Современная мебель относится к мебели, произведенной с конца 19 века до настоящего времени, на которую оказал влияние модернизм . Послевоенные идеалы сокращения излишеств, коммерциализации и практичности материалов в дизайне сильно повлияли на эстетику мебели. Это был огромный отход от всего дизайна мебели, который был до этого. Было противодействие декоративному искусству , которое включало стили ар-нуво , неоклассицизм и викторианский стиль. Темное или позолоченное резное дерево и богато узорчатые ткани уступили место сверкающей простоте и геометрии полированного металла. Формы мебели эволюционировали от визуально тяжелых к визуально легким. Этот сдвиг от декоративных к минималистским принципам дизайна можно отнести к внедрению новых технологий, изменениям в философии и влиянию принципов архитектуры. Как формулирует Филип Джонсон , основатель Департамента архитектуры и дизайна в Музее современного искусства : [1]
«Сегодня промышленный дизайн функционально мотивирован и следует тем же принципам, что и современная архитектура: машиноподобная простота, гладкость поверхности, отказ от орнамента... Возможно, наиболее фундаментальным контрастом между двумя периодами дизайна в 1900 году было декоративное искусство...»
С эстетикой машин современная мебель легко пришла к продвижению заводских модулей, которые подчеркивали идеалы управления временем и эффективности того периода. Модернистский дизайн смог убрать декоративные элементы и сосредоточиться на дизайне объекта, чтобы сэкономить время, деньги, материал и труд. Целью современного дизайна было запечатлеть вечную красоту в скудной точности. [2]
До модернистского движения дизайна акцент делался на мебели как на украшении. Продолжительность времени, необходимого для создания предмета, часто была мерой его ценности и востребованности. Истоки модернистского дизайна можно проследить до промышленной революции и зарождения механизированного производства. С новыми ресурсами и достижениями возникла новая философия, которая сместила акцент с объектов, создаваемых в декоративных целях, на дизайн, способствующий функциональности, доступности и производству. [3]
Идея доступного, массового дизайна, который был бы доступен каждому, применялась не только к промышленной механике, но и к эстетике архитектуры и мебели. Эта философия практичности стала называться функционализмом . Она стала популярным «модным словом» и сыграла большую роль в теориях современного дизайна. Функционализм отвергал имитацию стилистических и исторических форм и стремился к установлению функциональности в изделии. Дизайнеры-функционалисты рассматривали взаимодействие дизайна с его пользователем и то, как многие из характеристик, таких как форма, цвет и размер, будут соответствовать позе человека. [4] Западный дизайн в целом, будь то архитектурный или дизайн мебели, на протяжении тысячелетий стремился передать идею родословной, связь с традицией и историей. Однако современное движение стремилось к новизне, оригинальности, техническим инновациям, и в конечном итоге сообщение, которое оно передавало, говорило о настоящем и будущем, а не о том, что было до него. [2]
Модернистский дизайн, кажется, развился из сочетания влияний: технически инновационных материалов и новых методов производства. После Второй промышленной революции появились новые философии и художники из движения De Stijl в Нидерландах, Deutscher Werkbund и школы Bauhaus , обе из которых находятся в Германии.
Движение De Stijl (Стиль) было основано в 1917 году Тео Ван Дусбургом в Амстердаме. Движение основывалось на принципах продвижения абстракции и универсальности путем сведения избыточных элементов к основам формы и цвета. Голландский дизайн в целом отдавал предпочтение простым материалам и конструкции, но художники, архитекторы и дизайнеры De Stijl стремились объединить эти элементы, чтобы создать новую визуальную культуру. Характеристики мебели этого движения включают упрощенную геометрию вертикальных и горизонтальных композиций, чистые основные цвета и черный и белый. Это был отказ от декоративных излишеств ар-нуво и продвижение логичности через конструкцию и функцию. Влиятельные художники этого движения включают Геррита Ритвельда , Пита Мондриана и Мис ван дер Роэ , которые продолжали развивать идеи модернистского дизайна. [5] [6] : 33–183
Основанный в 1907 году в Мюнхене, Германия, Deutscher Werkbund был организацией художников, дизайнеров и производителей, которые стремились создать культурную утопию, достигнутую посредством дизайна и новых идей в начале двадцатого века. Они разделяли современную идею «форма следует за функцией», а также «этнически чистые» принципы дизайна, такие как качество, честность материалов, функциональность и устойчивость. DWB сыграл ключевую роль в пропаганде этих принципов среди других немецких художников и дизайнеров, что вдохновило развитие многих современных институтов дизайна. Среди наиболее известных архитекторов и дизайнеров из DWB: Герман Мутезиус , Петер Беренс и Людвиг Мис ван дер Роэ . [7]
Школа Баухаус, основанная в 1919 году в Веймаре, Германия, архитектором Вальтером Гропиусом , была художественной школой, которая объединяла все аспекты искусства. В конечном итоге она была вынуждена переехать в Дессау , Германия, в 1925 году из-за политической напряженности, затем в Берлин, в 1932 году, пока двери школы не были закрыты из-за давления нацистского режима . С изменением местоположения произошло изменение направления в учреждении. Баухаус принял акцент на производстве в Дессау, но сохранил свои интеллектуальные интересы в дизайне. [8] На протяжении многих лет целью учреждения было объединение интеллектуальных, практических, коммерческих и эстетических интересов посредством искусства и технологий. Баухаус пропагандировал единство всех областей искусства и дизайна: от типографики до посуды, одежды, перформанса, мебели, искусства и архитектуры. Известные художники и дизайнеры Баухауса включают: Марсель Брейер , Марианна Брандт , Ханнес Майер (который был преемником Гропиуса, но был заменен только Мис ван дер Роэ ). [6] : 38–138 [9]
Эстетическое предпочтение барокко и комплекса было оспорено не только новыми материалами, смелостью и креативностью некоторых европейцев, но и растущим доступом к африканскому и азиатскому дизайну. В частности, влияние японского дизайна является легендой: в последние годы 19 века в период Эдо в Японии японская изоляционистская политика начала смягчаться, и торговля с Западом началась всерьез. Появившиеся артефакты поражали своей простотой, использованием сплошных плоскостей цвета без орнамента и контрастным использованием узора. Огромная мода на все японское — японизм — охватила Европу. Некоторые говорят, что западное движение ар-нуво возникло непосредственно из этого влияния. Такие дизайнеры, как Чарльз Ренни Макинтош и Эйлин Грей, известны как своими современными работами, так и работами в стиле ар-деко , и они, и другие, такие как Фрэнк Ллойд Райт, примечательны определенным элегантным смешением двух стилей.
Использование новых материалов, таких как сталь во многих ее формах; стекло , которое использовал Вальтер Гропиус ; формованная фанера , например, та, которую использовали Чарльз и Рэй Имз ; и, конечно же, пластик , сыграли определяющую роль в создании этих новых дизайнов. Их можно было бы считать новаторскими, даже шокирующими по сравнению с тем, что было раньше. Этот интерес к новым и инновационным материалам и методам привел к определенному смешению дисциплин технологии и искусства. И это стало рабочей философией среди членов Deutscher Werkbund . Werkbund был спонсируемой правительством организацией, которая занималась продвижением немецкого искусства и дизайна по всему миру. Многие из тех, кто был с ней связан, включая Миса ван дер Роэ, Лилли Райх и других, позже были вовлечены в школу Баухаус , и поэтому неудивительно, что школа Баухаус взяла на себя мантию этой философии. Они развили особый интерес к использованию этих новых материалов таким образом, чтобы их можно было производить массово и, следовательно, сделать хороший дизайн более доступным для масс.
,_Robin_Day,_Hille,_1964.jpg/1280px-Polypropylene_stacking_chairs_in_original_colours_(charcoal,_light_grey_and_flame_red),_Robin_Day,_Hille,_1964.jpg)
Первые версии кресла «Red-Blue» Геррита Ритвельда были созданы около 1917 года. Однако изначально они были окрашены в черный цвет — цвет был добавлен в 1923 году, чтобы придать характерные черты De Stijl. Намерением Ритвельда было разработать предмет мебели, который можно было бы дешево производить массово. Он использует стандартные планки из бука и сосновые доски, которые пересекаются и фиксируются деревянными штифтами. Функции конструкции, сиденья, спинки и подлокотников явно отделены друг от друга визуально. Фактически, Ритвельд видел кресло как скелет набитого кресла со всеми лишними компонентами, удаленными. [6] : 32–183
Это модернистское творение пользовалось непреходящей славой в послевоенный период, число его копий достигало четырехзначных цифр на двух континентах. [10] Кресло Wassily , также известное как кресло Model B3, было спроектировано Марселем Брейером в 1925–1926 годах, когда он возглавлял мастерскую по изготовлению мебели в Баухаусе в Дессау, Германия.
Эта работа особенно влиятельна, потому что она представляет простой, но элегантный и легкий промышленный материал для использования в конструкциях в домашнем пространстве: хромированная трубчатая сталь. Дизайн стула революционен [ требуется ссылка ] с использованием симметричных геометрических плоскостей, обрамленных трубчатой сталью. Брейер использует простые ремни на холсте для сиденья, спинки и подлокотников, чтобы поддерживать сидящую фигуру. Концепция использования трубчатой стали, никогда ранее не встречавшегося материала в домашнем пространстве, была вдохновлена ручками велосипеда Брейера. Он рассуждал, что если такой материал был легким, но достаточно прочным, чтобы поддерживать тело в движении, он, вероятно, сможет поддерживать тело в состоянии покоя. Он применяет простые основы (полосы холста), чтобы также создать функциональную эстетику. Тем не менее, кресло Model B3 (которое компания-производитель Gavina назвала креслом Wassily после того, как узнала историю с участием художника Василия Кандинского ) вдохновило многих художников и дизайнеров на использование хромированной стали, в том числе и Ле Корбюзье , который включил ее в конструкцию своего шезлонга. [ необходима цитата ]
Вдохновленный использованием Марселем Брейером хромированной трубчатой стали в его кресле Wassily, в 1928 году Ле Корбюзье создает гладкую стальную опору для спинки и сиденья своего шезлонга . Шезлонг имеет подвижную секцию сиденья и регулируемый подголовник, что является ранним примером эргономичного дизайна. С трубчатыми стальными рамами и кожаной или кожной обивкой, гладкий шезлонг изначально производился для частных французских домов, включая виллу Savoye , Пуасси (1929–31) и Виль-д'Авре . Это изделие олицетворяет массовое производство индустриальной эпохи за счет использования материалов и структуры. Однако, в отличие от кресла Wassily, сложный дизайн делал воспроизведение дорогим. [6] : 48–183
Le Corbusier LC2 — это кресла и диваны с хромированным трубчатым стальным каркасом, поддерживающим свободные подушки, размещенные на эластичных ремнях. LC2 представляла собой новую и современную концепцию дизайнерской мебели в стиле минимализма Le Corbusier — со стальной клеткой, придающей элемент индустриальности. Первым результатом сотрудничества Le Corbusier и Perriand стали три предмета мебели, изготовленные с хромированными трубчатыми стальными каркасами.
Разработанный в 1927 году как прикроватный столик для гостевой комнаты в E-1027 , доме, который Эйлин Грей спроектировала для себя (и Жана Бадовичи ) в Кап-Мартене, Франция, асимметрия этого предмета характерна для ее « нонконформистского » стиля дизайна в ее архитектурных проектах и мебели. Эйлин Грей всегда находилась под влиянием японского лака и мебели, а минималистские линии и элегантная структура, обычно встречающиеся в традиционных японских работах, встречаются в большинстве объектов Грей. Название, E-1027, можно увидеть в несколько романтическом прочтении: E означает «Эйлин», а цифры, соответствующие их последовательности в алфавите, обозначают J , B и G. Вторая и десятая буквы намекают на ее друга и наставника Жана Бадовичи . Акцент Грей на функционалистском дизайне очевиден в ее использовании трубчатой стали и концентрической симметрии поверхности. Примечательно, что эта часть также имеет определенную полезность, так как ее можно настроить так, чтобы на ней можно было завтракать в постели. Сестра Грея просила о таком приспособлении во время своих визитов в E-1027. [6] : 46–183
Кресло Barcelona стало олицетворением дизайнерского движения Bauhaus. Многие считают его функциональным искусством, а не просто мебелью. Разработанный Мисом ван дер Роэ и Лилли Райх в 1929 году для немецкого павильона на международной выставке дизайна [11] Барселонской международной выставке 1929 года , он, как говорят, был вдохновлен как складными стульями фараонов , так и X-образными подставками для ног римлян , и посвящен испанским королевским семьям. Как и другие дизайнеры, следующие примеру Брейера, он включает использование хромированных плоских стальных прутков для создания единой S-образной кривой. Передние ножки пересекают S-образную кривую прутков, образующих сиденье и задние ножки. Это придает изделию гладкую и намеренно простую эстетику.
В 1963 году Робин Дэй спроектировал стул Polyprop для британского мебельного дизайнерского дома Hille . Изготовленный из формованного полипропилена , стул Polyprop продавался миллионами экземпляров и стал самым продаваемым стулом в мире. Сегодня он считается современной классикой дизайна и был отмечен Королевской почтой памятной почтовой маркой . [ 12] [13]
Стол Noguchi был разработан Исаму Ногучи (1904–1988), скульптором, чертежником, гончаром, архитектором, ландшафтным архитектором, дизайнером продукции, мебели и сцены. Наполовину американец, наполовину японец, он известен своими органическими современными формами. Он часто заявлял: «Все является скульптурой, любые материалы, любую идею без помех, рожденную в космосе, я считаю скульптурой». Стол Noguchi стал известен своей уникальной и неповторимой простотой. Он изысканный и в то же время естественный, это один из самых востребованных предметов, связанных с современным классическим движением мебели.
Хронологически дизайнерское движение, которое создало современный дизайн мебели, началось раньше, чем можно было бы себе представить. Многие из его самых узнаваемых личностей родились в 19-м или в самом начале 20-го века.
Они преподавали и учились в Германии и других местах в 1920-х и 30-х годах. Среди прочего, в школе искусств и архитектуры Баухаус . Мебель, которая производилась в эту эпоху, сегодня известна как «Современная классическая мебель» или « Модерн середины века ».
И школа Баухаус, и Немецкий Веркбунд уделяли особое внимание творчеству, сочетая технологии, новые материалы и искусство.
Очевидно, не вся мебель, произведенная с тех пор, является современной, поскольку все еще существует огромное количество традиционного дизайна, воспроизводимого для сегодняшнего рынка, и, конечно, есть также целая порода дизайна, которая находится между ними двумя и называется переходным дизайном . Он не является ни полностью современным, ни полностью традиционным, он стремится смешать элементы нескольких стилей. Он часто включает в себя как современные, так и традиционные, а также делает визуальные ссылки на классические греческие формы и/или другие не-западные стили (например, племенной африканский узор, азиатская свитковая работа и т. д.).
Сегодня современные дизайнеры и производители мебели продолжают развивать дизайн. Все еще ищут новые материалы, с помощью которых можно создавать уникальные формы, все еще используют простоту и легкость форм, предпочитая их тяжелому орнаменту. И больше всего они все еще пытаются выйти за рамки того, что было раньше, чтобы создать для нас совершенно новые визуальные впечатления.
Дизайны, которые вызвали эту смену парадигмы, были созданы в середине 20-го века, большинство из них задолго до 1960 года. И все же они по-прежнему считаются на международном уровне символами современной эпохи, настоящего и, возможно, даже будущего. Современная классическая мебель стала иконой элегантности и изысканности.
{{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)