Дженис Лин Джоплин (19 января 1943 — 4 октября 1970) — американская певица и автор песен. Одна из самых знаковых и успешных рок- исполнительниц своей эпохи, она была известна своим мощным меццо-сопрано- вокалом, [1] а также своим «электрическим» сценическим присутствием. [2] [3] [4]
В 1967 году Джоплин обрела известность после выступления на Монтерейском поп-фестивале , где она была солисткой тогда малоизвестной психоделической рок- группы из Сан-Франциско Big Brother and the Holding Company . [5] [6] [7] Выпустив два альбома с группой, она покинула Big Brother, чтобы продолжить сольную карьеру со своими собственными группами поддержки, сначала Kozmic Blues Band, а затем Full Tilt Boogie Band . Она появилась на фестивале Вудсток 1969 года и в турне поезда Festival Express . Пять синглов Джоплин попали в американский чарт Billboard Hot 100 , включая кавер-версию песни Криса Кристофферсона « Me and Bobby McGee », которая посмертно достигла первой позиции в марте 1971 года. [8] Среди её самых популярных песен — кавер-версии « Piece of My Heart », « Cry Baby », « Down on Me », « Ball and Chain » и « Summertime », а также её оригинальная песня « Mercedes Benz », которая стала её последней записью. [9] [10]
Джоплин умерла от передозировки героина в 1970 году в возрасте 27 лет , выпустив три альбома (два с Big Brother and the Holding Company и один сольный альбом). Второй сольный альбом Pearl был выпущен в январе 1971 года, через три месяца после ее смерти. Он достиг первого места в Billboard 200. Она была посмертно включена в Зал славы рок-н-ролла в 1995 году . Rolling Stone поставил Джоплин на 46-е место в своем списке 2004 года « 100 величайших артистов всех времен » [11] и на 28-е место в своем списке 2008 года «100 величайших певцов всех времен». [12] NPR окрестило Джоплин « Королевой рока » и назвало ее одним из « 50 великих голосов ». [13] Она остаётся одной из самых продаваемых вокалисток в Соединённых Штатах, имея сертификаты Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA) на 18,5 миллионов проданных альбомов. [14]
Дженис Лин Джоплин [15] родилась в Порт-Артуре, штат Техас , 19 января 1943 года [16] у Дороти Бониты Ист (1913–1998), регистратора в бизнес-колледже, и ее мужа Сета Уорда Джоплина (1910–1987), инженера в Texaco . У нее было двое младших братьев и сестер, Лора и Майкл. Семья посещала Первую христианскую церковь Порт-Артура, церковь, принадлежащую к конфессии Христианской церкви (Ученики Христа) . [17]
Её родители считали, что Дженис требовалось больше внимания, чем другим их детям. [18] Будучи подростком, Джоплин подружилась с группой изгоев, у одного из которых были альбомы блюзовых исполнителей Бесси Смит , Ма Рейни и Лид Белли , которые, как позже приписывала Джоплин, повлияли на её решение стать певицей. [19] Она начала петь блюз и фолк с друзьями в средней школе Томаса Джефферсона . [20] [21] [22] [23] В старшей школе она была одноклассницей тренера Зала славы профессионального футбола Джимми Джонсона . [24]
Джоплин заявила, что подвергалась остракизму и издевательствам в старшей школе. [19] В подростковом возрасте она набрала лишний вес и страдала от угревой сыпи, из-за чего у нее остались глубокие шрамы, которые потребовали дермабразии . [18] [25] [26] Другие дети в старшей школе постоянно издевались над ней и называли ее такими именами, как «свинья», «урод», « любительница ниггеров » или «урод». [18] Она сказала: «Я была изгоем. Я читала, я рисовала, я думала. Я не ненавидела ниггеров». [27]
Джоплин окончила среднюю школу в 1960 году и летом посещала Технологический колледж Ламара в Бомонте, штат Техас [25] , а затем Техасский университет в Остине (Юта), хотя она не завершила обучение в колледже. [28] Газета кампуса The Daily Texan опубликовала о ней статью в выпуске от 27 июля 1962 года под заголовком «Она осмеливается быть другой». [28] Статья начиналась словами: «Она ходит босиком, когда ей хочется, носит джинсы Levis на занятиях, потому что они удобнее, и везде носит с собой свою автоарфу , чтобы в случае, если у нее возникнет желание запеть, она была под рукой. Ее зовут Дженис Джоплин». [28]
Во время учёбы в Техасском университете она выступала с фолк -трио Waller Creek Boys и часто общалась с сотрудниками университетского юмористического журнала The Texas Ranger . [29] По словам карикатуриста Freak Brothers Гилберта Шелтона , который подружился с ней, она продавала на территории кампуса журнал The Texas Ranger , в который вошли некоторые из ранних комиксов Шелтона.
Джоплин культивировала бунтарский стиль и стилизовала себя частично в соответствии с ее героинями блюза, а частично в соответствии с поэтами-битниками . Ее первая песня « What Good Can Drinkin' Do » была записана на пленку в декабре 1962 года в доме ее однокурсницы из Техасского университета. [30]
Она покинула Техас в январе 1963 года, «просто чтобы уехать», — сказала она, «потому что моя голова была совсем в другом месте», [31] путешествуя автостопом со своим другом Четом Хелмсом в Норт-Бич, Сан-Франциско . [32] Все еще находясь в Сан-Франциско в 1964 году, Джоплин и будущий гитарист Jefferson Airplane Йорма Кауконен записали ряд блюзовых стандартов, в которых, кстати, жена Кауконена Маргарета использовала пишущую машинку на заднем плане. Эта сессия включала семь треков: «Typewriter Talk», « Trouble in Mind », «Kansas City Blues», « Hesitation Blues », « Nobody Knows You When You're Down and Out », «Daddy, Daddy, Daddy» и «Long Black Train Blues», и была выпущена спустя долгое время после смерти Джоплин в качестве бутлег -альбома The Typewriter Tape .
В 1963 году Джоплин арестовали в Сан-Франциско за кражу в магазине. В течение двух последующих лет ее употребление наркотиков возросло, и она приобрела репутацию «помешанной на скорости» и случайного потребителя героина. [16] [19] [25] Она также употребляла другие психоактивные вещества и много пила на протяжении всей своей карьеры; ее любимым алкогольным напитком был Southern Comfort . [33]
В мае 1965 года друзья Джоплин в Сан-Франциско, заметив пагубное воздействие на нее регулярного введения метамфетамина — ее описывали как «скелетную» [19] и «истощенную» — [16] убедили ее вернуться в Порт-Артур. В течение того месяца ее друзья устроили ей вечеринку в честь автобусного проезда , чтобы она могла вернуться к своим родителям в Техас. [16] Пять лет спустя Джоплин рассказала журналисту журнала Rolling Stone Дэвиду Далтону следующее о своем первом пребывании в Сан-Франциско: «У меня было не так много друзей, и мне не нравились те, которые у меня были». [34]
Вернувшись в Порт-Артур весной 1965 года, после того как родители Джоплин заметили ее вес в 88 фунтов (40 кг), [26] она изменила свой образ жизни. Она избегала наркотиков и алкоголя, сделала себе прическу в виде улья и поступила на факультет антропологии в Университет Ламара в соседнем Бомонте, штат Техас. Ее сестра Лора сказала в интервью 2016 года, что социальная работа была ее специальностью во время ее года в Ламаре. [35] Во время своего обучения в Университете Ламара она ездила в Остин , чтобы петь сольно, аккомпанируя себе на акустической гитаре. Одно из ее выступлений было на благотворительном концерте местных музыкантов в пользу техасского блюзмена Мэнса Липскомба , который страдал от плохого здоровья.
Джоплин обручилась с Питером де Бланком осенью 1965 года. [36] Она начала отношения с ним ближе к концу своего первого пребывания в Сан-Франциско. [36] Теперь, живя в Нью-Йорке, где он работал с компьютерами IBM , [37] [38] он навестил ее, чтобы попросить ее руки у ее отца. [39] Джоплин и ее мать начали планировать свадьбу. [26] [39] Де Бланк, который часто путешествовал, [36] вскоре после этого разорвал помолвку. [26] [36]
В 1965 и 1966 годах Джоплин ездила из дома своей семьи в Порт-Артуре в Бомонт, штат Техас, где она регулярно посещала сеансы с психиатрическим социальным работником по имени Бернард Джиарритано [26] в консультационном агентстве, которое финансировалось United Fund, который после ее смерти изменил свое название на United Way . [16] В интервью биографу Майре Фридман после смерти своей клиентки Джиарритано сказал, что Джоплин была озадачена тем, как она могла продолжать профессиональную карьеру певицы, не возвращаясь к наркотикам, и ее связанные с наркотиками воспоминания о времени непосредственно перед возвращением в Порт-Артур продолжали пугать ее. [26] Джоплин иногда приносила с собой акустическую гитару на сеансы с Джиарритано, и люди в других офисах в здании могли слышать, как она поет. [16]
Джиарритано пытался убедить ее, что ей не обязательно употреблять наркотики, чтобы добиться успеха в музыкальном бизнесе. [26] Она также сказала, что если она избежит профессионального пения, ей придется стать оператором перфоратора, как она сделала несколько лет назад, или секретарем, а затем женой и матерью, и ей придется стать похожей на всех остальных женщин в Порт-Артуре. [26]
Примерно за год до того, как Джоплин присоединилась к Big Brother and the Holding Company , она записала семь студийных треков с акустической гитарой. Среди записанных ею песен были ее оригинальная композиция "Turtle Blues" и альтернативная версия "Cod'ine" Баффи Сент-Мари . Эти треки были позже выпущены в виде альбома в 1995 году под названием This is Janis Joplin 1965 .
В 1966 году блюзовый вокальный стиль Джоплин привлек внимание психоделической рок- группы Big Brother and the Holding Company из Сан-Франциско, которая приобрела некоторую известность среди зарождающегося сообщества хиппи в Хейт-Эшбери . [40] Её пригласил в группу Чет Хелмс , промоутер, который был менеджером Big Brother, и с которым она путешествовала автостопом из Техаса в Сан-Франциско несколькими годами ранее. Хелмс послал своего друга Трэвиса Риверса найти её в Остине, штат Техас, где она выступала со своей акустической гитарой, и сопровождать её в Сан-Франциско.
Зная о своем предыдущем кошмаре с наркозависимостью в Сан-Франциско, Риверс настоял, чтобы она лично сообщила родителям о своих планах, и он отвез ее из Остина в Порт-Артур (он ждал в своей машине, пока она разговаривала со своими ошеломленными родителями), прежде чем они отправились в долгую поездку в Сан-Франциско. Она дала родителям понять, что Остин был ее конечным пунктом назначения, и это было место расположения рок-группы, к которой она присоединялась. [41] Джоплин присоединилась к Big Brother 4 июня 1966 года. [42] Ее первое публичное выступление с ними состоялось в бальном зале Avalon в Сан-Франциско. Вскоре после этого ее родители получили от нее письмо, и именно так они узнали, что она была в Сан-Франциско, а не в Остине. [43]
В июне 1966 года Джоплин сфотографировали на концерте на открытом воздухе в Сан-Франциско, посвященном летнему солнцестоянию. Фотография, которая позже была опубликована в двух книгах Дэвида Далтона, показывает ее до того, как она снова начала употреблять наркотики. Благодаря настойчивым уговорам клавишника и близкого друга Стивена Райдера, Джоплин избегала наркотиков в течение нескольких недель. Она делила квартиру с Трэвисом Риверсом по прибытии в Сан-Франциско и заставила его пообещать, что использование игл там не будет разрешено. [26]
Когда ее коллега по группе Дэйв Гетц сопровождал ее с репетиции к ней домой, Риверса там не было, но «двое или трое», по воспоминаниям Гетц 25 лет спустя, приглашенных Риверсом гостей, находились в процессе инъекций наркотиков. [26] «Один из них собирался завязать», — вспоминал Гетц. [26] « Дженис сошла с ума! Я никогда не видел, чтобы кто-то так взрывался. Она кричала и плакала, и вошел Трэвис. Она закричала на него: «У нас был договор! Ты обещал мне! Ничего этого не будет при мне!» Я был в шоке и пытался успокоить ее. Я сказал: «Они просто принимают мескалин», потому что я так думал. Она сказала: «Ты не понимаешь! Я не могу этого видеть! Я просто не могу этого видеть!» [26]
Концерт в Сан-Франциско того лета (1966) был записан и выпущен на альбоме 1984 года Cheaper Thrills . В июле все пять участников группы и жена гитариста Джеймса Герли Нэнси переехали в дом в Лагунитасе, Калифорния , где они жили вместе. Группа часто тусовалась с Grateful Dead , участники которой жили менее чем в двух милях от них. У нее были короткие отношения и более долгая дружба с одним из основателей группы Роном «Пигпеном» МакКернаном . [44] [45]
Группа отправилась в Чикаго на четырёхнедельный ангажемент в августе 1966 года, а затем оказалась в затруднительном положении после того, как у промоутера закончились деньги, когда их концерты не привлекли ожидаемого уровня аудитории, и он не смог им заплатить. [46] В неблагоприятных обстоятельствах группа подписала контракт с лейблом Боба Шэда Mainstream Records ; записи для лейбла проходили в Чикаго в сентябре, но они не были удовлетворительными, и группа вернулась в Сан-Франциско, продолжая выступать вживую, в том числе на Love Pageant Rally . [47] [48] Группа записала два трека, «Blindman» и «All Is Loneliness», в Лос-Анджелесе, и они были выпущены Mainstream в качестве сингла, который не пользовался большим спросом. [49] После выступления на мероприятии в Стэнфорде в начале декабря 1966 года группа вернулась в Лос-Анджелес, чтобы записать десять треков между 12 и 14 декабря 1966 года, спродюсированных Бобом Шэдом, которые появились на дебютном альбоме группы в августе 1967 года. [49]
В конце 1966 года Big Brother сменил менеджеров с Чета Хелмса на Джулиуса Карпена. [19] Одно из самых ранних крупных выступлений Джоплин в 1967 году состоялось на Mantra-Rock Dance , музыкальном мероприятии, проведённом 29 января в бальном зале Avalon в храме Харе Кришна в Сан-Франциско . Дженис Джоплин и Big Brother выступили там вместе с основателем движения Харе Кришна Бхактиведантой Свами , Алленом Гинзбергом , Моби Грейпом и Grateful Dead , пожертвовав вырученные средства храму Кришны. [50] [51] [52] В начале 1967 года Джоплин познакомилась с Кантри Джо Макдональдом из группы Country Joe and the Fish . Пара жила вместе как пара в течение нескольких месяцев в её квартире на Лион-стрит. [16] [34] Водительские права, выданные Джоплин в 1967 году, показывают её место жительства как 122 Lyon Street No. 3, в Сан-Франциско. [53]
Джоплин и Big Brother начали играть в клубах Сан-Франциско, в Fillmore West , Winterland и Avalon Ballroom . Они также играли в Hollywood Bowl в Лос-Анджелесе, а также в Сиэтле, штат Вашингтон; Ванкувере, Британская Колумбия; Psychedelic Supermarket в Бостоне, штат Массачусетс; и Golden Bear Club в Хантингтон-Бич, штат Калифорния. [34]
Дебютный студийный альбом группы, Big Brother & the Holding Company , был выпущен Mainstream Records в августе 1967 года, вскоре после прорывного выступления группы в июне на Monterey Pop Festival . [31] Два трека, «Coo Coo» и «The Last Time», были выпущены отдельно как синглы, в то время как треки с предыдущего сингла, «Blindman» и «All Is Loneliness», были добавлены к оставшимся восьми трекам. [49] Когда Columbia Records взяли на себя контракт группы и переиздали альбом, они включили «Coo Coo» и «The Last Time», а также поместили «featuring Janis Joplin» на обложку. Дебютный альбом породил четыре второстепенных хита с синглами « Down on Me », традиционной песней в аранжировке Джоплин, «Bye Bye Baby», «Call On Me» и «Coo Coo», во всех из которых Джоплин исполнила ведущий вокал.
Две песни из второго из двух сетов Big Brother в Монтерее, которые они играли в воскресенье, были сняты на пленку (их первый сет, который был в субботу, не был снят, хотя был записан на аудио). Некоторые источники, включая биографию Джоплин, написанную Эллисом Эмберном, утверждают, что она была одета в одежду хиппи из секонд-хенда или в секонд-хенд викторианской одежды во время субботнего сета группы, [19] но фотографии все еще, похоже, не сохранились. Оцифрованный цветной фильм двух песен из воскресного сета, "Combination of the Two" и версия " Ball and Chain " Big Mama Thornton , появляются в DVD и Blu-ray бокс-сете документального фильма DA Pennebaker 's Monterey Pop , выпущенного The Criterion Collection . Она одета в дорогое золотое платье-тунику с подходящими брюками. [54] Они были созданы для нее дизайнером одежды из Сан-Франциско Колином Роузом. [54]
Документальный кинорежиссер Пеннебейкер вставил два кадра с Кэсс Эллиот из Mamas & the Papas, сидящей в зале во время исполнения Джоплин «Ball and Chain», один в середине песни, когда ее глаза, прикрытые солнцезащитными очками, устремлены на Джоплин, а также кадр во время аплодисментов, когда она беззвучно произносит «О, вау!» и смотрит на человека, сидящего рядом с ней. Эллиот и зрители видны при солнечном свете, но выступление Big Brother в воскресенье снималось вечером. [55] [56] Объяснение пришло от гастрольного менеджера Big Brother Джона Бирна Кука , который помнит, что Пеннебейкер скрытно снимал публику (включая Эллиот) во время субботнего выступления Big Brother, когда ему не разрешили направить камеру на группу. [57]
Запрет Пеннебейкеру на съёмки в субботу днём исходил от менеджера Big Brother Юлиуса Карпена. [57] У группы был ожесточённый спор с Карпеном, и они отклонили его решение, готовясь ко второму сету, который организаторы фестиваля добавили под влиянием момента. [57] За кулисами фестиваля группа познакомилась с нью-йоркским менеджером по талантам Альбертом Гроссманом , но подписала с ним контракт только через несколько месяцев, уволив Карпена в то время. [57]
Только «Ball and Chain» был включен в фильм «Monterey Pop» , который был выпущен в кинотеатрах по всем Соединенным Штатам в 1969 году и показан по телевидению в 1970-х годах. Те, кто не присутствовал на фестивале «Monterey Pop», впервые увидели выступление группы с «Combination of the Two» в 2002 году, когда The Criterion Collection выпустила коробочный набор. [58]
Оставшуюся часть 1967 года, даже после того, как Big Brother подписали контракт с Альбертом Гроссманом, группа выступала в основном в Калифорнии. 16 февраля 1968 года [59] группа начала свой первый тур по Восточному побережью в Филадельфии, а на следующий день дала свое первое выступление в Нью-Йорке в театре Андерсона. [16] [19] 7 апреля 1968 года — через три дня после убийства Мартина Лютера Кинга-младшего и в последний день их тура по Восточному побережью — Джоплин и Big Brother выступили с Джими Хендриксом , Бадди Гаем , Джони Митчелл , Ричи Хэвенсом , Полом Баттерфилдом и Элвином Бишопом на концерте Wake for Martin Luther King Jr. в Нью-Йорке.
Live at Winterland '68 , записанный в Winterland Ballroom 12 и 13 апреля 1968 года, представляет Джоплин и Big Brother and the Holding Company на пике их совместной карьеры, работающие над подборкой треков из своих альбомов. Запись стала доступна публике впервые в 1998 году, когда Columbia/ Sony Music Entertainment выпустили компакт-диск. Через месяц после концерта в Winterland Оусли Стэнли записал их в Carousel Ballroom, выпущенный в 2012 году как Live at the Carousel Ballroom 1968 .
31 июля 1968 года Джоплин впервые появилась на национальном телевидении, когда группа выступила на This Morning , дневном 90-минутном развлекательном шоу на канале ABC , ведущим которого был Дик Каветт . Вскоре после этого сотрудники сети стёрли видеозапись, хотя аудиозапись сохранилась. В 1969 и 1970 годах Джоплин трижды появлялась в прайм-тайм программе Каветта. С тех пор аудиозапись её выступления 1968 года не использовалась.
Где-то в 1968 году название группы было изменено на «Дженис Джоплин и Big Brother and the Holding Company» [34] , и освещение в СМИ Джоплин вызвало негодование внутри группы. [34] Другие участники Big Brother считали, что Джоплин находится в «звездном путешествии», в то время как другие говорили Джоплин, что Big Brother — ужасная группа, и что ей следует их бросить. [34] Журнал Time назвал Джоплин «вероятно, самой мощной певицей, появившейся в движении белого рока», а Ричард Голдштейн написал для выпуска журнала Vogue за май 1968 года , что Джоплин была «самой ошеломляющей ведущей женщиной в роке... она крадется, как смола, хмурится, как война... сжимая колени в заключительной строфе, умоляя ее не уходить... Дженис Джоплин может спеть шик любого слушателя». [18]
Для своей первой крупной студийной записи Джоплин сыграла главную роль в аранжировке и продюсировании песен, которые вошли во второй альбом Big Brother and the Holding Company, Cheap Thrills . Продюсер Джон Саймон пытался записать группу на концерте, чтобы запечатлеть их энергию в живом альбоме, но несколько попыток показали, что группа склонна к ошибкам. Их неточность не улучшилась, когда сессии были перенесены в студию звукозаписи. Джоплин пела дубль за дублем одной и той же песни, и ее выступления были неизменно хороши, и она разочаровалась в неряшливости группы. Саймона заменил Эллиот Мейзер , который исправил песни, наложив некоторые части. [16] [60] [61] Дизайн обложки альбома был разработан художником- карикатуристом Робертом Крамбом .
Хотя Cheap Thrills звучал так, как будто он состоял из концертных записей, как в «Combination of the Two» и «I Need a Man to Love», только «Ball and Chain» был фактически записан перед платящей аудиторией; остальные треки были студийными записями. [16] Альбом имел сырое качество, включая звук разбивающегося стакана и разлетающиеся осколки во время песни «Turtle Blues». Cheap Thrills выпустил популярные хиты « Piece of My Heart » и « Summertime ». Вместе с премьерой документального фильма Monterey Pop в нью-йоркском Линкольн-центре исполнительских искусств 26 декабря 1968 года [62] альбом вывел Джоплин в качестве звезды. [63]
Cheap Thrills достиг первого места в чарте альбомов Billboard 200 через восемь недель после его выпуска и оставался на первом месте в течение восьми (непоследовательных) недель. [63] Альбом получил золотой статус при выпуске и был продан тиражом более миллиона копий за первый месяц его выпуска. [26] [34] Главный сингл с альбома, « Piece of My Heart », достиг 12 места в Billboard Hot 100 осенью 1968 года. [64]
Группа совершила еще один тур по Восточному побережью в июле-августе 1968 года, выступив на конвенции Columbia Records в Пуэрто-Рико и на Ньюпортском фольклорном фестивале . Вернувшись в Сан-Франциско для двух концертов в родном городе на фестивале Palace of Fine Arts 31 августа и 1 сентября, Джоплин объявила, что покидает Big Brother. 14 сентября 1968 года, завершив трехдневное совместное выступление в Fillmore West, фанаты собрались на концерте, который Билл Грэм разрекламировал как последний официальный концерт Дженис Джоплин с Big Brother and the Holding Company. На разогреве в этот вечер выступили Chicago , тогда еще называвшийся Chicago Transit Authority, и Santana .
Несмотря на заявление Грэма о том, что концерт в Fillmore West был последним концертом Big Brother с Джоплин, группа — с Джоплин в качестве ведущего вокалиста — гастролировала по США осенью того же года. Отражая кроссоверную привлекательность Джоплин, два выступления в октябре 1968 года на роллердроме в Александрии, штат Вирджиния, были рассмотрены Джоном Сегрейвсом из консервативной Washington Evening Star в то время, когда хард-рок-сцена в столичном районе Вашингтона находилась в зачаточном состоянии. [65] Будучи в то время любителем оперы, [66] он писал:
Мисс Джоплин, которой чуть за 20, в течение последних года или двух была вокалисткой Big Brother and the Holding Company, рок-квинтета превосходного электротехнического мастерства. Вскоре она станет просто Дженис Джоплин, вокалисткой, исполняющей фолк-рок на своем первом альбоме в качестве сингла. Что бы она ни делала и что бы она ни пела, она будет делать это хорошо, потому что ее вокальные таланты безграничны. Именно так она предстала на огромном катке для катания на роликах с высоким потолком без какой-либо акустики, но, к счастью, с достаточно хорошей звуковой системой позади нее. В подходящей комнате, я думаю, не нашлось бы прилагательных, чтобы ее описать. [65]
Позже в октябре 1968 года Big Brother выступили в Университете Массачусетса в Амхерсте [59] и в Вустерском политехническом институте [59] , а также играли в Сиракузском военном мемориале в рамках осеннего возвращения домой Сиракузского университета 11 октября, а Дженис присоединилась к открывающим Butterfield Blues Band для их заключительной песни. Помимо двух воссоединений 1970 года, последнее выступление Джоплин с Big Brother состоялось на благотворительном концерте Чета Хелмса в Сан-Франциско 1 декабря 1968 года. [16] [19]
После отделения от Big Brother and the Holding Company Джоплин сформировал новую резервную группу Kozmic Blues Band, в состав которой вошли сессионные музыканты, такие как клавишник Стивен Райдер и саксофонист Корнелиус «Снуки» Флауэрс, а также бывший гитарист Big Brother and the Holding Company Сэм Эндрю и будущий басист Full Tilt Boogie Band Брэд Кэмпбелл. Группа находилась под влиянием ритм-энд-блюзовых (R&B) и соул-групп Stax-Volt 1960-х годов, примером которых были Отис Реддинг и Bar-Kays . [16] [19] [26] R&B-звучание Stax-Volt было типично для использования духовых инструментов и имело фанковый, поп-ориентированный звук в отличие от многих психоделических/хард-роковых групп того периода.
К началу 1969 года Джоплин, как утверждается, употребляла героин на сумму не менее 200 долларов в день (что эквивалентно 1662 долларам в 2023 году) [25] , хотя были предприняты усилия, чтобы она не употребляла наркотики во время записи альбома I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama! Габриэль Меклер, который продюсировал альбом, рассказал публицисту, ставшему биографом, Майре Фридман после смерти Джоплин, что она жила в его доме в Лос-Анджелесе во время сессий звукозаписи в июне 1969 года по его настоянию, чтобы он мог держать ее подальше от наркотиков и ее друзей-наркоманов. [26]
Выступления Джоплин с Kozmic Blues Band в Европе были показаны в кинотеатрах, в нескольких документальных фильмах. Janis , который был рассмотрен The Washington Post 21 марта 1975 года, [67] показывает Джоплин, прибывшую во Франкфурт на самолете и ожидающую внутри автобуса рядом с местом проведения концерта во Франкфурте, в то время как американская поклонница, которая посещает Германию, выражает энтузиазм в камеру. Во Франкфурте не было никакой охраны, поэтому к концу концерта сцена была настолько заполнена людьми, что участники группы не могли видеть друг друга. Janis включает интервью с Джоплин в Стокгольме и с ее визита в Лондон , для ее концерта в Royal Albert Hall . Лондонское интервью было дублировано закадровым голосом на немецком языке для трансляции по немецкому телевидению. Джон Бирн Кук, дорожный менеджер Joplin и Kozmic Blues Band, написал книгу, опубликованную в 2014 году, в которой он обсудил ее знания о рисках ее продолжающегося употребления наркотиков, особенно когда она находилась за пределами Соединенных Штатов. [60]
В выпуске шоу Дика Каветта , который транслировался в Соединенных Штатах ночью 18 июля 1969 года, Джоплин и ее группа исполнили «Try (Just a Little Bit Harder)», а также « To Love Somebody ».
Выпущенный в сентябре 1969 года альбом Kozmic Blues получил статус золотого в том же году, но не сравнялся с успехом Cheap Thrills . [63] Отзывы о новой группе были неоднозначными. Некоторые музыкальные критики, включая Ральфа Дж. Глисона из San Francisco Chronicle , были негативными. Глисон написал, что новая группа была «обузой», и Джоплин должна «убрать» свою новую группу и «вернуться к тому, чтобы стать участницей Big Brother ... (если они ее примут)». [16] Другие рецензенты, такие как репортер Карл Бернстайн из The Washington Post , посвятили целые статьи восхвалению магии певицы. [68] В обзоре Бернстайна говорилось, что Джоплин «наконец-то собрала группу первоклассных музыкантов, с которыми она чувствует себя совершенно непринужденно и чьи способности дополняют невероятный диапазон ее голоса». [69]
Columbia Records выпустила " Kozmic Blues " как сингл, который достиг 41-го места в Billboard Hot 100, а живое исполнение "Raise Your Hand" было выпущено в Германии и вошло там в десятку лучших. Содержащий другие хиты, такие как "Try (Just a Little Bit Harder)", " To Love Somebody " и " Little Girl Blue ", I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama! достиг пятого места в Billboard 200 вскоре после своего выпуска. [70]
Джоплин появилась на Вудстоке , начиная примерно с 2:00 утра, в воскресенье, 17 августа 1969 года. Джоплин сообщила своей группе, что они будут выступать на концерте, как будто это был просто очередной концерт. В субботу днем, когда она и группа летели на вертолете с беременной Джоан Баэз и матерью Баэз из близлежащего мотеля на место фестиваля, и Джоплин увидела огромную толпу, она мгновенно стала очень нервной и головокружительной. После приземления и выхода из вертолета к Джоплин подошли репортеры, задавая ей вопросы. Она направила их к своей подруге и иногда любовнице Пегги Казерте, поскольку была слишком взволнована, чтобы говорить. [19] [25]
Изначально Джоплин стремилась выйти на сцену и выступить, но ее неоднократно задерживали, поскольку группы по контракту были обязаны выступать раньше Джоплин. Столкнувшись с десятичасовым ожиданием после прибытия за кулисы, Джоплин провела часть этого времени, употребляя героин и выпивая алкоголь [19] [25] с Казертой в палатке. В режиссерской версии фильма «Вудсток» Джоплин и солистка Jefferson Airplane Грейс Слик стоят вместе возле усилителей, наблюдая за выступлением группы Canned Heat, которое началось в 7:30 вечера. Суббота. [71] Казерта не появляется в поле зрения камеры. Когда Джоплин вышла на сцену примерно в 2:00 ночи в воскресенье, она была «в стельку пьяная», по словам биографа Элис Эколс. [16] Во время выступления голос Джоплин стал немного хриплым и хриплым, и ей было трудно танцевать.
Джоплин выдержала и часто общалась с толпой, спрашивая, есть ли у них все необходимое и остаются ли они под кайфом. Публика приветствовала выход на бис, на что Джоплин ответила и спела «Ball and Chain». Пит Таунсенд , выступавший с The Who позже тем же утром после того, как Джоплин закончила, был свидетелем ее выступления и сказал в своих мемуарах 2012 года: «Она была великолепна в Монтерее, но сегодня она была не в лучшей форме, возможно, из-за долгой задержки, а также, возможно, из-за количества выпивки и героина, которые она выпила, пока ждала. Но даже Дженис в нерабочий вечер была невероятной». [72]
Дженис осталась в Вудстоке до конца фестиваля. Начиная примерно с 3:00 утра в понедельник, 18 августа, Джоплин была среди многих исполнителей Вудстока, которые стояли в кругу позади Кросби, Стиллза и Нэша во время их выступления, что было первым случаем, когда кто-либо на Вудстоке слышал выступление группы. [ 73 ] Эта информация была опубликована Дэвидом Кросби в 1988 году . [73] Позже утром 18 августа Джоплин и Джоан Баэз сидели в фургоне Джо Кокера и стали свидетелями выступления Хендрикса в конце шоу , согласно мемуарам Баэза And a Voice to Sing With (1989). [74]
На фотографиях в цвете запечатлена Джоплин за кулисами с Грейс Слик на следующий день после выступления Джоплин, на котором Джоплин выглядит очень счастливой. Однако в конечном итоге она осталась недовольна своим выступлением и обвинила Казерту. Ее пение не было включено, по ее собственному настоянию, в документальный фильм 1970 года или в саундтрек к Вудстоку: Музыка из оригинального саундтрека и многое другое , хотя режиссерская версия Вудстока, посвященная 25-летию, включает ее исполнение « Work Me, Lord ». Документальный фильм фестиваля, который был выпущен в кинотеатрах в 1970 году, включает в себя, на левой стороне разделенного экрана , 37 секунд отснятого материала Джоплин и Казерты, идущих к палатке гримерки Джоплин. [75]
Помимо Вудстока, у Джоплин были проблемы в Мэдисон Сквер Гарден в 1969 году. Биограф Майра Фридман сказала, что она была свидетельницей дуэта Джоплин с Тиной Тернер во время концерта Rolling Stones в Гардене в День благодарения . Фридман сказала, что Джоплин была «настолько пьяна, настолько обдолбана, настолько неуправляема, что она могла быть госпитализированной психопаткой, находящейся в состоянии мании». [26] Аудиозапись дуэта доступна в Интернете. [76] Во время другого концерта в Гардене, где она выступала сольно 19 декабря, некоторые наблюдатели считали, что Джоплин пыталась спровоцировать беспорядки. [26] В части этого концерта к ней на сцене присоединились Джонни Винтер и Пол Баттерфилд .
Джоплин была арестована за «вульгарную и непристойную лексику» 16 ноября 1969 года в Curtis Hixon Hall после того, как она крикнула «Не связывайтесь с этими людьми» в адрес полиции, которая сдерживала толпу во время ее выступления. Через час после ареста Джоплин была освобождена под залог в 504 доллара. Джоплин не явилась на суд и впоследствии была признана виновной и оштрафована на 200 долларов плюс судебные издержки. [77]
Джоплин рассказала рок-журналисту Дэвиду Далтону, что зрители Гардена смотрели и слушали «каждую ноту [ее пение] с вопросом «Удастся ли ей это сделать?» в глазах». [34] В своем интервью Далтону она добавила, что чувствовала себя комфортнее всего, выступая на небольших, дешевых площадках в Сан-Франциско, которые ассоциировались с контркультурой.
На момент интервью с Далтоном в июне 1970 года она уже выступала в Bay Area, как оказалось, в последний раз. Сэм Эндрю, ведущий гитарист, который покинул Big Brother с Джоплин в декабре 1968 года, чтобы сформировать ее резервную группу, ушел в конце лета 1969 года и вернулся в Big Brother. В конце года Kozmic Blues Band распалась. Их последний концерт с Джоплин был в Madison Square Garden с Уинтером и Баттерфилдом. [16] [34]
В феврале 1970 года Джоплин отправилась в Бразилию , где прекратила употреблять наркотики и алкоголь. В отпуске ее сопровождала подруга Линда Грэвенитес (жена автора песен Ника Грэвенитеса), которая с 1967 по 1969 год создавала сценические костюмы для Дженис.
В Бразилии Джоплин встречалась с американским туристом по имени Дэвид (Джордж) Нихаус, который путешествовал по миру. Биография Джоплин, написанная ее сестрой Лорой, гласит: «Дэвид был парнем из высшего среднего класса в Цинциннати, который изучал коммуникации в Нотр-Дам. ... [и] присоединился к Корпусу мира после колледжа и работал в небольшой деревне в Турции. ... Он пытался поступить в юридическую школу, но когда он встретил Дженис, он взял отпуск». [39]
Нихаус и Джоплин были сфотографированы прессой на карнавале в Рио-де-Жанейро . [34] Грэвенитес также сделал цветные фотографии этих двоих во время их бразильского отпуска. По словам биографа Джоплин Эллиса Эмберна, на снимках Грэвенитес они «выглядят как беззаботная, счастливая, здоровая молодая пара, которая невероятно хорошо проводит время». [19]
Журнал Rolling Stone взял интервью у Джоплин во время международного телефонного разговора, процитировав ее: «Я отправляюсь в джунгли с большим медведем-битником по имени Дэвид Нихаус. Я наконец вспомнила, что мне не нужно быть на сцене двенадцать месяцев в году. Я решила пойти и покопаться в других джунглях пару недель». [19] Эмберн добавила в 1992 году: «Дженис пыталась завязать с героином в Бразилии, и одной из самых приятных вещей в Дэвиде было то, что он не был наркоманом». [19]
Когда Джоплин вернулась в США, она снова начала употреблять героин. Ее отношения с Нихаусом вскоре закончились, потому что он стал свидетелем того, как она употребляла наркотики в своем новом доме в Ларкспуре, Калифорния . Отношения также осложнялись ее продолжающимися романтическими отношениями с Пегги Казертой, которая также была внутривенной наркоманкой, и отказом Джоплин взять отпуск и попутешествовать с ним по миру. [19] [78]
Примерно в это же время она сформировала свою новую группу, недолгое время известную как Main Squeeze, а затем переименованную в Full Tilt Boogie Band . [16] [19] [26] Группа состояла в основном из молодых канадских музыкантов, ранее связанных с Ронни Хокинсом , и имела орган, но не духовую секцию. Джоплин играла более активную роль в создании группы Full Tilt Boogie, чем в своей предыдущей группе. Она сказала: «Это моя группа. Наконец-то это моя группа!» [16] В мае 1970 года, после выступления под названием Main Squeeze на мероприятии Hells Angels , переименованная Full Tilt Boogie Band начала общенациональный тур. Джоплин была очень довольна своей новой группой, которая в конечном итоге получила в основном положительные отзывы как от ее поклонников, так и от критиков. [16]
Перед началом летнего тура с Full Tilt Boogie она выступила на воссоединении с Big Brother в Fillmore West в Сан-Франциско 4 апреля 1970 года. Записи с этого концерта были включены в Joplin in Concert, выпущенный посмертно в 1972 году. Она снова появилась с Big Brother 12 апреля в Winterland , где она и Big Brother, как сообщалось, были в отличной форме. [19] Она выступала с группой, заявленной как Main Squeeze, на вечеринке для Hells Angels в местечке в Сан-Рафаэле, Калифорния , 21 мая 1970 года, согласно веб-сайту, поддерживаемому гитаристом Big Brother Сэмом Эндрю. [79] Веб-сайт Эндрю цитирует его слова: «Это будет первый раз, когда старая группа Дженис и ее новая группа будут в одном месте, поэтому все немного на грани». [79]
По словам биографа Джоплин Эллиса Эмберна, Big Brother с солистом Ником Грейвенитесом были на разогреве на вечеринке, на которой присутствовало 2300 человек. [19] Hells Angels, которые знали Джоплин с 1966 года, заплатили ей гонорар в размере 240 долларов за выступление. [19] Грейвенитес и Сэм Эндрю (который возобновил игру на гитаре в Big Brother) разошлись во мнениях о ее выступлении и о том, как на него повлияло злоупотребление наркотиками. [19] Грейвенитес описал ее пение как «изумительное», по словам Эмберна. [19] Эмберн процитировал Эндрю двадцать лет спустя: «Она заметно ухудшалась и выглядела раздутой. Она была как пародия на то, какой она была в свои лучшие годы. Я списал это на то, что она слишком много пила, и я почувствовал оттенок страха за ее благополучие. Ее пение было действительно вялым, совсем без резкости». [19]
Вскоре после этого Джоплин начала носить разноцветные боа из перьев в волосах. (Она не носила их на вечеринке/
С 28 июня по 4 июля 1970 года во время тура Festival Express Джоплин и Full Tilt Boogie выступали вместе с Бадди Гаем , The Band , Flying Burrito Brothers , Ten Years After , Grateful Dead , Delaney & Bonnie , Эриком Андерсеном и Йеном и Сильвией . [19] Они дали концерты в Торонто , Виннипеге и Калгари . [19] [34] Джоплин джемовала с другими исполнителями в поезде, и ее выступления в этом туре считаются одними из лучших.
Джоплин была хедлайнером фестиваля все три вечера. На последней остановке в Калгари она вышла на сцену с Джерри Гарсией , пока ее группа настраивалась. На пленке видно, как она рассказывает зрителям, насколько замечательным был тур, а также она и Гарсия вручают организаторам ящик текилы . Затем она разразилась двухчасовым сетом, начав с « Tell Mama ». На протяжении всего выступления Джоплин несколько раз шутила о своей личной жизни. В одном из них она вспоминала, как жила в квартире в Сан-Франциско и соревновалась с соседкой в флирте с мужчинами на улице. Она завершила концерт в Калгари длинными версиями «Get It While You Can» и «Ball and Chain».
Видеозапись ее выступления "Tell Mama" в Калгари стала видеоклипом MTV в начале 1980-х, а аудиозапись из того же фильма была включена в альбом Farewell Song (1982). Аудиозапись других выступлений Festival Express была включена в альбом Джоплин In Concert (1972). Видеозапись выступлений также была включена в DVD Festival Express .
В видеоклипе «Tell Mama», показанном на MTV в 1980-х годах, Джоплин носила психоделически окрашенный, свободный костюм и перья в волосах. Это был ее стандартный сценический костюм весной и летом 1970 года. Она выбрала новые костюмы после того, как ее подруга и дизайнер Линда Грэвенитес (которую Джоплин хвалила в своем профиле в Vogue в мае 1968 года) разорвала отношения с Джоплин вскоре после их возвращения из Бразилии, в основном из-за того, что Джоплин продолжала употреблять героин. [16] [19]
Среди последних публичных появлений Джоплин были две трансляции шоу Дика Каветта . В своем появлении 25 июня 1970 года она объявила, что посетит встречу выпускников своей школы после десяти лет обучения. Когда ее спросили, была ли она популярна в школе, она призналась, что в старшей школе ее одноклассники «смеялись надо мной вне класса, за пределами города и за пределами штата» [80] (в течение года, который она провела в Техасском университете в Остине, Джоплин была признана «Самым уродливым человеком на кампусе» студентами студенческого братства). [81] В последующей трансляции шоу Каветта 3 августа 1970 года с участием Глории Суонсон Джоплин обсуждала свое предстоящее выступление на Фестивале мира, который должен был состояться на стадионе Shea в Квинсе, Нью-Йорк, три дня спустя.
11 июля 1970 года Full Tilt Boogie и Big Brother and the Holding Company выступили на одном концерте в San Diego Sports Arena, [82] который десятилетия спустя был переименован в Valley View Casino Center . Джоплин пела с Full Tilt Boogie и ненадолго появилась на сцене с Big Brother, не исполняя песни, согласно обзору концерта от 13 июля в San Diego Union .
7 августа 1970 года надгробный камень, совместно оплаченный Джоплин и Хуанитой Грин, которая в детстве делала домашнюю работу для Бесси Смит , был установлен на ранее не отмеченной могиле Смит. На следующий день Associated Press распространило эту новость, а 9 августа ее опубликовало издание The New York Times . [83] В первом абзаце статьи AP говорилось, что Джоплин и Грин «разделили стоимость камня для „Императрицы блюза“», но, по словам публициста/биографа Майры Фридман, эти две женщины никогда не встречались. [26] Джоплин была дома в Ларкспуре, Калифорния, когда ей позвонили по междугороднему телефону с объяснением необходимости профинансировать надгробие для Бесси Смит, которую Джоплин часто упоминала как оказавшую на нее музыкальное влияние. [26] Джоплин немедленно выписала чек и отправила его по имени и адресу, указанным звонившим. [26] [84]
8 августа 1970 года, когда Associated Press распространило новость о новом надгробии Смита, Джоплин выступила в театре Capitol в Порт-Честере, штат Нью-Йорк . Именно там она впервые исполнила « Mercedes Benz », песню, частично вдохновленную стихотворением Майкла МакКлюра , которую она сочинила с коллегой-музыкантом и другом Бобом Нойвиртом совсем недавно. [85] Согласно рассказу Майры Фридман, [26] Джоплин дала два концерта в театре Capitol, на первом из которых присутствовали актеры Джеральдин Пейдж и ее муж Рип Торн . [26] Между концертами, в «джин-мельнице» [слова Фридмана] недалеко от этой концертной площадки, Джоплин и Нойвирт написали текст песни [26] , и она исполнила его на втором концерте, по словам Фридмана. [26]
The Wall Street Journal цитирует Нойвирта в 2015 году: «Около 7 вечера, после проверки звука в Капитолии, у нас было несколько часов, которые нужно было убить, прежде чем [артисты, выступавшие на разогреве у Джоплин] Seatrain и Runt закончили свои выступления. Поэтому мы вчетвером [Джоплин, Нойвирт, Джеральдин Пейдж, Рип Торн] отправились в бар Vahsen's, который находился примерно в трех минутах ходьбы [на Брод-стрит, 30 в Порт-Честере]». [85] В Vahsen's «Дженис придумала слова для первого куплета. Я отвечала за то, чтобы записать их на салфетках для бара шариковой ручкой. Она придумала и второй куплет, о цветном телевизоре. Я предлагала слова тут и там и придумала третий куплет — о том, как просить Господа купить нам ночь в городе и еще один раунд». [86]
Последнее публичное выступление Джоплин с Full Tilt Boogie Band состоялось 12 августа 1970 года на стадионе Гарварда в Бостоне. Газета Harvard Crimson дала выступлению положительный отзыв на первой странице, несмотря на то, что Full Tilt Boogie выступали с самодельными усилителями после того, как их обычное звуковое оборудование было украдено в Бостоне. [26]
Джоплин посетила встречу выпускников своей школы 14 августа в сопровождении Нойвирта, менеджера по гастролям Джона Кука и сестры Лоры, но, как сообщается, это был неприятный опыт для нее. [87] Джоплин провела пресс-конференцию в Порт-Артуре во время своего визита на встречу выпускников. Когда репортер спросил ее, выступала ли она когда-либо в средней школе Томаса Джефферсона , когда была там ученицей, Джоплин ответила: «Только когда я ходила по проходам». [16] [18] Джоплин оклеветала Порт-Артур и одноклассников, которые унизили ее десятилетием ранее. [16]
В конце августа, сентябре и начале октября 1970 года Джоплин и ее группа репетировали и записывали новый альбом в Лос-Анджелесе с продюсером Полом А. Ротшильдом , наиболее известным по своим длительным отношениям с The Doors . Хотя Джоплин умерла до того, как все треки были полностью завершены, было достаточно пригодного материала для составления LP.
Посмертный Pearl (1971) стал самым продаваемым альбомом в ее карьере [63] и включал ее самый большой хит-сингл, кавер-версию песни Криса Кристофферсона и Фреда Фостера « Me and Bobby McGee » (Кристофферсон ранее был одним из любовников Джоплин). [88] Начальный трек «Move Over» был написан Джоплин, отражая то, как, по ее мнению, мужчины обращаются с женщинами в отношениях. Также был включен социальный комментарий «Mercedes Benz», представленный в аранжировке a cappella ; трек на альбоме содержит единственный дубль, записанный Джоплин. Кавер-версия песни Ника Грейвенитеса «Buried Alive in the Blues», к которой Джоплин должна была добавить свой вокал в день, когда ее нашли мертвой, была включена в качестве инструментальной.
Джоплин зарегистрировалась в отеле Landmark Motor Hotel в Голливуде 24 августа 1970 года [89] рядом с Sunset Sound Recorders , [19] где она начала репетировать и записывать свой альбом. Во время сессий Джоплин продолжала отношения с Сетом Морганом , 21-летним студентом Калифорнийского университета в Беркли , торговцем кокаином и будущим писателем, который посетил ее новый дом в Ларкспуре в июле и августе. [16] [19] [25] Она и Морган были помолвлены в начале сентября, [18] хотя он посетил Sunset Sound Recorders только на восьми из многочисленных репетиций и сессий Джоплин. [19]
Морган позже рассказал биографу Майре Фридман, что, как немузыкант, он чувствовал себя исключенным всякий раз, когда посещал Sunset Sound Recorders. [26] Вместо этого он останавливался в доме Джоплин в Ларкспуре, в то время как она оставалась одна в Landmark, [26] хотя несколько раз она приезжала в Ларкспур, чтобы побыть с ним и проверить ход ремонтных работ, которые она проводила в доме. По словам биографа Эллиса Эмберна, она приказала своей строительной бригаде спроектировать навес для машины в форме летающей тарелки, бетонный фундамент для которого был залит за день до ее смерти. [19]
Пегги Казерта утверждала в своей книге « Going Down With Janis» (1973), что они с Джоплин решили в апреле 1970 года держаться подальше друг от друга, чтобы не позволять друг другу употреблять наркотики. [25] Казерта, бывшая стюардесса авиакомпании Delta Air Lines [25] и владелица Mnasidika , [90] [91] одного из первых бутиков одежды в районе Хейт-Эшбери , [25] сказала в книге, что к сентябрю 1970 года она занималась контрабандой каннабиса по всей Калифорнии [25] и остановилась в отеле Landmark Motor, потому что он привлекал наркоманов. [25]
Примерно в течение первых двух недель пребывания Джоплин в Landmark она не знала, что Казерта находится в Лос-Анджелесе. [25] Джоплин узнала о присутствии Казерты в Landmark от торговца героином, который делал там поставки. [25] Джоплин умоляла Казерту дать ей героин, [25] и когда Казерта отказалась предоставить его, Джоплин, как сообщается, предостерегла ее, сказав: «Не думай, что если ты можешь его получить, я не смогу». [25] Публицист Джоплин Майра Фридман не знала при жизни Джоплин, что это произошло. Позже, когда Фридман работала над своей книгой Buried Alive , она определила, что временные рамки встречи Джоплин-Казерта были за неделю до смерти Джими Хендрикса. [26]
Через несколько дней Джоплин стал постоянным клиентом того же торговца героином, который снабжал Казерту. [25]
Менеджер Джоплин Альберт Гроссман и его помощник/публицист Фридман организовали интервенцию с Джоплин прошлой зимой, когда Джоплин был в Нью-Йорке. [26] В сентябре 1970 года Гроссман и Фридман, работавшие в нью-йоркском офисе, знали, что Джоплин остановилась в отеле Лос-Анджелеса, но не знали, что это пристанище для наркоманов и наркоторговцев. [26]
Гроссман и Фридман знали при жизни Джоплин, что ее подруга Казерта, с которой Фридман познакомилась во время сессий в Нью-Йорке для Cheap Thrills [25] и позже, употребляла героин. [26] Во время многочисленных междугородних телефонных разговоров, которые Джоплин и Фридман вели в сентябре 1970 года и 1 октября, Джоплин ни разу не упоминала Казерту, и Фридман предположила, что Казерта на некоторое время исчезла из жизни Джоплин. [26] Фридман, у которой было больше времени, чем у Гроссмана, чтобы следить за ситуацией, никогда не была в Калифорнии. [26] Она думала, что Джоплин по телефону звучала так, будто она была менее подавлена, чем летом. [26]
Когда Джоплин не была в Sunset Sound Recorders, она любила ездить на своем Porsche с превышением скорости «по извилистой части бульвара Сансет», согласно заявлению, сделанному ее адвокатом Робертом Гордоном в 1995 году на церемонии введения в Зал славы рок-н-ролла . [92] Фридман писал, что единственный участник Full Tilt Boogie, который ехал в качестве ее пассажира, Кен Пирсон, часто не решался присоединиться к ней, [26] хотя он сделал это в ночь ее смерти. [26] Он не был заинтересован в употреблении тяжелых наркотиков. [26]
26 сентября 1970 года Джоплин записала вокал для «Half Moon» и « Cry Baby ». [93] Сессия завершилась тем, что Джоплин, органист Кен Пирсон и барабанщик Кларк Пирсон сделали специальную одноминутную запись в качестве подарка на день рождения Джону Леннону . [93] Джоплин была среди нескольких певцов, с которыми связалась Йоко Оно с просьбой записать поздравление на 30-й день рождения Леннона, [94] 9 октября. Джоплин, Пирсон и Пирсон выбрали композицию Дейла Эванса « Happy Trails » в качестве части поздравления. Леннон сказал Дику Каветту на камеру в следующем году, что записанные пожелания Джоплин на день рождения прибыли к нему домой после ее смерти. [94]
1 октября 1970 года Джоплин завершила свою последнюю запись «Mercedes Benz», которая была записана одним дублем. [95] В субботу, 3 октября, Джоплин посетила Sunset Sound Recorders [19], чтобы послушать инструментальную дорожку для песни Ника Грэвенитеса «Buried Alive in the Blues», которую группа записала ранее в тот же день. [60] Она и Пол Ротшильд договорились, что она запишет вокал на следующий день. [34] [39] [60]
В какой-то момент в субботу она узнала по телефону, к своему ужасу, что Сет Морган встретился с другими женщинами в ресторане округа Марин, штат Калифорния , пригласил их к себе домой и играл с ними в бильярд, используя ее бильярдный стол. [26] Люди из Sunset Sound Recorders подслушали, как Джоплин выражала гнев по поводу состояния своих отношений с Морганом, [26] а также радость по поводу хода сессий. [26]
Джоплин и Кен Пирсон позже покинули студию вместе, и она отвезла его на своем Porsche [26] в достопримечательность Западного Голливуда под названием Barney's Beanery . Фридман писал: «В баре она выпила водку и апельсиновый сок, всего две». [26] Беннетт Глотцер, деловой партнер менеджера Джоплин Альберта Гроссмана, присутствовал в Barney's Beanery, согласно тому, что он рассказал Джону Бирну Куку сразу после того, как он (Глотцер) узнал о ее смерти. [60] Очевидно, у Джоплин была дружеская беседа с молодым человеком, которого она не знала, и он выразил восхищение ее музыкой. [26]
После полуночи она отвезла Кена Пирсона и фаната-мужчину в Landmark, где они с Пирсоном остановились в отдельных номерах. [26] Во время поездки на машине фанат задавал Джоплин вопросы «о ее стиле пения», по словам Фридмана, [26] и «она в основном игнорировала его», чтобы иметь возможность поговорить с Пирсоном. [26] Когда Джоплин и Пирсон готовились расстаться в вестибюле Landmark, она выразила опасение, возможно, в шутку, что он и другие музыканты Full Tilt Boogie могут решить прекратить заниматься с ней музыкой. [26] Пирсон был предпоследним человеком, который видел ее живой. Последним был ночной дежурный в Landmark. Он встречался с ней несколько раз, но не знал ее.
Значимые отношения Джоплин с мужчинами включали отношения с Питером де Бланом, [26] [36] [37] [38] [39] Кантри Джо Макдональдом (который написал песню «Janis» по просьбе Джоплин), [96] Дэвидом (Джорджем) Нихаусом, [19] [34] [39] [78] Крисом Кристофферсоном , [19] [26] и Сетом Морганом (с июля 1970 года до ее смерти, в то время они, как утверждается, были помолвлены). [97] [98]
У нее также были отношения с женщинами. Во время своего первого пребывания в Сан-Франциско в 1963 году Джоплин познакомилась и недолго жила с Джей Уитакер, женщиной, с которой она познакомилась во время игры в бильярд в баре Gino & Carlo в Норт-Бич . Уитакер разорвала их отношения из-за употребления Джоплин тяжелых наркотиков и сексуальных отношений с другими людьми. [99] Имя Уитакер впервые было указано в связи с Джоплин в 1999 году, когда была опубликована биография Элис Эколс Scars of Sweet Paradise . [16]
У Джоплин были романтические отношения с Пегги Казертой, которые то возобновлялись, то прекращались. [19] [78] [100] Они впервые встретились в ноябре 1966 года, когда Big Brother выступал в The Matrix в Сан-Франциско. Казерта была одной из 15 человек в зале; [25] в то время она управляла Mnasidika , [101] бутиком одежды в Хейт-Эшбери . Примерно через месяц после концерта Джоплин посетила бутик Казерты и сказала, что не может позволить себе купить пару джинсов за 5 долларов на распродаже, попросив внести первоначальный взнос в размере 50 центов. [25] Казерта была поражена, что такая талантливая певица не может позволить себе 5 долларов, и дала Джоплин пару бесплатно. [102]
Их дружба была платонической более года. [25] До того, как она стала романтической, Казерта была влюблена в гитариста Big Brother Сэма Эндрю и где-то в первой половине 1968 года отправилась из Сан-Франциско в Нью-Йорк, чтобы быть с ним. [25] Он не хотел серьезных отношений, и Джоплин сочувствовала разочарованию Казерты. [25] Фильм о концерте в Вудстоке включает 37 секунд, когда Джоплин и Казерта идут вместе, прежде чем они достигают палатки, где Джоплин ждет своей очереди выступить. К тому времени, когда фестиваль состоялся в августе 1969 года, оба были наркоманами, употреблявшими героин внутривенно.
Согласно книге Казерты « Going Down With Janis» , от которой Казерта с тех пор отреклась, Джоплин познакомила ее со своим парнем Сетом Морганом в номере Джоплин в Landmark Motor Hotel 29 сентября 1970 года. Казерта «видела его» в Сан-Франциско, но не встречалась с ним. [25] В какой-то момент было достигнуто соглашение о сексе втроем в следующую пятницу, хотя Казерта позже сказала, что сразу же отказалась от этой идеи, как только поняла, что с Джоплин будет Морган. Морган строила альтернативные планы, полагая, что Казерта будет с Джоплин в тот вечер. Каждый из них не знал, что другой откланялся. [103]
На следующий день после того, как Джоплин познакомила Казерту с Морган, Казерта ненадолго увидела Джоплин, когда Казерта принимала у себя ее новую подругу из Лос-Анджелеса, 19-летнюю Дебби Нусифоро. [104] Нусифоро была начинающей рок-барабанщицей, которая хотела встретиться с Джоплин [25] и в то время находилась под воздействием героина. Встреча трех женщин, как сообщается, была короткой и неприятной. Казерта подозревала, что причиной плохого настроения Джоплин было то, что Морган бросила ее ранее в тот день, проведя с ней менее 24 часов. [25]
Казерта больше не видела Джоплин и не общалась с ней по телефону, хотя позже она утверждала, что пыталась связаться с ней в Landmark Motor Hotel и Sunset Sound Recorders. Казерта и Морган потеряли связь друг с другом; каждый из них независимо строил планы на пятницу, 2 октября. Джоплин упомянула о своем разочаровании из-за того, что оба друга сбежали из их ménage à trois к ее наркоторговцу в субботу, когда он продавал ей дозу героина, которая убила ее, как Казерта позже узнала от торговца. [19] [25]
Биограф Майра Фридман прокомментировала в своей оригинальной версии « Похороненного заживо» (1973): [105]
Учитывая почти бесконечные возможности младенчества, на самом деле невозможно делать обобщения о том, что лежит в основе сексуальных практик. Это, однако, вероятно: чтобы стать явным гомосексуалистом, сделать выбор, что человек честно предпочитает отношения со своим полом, независимо от истоков такого предпочтения, требуется определенная интеграция, стабильность психического развития, опрятность организации личности. Насмешки и унижения, которые имели место в тот самый деликатный период в раннем подростковом возрасте [Джоплин], ее собственная неспособность преодолеть препятствия к регулярному росту, опустошили ее гораздо больше, чем большинство людей могли себе представить. Дженис не была наследницей эго, столь сплоченного, чтобы позволить ей идентичность тем или иным образом. Она была, как выразился [психиатрический социальный работник, которого она регулярно видела в Бомонте, штат Техас, в 1965 и 1966 годах] г-н [Бернард] Джиарритано [в интервью Фридману], «рассеянной» — изрыгающей, разбрызгивающей, расплескивающей все вокруг, без центра, который можно было бы удержать. Это было связано как с ее первоначальным употреблением наркотиков [до того, как она впервые встретила Джиарритано], так и с критическим компонентом вины и ее множественностью источников, помимо вклада, внесенного ее отношениями с женщинами. Была ли она такой простой, как желали лесбиянки, или такой свободной, как представляли ее соратники! [26]
Ким Франс в своей статье «Нечего терять» от 2 мая 1999 года в газете The New York Times сообщила : «После того, как Джоплин стала знаменитой, она ругалась как водитель грузовика , не верила в необходимость ношения нижнего белья, ее редко видели без бутылки Southern Comfort , и она с удовольствием играла роль сексуальной хищницы ». [106]
11 июля 1970 года Джоплин сделала откровенное заявление о своей сексуальной ориентации своему другу Ричарду Хандгену, гастрольному менеджеру Grateful Dead в Сан-Франциско, с которым она была знакома с 1966 года. Когда Джоплин и Хандген были за кулисами во время концерта в Сан-Диего для Full Tilt Boogie и Big Brother and the Holding Company, она сказала следующее, что он позже повторил Майре Фридман: [26]
Я слышал слух, что кто-то в Сан-Франциско распространяет истории о том, что я лесбиянка . Возвращайся туда и узнай, кто это, и скажи им, что Дженис говорит, что она за свою жизнь переспала с парой тысяч кошек и несколькими сотнями цыпочек, и посмотрим, что они с этим сделают ! [26]
В воскресенье вечером, 4 октября 1970 года, Джоплин была найдена мертвой на полу своего номера в отеле Landmark Motor Hotel ее гастрольным менеджером и близким другом Джоном Бирном Куком. [107]
В комнате присутствовал алкоголь. Газеты сообщили, что никаких других наркотиков или принадлежностей не было. [108] [109] Согласно книге 1983 года, написанной Джозефом ДиМоной и коронером округа Лос-Анджелес Томасом Ногучи , доказательства употребления наркотиков были удалены с места происшествия другом Джоплин, а затем возвращены после того, как женщина поняла, что вскрытие покажет, что в ее организме были наркотики. В книге добавляется, что до смерти Джоплин Ногучи расследовал другие смертельные передозировки наркотиков в Лос-Анджелесе, где друзья считали, что они оказывают услугу усопшим, удаляя доказательства употребления наркотиков, затем они «обдумывали ситуацию» и возвращались, чтобы вернуть доказательства. [110] Ногучи провел вскрытие Джоплин и определил, что причиной смерти была передозировка героина , возможно, усугубленная алкоголем. [26] [111]
Джон Бирн Кук считал, что Джоплин получила героин, гораздо более сильный, чем тот, который она и другие потребители героина в Лос-Анджелесе получали в предыдущих случаях, о чем свидетельствовали передозировки нескольких других клиентов ее дилера в те же выходные. [112] [113] Ее смерть была признана несчастным случаем . [114]
.jpg/1280px-Janis_Joplin_-_The_Peninsula_Times_Tribune_(1970).jpg)
Ни Пегги Казерта, близкая подруга Джоплин, ни Сет Морган , жених Джоплин, не смогли встретиться с Джоплин 2 октября, в пятницу непосредственно перед ее смертью; Джоплин ожидала, что они оба составят ей компанию в тот вечер. По словам Казерты, Джоплин была опечалена тем, что никто из ее друзей не пришел в Landmark, как обещала. [19] [25] В течение 24 часов, которые Джоплин прожила после этого разочарования, Казерта не звонила, чтобы объяснить, почему она не появилась. [25] Казерта призналась, что ждала до поздней ночи субботы, чтобы позвонить на коммутатор мотеля Landmark , только чтобы узнать, что Джоплин дала указание клерку не принимать никаких входящих звонков для нее после полуночи. [25] Морган действительно говорила с Джоплин по телефону в течение 24 часов до ее смерти, но об этом звонке мало что известно. [19] Она пользовалась телефоном в Sunset Sound Recorders, где ее коллеги («там присутствовало, возможно, двадцать-двадцать пять человек», — пишет биограф Майра Фридман) [26] заметили, что все, что говорил ей Морган, очень ее злило. [26] [19]
Пегги Казерта настаивала, что смерть Джоплин была не случайной передозировкой, а результатом порезов на голове, полученных после того, как каблук-песочные часы ее босоножки с открытой пяткой зацепился за ворсистый ковер, из-за чего она потеряла равновесие. Однако Казерта признала, что наркотики и/или алкоголь могли сыграть свою роль в ускорении смерти Джоплин той ночью. [103]
Джоплин была кремирована в мемориальном парке и морге Pierce Brothers Westwood Village в Лос-Анджелесе, а ее прах был развеян с самолета над Тихим океаном . [115] [116]
Смерть Джоплин в октябре 1970 года в возрасте 27 лет ошеломила ее поклонников и потрясла музыкальный мир, особенно в сочетании со смертью солиста Canned Heat Алана Уилсона месяцем ранее и рок-иконы Джими Хендрикса 16 днями ранее, обоим было по 27 лет. Все три музыканта выступали на двух крупнейших рок-фестивалях 1960-х годов: Monterey Pop Festival и Woodstock . (Позже это заставило некоторых людей придавать значение смерти музыкантов в возрасте 27 лет, как отмечалось в « Клубе 27 ».) Историк музыки Том Мун писал, что у Джоплин был «сокрушительно оригинальный голос», музыкальный обозреватель Джон Парелес из The New York Times писал, что Джоплин как артист была «непреодолимой и глубоко уязвимой», а писательница Меган Терри сказала, что Джоплин была женской версией Элвиса Пресли в ее способности очаровывать аудиторию. [82]
Книга о Джоплин, написанная ее публицистом Майрой Фридман под названием « Похороненная заживо: Биография Дженис Джоплин» (1973) [117] , была опубликована во многих газетах. В то же время мемуары Пегги Казерты « Спускаясь вниз с Дженис» (1973) [118] привлекли большое внимание; ее провокационное название является ссылкой на утверждение Казерты о том, что она занималась оральным сексом с Джоплин, когда они были под кайфом от героина в сентябре 1970 года. Описание, предоставленное Дэном Кнаппом, соавтором Казерты, которого она осудила десятилетия спустя, [103] [102] оттолкнуло многих людей в 1973 году, когда для публики было доступно лишь несколько книг или видеоинтервью Джоплин или ее близких. Коллега Джоплин по группе Сэм Эндрю описал Казерту как «на полпути между поклонницей и другом» в интервью с писателем Эллисом Эмберном . [19] Вскоре после публикации в 1973 году романа « Going Down With Janis» друзья Джоплин узнали, что яркие описания сексуальных актов и внутривенного употребления наркотиков — не единственные части книги, которые будут преследовать их.
По словам Ким Чаппелл, близкой подруги Казерты и Джоплин, книга Казерты разозлила лос-анджелесского торговца героином, которого она подробно описала в своей книге, включая марку и модель его автомобиля. [19] По словам Эмберна, в 1973 году «машина, полная торговцев наркотиками» посетила лос-анджелесский лесбийский бар, который часто посещала Казерта. [19] Чаппелл, которая находилась в переулке за баром, заявила: «Меня ударили ножом, потому что, когда вышла книга Пегги, ее дилер, тот самый, который дал Дженис ее последнюю дозу, не понравился, что о нем упомянули, и он хотел убить Пегги. Он не мог ее найти, поэтому пошел за ее любовником. Когда они поняли, кто я, они почувствовали, что моя смерть также коснется Пегги, и поэтому они ударили меня ножом». [19] Несмотря на то, что «ему нанесли три ножевых ранения в грудь, пронзив оба легких», Чаппелл в конечном итоге выздоровел. [19]
По словам биографов Джоплина, Казерта был среди многих друзей Джоплина, которые очистились и протрезвели лишь спустя долгое время после его смерти, в то время как другие умерли от передозировки. [102] [103] [16] [26] Хотя жена гитариста Big Brother Джеймса Герли, который был близким другом Джоплина, умерла от передозировки героина в 1969 году, что опустошило Джоплина, [19] сам Герли очистился и протрезвел только в 1984 году. [19] Казерта пережил «почти смертельную передозировку в декабре 1995 года», — писала Элис Эколс . [16] 13 января 2000 года Казерта появился в сюжете о Джоплине на 20/20 . [119] В 2018 году Казерта осудила Going Down With Janis как порнографическую фантазию Дэна Кнаппа, ее соавтора, и в значительной степени ненадежную. В том же году общественность впервые получила доступ к ее собственной истории через мемуары, которые она написала в соавторстве с Мэгги Фалкон под названием I Ran into Some Trouble . В них описываются длительные дружеские отношения с Джоплин, в которых лишь изредка фигурировала сексуальность. [103] [102] [120]
Боди-арт Джоплин с запястьем и маленьким сердцем на левой груди, созданный татуировщиком из Сан-Франциско Лайлом Таттлом , ознаменовал ранний момент принятия популярной культурой татуировок как искусства. [121] Еще одной отличительной чертой были ее яркие прически, которые часто включали цветные пряди и аксессуары, такие как шарфы, бусы и перья.
Песня Mamas & the Papas «Pearl» (1971) из их альбома People Like Us была посвящена Джоплин. Песня Леонарда Коэна « Chelsea Hotel#2 » (1974) о Джоплин. [122] Автор текста Роберт Хантер прокомментировал, что песня Джерри Гарсии «Birdsong» из его первого сольного альбома Garcia (1972) о Джоплин и окончании ее страданий через смерть. [123] [124] Композиция Мими Фарины «In the Quiet Morning», наиболее известная из перепетых Джоан Баэз в ее альбоме Come from the Shadows (1972), была посвящена Джоплин. [125] Другая песня Баэз «Children of the Eighties» упоминает Джоплин. Песня на французском языке, написанная Сержем Генсбуром английской певицей Джейн Биркин , "Ex fan des sixties" (1978), ссылается на Джоплин вместе с другими исчезнувшими "идолами", такими как Джими Хендрикс , Брайан Джонс и Марк Болан . Когда Джоплин была жива, Country Joe McDonald выпустил песню под названием "Janis" на альбоме своей группы I-Feel-Like-I'm-Fixin'-to-Die (1967). В своих мемуарах Just Kids Патти Смит упоминает, что написала песню для Джоплин и спела ее ей однажды ночью в отеле Chelsea , где они оба жили в то время. Песня под названием "Lullaby (I Was Working Real Hard)" никогда не была записана Джоплин, но в конечном итоге появилась на концерте Смита Live At The Bottom Line, выступлении 1975 года.
Фильм «Роза» (1979) в общих чертах основан на жизни Джоплин. Первоначально планировалось назвать фильм «Жемчужина » — прозвище Джоплин и название ее последнего альбома — но фильм был выдуман после того, как ее семья отказалась предоставить продюсерам права на ее историю. [126] [127] Бетт Мидлер выиграла премию «Золотой глобус» за лучшую женскую роль в женском фильме и была номинирована на премию «Оскар» за лучшую женскую роль , премию BAFTA за лучшую женскую роль в главной роли, премию Нью-Йоркского общества кинокритиков за лучшую женскую роль и премию Национального общества кинокритиков за лучшую женскую роль за свою игру в фильме.
В 1988 году, в день, когда Джоплин исполнилось бы 45 лет, в Порт-Артуре, штат Техас, на церемонии открытия был открыт Мемориал Дженис Джоплин с оригинальной золотой скульптурой Джоплин, состоящей из множества изображений, работы Дугласа Кларка . [128]
В 1992 году была опубликована первая за два десятилетия крупная биография Джоплин, Love, Janis , написанная ее младшей сестрой Лорой Джоплин. В интервью Лора заявила, что Джоплин нравилось быть на шоу Дика Каветта , что у Джоплин были трудности с некоторыми, но не со всеми, людьми в средней школе Томаса Джефферсона и что Джоплин с энтузиазмом говорила о Вудстоке со своими родителями и братьями и сестрами во время визита в их дом в Техасе через несколько недель после выступления на фестивале. [129]
В 1995 году Джоплин была включена в Зал славы рок-н-ролла . В 2005 году она получила премию Грэмми за достижения всей жизни . В ноябре 2009 года Зал славы рок-н-ролла и музей почтили ее память в рамках своей ежегодной серии American Music Masters; [130] среди экспонатов на выставке музея Зала славы рок-н-ролла есть шарф и ожерелья Джоплин, ее психоделически расписанный Porsche 356 Cabriolet 1965 года и лист промокашки ЛСД , разработанный Робертом Крамбом , дизайнером обложки Cheap Thrills . [131] Также в 2009 году Джоплин была удостоена чести на концерте и лекции American Music Master в Rock Hall. [132]
В конце 1990-х годов мюзикл « С любовью, Дженис» был создан и поставлен Рэндалом Майлером при участии младшей сестры Дженис Лоры и гитариста Big Brother Сэма Эндрю с целью вывести его на офф-Бродвей . Премьера состоялась летом 2001 года и была запланирована всего на несколько недель выступлений, но шоу завоевало признание, собирало полные залы и было перенесено на несколько сезонов.
В 2013 году на сцене Arena в Вашингтоне состоялась постановка « Ночь с Дженис Джоплин » с Мэри Бриджит Дэвис в главной роли , в которой Джоплин выступает с концертом для зрителей, рассказывая истории о своих прошлых вдохновениях, включая истории Одетты и Ареты Франклин . Постановка была перенесена на Бродвей , а затем отправилась в турне в 2016 году . [133] В августе 2024 года мюзикл, номинированный на премию «Тони», открылся в лондонском театре Peacock Theatre с Дэвис снова в главной роли. [134]
4 ноября 2013 года Джоплин была награждена 2510-й звездой на Голливудской Аллее славы за ее вклад в музыкальную индустрию. Ее звезда расположена по адресу 6752 Hollywood Boulevard, напротив Института музыкантов . [135] [136]
8 августа 2014 года Почтовая служба США представила памятную марку в честь Джоплин в рамках своей серии марок «Иконы музыки» во время церемонии первого дня выпуска на музыкальном фестивале Outside Lands в парке «Золотые ворота» . [137]
Среди памятных вещей, оставленных Джоплином, есть гитара Gibson Hummingbird . [138]
В 2015 году вышел биографический документальный фильм « Дженис: Маленькая девочка в голубых тонах », снятый Эми Дж. Берг и озвученный Кэт Пауэр .
Он был выбран критиками New York Times . [139]
В 2023 году журнал Rolling Stone поместил Джоплин на 78-е место в списке 200 величайших певцов всех времён. [140]
Джоплин оказала глубокое влияние на многих певцов.
Pink сказала о Джоплин: «Она была такой вдохновляющей, исполняя блюз, когда это было не приемлемо для белых женщин в культурном отношении, и она не скрывала своих чувств. Она была такой остроумной, очаровательной и умной, но она также боролась с синдромом гадкого утенка . Я бы с удовольствием сыграла ее в фильме». [141] В трибьют-выступлении во время своего тура Try This Tour Pink назвала Джоплин «женщиной, которая вдохновила меня, когда все остальные... не вдохновляли!» [142]
Джоплин записала четыре альбома за свою четырёхлетнюю карьеру. [100] Первые два альбома были записаны и приписаны Big Brother and the Holding Company ; последние два были записаны с другими группами поддержки и выпущены как сольные альбомы. [143] Посмертные релизы включали ранее не издававшийся студийный и концертный материал. [144]
Медиа из Commons
Цитаты из Викицитатника
Данные из Викиданных