stringtranslate.com

Майкл Боуэн (художник)

Майкл Фрэнсис Боуэн [1] [2] (8 декабря 1937 г. — 7 марта 2009 г.) — американский художник, известный как один из основателей конце 20-го и 21-го вековых движений в области визионерского искусства . [3] Его работы включают картины на холсте и бумаге, [4] 92 гравюры глубокой печати , основанные на психологии Юнга , ассамбляж , бронзовую скульптуру , коллаж и книги по искусству ручной работы. [5]

Икона американского поколения битников и контркультуры 1960-х годов , Боуэн также известен своей ролью вдохновителя и организатора первого Human Be-In в Сан-Франциско . [6] Описанное в книгах и периодических изданиях, посвященных бурным 1960-м годам, историческое влияние Боуэна на мир литературы и изобразительного искусства хорошо задокументировано. [7] Он по-прежнему оказывает влияние на круги авангардного искусства по всему миру. [8]

Начало карьеры в Лос-Анджелесе

Майкл Боуэн родился 8 декабря 1937 года в Беверли-Хиллз в семье Грейс и Стерлинга Боуэнов. Его отец был дантистом. [9] Любовником его матери был Бенджамин (Багси) Сигел , которого ласково называли «дядя Бенджи», который часто брал молодого Боуэна не только в отель Flamingo на Лас-Вегас-Стрип в Парадайсе, штат Невада , который он создал, но и в отель Sir Francis Drake около Юнион-сквер в центре Сан-Франциско. Ранний роман Боуэна с Сан-Франциско сделал этот город его родной базой, из которой он часто путешествовал в другие места мира. [10]

Он начал свою художественную карьеру в возрасте 17 лет, когда он присоединился к американскому художнику-инсталлятору Эду Кинхольцу в его студии в Лос-Анджелесе. Там он познакомился и присоединился к другим влиятельным художникам поколения битников, включая Уоллеса Бермана , Джона Алтуна и Денниса Хоппера . Боуэн участвовал в строительстве галереи Ferus и галереи Now, созданной Эдом Кинхольцем [11] и курируемой Уолтером Хоппсом . [12] Боуэн посещал Институт искусств Шуинарда в течение нескольких лет во время своего формирующего художественного опыта в Лос-Анджелесе. [13]

Раннее мистическое образование

Бабушка Боуэна, Альма Портер, была членом Теософского общества в Охай, Калифорния , где молодой Боуэн познакомился со значением эзотерической метафизики и современного искусства . [10] В Лос-Анджелесе многочисленные визиты подростка Боуэна на мистические собрания в доме Самсона Де Бриера еще больше укрепили его ранние азиатские философские исследования. [ требуется ссылка ]

В конце 50-х и начале 60-х годов Боуэн продолжил свое духовное обучение и исследования. Он исследовал и практиковал различные оккультные темы, [14] восточные философии и мистицизм , и его работы отражали эти темы. [15] [16] Боуэна часто называют мистическим художником. Будучи пожизненным учеником Бхагавад-Гиты , Боуэн на протяжении всей своей карьеры подражал архетипу духовного воина Арджуны , сражаясь за Билль о правах Конституции Соединенных Штатов . [17]

Бит-поколение Сан-Франциско

Красное будущее? 1959

Майкл Боуэн переехал в Сан-Франциско в конце 1950-х годов и вместе с товарищами-художниками [18] Артуром Монро [19] и Майклом МакКракеном [20] жил и работал на Коммершиал-стрит, 72. Рисуя спонтанные, импровизированные, беспокойные полотна, а также занимаясь ассамбляжом и коллажем, Боуэн стал неотъемлемой частью Сан-Франциского Ренессанса . [ необходима цитата ]

Норвежский покровитель искусств и врач Рейдар Веннесланд [21] подружился с Боуэном и многими его друзьями-художниками из богемы и коллекционировал их произведения искусства. [22] Работы Боуэна в настоящее время составляют большую часть картин в коллекции Фонда Веннесланда [23], расположенной в Кристиансанне, Норвегия , наряду со многими другими важными художниками Норт-Бич , такими как Джей Дефео . [24]

Картина Боуэна «Дженис Джоплин» 1963 года , а также его пророческая картина «Любовь» 1966 года [25] являются примерами работ Боуэна в коллекции Веннесленда. [26]

Его стиль развивался от больших абстрактных экспрессионистских полотен к фигуративным и крупным лицам, к ассамбляжу . Картина Боуэна о маккартизме , «Красное будущее?» из коллекции Веннесленда, была представлена ​​на выставке 1995 года в музее Уитни «Культура битников и новая Америка, 1950–1965» , которая открылась в Нью-Йорке, [27] а затем отправилась в Центр искусств Уокера в Миннеаполисе и Музей Де Янга в Сан-Франциско, Калифорния . [ требуется ссылка ]

Изгнание из Сан-Франциско

В 1963 году жестокость полиции и преследования вынудили многих писателей, музыкантов и художников поколения битников покинуть Сан-Франциско. [ требуется ссылка ] Майкл Боуэн вместе со многими своими друзьями-художниками переехал на старую фабрику Abalone в Принстоне-бай-те-Си , где они жили и рисовали в течение многих месяцев. Подруга Боуэна, певица Дженис Джоплин, была частым гостем в студии Princeton Abalone. [28]

В 1963 году, во время одного из визитов Боуэна к своему наставнику в Тепоцтлане, он был инициирован в древнюю ацтекскую шаманскую церемонию, которая вдохновила его будущую работу по трансформации мирового сознания. [ требуется ссылка ] После инициации Боуэн отправился в Нью-Йорк , где основал студию в Нижнем Ист-Сайде и встретился со многими художниками, писателями и музыкантами поколения битников, живущими на Восточном побережье Америки. Он часто навещал двух бывших профессоров Гарварда Тимоти Лири и Рама Дасса , тогда Ричарда Альперта, в их особняке в Миллбруке, Нью-Йорк , где проводились новые эксперименты с сознанием. [29]

Хейт-Эшбери и лето любви

Оракул Сан-Францискои ралли-конкурс «Любовь»

Летом 1966 года Боуэн вернулся в Сан-Франциско и основал студию/ашрам в центре недавно разросшегося района Хейт-Эшбери . Вместе с поэтом Алленом Коэном Боуэн стал соучредителем подпольной газеты San Francisco Oracle [30] , которая транслировала идеологию контркультуры 60-х. Боуэн стал арт-директором и позволил своей студии стать офисом Oracle, [31] в то время как Коэн был редактором. [32]

Будучи гуру SF Oracle , Боуэн провел первую подпольную пресс-конференцию в своей студии в Стинсон-Бич. [33]

6 октября 1966 года Боуэн и Коэн организовали Love Pageant Rally , празднование против нового закона, криминализирующего ЛСД в Калифорнии. Благодаря дружбе и приглашению Боуэна, Дженис Джоплин пришла на мероприятие вместе со своей группой Big Brother and the Holding Company и играла бесплатно. [34] Около 3000 человек посетили Love Pageant Rally, и ближе к концу Рам Дасс, Коэн и Боуэн обсуждали проведение еще одного мероприятия, на этот раз гораздо большего масштаба, чтобы отпраздновать недавно развивающуюся контркультуру хиппи и расширение сознания в Сан-Франциско. [35] [36]

Человеческое общение

Плакат Human Be-In 1967 г.

Мероприятие, которое три лидера контркультуры ранее задумали, стало Human Be-In, которое состоялось 14 января 1967 года. Мероприятие было в первую очередь организовано Боуэном. [37] [38] Он создал плакат, рекламирующий мероприятие, [39] организовал городское разрешение, [40] пригласил спикеров Beat Generation, включая Аллена Гинзберга , Гэри Снайдера , Ленор Кандел , Майкла МакКлюра и Тимоти Лири , и запланировал выступления рок-групп из Сан-Франциско, включая The Grateful Dead и Jefferson Airplane , которые играли бесплатно на мероприятии. Hells Angels обеспечивали безопасность, а для создания сцены был пожертвован грузовик с бортовой платформой и усилителем, работающим от газогенератора. Human Be-In было собранием людей только для того, чтобы просто «БЫТЬ»; заниматься любовью, а не войной , делиться и общаться с новыми друзьями и праздновать жизнь. [41] Human Be-In, иногда называемый Love-In, [42] был специально разработан Боуэном для подражания и запоминания в будущем. [43] Будучи художником на протяжении всей жизни, Боуэн считал свое творение Human Be-In перформансом . [ требуется ссылка ] Это мнение подтвердил итальянский журналист, который назвал Боуэна «отцом перформанса» за его творение Human Be-In. [44]

Цветочная сила

21 октября 1967 года 75 000 антивоенных протестующих окружили Пентагон в Вашингтоне , округ Колумбия. В тот день Боуэн организовал сброс 200 фунтов маргариток, купленных его нью-йоркской подругой Пегги Хичкок (женой Уолтера Боуарта ), с легкого самолета на Пентагон, но ФБР узнало об этом плане и конфисковало самолет, поэтому цветы были розданы протестующим, пока военная полиция защищала Пентагон от массовой демонстрации против войны во Вьетнаме . Маргаритки, принесенные на передовую напряженного противостояния Боуэном и другими, были взяты демонстрантами и помещены в ближайший держатель, что символически передавало их антивоенные настроения. [45]

Знаменитая фотография «Сила цветов» , сделанная фотожурналистом Берни Бостоном , на которой безоружные антивоенные демонстранты вставляют маргаритки в стволы штыков солдат, была номинирована на Пулитцеровскую премию в 1968 году. [46] Фотография « Сила цветов » занимает 30-е место среди 100 лучших фотографий военного времени, а идеализм силы цветов остается антивоенным символом . [ требуется ссылка ]

Индия и Непал

В 1969 году Боуэн совершил свое первое паломничество в Индию и Непал , где он завершил серию рисунков и набросков. Эти рисунки были включены в книгу « Путешествие в Непал» , опубликованную издательством City Lights Books в 1970 году. [ необходима цитата ]

На протяжении пятидесятилетней карьеры многие темы в работах Боуэна представляют сукхавати , чистую землю или место блаженства. Будучи давним учеником Веданты , образы Боуэна лучше всего воспринимаются через призму древних традиций Дхармической Мудрости Азии. [47]

В начале 1990-х годов Боуэн нашел заброшенный цементный дорожный барьер в парке Золотые Ворота и заявил, что превратил его в лингам Шивы . Затем он стал местом поклонения и почитания, пока власти не заставили его убрать его. [48] В то время он был известен как Баба Кали Дас. [ необходима цитата ]

Личная жизнь

Боуэн был женат трижды; первый брак был с актрисой Соней Сорель (1921–2004). [49] Брак закончился разводом. Его второй женой была Мартин Алгиер. Его третий брак, с Изабеллой Боуэн, продлился до его смерти. У него остались сыновья Рамакришна и Индра, актер Майкл Боуэн-младший и дочери Майтрея и Каэла. [50]

Смерть

Боуэн умер в Стокгольме от осложнений детского полиомиелита 7 марта 2009 года. [50]

Ссылки

  1. ^ "Архивы Lubbock Evening Journal, 13 мая 1957 г., стр. 1". 13 мая 1957 г.
  2. ^ «Присоединяйтесь к Ancestry®».
  3. Томас Олбрайт, Визионерское искусство в процессе самоопределения, Rolling Stone № 91, 16 сентября 1971 г., стр. 50-52.
  4. ^ "ART.percepticon.com: Great Art". Art.percepticon.com. Архивировано из оригинала 19 октября 2018 г. Получено 4 ноября 2008 г.
  5. ^ "Dailymotion - книга Боуэна, видео из архивов. Почтовое искусство, художники" . Dailymotion.com. 23 мая 2007 года . Проверено 4 ноября 2008 г.
  6. ^ "The Beat Generation - Галерея Beat Pics, фото 151". Beatspernovarasa.com . Получено 4 ноября 2008 г.
  7. Максвелл Риддл, Palm Springs Life, июнь 1986 г. XXVIII/номер 10, «Жизнь в кафе леди ночи Майкла Боуэна»
  8. ^ Тед Оуэн, 1999 «Высокое искусство» Sanctuary Publishing Limited, стр. 92-94; ISBN 1-86074-256-4 
  9. ^ "Профиль доктора Стерлинга Боуэна". Zpub.com . Получено 4 ноября 2008 г. .
  10. ^ аб Карл Абрахамссон, Олика Мяннискор, h:ström, стр. 143; ISBN 978-91-7327-021-2 
  11. ^ "The Beat Generation - Beat Pics Gallery pic 139". Beatspernovarasa.com . Получено 4 ноября 2008 г.
  12. ^ "FIUWAC News". Fiuwac.com . Получено 4 ноября 2008 г. .
  13. Максвелл Риддл, Palm Springs Life , июнь 1986 г., т. XXVIII/№ 10, стр. 60.
  14. ^ "The Beat Generation - Beat Pics Gallery pic 74". Beatspernovarasa.com. Архивировано из оригинала 8 января 2009 года . Получено 4 ноября 2008 года .
  15. ^ "Свами Вивекананда". Beatsupernovarasa.com . Получено 4 ноября 2008 г. .
  16. ^ Фрида Форсгрен, «Бит-арт Сан-Франциско в Норвегии» , Press Publishing (2008), стр. 77; ISBN 978-82-7547-299-9 
  17. ^ Карл Абрахамссон, Олика Мяннискор, h:ström, стр. 144; ISBN 978-91-7327-021-2 
  18. ^ "The Beat Generation - Галерея Beat Pics, фото 186". Beatspernovarasa.com . Получено 4 ноября 2008 г.
  19. ^ [1] [ мертвая ссылка ] [ мертвая ссылка ]
  20. ^ "Michael McCracken Memorial". Woodstocknation.org. Архивировано из оригинала 5 сентября 2008 года . Получено 4 ноября 2008 года .
  21. ^ нет:Рейдар Веннесланд
  22. ^ Тор Мире, Kunst og Kolera, норвежская академическая пресса, 1996; ISBN 82-7634-076-8 
  23. ^ "Добро пожаловать в коллекцию доктора Рейдара Веннесланда". Beat-art.no. Архивировано из оригинала 24 июля 2011 г. Получено 4 ноября 2008 г.
  24. ^ "Beat Back". Sfweekly.com . Получено 4 ноября 2008 г. .
  25. ^ "Half Moon Bay Memories". Halfmoonbaymemories.com. Архивировано из оригинала 15 мая 2008 года . Получено 4 ноября 2008 года .
  26. ^ "Стифттельсе доктора Рейдара Веннесландса" . Бит-арт.нет. Архивировано из оригинала 24 июля 2011 года . Проверено 4 ноября 2008 г.
  27. Лиза Филипс, Культура битников и Новая Америка: 1950-1965, Музей Уитни, 1995; ISBN 0-87427-098-7 
  28. Джун Морралл, Принстон у моря, Arcadia Publishing 2007, стр. 98-103; ISBN 978-0-7385-5583-6 
  29. ^ Гэри Лахман, Turn Off Your Mind , Disinformation Company 2001, стр. 343; ISBN 0-9713942-3-7 
  30. ^ "American Experience | Summer of Love". Pbs.org. Архивировано из оригинала 14 октября 2007 г. Получено 4 ноября 2008 г.
  31. ^ "Аллен Коэн". Net.info.nl. Архивировано из оригинала 18 июня 2008 г. Получено 4 ноября 2008 г.
  32. ^ Аллен Коэн, Сан-Франциско Oracle Facsimile edition, издатель Марк Б. Вайнман, 1990; ISBN 0-916147-11-8 
  33. ^ "The Rag: The Movement and the New Media". Архивировано из оригинала 11 мая 2011 года . Получено 1 марта 2016 года .
  34. ^ "The Beat Generation - Beat Pics Gallery pic 27". Beatspernovarasa.com . Получено 4 ноября 2008 г.
  35. ^ "The "Human Be-in" Name". Sfbg.com . Получено 4 ноября 2008 г.
  36. ^ Джин Энтони (1980). Лето любви: Хайт-Эшбери в самом разгаре (PDF) . Джон Либби Евротекст. ISBN 0867194219. Архивировано из оригинала (PDF) 6 июня 2007 г.
  37. ^ "Хронология рока Сан-Франциско 1965-1969". Sfmuseum.net. Архивировано из оригинала 28 сентября 2007 г. Получено 4 ноября 2008 г.
  38. ^ "The Human Be-In and The Hippy Revolution - Radio Netherlands Worldwide - English". Radionetherlands.nl. 22 января 2003 г. Архивировано из оригинала 21 апреля 2006 г. Получено 4 ноября 2008 г.
  39. ^ "San Francisco Bay Guardian". Sfbg.com . Получено 4 ноября 2008 г.
  40. ^ "История разрешения на Human Be-In". Sfbg.com . Получено 4 ноября 2008 г.
  41. ^ "American Experience | Summer of Love". Pbs.org. Архивировано из оригинала 23 декабря 2008 г. Получено 4 ноября 2008 г.
  42. ^ Тимоти Лири, Воспоминания, JP Tarcher Inc. 1983, стр. 258; ISBN 0-87477-177-3 
  43. ^ "Hippy". www.hippy.com . Архивировано из оригинала 2009-07-25.
  44. ^ Стелла Спинелли, Ла Национе, Джоведи, 17, 1998, Выставка Боуэна Карминьяно, «Он отец исполнительского искусства» PO-V.
  45. ^
    • Кислотные сны (книга)
    • Шлейн, Брюс; Ли, Мартин (1992). Кислотные сны: полная социальная история ЛСД: ЦРУ, шестидесятые и далее . Нью-Йорк: Grove Weidenfeld. стр. 205. ISBN 0-8021-3062-3.
  46. ^ "Flower Power". 10 апреля 2008 г. Получено 4 ноября 2008 г.
  47. ^ Герд Хеннум (1998). På sporet av Beat-bohemene (По следам бит-богемы) . Х. Аушехуг и компания, стр. 156–58. ISBN 82-03-22254-4.
  48. ^ "Драгоценный камень: Дорожный барьер для одного человека является священной реликвией для другого — просто спросите гуру из Сан-Франциско Баба Кали Дас". People. 5 декабря 1994 г. Получено 2009-12-05 .
  49. Профиль Сони Сорель на IMDb, imdb.com; дата обращения 29 февраля 2016 г.
  50. ^ ab Variety Staff (27 апреля 2009 г.). "Художник Майкл Боуэн умер в возрасте 71 года". Variety . Получено 1 марта 2016 г. .