Мира Шор (родилась 1 июня 1950 года) — американская художница, писательница, редактор и педагог, известная своим вкладом в критический дискурс о статусе живописи в современном искусстве и культуре, а также в феминистскую историю и критику искусства .
Родители Миры Шор Илья и Резия Шор были польскими еврейскими художниками, которые приехали в США в 1941 году. [1] Мира Шор и ее старшая сестра Наоми Шор (1943–2001), известный ученый французской литературы и теории феминизма , обе получили образование в Lycée Français de New York . Получив степень бакалавра в 1967 году, Мира Шор изучала историю искусств в Нью-Йоркском университете (WSC BA 1970). В это время она работала ассистентом у Реда Грумса и Мими Гросс . Она посещала Калифорнийский институт искусств (CalArts) с 1972 по 1973 год, получив степень магистра изящных искусств по живописи в 1973 году. [1] Там она была участницей известного проекта программы CalArts Feminist Art Program Womanhouse (1972). В рамках программы «Феминистское искусство» она училась у Мириам Шапиро и Джуди Чикаго . [1] Позже в CalArts она училась у скульптора из Лос-Анджелеса Стефана фон Хюэна.
Визуальные работы Шор уравновешивают политические и теоретические проблемы с формалистическими и материальными страстями. Ее работы включают основные периоды, в которых были представлены гендерное повествование и представление тела, но преобладающим направлением ее работы было представление языка в рисунке и живописи . Ее картины были выдвинуты на передний план этими различными дисциплинами: живописью, с такими выставками, как «Медленное искусство: Живопись в Нью-Йорке сейчас» в Центре современного искусства PS1 ; феминизмом , с такими выставками, как «Сексуальная политика: „Званый ужин“ Джуди Чикаго в истории феминистского искусства» в Музее Арманда Хаммера ; и языком, с такими выставками, как «Поэтическая пластика» в галерее Марианны Боски в Нью-Йорке. В 1969 году Ивонн Жакетт одолжила ей книгу о живописи и поэзии раджпутов, которая, как она утверждала, оказала на нее «огромное, огромное влияние». [2]
В 1980-х и 90-х годах работы Шор также выставлялись в Нью-Йорке в галереях Edward Thorp Gallery, Horodner Romley Gallery и на групповых выставках, включая выставки в Музее Санта-Моники , Музее Арманда Хаммера, Музее Нойбергера и Музее Олдрича . Ее визуальные работы и ее сочинения включены в книги Art and Feminism (2001) и Sexual Politics: Judy Chicago's Dinner Party in Feminist Art History (1996). В 2009 году Шор выставила свои работы в Momenta Art в Уильямсбурге, Бруклин , на персональной выставке под названием «Внезапно», что ознаменовало отход от изображения языка как образа к предположению о его отсутствии в пространстве, где мы ожидаем его увидеть. Персональная выставка «Мира Шор: Картины от девяностых до наших дней» прошла в галерее CB1 в Лос-Анджелесе, штат Калифорния (20 ноября 2010 г. – 9 января 2011 г.) с каталогом-эссе историка искусства Амелии Джонс . Шор выставляла свои работы в галерее Marvelli [1] в 2012 г. В 2009 г. художник и критик Роберт Берлинд написал: «Интимистка, чья откровенность сродни откровенности Эмили Дикинсон». [3] В обзоре New York Times за 2012 год критик Роберта Смит написала: «Маленькие, острые, причудливые картины Миры Шор уже более трех десятилетий являются занозой для искусства» и «Г-жа Шор едва ли рассказывает всю историю творческого труда, но она излагает его основные элементы: изоляцию, чтение, размышления и просачивание, которые позволяют появиться Голосу. Ее картины одновременно поэтичные, лиричные и странно реальные, придают редкую и саркастическую визуальную форму жизни и работе разума». [4] Обзоры последних выставок Шор были опубликованы в Art in America [5] и на Artforum.com.
Шор является соучредителем и соредактором, совместно с Сьюзан Би , художественного журнала M/E/A/N/I/N/G . M/E/A/N/I/N/G: An Anthology of Artists' Writings, Theory, and Criticism , был опубликован издательством Duke University Press в 2000 году. Архив журнала был приобретен библиотекой Бейнеке в Йельском университете в 2007 году. [6] Этот уважаемый редакционный проект, управляемый художниками, продолжается на сайте M/E/A/N/I/NG Online.
Шор часто писала о проблемах гендерного представительства, включая «Backlash and Appropriation», главу The Power of Feminist Art , 1994, исторический обзор феминистского движения, опубликованный Abrams , «Patrilineage», 2002, переизданный в The Feminism and Visual Culture Reader под редакцией Амелии Джонс , и о таких художниках, как Ида Эпплбрук , Мэри Келли и Ана Мендьета . Шор является автором Wet: On Painting, Feminism, and Art Culture , 1997, а также соучредителем и соредактором, совместно со Сьюзан Би , M/E/A/N/I/N/G, опубликовавшего 20 выпусков с 1986 по 1996 год. Онлайн-версия журнала M/E/A/N/I/NG Online была запущена в 2000 году (последний выпуск, № 7, был опубликован в 2016 году). [7] M/E/A/N/I/N/G An Anthology of Artists' Writings, Theory, and Criticism , была опубликована Duke University Press в 2000 году. [8] Шор иногда критиковали за то, что она заняла эссенциалистскую позицию в терминах феминизма, и многие из ее работ посвящены этой дискуссии. В своих работах о живописи в таких эссе, как «Figure/Ground» (2001), Шор рассматривается как доказывающая актуальность живописи в постмедийной визуальной культуре и утверждающая совместимость и взаимность живописных и теоретических практик.
В 2003 году Шор выпустила документальный видеофильм о работе своих родителей « История этажа ювелира» , первоначально созданный для Университета Брауна 2003 года и конференции по различиям «Соблазн деталей» [9]
В 2009 году Шор получил грант Creative Capital/Warhol Foundation Arts Writers на разработку блога о современном искусстве «Год позитивного мышления».
В 2010 году она прочитала лекцию под названием «О неудаче и анонимности» для совместного проекта под названием #class в галерее Winkleman в Нью-Йорке. [10]
Она преподавала в NSCAD в Галифаксе , Новая Шотландия (1974–1978), SUNY Purchase (1983–1985), колледже Сары Лоуренс (1991–1994), RISD (1999–2000) и была художником-резидентом в школе Сковхеган в 1995 году. Она также преподавала в Vermont College и программах MFA для малочисленных граждан MECA в качестве художника/преподавателя, а также в Школе визуальных искусств в программе MFA по художественной критике и письму в 2006 году. Более десяти лет она преподавала на кафедре изящных искусств в Parsons The New School for Design .
