1958 Miles — сборник американского джазового музыканта Майлза Дэвиса , выпущенный в 1974 году на лейбле CBS/Sony. [1] [3] Запись треков, вошедших в альбом, проходила 26 мая 1958 года в студии Columbia на 30-й улице и 9 сентября 1958 года в отеле Plaza в Нью-Йорке . 1958 Miles состоит из трёх песен, представленных на второй стороне LP-альбома Jazz Track , выпущенного в ноябре 1959 года, одной песни из той же сессии, не вошедшей в альбом («Love for Sale»), и трёх записей с живого выступления Дэвиса в отеле Plaza с его секстетом-ансамблем. [3] [4] Дата записи в студии на 30-й улице стала первой задокументированной сессией с участием пианиста Билла Эванса, выступающего в группе Дэвиса.
Сессии для треков альбома в середине 1958 года, наряду с сессиями Milestones , сделанными ранее в том же году, были восприняты многими музыкальными авторами как элементарные в переходе Майлза Дэвиса от бибопа к модальному стилю джаза и рассматривались как предшественники его самой известной работы Kind of Blue . [3] [5] После аудиоинженерии и цифровой реставрации инженером Ларри Кизом в Sony Music New York Studio, альбом был переиздан на компакт-диске в 1991 году как часть серии Jazz Masterpieces компании Columbia . [6] Для более поздних переизданий альбом был переименован в «58 Sessions Featuring Stella by Starlight» или « 58 Miles Featuring Stella by Starlight» . [6] [7] Полные записи сессий 1958 года для Columbia были выпущены в бокс-сете The Complete Columbia Recordings of Miles Davis with John Coltrane , а Jazz at the Plaza был переиздан в 2001 году. [8] Первые четыре трека также были выпущены на бонусном диске 50-летнего коллекционного издания Kind of Blue .
Никаких аккордов ... дает вам гораздо больше свободы и пространства для того, чтобы слышать вещи. Когда вы идете этим путем, вы можете продолжать вечно. Вам не нужно беспокоиться об изменениях, и вы можете сделать больше с линией [мелодии]. Становится вызовом увидеть, насколько мелодически изобретательным вы можете быть ... меньше аккордов, но бесконечные возможности того, что с ними делать.
Дэвис об использовании ладов, а не аккордовых прогрессий в качестве гармонической структуры, в The Jazz Review , 1958 [9]
В 1958 году Майлз Дэвис был одним из многих джазовых музыкантов, которые были недовольны бибопом , считая, что его все более сложные изменения аккордов мешают музыкальному творчеству. [9] Пятью годами ранее джазовый пианист, композитор и теоретик Джордж Рассел опубликовал свою «Лидийскую хроматическую концепцию тональной организации» (1953), которая предлагала альтернативу практике музыкальной импровизации, основанной на аккордах. [10] Отказавшись от традиционных мажорных и минорных тональных отношений классической музыки , Рассел разработал новую формулировку, используя музыкальные гаммы или ряд гамм для импровизаций. [10] Подход Рассела к импровизации стал известен в джазе как модальный . [10] Дэвис рассматривал методы композиции Рассела как средство ухода от плотных аккордовых композиций его времени, которые Дэвис называл «толстыми». [11]
В отличие от общепринятого метода сочинения в то время, модальные композиции должны были быть написаны как серия набросков, в которых каждому исполнителю дается набор гамм, определяющих параметры его импровизации. [12] Модальная композиция, с ее опорой на музыкальные гаммы и лады , представляла собой, как назвал ее Дэвис, [9] «возвращение к мелодии». [12] По словам Дэвиса, «классические композиторы — некоторые из них — писали таким образом в течение многих лет, но джазовые музыканты редко это делали». [9] В начале 1958 года Дэвис начал использовать этот подход со своим секстетом, джазовым ансамблем, состоящим из альт-саксофониста Джулиана «Кэннонболла» Эддерли , тенор-саксофониста Джона Колтрейна , пианиста Реда Гарланда , басиста Пола Чемберса и барабанщика Филли Джо Джонса . [13] Под влиянием идей Рассела Дэвис реализовал свою первую модальную композицию в заглавном треке Milestones (1958), который был основан на двух ладах, записанном в апреле того же года. [14] Вместо соло в прямолинейной, общепринятой, мелодичной манере, новый стиль импровизации Дэвиса включал быстрые смены ладов и гамм, сыгранные на фоне редких смен аккордов. [15] [10] Признанное сотрудничество Дэвиса с Джилом Эвансом в Porgy and Bess дало ему возможность экспериментировать с концепцией Рассела, поскольку композиции Эванса третьего потока для Дэвиса содержали только музыкальную гамму и не содержали аккордов, основу для модальности. [9]
После сессий Milestones Дэвис сделал значительные кадровые изменения. К тому времени, как Колтрейн вернулся из квартета Телониуса Монка в секстет Дэвиса, пианиста Реда Гарланда и барабанщика Филли Джо Джонса заменили Билл Эванс и Джимми Кобб . [3] Проблемы с деньгами, опоздания, отношение и героин, предшествовавшие сессиям Milestones , беспокоили Гарланда и Джонса. [16] Во время одной из этих сессий между Дэвисом и Гарландом произошел инцидент, когда он играл на пианино в песне «Sid's Ahead». По-видимому, Дэвис наклонился через плечо своего пианиста, комментируя его игру на пианино. Что сказал Дэвис, до сих пор неизвестно, но этого было достаточно, чтобы Гарланд покинул студию, оставив Дэвиса играть на пианино в треке и напрягая дружбу между двумя музыкантами. [16]
Эванс впоследствии был нанят Дэвисом за его богатую точность и способность преуменьшать сольный голос фортепиано. [17] В то время как Дэвис был очарован и захвачен новым звучанием, которое принес Эванс, и проблемами, которые оно вдохновило, остальная часть группы, включая Джулиана «Кэннонболла» Эддерли, предпочитала более жесткое, ритмичное звучание Гарленда. [17] В колонке 1960 года для Down Beat Эддерли подробно рассказал о своей первоначальной реакции на изменение, заявив: «Особенно когда он начал использовать Билла Эванса, Майлз изменил свой стиль с очень жесткого на более мягкий подход. Билл был блестящим в других областях, но он не мог заставить настоящие вещи выйти». [17] Несмотря на свое предпочтение более жесткому стилю фортепиано, Эддерли открылся новому звучанию. Позже он использовал Билла Эванса на сессии в июле 1958 года для своего альбома Portrait of Cannonball . [17] Уникальный звук фортепиано Эванса и эксперименты Дэвиса с модальным джазом достигли кульминации на сессиях 58 года . Задокументированные в студийной сессии с мая 1958 года в Columbia's 30th Street Studio и живом концерте в отеле Plaza Hotel 's Persian Room в сентябре того же года, эти сессии ознаменовали появление нового секстета Дэвиса, в течение того, что уже стало поворотным годом для Дэвиса. [3]
Вся сессия имеет неформальное ощущение, что необычно для студийного свидания. Услышав его снова, я сразу понял, почему он так меня зацепил много лет назад.
Айра Гитлер , 1979 [3]
Представленная как первая сторона 1958 Miles , сессия 26 мая состоялась в студии Columbia's 30th Street Studio в Нью-Йорке. [18] Записанные песни ранее были выпущены на второй стороне Jazz Track , пластинки, состоящей в основном из песен, написанных Дэвисом для саундтрека к французскому фильму 1958 года Ascenseur pour l'échafaud . [4] В отличие от настроений, написанных для фильма, майская сессия показала растущее любопытство Дэвиса к модальному джазу и взаимосвязи меньшего количества аккордов и вариаций с мелодией. Это была первая студийная сессия с участием Билла Эванса и Джимми Кобба в новом секстете, запись которой состоялась в тридцать второй день рождения Дэвиса. [19]
Во время сессии царила другая эстетика, поскольку первые восторженные, импрессионистские аккорды Билла Эванса в " On Green Dolphin Street " подчеркивали среднетемповый трек, в то время как техника игры кистью Джимми Кобба грувировала за соло трубы Дэвиса. Джон Колтрейн и "Cannonball" Эддерли удваивали и утраивали свои синкопы над прозрачным контрапунктом Пола Чемберса, пока Кобб и Эванс гремели на своих инструментах, разделяя соло с Дэвисом, Эддерли и Колтрейном. [8] Контраст между горячими мелодичными вариациями и прохладным, расслабленным свингом придал причудливой "Fran Dance" (согласно аннотации Айры Гитлер , песня была названа в честь жены Дэвиса Фрэнсис), [3] романтической " Stella by Starlight " и прыгающей " Love for Sale " их стихийное напряжение. Этот контраст представлял переходную стадию Дэвиса между бибопом и модальностью; стандартные аккорды и музыкальное разнообразие. [9] Сессии также были примечательны тем, что в них проявился уникальный импровизационный стиль Колтрейна, известный как sheet of sound . Колтрейн использовал экстремальные и плотные импровизационные, но при этом шаблонные линии, которые состояли из высокоскоростных арпеджио и шаблонов гамм, сыгранных в быстрой последовательности; сотни нот, идущих от самых низких до самых высоких регистров. [20] "Stella by Starlight" включала деликатное и скудное вступление Эванса, которое заставило раннее соло Колтрейна казаться поразительным. Пышное и лаконичное соло Эванса намекало на горько-сладкое заклинание, которое он наложил на сессии Kind of Blue в следующем году. [19]
Концертная часть альбома была записана в Persian Room отеля Plaza в Нью-Йорке на джазовой вечеринке в сентябре, устроенной Columbia Records в честь «здорового состояния джаза» на лейбле. [3] Позднее полностью выпущенный как Jazz at the Plaza в 1973 году, [3] концертный сет включал три основных элемента концертного репертуара Дэвиса и Колтрейна за годы их сотрудничества. [8] Секстет открылся стандартной « Straight , No Chaser », сочиненной Телониусом Монком. Музыканты взялись за номер в быстром темпе, и хотя Джимми Коббу не хватало технического таланта бывшего барабанщика Филли Джо, он и Пол Чемберс оставались последовательными, когда духовые перешли в вихревые соло. [15] Эванс использовал соло Эддерли и темп песни для импровизации, разбрасывая кластеры в стиле Бада Пауэлла . Журналист Линдси Плэйнер позже назвал выступление «скользким и неуклюжим» и продолжил: «Группа играет так, как будто Монк мог быть в комнате в тот вечер. Это Дэвис в его самом приглушенном великолепии». [8]
Сочиненная Сонни Роллинзом " Oleo " следовала за диким темпом баса Пола Чемберса, в то время как текучая оркестровая техника игры на фортепиано Эванса предполагала множественные ключевые центры и модальные впечатления. [15] В отличие от высоких темпов и импровизации других живых мелодий, " My Funny Valentine " была величественной и безмятежной, поскольку Колтрейн и Эддерли сидели, давая Эвансу и Дэвису более медитативный фон для чувствительного соло. Эванс продемонстрировал свой мягкий и чувствительный стиль игры на фортепиано. Его уникальный и сложный звук был одной из причин, по которой Майлз Дэвис нанял его после ухода Гарленда. [17] Ночная томность "My Funny Valentine", наряду с присутствием Билла Эванса и более последовательным и улучшающимся секстетом, намекала на музыку, позже представленную на следующем альбоме Дэвиса, джазовом шедевре 1959 года Kind of Blue . [15]
Как части Jazz Track и Jazz at the Plaza , соответственно, '58 Sessions запечатлели переход от мускулистого волнения Milestones к интеллектуальному спокойствию Kind of Blue . [3] Сессии звукозаписи также стали известны как ступенька в движении Дэвиса от бибопа к модальному джазу . В частности, живая сторона была воспринята критиками как проблеск секстета, который запишет Kind of Blue . [15] Взаимодополняющий и, по-видимому, спонтанный стиль исполнительской этики и отношения между Дэвисом и его музыкантами были основополагающими для его работы во время этих сессий и улучшились на сессиях Kind of Blue .
Джазовый историк и журналист Айра Гитлер считал Miles 1958 года одной из лучших работ Дэвиса, отмечая также, что он был «очень увлечён выступлениями», намекая на записи альбома после того, как Гитлер их послушал. В аннотации к переизданию LP 1979 года Гитлер написал: «Эти первоклассные отрывки секстета Майлза Дэвиса, представляющие то, что этот самый влиятельный лидер и его группа, задающая тренды того времени, делали в тот конкретный период 1958 года, являются самым желанным дополнением к библиотеке коллекционера». [3] Концертная часть альбома, записанная в отеле Plaza, была отмечена критиками как ранняя стадия нового секстета. Музыкальный писатель Николас Тейлор позже написал о сете Plaza:
Интересная и загадочная историческая пьеса, документирующая секстет, исследующий звучание, которое вскоре превратится в богатый гобелен их шедевра 1959 года ... Это моментальный снимок — хотя и размытый — группы музыкантов на грани величия, начинающих чувствовать особенности и особенности друг друга, формируя связи секстета, который вскоре навсегда изменит историю джаза. [15]
— Николас Тейлор
До этой сессии Майлз Дэвис уже зарекомендовал себя как один из лучших живых исполнителей джазовой эры после хорошо принятых выступлений на таких площадках, как Birdland , также известный как «Джазовый уголок мира», в Нью-Йорке и джазовый фестиваль в Ньюпорте в Род-Айленде в середине 1950-х годов. [26] Выступление в отеле Plaza Hotel еще больше расширило репертуар Дэвиса на концертных площадках и увеличило его популярность среди поклонников джаза и авторов. Несмотря на то, что Milestones был первым использованием Дэвисом ладов, а присутствие Cannonball Adderley помогло сделать группу более мощным секстетом, эти сессии помогли познакомить Билла Эванса с музыкой Майлза Дэвиса. [13] [26] Сессия 26 мая, в частности, продемонстрировала Эвансу спонтанную способность Дэвиса в студии упрощать сложные музыкальные структуры. В интервью 1979 года для джазовой радиостанции WKCR Эванс прокомментировал свой опыт записи с Дэвисом, заявив: «Майлз иногда мог сказать: «Вот здесь, я хочу этот звук», и это оказывалось очень ключевым моментом, который менял весь характер [песни]. Например, в «On Green Dolphin Street» оригинальные изменения припева были не такими, как [мы их записали]: вамп-изменения были на большую септаккорду вверх на малую терцию, вниз на полтона. Это было [когда] он наклонился и сказал: «Я хочу это здесь». [19] Влияние Эванса будет очевидным на сессиях Kind of Blue, как и во время первых сессий 1958 года. [5] Все записанные студийные работы Дэвиса с 1958 года для Columbia были позже переизданы в сборнике The Complete Columbia Recordings of Miles Davis с Джоном Колтрейном . [27] После реализации своих первых модальных композиций с заглавным треком Milestones и первых сессий с Биллом Эвансом, Sessions 1958 года, Дэвис остался доволен результатами. Это привело к подготовке им целого альбома, основанного на модальности, его шедевра 1959 года Kind of Blue . [28]
Записано в студии Columbia на 30-й улице, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, 26 мая 1958 года. [18]
Записано вживую в отеле The Plaza Hotel, Нью-Йорк, 9 сентября 1958 года. [8]
В релизах Sony Japan 1979 и 2006 годов были представлены только первая сторона и бонусная версия. [29] [30]
Первоначально выпущенный в 1974 году (а не в 1958) на CBS/Sony Records, 1958 Miles имел довольно запутанную историю релизов. Альбом пережил множество переизданий под разными названиями и лейблами, а также с разными датами выпуска.
Создание Kind of Blue: Майлз Дэвис и его шедевральный бибоп.
Создание Kind of Blue: Майлз Дэвис и его шедевральный бибоп.
Создание Kind of Blue: Майлз Дэвис и его шедевральный бибоп.
Создание Kind of Blue: Майлз Дэвис и его шедевральный бибоп.
Создание Kind of Blue: Майлз Дэвис и его шедевральный бибоп.