериментальный металл или авангардный металл — это обобщающие термины, которые позволяют описать карьеру группы в целом. [a] Экстремальный металл пересекает как трэш-метал, так и дэт-метал (или технический дэт-метал ), которые лежат в основе звучания музыки Meshuggah, которая также описывается как грув-метал . [b] Группа также была обозначена как мат-метал и прогрессивный металл . [c] Meshuggah также включает элементы экспериментального джаза . [3] В своем обзоре Nothing , AllMusic описывает Meshuggah как «вдохновителей космического исчисления металла — называйте его эйнштейновским металлом, если хотите». [24] Ранние работы Meshuggah также считались альтернативным металлом . [66] Meshuggah создает узнаваемый звуковой отпечаток [67] и особый стиль. [68]
Торговые марки и характеристики, которые определяют звучание и написание песен Meshuggah, включают полиритмы , полиметрические циклы риффов, ритмическую синкопу , быстрые смены тональности и темпа и неоджазовую хроматику . [ d] Хагстрём отмечает, что «на самом деле не имеет значения, сложно ли что-то играть или нет. Дело в том, что это делает с вашим разумом, когда вы это слушаете? Куда это вас приводит?» [4] Торговая марка Тордендаля — соло и импровизация в стиле джаз-фьюжн . Он также известен использованием устройства «контроллера дыхания». Хааке известен своей игрой на барабанах с перекрестным ритмом и «джазовой каденцией». [e] Вокальный стиль Йенса Кидмана варьируется от криков в стиле хардкора [16] до «роботизированного» дэт-метал вокала . [24] [69]
В полиметрах, которые обычно использует Meshuggah, гитары могут играть в нечетных размерах, таких как 5/16 или 17/16, в то время как барабаны играют в размере 4/4. [23] Одним из конкретных примеров использования полиметра Хааке является 4/4 против биметра 23/16, в котором он сохраняет хай-хэт или китайскую тарелку в размере 4/4, но использует малый барабан и двойные басовые барабаны в размере 23/16. [9] [33] В «Rational Gaze» (из Nothing ) Хааке играет простой размер 4/4, ударяя по малому барабану на каждой третьей доле, на протяжении 16 тактов. В то же время гитары и бас играют те же четвертные ноты, хотя и в другом размере; в конечном итоге обе стороны снова встречаются на 64-й доле. [27] Хагстрём замечает о полимерах: «Мы никогда не были в восторге от странных размеров, в использовании которых нас обвиняют. Все, что мы делаем, основано на ядре 4/4. Просто мы по-разному располагаем детали вокруг этого центра, чтобы казалось, что происходит что-то еще». [4]
Раннее творчество Meshuggah, на которое в основном повлияла Metallica , «проще и прямолинейнее, чем их более поздний материал, но некоторые из их более прогрессивных элементов присутствуют в форме смены ритма и полиритмики, а также выделяется лидирующая игра Фредрика Тордендаля». [4] [5] Согласно AllMusic , их дебютный альбом является относительно незрелым, но оригинальным релизом. [16] Двойные басовые барабаны и «угловатые» риффы также определяли раннее творчество Meshuggah. [70]
С новаторским Destroy Erase Improve Meshuggah показал слияние дэт-метала, трэш-метала и прогрессивного металла. [9] [16] [71] AllMusic описывает этот стиль как «переплетение криков в стиле хардкор среди обманчиво (и коварно) простых стаккато гитарных риффов и безумно точной игры на барабанах — часто со всеми тремя компонентами, действующими в разных размерах». [16] Тордендаль добавляет мелодичный элемент с помощью своей типичной соло-гитары [16] и использует свой « контроллер дыхания », что наиболее известно в открывающем треке «Future Breed Machine». [33] [72]
Chaosphere включает в себя типично быстрый, [33] все еще меняющий темп дэт-метал. AllMusic также сравнивает жанр с отцами грайндкора Napalm Death . [73] [74] Rockdetector утверждает: «В то время как фанаты наслаждались лабиринтными извилинами, критики изо всех сил пытались препарировать и анализировать, приветствуя нетрадиционное использование Хааке двойного ритма 4/4 и 23/16, механическое стаккато Кидман и либеральное использование Тордендалем авангардного джаза». [9]
На Nothing Meshuggah отказывается от быстрых темпов Chaosphere и концентрируется на медленных, настроенных ниже темпах [33] [75] и грувах . [23] Альбом планировалось записывать с использованием изготовленных на заказ восьмиструнных гитар Nevborn , но прототипы оказались неисправными, поэтому Тордендаль и Хагстрём использовали вместо них семиструнные гитары Ibanez с пониженным строем . Из-за этой техники инструменты расстраивались во время сессий, что создавало дополнительные проблемы. [76] [77] Когда Ibanez предоставили Meshuggah специальные восьмиструнные гитары с двумя сверхнизкими струнами, которые работали должным образом после первоначального релиза, группа перезаписала гитарные партии для Nothing и переиздала его в 2006 году. [9] [76] Хагстрём отмечает, что это позволило группе опуститься ниже в звучании и добиться басовых звуков на гитарах. [78]
I EP содержит одну 21-минутную песню [33] [ 67 ] со сложными аранжировками и является намёком на будущий альбом 2005 года Catch Thirtythree . [3] EP, который группа никогда не исполняла вживую, был написан и записан во время джем-сессий Хааке и Тордендаля. [34] На Catch Thirtythree Meshuggah снова использовала восьмиструнные гитары [4] , но впервые использовала программируемые барабаны также для этого релиза [79] [80] за исключением двух песен из сборника 2001 года Rare Trax . [81] Альбом был спродюсирован группой самостоятельно и был записан в студии, которую Meshuggah делит с Clawfinger. Хагстрём отмечает: «Восьмиструнные гитары действительно дали нам совершенно новый музыкальный словарь для работы. Частично это связано с ограничениями, которые они накладывают: с ними действительно нельзя играть мощные аккорды; звук просто превращается в кашу. Вместо этого мы сосредоточились на создании действительно необычных партий из одной ноты, новых настроек и аккордовых звучаний. Мы хотели уйти как можно дальше от любых условностей и традиций на альбоме, поэтому гитары сработали великолепно». [4]
Catch Thirtythree — это одна 47-минутная песня, разделенная на 13 секций. [67] Она больше основана на гитарных риффах в среднем темпе и является более прямолинейным и экспериментальным полноформатным альбомом, чем Chaosphere or Nothing . [71] [82] Ник Терри из журнала Decibel Magazine описывает альбом как симфонию из четырех частей . [83] Некоторые песни по-прежнему используют «знакомый шаблон Meshuggah, сочетающий резкий вокал и кошмарные мелодии поверх грубых, механически продвигающихся, странных темпов», в то время как другие исследуют окружающие звуки и более тихую динамику. [67] Первая часть Catch Thirtythree сосредоточена вокруг двух простых риффов. [71] В песне «In Death — Is Death» группа использует комбинацию шума и тишины, что контрастирует с нетипичными мелодиями на «Dehumanization». В «Mind's Mirrors» Meshuggah использовала электронику, программирование и «роботизированные голоса». «Shed» включает в себя племенную перкуссию и шепчущий вокал. [67]
С obZen 2008 года Meshuggah отошли от экспериментов Nothing 2002 года и Catch Thirtythree 2005 года , чтобы вернуться к музыкальному стилю своих предыдущих альбомов, таких как Contradictions Collapse , Destroy Erase Improve и Chaosphere , [84] [85] [86] при этом сохраняя фокус на музыкальных и технических инновациях. Альбом теряет некоторые быстрые, математические ритмические изменения прошлых релизов и мелодичную оркестровку Catch Thirty-Three [84] и использует «угловатые» риффы [87] , средний темп и общие биты 4/4. [75] Альбом является кульминацией предыдущей работы группы. [84] [88] Meshuggah решили продюсировать сами, потому что они стремились сохранить художественный контроль над процессом записи и сведения. [89]
Для obZen Хааке вернулся к ударной установке, что особенно заметно в его исполнении песни "Bleed". [84] [86] В интервью для Gravemusic.com Хааке заявил: "['Bleed'] потребовало от меня больших усилий, чтобы научиться, мне пришлось найти совершенно новый подход к игре на двойных басовых барабанах, чтобы иметь возможность делать это. Я никогда раньше не делал ничего подобного, вроде быстрых всплесков, которые проходят через всю песню. Так что я на самом деле потратил столько же времени на репетиции этого трека в отдельности, сколько и на все остальные треки вместе взятые. Это своего рода большой подвиг - изменить свой подход таким образом, и я рад, что мы смогли прибить его для альбома. Хотя некоторое время мы даже не знали, попадет ли он на альбом". [36] Хагстрём также заявил: " obZen - одно из самых техничных произведений, которые группа когда-либо записывала". [89] Журнал Revolver подтверждает это утверждение: «На первый взгляд obZen кажется слушателю менее сложным, чем некоторые другие записи группы, и большинство песен плавно перетекают из одного синкопированного отрывка в другой. Однако внимательное изучение показывает, что материал является одним из самых сложных у группы». [6]
Общим качеством Koloss, отмеченным многочисленными критиками и изданиями, является относительно прямолинейное, более ориентированное на грув звучание альбома, которое Metal Sucks резюмировал как группу, «в значительной степени упростившую свои композиции». [90] Общий стиль записи был описан как «первобытный» и отличающийся «меньшей джазовой виртуозностью», чем предыдущие работы группы. [91] Pitchfork отметил, что более сырой стиль производства записи продвинул это «племенное» звучание дальше. [92] Альбом вызывает большее звучание угрозы и «тьмы» по мнению Metal Injection; кроме того, вокал Йенса Кидмана был описан как «экспоненциально более мучительный», чем предыдущие работы. [93] Metal Injection далее сравнил звучание заключительного трека альбома «The Last Vigil» с работами инструментальной группы Godspeed You! Black Emperor . [93] Гитарные риффы на пластинке были отмечены как несколько отклоняющиеся от более раннего каталога Meshuggah, а SPIN определил «почти блюзовый свинг» в стиле игры. [94] SPIN более подробно остановился на гитарных соло, сравнив соло в «The Demon's Name is Surveillance» и «Marrow» с (неметаллическими) работами экспериментального композитора Филипа Гласса и джазового гитариста Аллана Холдсворта соответственно. [94]
Для своего восьмого альбома группа записала живое выступление в студии, к такому стилю продакшна они не прибегали, как сообщается, «20, 25 лет». [95] Отвергая компьютерный формат записи своих предыдущих альбомов, Хааке сказал: « Obzen и Koloss — отличные альбомы, но, на мой взгляд, они слишком идеальны. Они не совсем передают то, как мы звучим, если честно. Но когда мы записывались вживую, вы слышите, как кто-то подталкивает и тянет, один человек может быть немного впереди, а другой может быть немного позади. Если вы убьете это, вы убьете энергию». [95] Это первый альбом, в котором нет ни одного автора Тордендаля; большая часть альбома была написана Хааке и Лёвгреном.
Музыка Meshuggah написана Тордендалем, Хагстрёмом и Хааке при содействии Кидмана и Лёвгрена. Во время написания песен участник программирует барабаны и записывает гитару и бас через компьютер. Он представляет свою идею другим участникам как законченную работу. Meshuggah обычно придерживается первоначальной идеи и редко меняет песню впоследствии. [96] Хагстрём объясняет, что у каждого участника есть представление о том, что делают другие концептуально, и никто не думает исключительно в терминах конкретного инструмента. Кидман больше не играет на гитаре в группе, но он участвует в написании риффов. [4] За исключением случаев, когда Хагстрёму нужен солист, он и Тордендаль редко записываются вместе. Оба играют на гитаре и басу во время сочинения. Хааке говорит о своем сочинении песен: «Иногда я сэмплирую гитарные партии, нарезаю их, меняю высоту тона и настраиваю их, пока не создам нужные мне риффы, просто для демонстрационных целей. Но большую часть времени я просто представляю барабаны и объясняю свои идеи для остальной части песни, пою несколько риффов». [85] Группа использует Cubase для записи треков, а гитары направляются через программное моделирование усилителей , потому что это позволяет им менять настройки усилителя даже после того, как песня была полностью записана.
Примерно раз в год Хааке пишет большую часть текстов песен группы, за исключением готовых треков. Его лирическое вдохновение черпается из книг и фильмов. Помимо альбома Catch Thirtythree , Meshuggah обычно не записывает концептуальные альбомы , хотя группа предпочитает сильные концептуальные основы на заднем плане. [4] [34] [76] [85] Часто эзотерические [3] и концептуальные, [22] тексты песен Meshuggah исследуют такие темы, как экзистенциализм . [24] AllMusic описывает лирическую направленность Destroy Erase Improve как «интеграцию машин с организмами как следующий логический эволюционный шаг человечества». [16] Обзор Nothing от PopMatters выделяет текст песни из «Rational Gaze»: «Наш вызванный светом образ истины — отфильтрованная пустота ее субстанции / Поскольку наши глаза не будут придерживаться интуитивных линий / Все исследовано. Разделено, по одной вещи за раз / Чем пристальнее мы смотрим, тем полнее распад». [76] Хааке объясняет, что обложка, название и текст песни Catch Thirtythree посвящены «парадоксам/отрицаниям/противоречиям жизни и смерти (как мы видим это в наши лучшие моменты безудержной метафорической интерпретации)». [97] По словам Хааке, главная тема obZen — «человеческое зло». Название представляет собой игру слов « obscene » и « Zen »; кроме того, «ob» означает «анти» на латыни. Таким образом, название предполагает, что человеческий вид нашел гармонию и равновесие в войне и кровопролитии. [85] [98] Журнал Revolver считает текст заглавного трека obZen характерным для всего альбома: «Спасение найдено в рвоте и крови/Где разврат, ложь, коррупция/Война и боль — это бог». Однако Хааке утверждает: «Мы не зацикливаемся на ненависти и плохих чувствах как люди. Но с этими песнями, я думаю, мы действительно хотели нарисовать лирическую картину, которую можно было бы рассматривать как предостерегающую историю. Мы говорим: «Внимание. Вот о чем некоторые стороны человеческого бытия, и вот какими мы можем быть в худшем случае». Так что речь идет скорее об осознании негативных чувств, чем о том, чтобы на самом деле постоянно их проживать». [6]
Meshuggah стали известны своим новаторским музыкальным стилем, который развивается между каждым релизом и выводит хэви-метал на новые территории, а также своим техническим мастерством. [f] Хагстрём прокомментировал: «Мы стараемся никогда не повторяться». [4] RockDetector заявил о Destroy Erase Improve : «Группа... разобрала металл до самых необходимых элементов, прежде чем полностью перестроить его в совершенно абстрактной форме». [9] Официальная биография Meshuggah комментирует Chaosphere , отмечая, что «некоторые фанаты чувствовали, что Meshuggah оставили свои динамичные и прогрессивные элементы позади; в то время как другие думали, что они только прогрессируют естественным образом и сосредотачиваются на своем оригинальном звучании». [5] Веб-сайт группы также описывает Nothing как демонстрирующий «очень зрелую и убедительную Meshuggah, теперь сосредоточенную на груве и звуке... Meshuggah снова разделили своих фанатов на «восторженных» и «слегка разочарованных»». [5] Полиритмия может заставить музыку звучать какофонично , как будто участники группы играют разные песни одновременно. [27] [76] Слушатели, воспринимающие полиритмию, часто либо извлекают составной рисунок, который вписывается в метрическую структуру, либо сосредотачиваются на одном ритмическом потоке, рассматривая другие как «шум». [99]
Rolling Stone назвал Meshuggah «одной из десяти самых важных хард- и тяжёлых групп» [79] , а Alternative Press описал их как «самую важную группу в металле» [68] . Meshuggah описывали как виртуозных или граничащих с гениальностью музыкантов [g] , «признанных мейнстримовыми музыкальными журналами, особенно теми, которые посвящены определённым инструментам» [3] В 2007 году Meshuggah заслужили глубокий анализ академического журнала Music Theory Spectrum [100] . Meshuggah не добились большого успеха в мейнстриме, но стали значимой группой в экстремальной андеграундной музыке , оказали влияние на современные метал-группы [101] и имеют культовых поклонников [102] [103] . Meshuggah вдохновили поджанр « джент » в прогрессивном металле [104] [105] [106], который описывает «эластичный, синкопированный гитарный рифф» своим названием. [107] Их описывали как «первую группу джент, появившуюся совершенно случайно»; [108] в интервью 2018 года Хагстрём в шутку извинился за роль группы в создании этого термина, назвав это «пьяным недоразумением». [109] [110]
Хронология
Премия Loudwire Music Awards
Премия Metal Hammer Golden Gods
Премия Revolver Music Awards
Журнал Децибел
, шведские лидеры техничного грув-метала...
Видео
