Микеланджело Антониони ( / ˌ æ n t oʊ n i ˈ oʊ n i / , итальянский: [mikeˈlandʒelo antoˈnjoːni] ; 29 сентября 1912 — 30 июля 2007) — итальянский режиссёр и кинорежиссер. Он наиболее известен своей «трилогией о современности и ее недовольстве» [1] — «Аввентура » (1960), «Ночь» (1961) и «Эклисс» (1962), а также англоязычным фильмом « Фотоувеличение» (1966). ). Его фильмы были описаны как «загадочные и сложные по настроению произведения» [2] , в которых есть неуловимые сюжеты, яркая визуальная композиция и озабоченность современными пейзажами. [3] Его работы существенно повлияли на последующее искусство кинематографа . [4] Антониони получил множество наград и номинаций на протяжении всей своей карьеры, будучи единственным режиссером, получившим Золотую пальмовую ветвь , Золотого льва , Золотого медведя и Золотого леопарда .
Антониони родился в зажиточной семье землевладельцев в Ферраре , Эмилии-Романье , на севере Италии. Он был сыном Элизабетты (урожденной Ронкальи) и Исмаэле Антониони. [5] Режиссер объяснил итальянскому кинокритику Альдо Тассоне:
Мое детство было счастливым. Моя мать... была сердечной и умной женщиной, в юности работавшей чернорабочей. Мой отец тоже был хорошим человеком. Родившись в рабочей семье, он сумел добиться удобного положения благодаря вечерним курсам и упорному труду. Родители дали мне полную свободу действий: мы с братом большую часть времени проводили, играя с друзьями на улице. Как ни странно, наши друзья неизменно были пролетариями и бедняками. Бедняки в то время еще существовали, их можно было узнать по одежде. Но даже в том, как они носили одежду, была фантазия, откровенность, которая заставляла меня предпочитать их мальчикам из буржуазных семей. Я всегда симпатизировал молодым женщинам из рабочих семей, даже позже, когда учился в университете: они были более искренними и непосредственными. [6]
— Микеланджело Антониони
В детстве Антониони увлекался рисованием и музыкой. Не по годам развитый скрипач, он дал свой первый концерт в возрасте девяти лет. Хотя он отказался от игры на скрипке, когда в подростковом возрасте открыл для себя кино, рисование осталось страстью на всю жизнь. «Я никогда, даже в детстве, не рисовал ни марионеток, ни силуэтов, а скорее фасады домов и ворот. Одна из моих любимых игр заключалась в организации городов. Несведущий в архитектуре, я строил здания и улицы, наполненные маленькими фигурками. Я придумывал истории для них эти детские события — мне было одиннадцать лет — были похожи на маленькие фильмы». [7]
После окончания Болонского университета по специальности экономика он начал писать для местной феррарской газеты Il Corriere Padano в 1935 году в качестве киножурналиста.
В 1940 году Антониони переехал в Рим, где работал в Cinema , официальном фашистском киножурнале под редакцией Витторио Муссолини . Однако через несколько месяцев Антониони был уволен. Позже в том же году он поступил в Экспериментальный центр кинематографии для изучения техники кино, но ушел через три месяца. Впоследствии его призвали в армию. Во время войны Антониони выжил, будучи приговоренным к смертной казни как участник итальянского сопротивления . [8]
В 1942 году Антониони вместе с Роберто Росселлини написал «Возвращение пилота» и работал помощником режиссера в фильме Энрико Фульчиньони « Я должен Фоскари» . В 1943 году он отправился во Францию, чтобы помогать Марселю Карне в фильме «Посетители вечера» , и начал серию короткометражных фильмов с Gente del Po (1943), историей бедных рыбаков долины По . Когда Рим был освобожден союзниками, пленка была передана фашистской « Республике Сало » и не могла быть восстановлена и смонтирована до 1947 года. Полная пленка так и не была получена. Эти фильмы были неореалистическими по стилю, полудокументальными исследованиями жизни людей рабочего класса. [9]
Однако первый полнометражный художественный фильм Антониони «Cronaca di un amore» (1950) оторвался от неореализма, изображая средний класс. Он продолжал делать то же самое в ряде других фильмов: «И винти» («Побежденные», 1952), трио историй о преступности несовершеннолетних, действие каждой из которых происходит в разных странах (Франция, Италия и Англия); La Signora senza Cameli ( Дама без камелий , 1953) о молодой кинозвезде и ее впадении в немилость; и Le amiche ( Подруги , 1955) о женщинах среднего класса в Турине. «Иль гридо» ( «Протест» , 1957) был возвращением к историям рабочего класса, изображая фабричного рабочего и его дочь. Каждая из этих историй о социальном отчуждении . [9]
В «Любовнике» (1955) Антониони экспериментировал с радикально новым стилем: вместо традиционного повествования он представил серию явно несвязанных событий и использовал длинные кадры как часть своего стиля. [9] Антониони вернулся к их использованию в «L'avventura» (1960), что стало его первым международным успехом. На Каннском кинофестивале он получил смесь аплодисментов [10] и освистывания, [11] но был популярен в артхаусных кинотеатрах по всему миру. За «Приключением» последовали «Ночь» (1961) с Жанной Моро и Марчелло Мастроянни в главных ролях , а также «Эклисс» (1962) с Аленом Делоном в главной роли . Эти три фильма называются трилогией, поскольку они стилистически схожи и посвящены отчуждению людей в современном мире. [12] [13] [14] La notte получила награду «Золотой медведь» на 11-м Берлинском международном кинофестивале , [15] Его первый цветной фильм, Il Deserto rosso ( «Красная пустыня », 1964), затрагивает схожие темы и является иногда считается четвертым фильмом «трилогии». [1] Во всех этих фильмах снималась Моника Витти , его возлюбленная в тот период.
Затем Антониони подписал соглашение с продюсером Карло Понти , которое давало свободу творчества в трех фильмах на английском языке, которые будут выпущены MGM . Первый фильм, «Blowup» (1966), [16] действие которого происходит в «Свингующем Лондоне» , имел большой международный успех. Сценарий был основан на рассказе «Слюни дьявола» (также известном как «Увеличение ») аргентинского писателя Хулио Кортасара . Хотя в нем затрагивалась сложная тема невозможности объективных стандартов и вечно сомнительной истины памяти, он имел успех и популярность у зрителей, возможно, благодаря откровенным для того времени сценам секса. В главных ролях снялись Дэвид Хеммингс и Ванесса Редгрейв . Вторым фильмом стал «Забриски-Пойнт» (1970), его первый фильм, снятый в Америке и посвященный теме контркультуры . В саундтреке прозвучала музыка Pink Floyd (написавших новую музыку специально для фильма), Grateful Dead и The Rolling Stones . Однако его выпуск оказался критическим и коммерческим провалом. Третий, «Пассажир» (1975) с Джеком Николсоном и Марией Шнайдер в главных ролях , получил похвалу критиков, но имел плохие кассовые сборы. Он выходил из обращения в течение многих лет, но был переиздан ограниченным тиражом в октябре 2005 года и выпущен на DVD.
В 1966 году Антониони разработал сценарий под названием «Технически сладкий», который позже превратился в сценарий с Марком Пепло , Никколо Туччи и Тонино Гуэрра , с планами начать съемки в начале 70-х с Джеком Николсоном и Марией Шнайдер. На пороге съемок в джунглях Амазонки продюсер Карло Понти внезапно отказался от поддержки, и проект был заброшен, а Николсон и Шнайдер решили сыграть главные роли в « Пассажире» . [17] В 2008 году «Technically Sweet» стала международной групповой выставкой, курируемой копенгагенскими художницами Иветтой Брэкман и Марией Финн, на которой творения художников, работающих в различных средах и основанных на рукописи Антониони, были показаны в Нью-Йорке. . [18] Одним из них стал короткометражный фильм «Сладкая руина» режиссера Элизабет Субрин с Габи Хоффманн в главной роли . [19] Вдова Антониони Энрика и режиссер Андре Ристум объявили о планах снять фильм по сценарию, съемки которого начнутся в Бразилии и Сардинии в 2023 году. [20] [ нужно обновить ]
В 1972 году правительство Мао Китая пригласило Антониони посетить страну, чтобы заснять достижения Культурной революции . [21] : 13 Он снял документальный фильм « Чунг Го, Китай» , но он был решительно осужден китайскими властями как «антикитайский» и «антикоммунистический». [22] Впервые документальный фильм был показан в Китае 25 ноября 2004 года в Пекине на кинофестивале, организованном Пекинской киноакадемией в честь работ Антониони. Сейчас этот фильм пользуется большим уважением у китайской публики, особенно среди людей, живших во времена Культурной революции, за изображение более простой жизни. [21] : 14
В 1980 году Антониони поставил «Тайна Обервальда » по пьесе Жана Кокто «L'Aigle à deux têtes» ( «Орел с двумя головами »). В фильме с участием Моники Витти в главной роли рассматривается экспериментальный подход к улучшению цвета с помощью электронной обработки. Процесс включает в себя первоначальную съемку отснятого материала на видео и его передачу на 35-миллиметровую пленку во время постобработки.
Identificazione di una donna («Идентификация женщины»), фильм 1982 года, снятый в Италии, исследует повторяющиеся темы, встречающиеся в его итальянской трилогии. В 1985 году Антониони перенес инсульт, в результате которого он потерял сознание и был частично парализован. Несмотря на свою неспособность говорить и писать, Антониони продолжал снимать фильмы, в том числе « За облаками» (1995), для которого Вим Вендерс был нанят в качестве резервного режиссера для съемок различных сцен. Как объяснил Вендерс, «без кого-то другого ни один его фильм не нашел бы страховщиков». Однако во время монтажа Антониони отверг почти весь материал, снятый Вендерсом, за исключением нескольких коротких интермедий. [23] Они разделили премию ФИПРЕССИ на Венецианском кинофестивале с Cyclo .
В 1994 году ему была вручена Почетная премия Американской киноакадемии «в знак признания его места как одного из лучших визуальных стилистов кино». Статуэтка, подаренная ему Джеком Николсоном, позже была украдена грабителями, и ее пришлось заменить. Ранее Антониони был номинирован на премию Оскар за лучшую режиссуру и лучший сценарий за фильм «Фотоувеличение» (1967).
Последним фильмом Антониони, снятым, когда ему было за 90, стал отрывок из антологического фильма «Эрос» (2004) под названием Il filo pericoloso delle cose ( «Опасная нить вещей» ). Эпизоды короткометражного фильма созданы с использованием серии загадочных картин Антониони: роскошный спортивный автомобиль, которому трудно преодолевать узкие улочки и архаичные каменные мосты провинциального города, женщины в бикини, исполняющие загадочную хореографию на пляже, и песня «Микеланджело Антониони», сочиненная и исполненная Каэтано Велозо . [24] Фильм не получил одобрения на международном уровне. В Америке Роджер Эберт заявил, что это не эротика и не эротизм. [25] Американский выпуск DVD с фильмом включает еще один короткометражный фильм Антониони 2004 года « Lo sguardo di Michelangelo» ( «Взгляд Микеланджело» ).
Антониони умер в Риме в возрасте 94 лет 30 июля 2007 года, в тот же день, что и известный шведский режиссер Ингмар Бергман . Антониони лежал в мэрии Рима, где на большом экране показывались черно-белые кадры, где он снимался на съемочной площадке и за кадром. Он был похоронен в своем родном городе Феррара 2 августа 2007 года.
Было бы слишком упрощенно сказать – как это сделали многие люди – что я осуждаю бесчеловечный индустриальный мир, который угнетает людей и приводит их к неврозам. Моим намерением... было перевести поэзию мира, в которой даже фабрики могут быть красивыми. Линии и изгибы заводов и их труб могут быть красивее, чем очертания деревьев, которые мы уже слишком привыкли видеть. Это богатый мир, живой и работоспособный... Есть люди, которые умеют приспосабливаться, и есть те, кто не может справиться, возможно, потому, что они слишком привязаны к образу жизни, который уже устарел.
-Антониони, интервью о Red Desert (1964). [26]
Критик Ричард Броуди охарактеризовал Антониони как «образцового модерниста кино » и одного из его «великих фотохудожников - его изображения с холодным соблазном отражают абстракции, которые его очаровывали». [27] AllMovie заявил, что «его фильмы — плодотворная совокупность загадочных и замысловатых сюжетов настроения — отвергали действие в пользу созерцания, отдавая предпочтение изображению и дизайну над персонажами и сюжетом. Его работы, преследуемые чувством нестабильности и непостоянства, определили кинематограф. возможностей». [2] Стивен Далтон из Британского института кино описал влиятельные визуальные отличительные черты Антониони как «чрезвычайно длинные кадры , поразительную современную архитектуру, живописное использование цвета и крошечные человеческие фигурки, дрейфующие в пустых пейзажах», отметив сходство с «пустыми городскими сказочными пейзажами». » художника - сюрреалиста Джорджо де Кирико . [3] Историк кино Вирджиния Райт Вексман отмечает медлительность его камеры и отсутствие частых отрезков, заявляя, что «он заставляет наше полное внимание продолжать съемку еще долго после того, как другие ее отрежут». [28] Антониони также известен тем, что использовал цвет как важный выразительный элемент в своих более поздних работах, особенно в « Россо пустыне» , его первом цветном фильме. [29]
Сюжеты Антониони были экспериментальными, двусмысленными и неуловимыми, в них часто фигурировали персонажи среднего класса, страдающие от скуки, отчаяния или безрадостного секса. [3] Историк кино Дэвид Бордвелл пишет, что в фильмах Антониони «Каникулы, вечеринки и творческие занятия — это тщетные попытки скрыть отсутствие цели и эмоций у персонажей. Сексуальность сводится к случайному соблазнению, предприимчивость — к погоне за богатством любой ценой». ." [4] Житель Нью-Йорка писал, что «Антониони запечатлел новое буржуазное общество, которое перешло от физического творчества к интеллектуальному, от материи к абстракции, от вещей к изображениям, и возникший в результате кризис личностной идентичности и самопознания», назвав свои 1960-е годы сотрудничество с Моникой Витти «решающий момент в создании кинематографического модернизма ». [30] Ричард Броуди заявил, что его фильмы исследуют «то, как новые методы коммуникации — в основном средства массовой информации, а также абстракции высокотехнологичной индустрии, архитектуры, музыки, политики и даже моды — оказывают эффект обратной связи на образованные мыслители-белые воротнички, которые их создают», но отметил, что «он не испытывал ностальгии по досовременному». [27]
Вексман описывает взгляд Антониони на мир как точку зрения « пострелигиозного марксиста и интеллектуала -экзистенциалиста ». [28] В своей речи в Каннах о L'Avventura Антониони сказал, что в современную эпоху разума и науки человечество все еще живет
«жесткая и стереотипная мораль, которую все мы признаем как таковую и тем не менее поддерживаем из-за трусости и явной лени [...] Мы очень тщательно исследовали эти моральные установки, мы разобрали их и проанализировали до полного изнеможения. Мы на все это мы были способны, но найти новые мы не смогли».
Девять лет спустя он выразил аналогичное отношение в интервью, заявив, что ненавидит слово «мораль»: «Когда человек примирится с природой, когда пространство станет его истинным фоном, эти слова и понятия потеряют свое значение, и мы больше не придется их использовать». [31] Критик Ролан Барт утверждал, что подход Антониони «не является подходом историка, политика или моралиста, а скорее подходом утописта, чье восприятие стремится точно определить новый мир, потому что он жаждет этого мира и уже хочет быть частью этого». [32] Он добавил, что его искусство «состоит в том, чтобы всегда оставлять дорогу смысла открытой и как бы нерешительной». [32]
Бордвелл объясняет, что Антониони оказал огромное влияние на художественное кино : «Больше, чем любой другой режиссер, он поощрял кинематографистов исследовать эллиптическое и открытое повествование». [4] The Guardian описала его как «по сути режиссера выдающихся сцен» и посоветовала зрителям «забыть о сюжете, персонажах и диалогах, его суть передается в абсолютно формальных терминах». [33]
Кинорежиссер Акира Куросава считал Антониони одним из самых интересных режиссеров. [34] Стэнли Кубрик назвал «Ночь» одним из десяти своих любимых фильмов в опросе 1963 года. [35] Андрей Тарковский находился под глубоким влиянием Антониони, особенно при разработке его фильма «Ностальгия» . В интервью Сержу Кагански в 2004 году Жан-Люк Годар считает, что Антониони — режиссер, оказавший наибольшее влияние на современное кино. Вим Вендерс считал Антониони мастером, и они вместе были режиссерами фильма «За облаками» . Миклош Янчо считает Антониони своим хозяином. Американский режиссер Мартин Скорсезе отдал дань уважения Антониони после его смерти в 2007 году, заявив, что его фильмы «представляют загадку — или, скорее, загадку того, кто мы, что мы есть друг для друга, для самих себя, для времени. Можно сказать, что Антониони смотрел прямо на тайны души». [3] Американские режиссеры Фрэнсис Форд Коппола и Брайан Де Пальма отдали дань уважения Антониони в своих фильмах. [3]
Однако скупой стиль и бесцельные персонажи Антониони не получили всеобщего признания. Ингмар Бергман заявил в 2002 году, что, хотя он и считал фильмы Антониони «Фотоувеличение» и «Ночь» шедеврами, другие фильмы он находил скучными, и отмечал, что никогда не понимал, почему Антониони пользовался таким уважением. Орсон Уэллс выразил сожаление по поводу использования итальянским режиссером длинного плана : «Я не люблю зацикливаться на вещах. Это одна из причин, по которой мне так наскучил Антониони — вера в то, что если кадр хорош, то он и получится». лучше, если вы продолжите смотреть на него. Он дает вам полный снимок человека, идущего по дороге. И вы думаете: «Ну, он не собирается нести эту женщину всю дорогу». Но он это делает . А потом она уходит, а ты продолжаешь смотреть на дорогу после ее ухода». [36]
Американский актер Питер Уэллер , которого Антониони снял в фильме « За облаками» , объяснил в интервью 1996 года: «Нет ни одного живого режиссера, кроме, может быть , Куросавы , Бергмана или Антониони, ради которого я бы упал и сделал что угодно. Я встретил Антониони три года назад в Таормина на кинофестивале . Я представился и сказал ему, что обожаю его фильмы, его вклад в кино, потому что он был первым парнем, который действительно начал снимать фильмы о реальности пустоты между людьми, о трудностях пересечения этого пространства между людьми. любовники в наши дни... и он никогда не дает тебе ответа, Антониони, - это прекрасно». [37]
