Monogram Pictures Corporation была американской киностудией , которая производила в основном малобюджетные фильмы в период с 1931 по 1953 год, когда фирма завершила переход к названию Allied Artists Pictures Corporation . Monogram была среди небольших студий золотого века Голливуда , обычно именуемых Poverty Row . Не имея финансовых ресурсов для поставки роскошных декораций, производственных ценностей и звездной мощи крупных студий, Monogram стремилась привлечь свою аудиторию обещаниями экшена и приключений.
Торговая марка компании теперь принадлежит Allied Artists International . [1] Первоначальный обширный кирпичный комплекс, который служил домом как для Monogram, так и для Allied Artists, сохранился по адресу 4376 Sunset Drive и используется как часть медиацентра Церкви Саентологии (ранее телевизионные помещения KCET ). [2]
Monogram была создана в начале 1930-х годов из двух более ранних компаний: Rayart Productions У. Рэя Джонстона ( переименованная в Raytone, когда появились звуковые изображения) и Sono Art-World Wide Pictures Трема Карра . Обе компании специализировались на малобюджетных полнометражных фильмах, политика, которая продолжилась в Monogram Pictures, где Карр отвечал за производство. Другой независимый продюсер, Пол Малверн , выпустил 16 вестернов Lone Star (с Джоном Уэйном в главной роли ) через Monogram. [3]
Основой ранних дней студии было партнерство отца и сына: сценарист/режиссер Роберт Н. Брэдбери и актер-ковбой Боб Стил (урожденный Роберт А. Брэдбери). Брэдбери написал почти все ранние вестерны Monogram и Lone Star и сам снял многие из них. Monogram предлагала выбор жанров фильмов, включая боевики, мелодрамы, классику и детективы. [4] В первые годы своего существования Monogram редко могла позволить себе звезд кино с громкими именами и нанимала либо бывших актеров немого кино, которые были без дела ( Герберт Роулинсон , Уильям Колльер-старший ), либо молодых актеров ( Рэй Уокер , Уоллес Форд , Уильям Кэгни , Чарльз Старретт ).
В 1935 году Джонстон и Карр были привлечены Гербертом Йейтсом из Consolidated Film Industries . Йейтс планировал объединить Monogram с несколькими другими более мелкими независимыми компаниями, чтобы сформировать Republic Pictures . После короткого периода в рамках этого нового предприятия Джонстон и Карр столкнулись с Йейтсом и ушли. Карр перешел в Universal Pictures , в то время как Джонстон возобновил работу Monogram в 1937 году. [4]
В 1938 году Monogram начала долгую и прибыльную политику создания сериалов и найма известных актеров для участия в них. Фрэнки Дарро , выдающийся актер-крутой парень Голливуда 1930-х годов, присоединился к Monogram и оставался в компании до 1950 года. Комик Мантан Морленд снялся во многих фильмах Дарро и продолжал быть ценным активом Monogram до 1949 года. Юные актеры Марсия Мэй Джонс и Джеки Моран снялись в сериях домашних романов, а затем присоединились к сериалу о Фрэнки Дарро.
Борис Карлофф внес вклад в график релизов Monogram со своими детективами о мистере Вонге . Это побудило продюсера Сэма Кацмана нанять Белу Лугоши для следующей серии триллеров Monogram.
Сериал Кацмана об уличной банде «Дети с Ист-Сайда» был имитацией популярных в то время полнометражных фильмов «Дети с Дьяволом» . В первом фильме снялись шесть подростков, которые не имели никакого отношения к сериалу «Дети с Дьяволом», но Кацман подписал контракт с Бобби Джорданом и Лео Горси , а вскоре добавил Ханца Холла и Габриэля Делла из оригинальной банды. Сериал «Дети с Ист-Сайда» шел с 1940 по 1945 год. Затем звезда Ист-Сайда Горси сам взял бразды правления в свои руки и преобразовал сериал в «Парни с Бауэри» , который стал самым продолжительным комедийным сериалом в истории кино (48 фильмов за 12 лет). За это время Горси стал самым высокооплачиваемым актером Голливуда по годовому доходу. [ нужна цитата ]
Monogram продолжала экспериментировать с сериями фильмов с переменным успехом. Определенными кассовыми хитами стали «Чарли Чан» , «Малыш Сиско » и «Джо Палука» — все проверенные кинопроекты, заброшенные другими студиями и возрожденные Monogram. Менее успешными были комикс-подвиги Снаффи Смита и комедийного сериала Сэма Кацмана с Билли Гилбертом , Шемпом Ховардом и Макси Розенблумом .
Многие из серий Monogram были вестернами. Студия выпустила полынные саги с Биллом Коди , Бобом Стилом , Джоном Уэйном , Томом Кином , Тимом МакКоем , Тексом Риттером и Джеком Рэндаллом , прежде чем перейти к формату «трио», объединяющему ветеранов-парней. Бак Джонс , Тим МакКой и Рэймонд Хэттон стали The Rough Riders; Рэй (Крэш) Корриган , Джон «Дасти» Кинг и Макс Терхьюн стали The Range Busters , а Кен Мейнард , Хут Гибсон и Боб Стил объединились как The Trail Blazers. Когда Universal Pictures позволили контракту Джонни Мака Брауна истечь, Monogram схватила его и держала его занятым до 1952 года.
Monogram также был полезным выходом для амбициозных кинозвезд, которые хотели продюсировать свои собственные фильмы. Лу Костелло , Сидни Толер , Кей Фрэнсис , Лео Горси и Артур Лейк — все они занимались независимым производством, выпуская фильмы через Monogram. [5]
Студия стала стартовой площадкой для новых звезд ( Престон Фостер в фильме «Охотники за сенсациями» , Рэндольф Скотт в фильме «Разбитые мечты» , Джинджер Роджерс в фильме «Тринадцатый гость» , Лайонел Этвилл в фильме «Сфинкс» , Алан Лэдд в фильме «Её первый роман» , Роберт Митчем в фильме «Когда незнакомцы женятся» ). Студия также стала пристанищем для состоявшихся звезд, чья карьера зашла в тупик: Эдмунд Лоу в фильме «Ярость на Клондайке» , Джон Боулз в фильме «Дорога к счастью» , Рикардо Кортес в фильме «Я убил того человека» , Симона Саймон в фильме «Джонни здесь больше не живёт» , Кей Фрэнсис и Брюс Кэбот в фильме «Развод» .
Monogram действительно создала и взрастила своих собственных звезд. Гейл Сторм начала свою карьеру в RKO Radio Pictures в 1940 году, но нашла пристанище в Monogram. Сторм получила повышение из сериала Фрэнки Дарро от Monogram и была представлена в криминальных драмах (например, The Crime Smasher (1943) с Ричардом Кромвелем и радиоведущим Фрэнком Грэмом в главной роли) и в ряде мюзиклов, чтобы извлечь выгоду из ее певческого таланта (например, Campus Rhythm и Nearly Eighteen (оба 1943), а также Swing Parade 1946 года с The Three Stooges ). Еще одной находкой Monogram в это время стала британская звезда фигурного катания Белита , которая, наоборот, сначала снималась в музыкальных ревю, а затем перешла к драматическим ролям, включая Suspense (1946), бюджетную картину King Brothers Productions, выпущенную под именем Monogram. Последним открытием Monogram на роль ведущей актрисы стала Джейн Най , которая снялась в нескольких увлекательных историях на открытом воздухе в период с 1950 по 1952 год; она вернулась на студию в 1957 году для комедии Bowery Boys.
_trailer.jpg/1280px-Eduardo_Ciannelli_in_Dillinger_(1945)_trailer.jpg)
В середине 1940-х годов Monogram едва не добилась успеха с сенсационной криминальной драмой «Диллинджер» , которая имела ошеломительный успех в 1945 году. Снятая King Brothers Productions , она получила номинацию на премию «Оскар» за лучший оригинальный сценарий . Monogram попыталась сразу же последовать за «Диллинджером» (с несколькими «эксплуатационными» мелодрамами, наживающимися на злободневных темах), и добилась некоторого успеха, но Monogram так и не стала респектабельной «крупной» студией, как бывшая беднячка Columbia Pictures .
Единственным фильмом Monogram, получившим премию «Оскар», был «Восхождение на Маттерхорн» , двухчастевый приключенческий фильм, который выиграл премию «Оскар» в номинации «Лучший короткометражный фильм» в 1947 году. Другими фильмами Monogram, получившими номинации на премию «Оскар», были «Король зомби» на премию «Оскар» за лучшую музыку (музыкальное сопровождение драматического фильма) в 1941 году и «Плоская вершина» за лучший монтаж фильма в 1952 году.
Состояние Monogram еще больше улучшилось после Второй мировой войны. Поскольку крупные студии Голливуда сократили производство фильмов категории B в пользу более престижных и дорогих картин, возникла большая потребность в недорогих картинах, которые могли себе позволить владельцы кинотеатров. Крупные сети кинотеатров, которые никогда не крутили бюджетные фильмы Monogram, а также небольшие независимые кинотеатры, прибыль которых зависела от дешевых фильмов, начали регулярно использовать фильмы Monogram.
Monogram продолжала выпускать новые серии. В 1946 году The East Side Kids стали The Bowery Boys под руководством нового продюсера Яна Гриппо. Бывший продюсер Сэм Кацман начал новый музыкально-комедийный сериал под названием "The Teen Agers" (1946-48) в качестве транспортного средства для певца Фредди Стюарта . Другие серии включали вестерны Cisco Kid (1945-47); подвиги борца с преступностью в маске The Shadow с Кейном Ричмондом (1946); комедии «Воспитание отца» (1946–50), основанные на комиксах Джорджа Макмануса , с Джо Юлом и Рени Риано в ролях «Джиггса и Мэгги»; комедии о профессиональных боях «Джо Палука» (1946–51); серия фильмов о Родди Макдауэлле (1948–52), в которых главные роли подростков отказываются от детских ролей ради драматических и боевиковых фильмов; серия комедий о маленьких городках «Генри» (1949–51) с Рэймондом Уолберном и Уолтером Кэтлеттом в главных ролях ; и приключения « Бомба, мальчик из джунглей » (1949–55) с Джонни Шеффилдом в главной роли (ранее «Мальчик» из фильмов о Тарзане ).
Bowery Boys, Чарли Чан и вестерны Monogram (теперь с Джонни Маком Брауном, Джимми Уэйкли и Уипом Уилсоном ) были самыми большими приманками студии. Monogram сняла некоторые из своих более поздних фильмов в Cinecolor , в основном на открытом воздухе, такие как «Ярмарка округа », «Голубая трава Кентукки » и «История Роуз Боул» , а также научно-фантастический фильм « Полет на Марс» (1952).
Продюсер Уолтер Мириш начал работать в Monogram после Второй мировой войны в качестве помощника руководителя студии Стива Бройди . Он убедил Бройди, что дни малобюджетных фильмов подходят к концу, и в 1946 году Monogram создала новое подразделение, Allied Artists Productions, для производства более дорогих фильмов. Новое название должно было отражать название United Artists, вызывая образы «творческого персонала, объединяющегося для производства и распространения качественных фильмов». [6]
В то время, когда средняя стоимость голливудской картины составляла около 800 000 долларов (а средняя стоимость картины Monogram — около 90 000 долларов), первый релиз Allied Artists, рождественская комедия « Это случилось на Пятой авеню » (1947), стоил более 1 200 000 долларов. [7] Он был вознагражден кассовыми сборами в размере около 1,8 миллиона долларов. [8] Последующие релизы Allied Artists были более экономичными. Некоторые из них были сняты в черно-белом цвете, но другие — в Cinecolor и Technicolor .
Monogram продолжала оставаться материнской компанией; все "Allied Artists Productions" имели уведомления об авторских правах Monogram и выпускались через сеть обмена фильмами Monogram. Новое люксовое подразделение студии разрешало то, что Мириш называл "B-plus"-картинами, которые выпускались вместе с устоявшейся линейкой фильмов Monogram категории B.
Предсказание Мириша о конце малобюджетного кино сбылось благодаря телевидению, и в сентябре 1952 года Monogram объявила, что отныне будет выпускать только фильмы под маркой Allied Artists. Бренд Monogram был упразднен в 1953 году, и теперь компания называлась Allied Artists Pictures Corporation. [3]
Allied Artists сохранила некоторые черты своей идентичности Monogram, продолжая свою популярную серию боевиков Стэнли Клементса (до 1953 года), свои вестерны категории B (до 1954 года), свои приключения Bomba, the Jungle Boy (до 1955 года) и особенно свой приносящий доход комедийный сериал с The Bowery Boys (до 1958 года, когда Клементс заменил Лео Горси в 1956 году). По большей части Allied Artists двигалась в новых, амбициозных направлениях под руководством Мириша.
Monogram был первым крупным театральным дистрибьютором, предложившим свои последние фильмы сетевому телевидению в апреле 1948 года. [9] Запрашиваемая цена Стива Бройди составляла 1 000 000 долларов за пакет из 200 полнометражных фильмов, или 5 000 долларов за фильм. Сеть CBS отклонила предложение, и фильмы вместо этого отправились в Motion Pictures for Television, пионерский телевизионный синдикатор, основанный в 1951 году кинопродюсером Мэтти Фоксом. [10]
Monogram осторожно вошла в сферу синдицирования собственного продукта в ноябре 1951 года. Опасаясь негативной реакции со стороны своих клиентов в кинотеатрах, крупная студия избегала давать свое собственное имя своему телевизионному дочернему предприятию. Monogram последовала примеру, окрестив свое телевизионное подразделение Interstate Television Corporation. Ральф Брэнтон, бывший экспонент, ставший руководителем Monogram, был назначен президентом. [11] Самым большим успехом Interstate стал сериал Little Rascals (ранее комедии Хэла Роуча «Наша банда», которые были переизданы для кинотеатров Monogram). Interstate также преследовала юную аудиторию, распространяя полнометражные вестерны Monogram с Диким Биллом Эллиоттом и приключения на природе с Кирби Грантом и «Чинуком, чудо-псом». Любопытно, что Interstate использовала стандартный дизайн названия для короткометражек «Little Rascals», когда снимала новые телевизионные названия для полнометражных фильмов об Эллиотте и Гранте.
В июле 1961 года Interstate TV стала Allied Artists Television Corporation под руководством руководителя студии Эдварда Мори. [12] Variety прокомментировало получение обновленной компанией быстрых результатов: «Allied Artists Television Corp. взяла под контроль угасающую Interstate TV и ввела в синдикацию некоторые новые шаблоны сумасбродства, в результате чего AAT получила статус крупного дистрибьютора с методами, которые приносят солидные дивиденды. Большая часть этого была достигнута за счет маркетинга пяти текущих пакетов художественных фильмов, с особым успехом в объединении пикча в сериал» [13] [48 Bowery Boys, 22 научно-фантастических фильма, 13 Bomba и два пакета, включающих 72 разных полнометражных фильма].
В 1979 году библиотека телевидения Allied Artists была продана подразделению по производству и распространению телепрограмм Lorimar. Lorimar была приобретена Warner Bros. Television , которая в настоящее время контролирует библиотеку.
В середине 1950-х годов семья Мириша имела большое влияние в Allied Artists: Уолтер был исполнительным продюсером, его брат Гарольд — руководителем отдела продаж, а брат Марвин — помощником казначея. [14]
Они подтолкнули студию к созданию высокобюджетных фильмов, подписав контракты с Уильямом Уайлером , Джоном Хьюстоном , Билли Уайлдером и Гэри Купером . Когда их первые известные работы, Friendly Persuasion Уайлера , номинированная на шесть премий «Оскар», включая «Лучший фильм», и Love in the Afternoon Уайлдера , потерпели кассовые провалы в 1956–57 годах, глава студии Бройди вернулся к тому типу картин, которыми ранее была известна Monogram: малобюджетным боевикам и триллерам, таким как научно-фантастический фильм Дона Сигела Invasion of the Body Snatchers (1956).
Компании Allied Artists и The Mirisch Company выпустили некоторые (но не все) свои фильмы конца 1950-х годов через United Artists .
Роджер Корман снял несколько успешных фильмов для Allied Artists. [15]
Студия возобновила успех с выпуском Аль Капоне в 1959 году. [16] Это побудило Allied снова инвестировать в серию фильмов с большим бюджетом, включая Эль Сида , Билли Бадда , историю Джорджа Рафта и Гитлера . Однако общее производство все еще сокращалось — в 1958 году студия выпустила 35 фильмов, но в 1960 году их число сократилось до 12 (в основном потому, что студия прекратила снимать вестерны). [17]
Руководитель студии Стив Бройди ушел на пенсию в 1965 году. Allied Artists прекратили производство в 1966 году и стали дистрибьютором иностранных фильмов, но возобновили производство с выпуском Cabaret (1972) и за ним Papillon (1973). Оба были критически и коммерчески успешными, но высокие производственные и финансовые затраты означали, что они не принесли большой прибыли компании. Allied привлекли финансирование для своей адаптации The Man Who Would Be King (1975), продав права на европейский прокат Columbia Pictures , а остальная часть поддержки поступила из канадских налоговых убежищ. [18] King был выпущен в 1975 году, но получил разочаровывающую отдачу. В том же году компания распространила французский импорт Story of O , но потратила большую часть своих доходов, защищаясь от обвинений в непристойности. [18]
В 1976 году Allied Artists попыталась диверсифицировать свою деятельность, объединившись с производителями потребительских товаров Kalvex и PSP, Inc. Новая Allied Artists Industries, Inc. производила фармацевтические препараты, мобильные дома и одежду для активного отдыха в дополнение к фильмам. [18]
Компания Monogram/Allied Artists просуществовала до 1979 года, пока не разразилась инфляция и высокие производственные издержки не привели к ее банкротству.
Библиотека Monogram/Allied Artists, существовавшая после августа 1946 года, была куплена телевизионной производственной компанией Lorimar в 1980 году за 4,75 миллиона долларов; [19] сегодня большая часть этой библиотеки принадлежит Warner Bros. Pictures (через их приобретение Lorimar в 1989 году). Библиотека Monogram, существовавшая до августа 1946 года, была продана в 1954 году Associated Artists Productions , которая, в свою очередь, была продана United Artists в 1958 году (она объединилась с Metro-Goldwyn-Mayer в 1981 году). Библиотека Monogram, существовавшая до 1946 года, не была частью сделки с Тедом Тернером . (Права на многие из более поздних фильмов теперь принадлежат MGM через United Artists; другие, такие как The Big Combo , перешли в общественное достояние.) Подборка фильмов Monogram, снятых после 1938 года, приобретенных M&A Alexander Productions и Astor Pictures, позже была включена в библиотеку Melange Pictures , которая сегодня является частью Paramount Pictures, принадлежащей Paramount Global . Большинство фильмов Monogram Pictures, выпущенных до 1942 года, находятся в общественном достоянии.
Жан-Люк Годар посвятил свой фильм «На последнем дыхании » (1960) Монограмме. [20]
Студия Allied Artists располагалась по адресу 4401 W. Sunset Boulevard в Голливуде, на участке площадью 4,5 акра. Долгое время (с 1971 года) бывшей телевизионной станции PBS KCET , [21] станция продала студии Церкви Саентологии в апреле 2011 года. [22] [23]
Компания Monogram Pictures управляла ранчо Monogram , своим киноранчо в каньоне Пласерита недалеко от Ньюхолла, Калифорния , в северных предгорьях гор Сан-Габриэль . Том Микс использовал ранчо Placeritos для натурных съемок своих немых вестернов. Эрни Хиксон стал владельцем в 1936 году и реконструировал все декорации «пограничного вестерна » , переместив их с близлежащего ранчо Republic Pictures Movie Ranch (ныне ранчо Disney Golden Oak ), на свое ранчо площадью 110 акров (0,45 км2 ) . Год спустя компания Monogram Pictures подписала с Хиксоном договор долгосрочной аренды ранчо Placeritos, на условиях которого ранчо должно было быть переименовано в ранчо Monogram. Актер, певец-ковбой и продюсер Джин Отри приобрел собственность ранчо Monogram у наследников Хиксона в 1953 году, переименовав ее в честь своего фильма Melody Ranch . [24] [25] [26] По состоянию на 2010 год она работала как Melody Ranch Motion Picture Studio и Melody Ranch Studios. [27]
После пожара декорации были заменены; по состоянию на 2012 год студия имела 74 здания (включая офисы) и два звуковых павильона. [28] Владельцами в 2019 году были Рено и Андре Велузат. Владельцы указывают, что здесь также частично снимались и другие недавние фильмы, в том числе « Однажды в Голливуде» . На территории есть музей памятных вещей из фильмов, который открыт для посетителей. [27]
Медиа, связанные с Monogram Pictures на Wikimedia Commons