Monterey International Pop Festival — трёхдневный музыкальный фестиваль, проходивший с 16 по 18 июня 1967 года в ярмарочной площади округа Монтерей в Монтерее, штат Калифорния . [1] Фестиваль запомнился первыми крупными американскими выступлениями Jimi Hendrix Experience , The Who и Рави Шанкара , первым масштабным публичным выступлением Дженис Джоплин и представлением Отиса Реддинга массовой американской аудитории.
Фестиваль воплотил тему Калифорнии как центра контркультуры и , как правило, рассматривается как одно из начал « Лета любви » 1967 года и публичное дебютирование движений и эпохи хиппи , власти цветов и детей цветов . [2] Поскольку Монтерей широко рекламировался и был посещаемым, показывал исторические выступления и был предметом популярного театрального документального фильма, он стал источником вдохновения и образцом для будущих музыкальных фестивалей, включая Вудстокский фестиваль два года спустя. Издатель Rolling Stone Янн Веннер сказал: «Монтерей был связующим звеном — он возник из того, что начали Битлз , и из этого возникло то, что последовало». [3]
В начале 1967 года Майкл Боуэн организовал Human Be-In в Golden Gate Park в Сан-Франциско , где многие посетители впервые попробовали кислоту ( диэтиламид лизергиновой кислоты или ЛСД) и слушали, как Тимоти Лири говорил толпе, что люди, живущие в городах, должны реорганизоваться в племена и деревни. [4] Это был один из важных предшественников Summer of Love пять месяцев спустя. Human Be-In напрямую вдохновил Monterey International Pop Festival. [5]
Первый американский рок-фестиваль в стиле хиппи прошёл 10–11 июня в Маунт-Тамалпаис в округе Марин , Калифорния, организованный радиостанцией KFRC как Fantasy Fair и Magic Mountain Music Festival . Среди звёздных исполнителей были Doors , Sons of Champlin , Moby Grape , Steve Miller Blues Band , Jefferson Airplane , Hugh Masekela , Country Joe and the Fish , Canned Heat и Byrds ; последние семь исполнителей также играли Monterey Pop неделю спустя. [6] [7] [8] [9] [10] [11]
Мы проводим здесь большой поп-фестиваль в июне и надеемся, что вы все сможете приехать. ... Уже забронированы: Byrds, Buffalo Springfield, Jefferson Airplane и многочисленные группы Tomorrow, которые сейчас процветают на психоделической сцене Сан-Франциско (что значит психоделический?) ... [Это] тоже должно быть здорово, потому что ничего подобного никогда не делалось, и если поп-музыка была готова, то это сейчас, и такого времени, как сейчас, в любом случае, никогда не было. [12]
– Дерек Тейлор , Disc and Music Echo , 25 марта 1967 г.
Фестиваль был спланирован за семь недель Джоном Филлипсом из Mamas & the Papas , музыкальным продюсером Лу Адлером , Аланом Паризером и публицистом Дереком Тейлором . Монтерей и Биг-Сур были известны как место проведения долгосрочного джазового фестиваля Монтерея и фольклорного фестиваля Биг-Сура ; промоутеры видели в воображаемом поп-фестивале Монтерея способ утвердить рок-музыку как форму искусства в том же ключе, в котором рассматривались джаз и фолк. [13] Тейлор объявил о фестивале 25 марта 1967 года в своей постоянной колонке для журнала Disc and Music Echo . [14] [12] В совет управляющих фестиваля вошли такие люди, как Смоки Робинсон и Берри Горди , которые проявили первоначальный энтузиазм, но мало что сделали для организации мероприятия. [15] Местный житель Биг-Сура и менеджер по сцене джазового фестиваля Монтерея, Пол Виреги [16] был приглашен в качестве менеджера по сцене поп-фестиваля Монтерея, вместе с McCune Sound для производства.
Артисты выступали бесплатно, а все доходы были пожертвованы на благотворительность, за исключением Рави Шанкара , которому заплатили 3000 долларов за его продолжительное послеобеденное выступление на ситаре . Country Joe and the Fish получили 5000 долларов, не от фестиваля, а из доходов, полученных от документального фильма DA Pennebaker «Monterey Pop» . [17] Однако артистам оплатили перелет и проживание. За исключением Шанкара, каждому артисту было предоставлено до 40 минут для выступления. Некоторые закончили свои сеты раньше, включая The Who, которые играли всего 26 минут.
В программе Монтерея был представлен состав, в который вошли такие известные звезды, как Mamas and the Papas, Simon & Garfunkel , Jefferson Airplane и Byrds , а также новаторские новые исполнители из Великобритании и США [18]
Оценки количества зрителей на фестивале варьировались от 25 000 до 90 000 человек, которые собрались на территории фестиваля и вокруг нее. [19] [20] [21] Закрытая арена для выступлений на ярмарочной территории, где звучала музыка, имела утвержденную вместимость фестиваля в 7 000 человек, но было подсчитано, что на шоу в субботу вечером туда забилось 8 500 человек, а многие дополнительные посетители стояли по бокам арены. [22] Посетители фестиваля, которые хотели увидеть музыкальные выступления, должны были иметь либо билет на весь фестиваль, либо отдельный билет на каждое из пяти запланированных концертных мероприятий, которые они хотели посетить на арене: в пятницу вечером, в субботу днем и ночью и в воскресенье днем и ночью. Цены на билеты варьировались в зависимости от зоны размещения и составляли от 3 до 6,50 долларов США (27–59 долларов США в 2024 году с поправкой на инфляцию). [23] [18]
_-_Cash_Box_ad_1967.jpg/1280px-San_Francisco_(Be_Sure_to_Wear_Flowers_in_Your_Hair)_-_Cash_Box_ad_1967.jpg)
Песня « San Francisco (Be Sure to Wear Flowers in Your Hair) » была написана Филлипсом и исполнена Скоттом Маккензи и выпущена в мае 1967 года для рекламы мероприятия. [24]
Группа из Лос-Анджелеса Association с такими хитами, как « Along Comes Mary » и «Never My Love» была первой, кто выступил на фестивале. Репортер журнала Newsweek Майкл Лайдон оценил их выступление как имеющее «профессиональный стиль и развлекательную манеру», особенно их последний хит-сингл « Windy », который уверенно поднимался в Billboard Hot 100. [ 15]
За Ассоциацией последовала Paupers , рок-группа из Торонто, которая, по словам Лайдона, выдала «кричащую громкость и пикантное качество». Paupers гордились тем, что их оценивали только по их музыке, не полагаясь на «трюки» или световые эффекты. [15]
Следующим был блюзовый певец Лу Роулз , возглавлявший большой оркестр , аранжировки песен которого передавали стиль «рок-н-соул». Роулз также рассказал публике о суровом опыте жизни афроамериканцев. После своего выступления он сказал репортерам, что он уверен, что «блюз — это путь будущего. Мода приходит и уходит, но блюз остается. Блюз — это музыка, которая создает универсальный язык». Он описал, как рок-исполнители все больше черпают из блюза, чтобы придать своей музыке больше содержания. [15]
Беверли Мартин спела короткий сет, за которым последовал Джонни Риверс . После Риверса Эрик Бердон возглавил свою новую инкарнацию Animals , представленную как New Animals, переосмыслив песню Stones « Paint It Black », добавив электроскрипку . [15] Этим появлением Бердон обозначил переход к более политически заряженному стилю хард-рока, смешанному с психоделикой . Позже он написал песню « Monterey » о своем опыте на концерте.
Главными звездами пятничного вечера были Simon & Garfunkel , которые начали после полуночи и выступили минимально, всего с двумя голосами и одной гитарой. Они закончили в 1:30 утра в субботу. Лайдон оценил их сет как мило ретроспективный, но «они, к сожалению, остались позади» из-за смещения рок-музыки от устоявшегося стиля фолк-рока дуэта . [15]
Canned Heat открыли субботнее дневное шоу; их сет был признан Лайдоном «невдохновленным». В захватывающем проявлении чистых эмоций Дженис Джоплин спела следующей, поддержанной Big Brother and the Holding Company . Дико стихийная интерпретация Джоплин блюзового стандарта « Ball and Chain » была описана Лайдоном как «блюзовый стиль Big Mama, жесткий, сырой и бесстрашный, и с болью, которую достигают немногие черные певцы». Впервые на Monterey Pop публика поднялась на ноги. [15] Этот субботний сет не был записан режиссером Пеннебейкером, поэтому группу попросили снова выступить в воскресенье вечером. Музыкальный критик San Francisco Examiner Фил Элвуд написал, что Джоплин оказалась «настоящей королевой фестиваля». [25] Это в конечном итоге стало прорывным появлением Джоплин, принесшим ей известность далеко за пределы залива Сан-Франциско . Columbia Records подписала контракт с Big Brother and the Holding Company на основе их выступления в Монтерее. [26] [27]
Country Joe and the Fish выступили следующими, выступив с забавным антивоенным посланием. Гитарист и автор песен Барри Мелтон сказал впоследствии, что он вложил политические послания в музыку группы, потому что «мы чувствуем, что в этом обществе вы должны ясно выражать свою позицию. Другие не хотят высказываться в песнях, будьте прямолинейны». Мелтон сказал, что прием ЛСД был частью его «освобождения», что позволило ему черпать вдохновение из множества различных музыкальных жанров. «Когда я слышу звук, который звучит заводно, я использую его. Я пытаюсь найти музыку повсюду. Прослушивание чего угодно может дать вам музыкальные идеи. Это свобода, и, возможно, это психоделика». [15]
Органист Эл Купер спел и сыграл две продолжительные песни в течение получаса, за ними выступила группа Butterfield Blues Band , которую Лайдон оценил как оживляющую толпу «точно» интерпретированным блюзом, не будучи «напряженной». Одно из выдающихся соло на губной гармошке Пола Баттерфилда было описано как упражнение в сериализме , разбивающее «несколько нот на крошечные кусочки и экспериментирующее с их перегруппировками». [15] Следующие две группы Лайдон отклонил как забываемые сеты: Quicksilver Messenger Service и Steve Miller Band . [15]
Финальным сетом субботнего дня была Electric Flag , группа под руководством гитариста Майка Блумфилда , включающая Бадди Майлза на барабанах, Барри Голдберга на органе и Ника Грэвенитеса , поющего впереди. Их выступление было воспринято Лайдоном как «оглушительный успех». Дэвид Кросби позже тем вечером заявил, что если кто-то из зрителей не видел игру Electric Flag, «чувак, ты вне игры, так далеко вне игры». [15]
По словам Лайдона, Moby Grape открыли субботний вечерний концерт незабываемым выступлением. [15] Из-за юридических и управленческих споров группа не была включена в фильм, спродюсированный Пеннебейкером. Часть отснятого материала Moby Grape была показана в 2007 году в рамках празднования 40-летия фильма. Отрывок из исполнения Moby Grape песни «Hey Grandma» появился на бонусном диске релиза фильма Criterion. Что касается решения, чтобы Moby Grape открыли вечер, гитарист Джерри Миллер вспоминал, что «все спорили. Никто не хотел играть первым, и я сказал, что это будет нормально для меня». [28]
За Moby Grape последовало «ужасное» выступление южноафриканского трубача Хью Масекела , которому помогла только энергичная игра Дэнни «Биг Блэк» Рея на конгах . [15] The Byrds исполнили несколько хитов и несколько новых песен, но не зажгли толпу. [15] Группа завершила выступление новым синглом « So You Want to Be a Rock 'n' Roll Star », в котором Масекела играл на трубе, повторяя свое участие в студийной записи.
20-летняя Лора Ниро дала одно из своих самых ранних выступлений на Монтерейском поп-фестивале. Лайдон написал, что «мелодраматический» сет Ниро, «сопровождаемый двумя танцовщицами, которые нелепо скакали», был катастрофой, во время которой «вечер достиг дна». [15] Другие критики писали, что одетая в черное Ниро не соответствовала психоделической чувствительности мероприятия. По завершении своего сета Ниро была расстроена, услышав освистывание от публики. Просматривая сырые кадры в 1990-х годах, Пеннебейкер выбрал одного из зрителей, который сказал «прекрасно», и пригласил Ниро засвидетельствовать это, но она умерла до того, как это удалось организовать. [29]
С двумя громкими синглами за плечами Jefferson Airplane из Сан-Франциско стали одной из главных достопримечательностей фестиваля, завоевав большую армию поклонников на Западном побережье. Лайдон написал, что группа «полностью доказала себя» мастерами психоделики, чему способствовало галлюциногенное жидкое световое шоу Headlights , проецируемое сверху, заманивающее сотни людей присоединиться к группе на сцене и танцевать. Грейс Слик «пела, как одержимая», раскачиваясь в длинном синем халате. [15]
После этого Букер Т. и MG's сыграли несколько инструментальных R&B -мелодий, одетые в блестящие лаймово-зеленые костюмы, затем к ним присоединился одетый в идентичном стиле Отис Реддинг , который электрифицировал публику своим сексуально заряженным стилем пения. Он спел свою песню 1965 года " Respect ", которая возглавила чарты из-за популярной новой интерпретации Ареты Франклин . Реддинг закончил захватывающей " Try a Little Tenderness ". Толпа отреагировала вставанием и криками, требуя еще. [15] Реддинг был включен в афишу благодаря усилиям промоутера Джерри Векслера , который видел в фестивале возможность продвинуть карьеру Реддинга. [26] До этого момента Реддинг выступал в основном для черной аудитории, [27] помимо нескольких успешных шоу в Whisky a Go Go . Шоу Реддинга, хорошо принятое публикой («в выступлении Реддинга, безусловно, больше слышно участия толпы, чем в любом другом выступлении, снятом Пеннебейкером в те выходные»), включало версию « Satisfaction » группы Stones. [30] Фестиваль стал одним из его последних крупных выступлений: Реддинг погиб всего через полгода в авиакатастрофе в возрасте 26 лет.
Рави Шанкар был еще одним артистом, которого представили США на фестивале. Выступление Шанкара началось в воскресенье днем после дождливого утра, и зрители заполнили арену примерно на 80% вместимости. Все остальные музыкальные номера играли при переполненном зале. [31] Он и его группа восточно-индийских инструменталистов играли в течение трех часов, предварительно попросив всех воздержаться от фотографирования и курения. [15] Шанкар исполнил несколько раг , [31] две из которых были выпущены в альбоме Live: Ravi Shankar на Международном поп-фестивале в Монтерее . Дхун , основанный на раге Panchamse-Ghara (позже ошибочно названной рагой Bhimpalasi ), завершил фильм Monterey Pop .
Blues Project открыли финальный вечер фестиваля. Лайдон сказал, что их музыка в стиле блюз-фьюжн была «частично блюзом, частично шотландским воздухом, частично странными фразами, которые стали образами двусмысленности». [15] Big Brother и Holding Company вернулись с коротким сетом, призванным запечатлеть на пленку Дженис Джоплин, поющую «Ball and Chain». Команда во главе с Сайрусом Фарьяром , названная Group With No Name, отыграла «ужасный» сет, по мнению Лайдона. [15] Buffalo Springfield , представленные Питером Торком из Monkees , появились с компетентным и эффективным исполнением полудюжины песен, среди которых «Bluebird» была названа самой запоминающейся. [15]
Хотя группа уже была большой группой в Великобритании, а теперь и в США, отыграв несколько концертов в Нью-Йорке два месяца назад, The Who были выдвинуты в американский мейнстрим в Монтерее. Группа использовала арендованные усилители Sound City для своего выступления, которые были не такими мощными, как их обычные усилители Vox , которые они оставили в Англии, чтобы сэкономить на доставке. В конце их неистового выступления " My Generation " публика была ошеломлена, когда гитарист Пит Таунсенд разбил свою гитару и ударил грифом по усилителям и динамикам. Дымовые шашки взорвались за усилителями, и испуганный персонал концерта бросился на сцену, чтобы забрать дорогие микрофоны. В конце этого хаоса барабанщик Кит Мун опрокинул свою ударную установку, когда группа уходила со сцены. Во время пребывания Джими Хендрикса в Англии он и The Who видели выступления друг друга; они оба были впечатлены и напуганы друг другом, поэтому ни один не хотел быть затменным другим. Они решили подбросить монетку, в результате чего право играть первыми досталось команде Who. [32]
Команда фестиваля убрала беспорядок, оставленный The Who, и подготовила сцену для Grateful Dead . Пока над головой проецировалось психоделическое световое шоу, группа под руководством ведущего гитариста и певца Джерри Гарсии играла продолжительные джемы, начав с "Viola Lee Blues" в течение 14 минут и закончив 20-минутным переходом от "Alligator" к "Caution (Do Not Stop on Tracks)". Лайдон прокомментировал: "The Grateful Dead были прекрасны. Они сделали на максимальной громкости то, что Шанкар сделал мягко. Они играли чистую музыку, одну из лучших песен концерта. Я никогда не слышал ничего в музыке, что можно было бы назвать качественно лучше, чем выступление The Dead в воскресенье вечером. [15]
Брайан Джонс из Rolling Stones представил Jimi Hendrix Experience на Monterey Pop Festival вечером в воскресенье, 18 июня. Использование Джими Хендриксом чрезвычайно высокой громкости, обратная связь, которую это производило, и сочетание этих двух факторов вместе с его пикирующим использованием вибрато-барабанщика на его гитаре, производили звуки, которые, за исключением присутствовавших британцев, никто из зрителей никогда раньше не слышал. Это, наряду с его внешним видом, его одеждой и его эротическими выходками на сцене, оказало огромное влияние на публику. Чтобы пойти дальше, зная о запланированном взрывном финале The Who, он попросил баллончик с жидкостью для зажигалок, который он поставил за одним из своих усилителей, прежде чем начать свой сет. Он закончил свое выступление в Монтерее непредсказуемой версией " Wild Thing ", которую он завершил, встав на колени над своей гитарой, вылив на нее жидкость для зажигалок, поджег ее, а затем разбив ее об сцену семь раз, прежде чем бросить ее остатки в публику. [26] Это выступление вывело Хендрикса на новый уровень и привлекло огромное внимание музыкальной прессы и газет. [33] Роберт Кристгау позже написал в The Village Voice о выступлении Хендрикса:
Музыка была данностью для Хендрикса, застрявшего на вершине гитарного турне силы The Who. Великолепное зрелище — наблюдать, как этот возмутительный похититель сцен шевелит языком, ковыряет зубами и поджигает свой топор, но самореклама отвлекает от истории, созданной той ночью — рассвета инструментальной техники, столь непринужденно плодовитой и лихорадочной, что року еще предстоит с ней сравниться, хотя сотни метал-групп разбогатели, пытаясь это сделать. По общему признанию, больше нигде вы не увидите Хендрикса, все еще не уверенного в своей божественности. [34]
За кулисами перед их выступлениями Хендрикс играл на своей гитаре, глядя на гитариста Пита Таунсенда , который отрицал предположение, что они джемовали вместе. Таунсенд позже сказал: «Это был просто Джими на стуле, играющий со мной. Играющий со мной, типа: «Не связывайся со мной, ты, маленький засранец»» [35]
The Mamas & the Papas закрыли фестиваль. Они также пригласили Скотта Маккензи исполнить свой сингл " San Francisco (Be Sure to Wear Flowers in Your Hair) ", написанный Джоном Филлипсом. В их сет вошли их хиты " Monday, Monday " и " California Dreamin' ". Песня "Dancing in the Street" была последней песней, исполненной на фестивале, а Кэсс Эллиот сказала зрителям "You're on your own".
После концерта участники Jefferson Airplane, Jimi Hendrix Experience и Grateful Dead играли вместе за кулисами еще четыре часа, остановившись на завтрак на рассвете. [15]
Брайан Уилсон из Beach Boys был одним из членов правления фестиваля. [37] Его группа была в какой-то момент запланирована для выступления после Byrds 17 июня, во второй вечер мероприятия. [38] В середине 1967 года Beach Boys боролись с многочисленными личными и профессиональными проблемами. В последнюю минуту они объявили, что не смогут играть концерт из-за спора Карла Уилсона с чиновниками по поводу его отказа быть призванным на военную службу, а также обязательств группы закончить давно назревший сингл " Heroes and Villains " для Capitol Records . [39]
Другой (неофициальной) причиной отмены группы было то, что у Брайана были разногласия с промоутером. [40] Карл позже прокомментировал: «Брайан был в совете директоров, и [фестиваль] несколько раз менялся, его концепция, и он решил: «Это дерьмо, давайте не будем это играть». Я думаю, что в то время некоторые люди были настроены враждебно по отношению к группе, по поводу серфинга, и он подумал: «Идите вы к черту» или что-то в этом роде». [41] Отвечая на вопрос о решении, Брюс Джонстон сказал: «Оно перешло от «Вот деньги, вот предложение, вы хедлайнеры» к «Теперь это будет некоммерческое шоу», поэтому мы отказались». [42] Другие проблемы, преследующие группу, касались употребления наркотиков Брайаном и Деннисом Уилсоном . [43]
Многие из людей, участвовавших в фестивале, считали, что группа просто слишком боялась конкурировать с «новой музыкой». [44] Дерек Тейлор, который ранее работал их публицистом, предположил, что «это должно было быть делом Брайана. Такие решения всегда принимал он, на самом деле». [45] Джон Филлипс сказал репортеру, что «Брайан боялся, что хиппи из Сан-Франциско сочтут The Beach Boys честными и освистают их». [39] Помощник Уилсона Майкл Восс вспоминал, что Уилсон думал, что Beach Boys будут раскритикованы посетителями фестиваля, которые хотели увидеть британские группы эйсид-рока . [46] Писатель Дэвид Лиф утверждал, что группа выбыла, потому что в их репертуаре не было подходящего материала, кроме « Good Vibrations ». [47]
Майк Лав заявил, что никто из участников группы «не боялся выступать в Монтерее», и объяснил, что «Карл должен был предстать перед федеральным судом во вторник после концерта, но, насколько нам было известно, они собирались снова арестовать его, если он выступит на сцене...». [48] В интервью 1974 года он заявил, что «готов уйти», но Брайан «немного струсил в этой ситуации, потому что не верил, что люди в этой организации будут правильно распоряжаться деньгами и всем остальным, и, конечно же, через год или два по этому поводу разразился скандал». [49] Стивен Деспер , который был звукорежиссером мероприятия, написал, что группа покинула концерт из-за возражений Лава против Coca-Cola , одного из спонсоров мероприятия. [50] В 2017 году Лав размышлял о том, что наркотики влияли на решения группы в то время, и утверждал, что уход из Монтерея был не его делом. [51]
Через неделю после фестиваля Брайан отправился в ярмарку округа Монтерей, чтобы забрать программы мероприятия. [52] По словам журналиста Доменика Приоре , группа попыталась «компенсировать свое отсутствие», записав концертный альбом Lei'd in Hawaii , но он так и не был выпущен. [53]
Внезапная отмена The Beach Boys вызвала много критики со стороны музыкальной прессы, и это оказало долгосрочное влияние на мнение критиков о группе. [36] Тейлор вспоминал, что выход из программы «несомненно выставил группу в очень плохом свете. В то время их, безусловно, сильно критиковали за это. Это было похоже на признание поражения». [45] Биограф Стивен Гейнс пишет, что отмена группы «произвела эффект снежного кома», который стал представлять собой «убийственное признание того, что [они] смыты». [44] По описанию автора Pitchfork Джесси Джарноу, «когда группа отказалась от своего выступления, восходящий андеграунд фактически вычеркнул Beach Boys — одного из крупнейших американских хитмейкеров десятилетия — из последовавшего за этим рок-повествования 60-х». [54]
Фестиваль дал старт карьере многих выступавших там музыкантов, превратив некоторых из них в звезд буквально за одну ночь, включая Дженис Джоплин. [58]
Monterey также был первым громким событием, объединившим артистов из крупных региональных музыкальных центров США — Сан-Франциско, Лос-Анджелеса, Чикаго, Мемфиса, Теннесси и Нью-Йорка — и это был первый раз, когда многие из этих групп встретились друг с другом лично. Это было особенно важное место встречи для групп из Bay Area и Лос-Анджелеса, которые, как правило, относились друг к другу с некоторой долей подозрения, и до этого момента эти две сцены развивались отдельно по довольно разным направлениям. Пол Кантнер из Jefferson Airplane сказал: «Идея, которую возвещал Сан-Франциско, была немного свободы от угнетения». [59]
Монтерей также ознаменовал собой существенную смену караула в британской музыке. The Who и Eric Burdon and the Animals представляли Великобританию, а The Beatles и The Rolling Stones явно отсутствовали. [55] Брайан Джонс из The Stones много раз прогуливался среди толпы, блистая полным психоделическим нарядом, и ненадолго появлялся на сцене, чтобы представить Джими Хендрикса. Прошло еще два года, прежде чем The Stones отправились в турне, к тому времени Джонс уже умер. The Beatles уже полностью прекратили гастроли. Тем временем яркое выступление The Who принесло им широкую известность в США.
Также примечательна инновационная звуковая система фестиваля, разработанная и построенная звукорежиссером Эйбом Джейкобом , который начал свою карьеру, занимаясь живым звуком для групп Сан-Франциско, а затем стал ведущим звукорежиссером американского театра. Новаторская звуковая система Монтерея Джейкоба стала прародителем всех последующих крупномасштабных PA. [ необходима цитата ] Это был ключевой фактор успеха фестиваля, и она была высоко оценена артистами — в фильме Монтерея Дэвид Кросби ясно говорит «Отличная звуковая система!» своему коллеге по группе Крису Хиллману в начале саундчека Byrds. Освещение Чипа Монка привлекло внимание промоутеров фестиваля Вудсток . [60]
Пионеры электронной музыки Пол Бивер и Берни Краузе установили стенд в Монтерее, чтобы продемонстрировать новый электронный музыкальный синтезатор, разработанный Робертом Мугом . [61] Бивер и Краузе купили один из первых синтезаторов Муга в 1966 году и провели бесплодный год, пытаясь заинтересовать кого-нибудь в Голливуде в его использовании. Благодаря своему демонстрационному стенду в Монтерее они привлекли внимание таких исполнителей, как Doors , Byrds, Rolling Stones, Simon & Garfunkel и других. Это быстро переросло в устойчивый поток бизнеса, и эксцентричный Бивер вскоре стал одним из самых занятых сессионных музыкантов в Лос-Анджелесе. Он и Краузе получили контракт с Warner Brothers.
Эрик Бердон и The Animals позже в том же году в своем хите « Monterey » процитировали строчку из песни Byrds «Renaissance Fair» («Я думаю, что, возможно, я мечтаю») и упомянули исполнителей Byrds, Jefferson Airplane, Рави Шанкара, Джими Хендрикса, The Who, Хью Масекелу , Grateful Dead и Брайана Джонса из Rolling Stones («Его Величество Принц Джонс улыбался, двигаясь среди толпы»). Инструменты, используемые в песне, имитируют стили этих исполнителей.
Фестиваль не стал ежегодным. Однако в 2017 году в 50-ю годовщину фестиваля на той же площадке в те же выходные прошел «Monterey International Pop Festival – Celebrates 50 Years» с участием Лу Адлера. Нора Джонс, дочь Рави Шанкара, была одним из хедлайнеров. [62]
Фестиваль стал темой документального фильма под названием Monterey Pop известного документалиста Д. А. Пеннебейкера . Команда Пеннебейкера использовала недавно разработанные портативные 16-миллиметровые синхронизированные кинокамеры, которые оставались синхронизированными с двухсистемными системами звукозаписи. В качестве кинопленки использовалась недавно выпущенная Eastman Kodak «высокоскоростная» 16-миллиметровая цветная реверсивная кинопленка Ektachrome 100 ASA, без которой ночные шоу было бы практически невозможно снимать в цвете. Звук был записан мобильной студией Уолли Хайдера на современный на тот момент восьмиканальный рекордер , при этом одна дорожка использовалась для тона синхронизированного кристалла, чтобы синхронизировать его с пленочными камерами. Grateful Dead посчитали, что фильм слишком коммерческий, и отказались от разрешения на показ своего выступления. [ необходима цитата ] Демонстрация фильма в кинотеатрах по всей стране помогла фестивалю стать мифическим, быстро пополнила ряды посетителей фестиваля, ищущих следующий фестиваль, и вдохновила новых предпринимателей на организацию большего количества подобных фестивалей по всей стране. Адлер сказал, что операторам было поручено заснять как минимум две полные песни для большинства номеров, но для некоторых других, в частности, The Who и Хендрикса, снимать как можно больше декораций. В результате только одна песня не была заснята частично, по крайней мере, из выступлений обоих номеров.
Запланированное выступление Big Brother не было снято из-за разногласий. Однако из-за огромной реакции, которую получила группа, их попросили вернуться, чтобы сыграть две песни в воскресенье, которые должны были быть сняты специально для фильма.
Расширенная версия документального фильма была выпущена на DVD и Blu-ray компанией Criterion Collection . [63]
Аудиозаписи фестиваля в конечном итоге стали основой для многих альбомов, наиболее примечательным из которых стал релиз 1970 года Historic Performances Recorded at the Monterey International Pop Festival, включающий частичные сеты Отиса Реддинга и Джими Хендрикса. Другие релизы, записанные на фестивале, включали посвященные концертные альбомы Рави Шанкара в 1967 году и Jefferson Airplane в 1991 году. В 1992 году был выпущен бокс-сет из четырех CD с выступлениями большинства артистов; на протяжении многих лет выпускались и другие сборники. Согласно радиорекламе, которая сопровождала выпуск бокс-сета, на модифицированных сценах, включая грузовики Kaleidscope (LA), установленных в окрестностях, было проведено несколько спонтанных джем-сейшенов для переполненной толпы и туристов. Среди них был и один на спортивном стадионе колледжа Monterey Peninsula Community College (прямо напротив развязки шоссе 1), где Джими Хендрикс в сопровождении Йормы Кауконена и Джона Чиполлины играл для восторженной публики.
исключением музыки Рави Шанкара... песни были воссозданы.
