« Moonage Daydream » — песня английского автора-исполнителя Дэвида Боуи . Первоначально она была записана в феврале 1971 года на студии Radio Luxembourg в Лондоне и выпущена как сингл его недолго просуществовавшей группой Arnold Corns в мае 1971 года на лейбле B&C Records . Впоследствии Боуи перезаписал песню позже в том же году со своей группой поддержки Spiders from Mars — Миком Ронсоном , Тревором Болдером и Миком Вудманси — для выпуска на его альбоме 1972 года The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars . Перезапись была сопродюсером Кеном Скоттом и записана на студии Trident в Лондоне в ноябре 1971 года. Перезапись представляет собой глэм-роковую песню, в которой используются мелодичные и гармонические приемы, а также перкуссия и гитара под влиянием хэви-метала . На альбоме песня напрямую представляет персонажа Зигги Стардаста , который описывает себя как бисексуальную инопланетную рок-суперзвезду, которая спасет Землю от надвигающейся катастрофы, описанной в открывающем треке « Five Years ». В песне присутствует саксофон, сыгранный Боуи, и гитарное соло и струнная аранжировка Ронсона.
С момента своего выпуска «Moonage Daydream» получила признание критиков, многие считали гитарную работу Ронсона явно выдающейся. Оглядываясь назад, ее назвали одной из величайших песен Боуи. Он играл ее на концертах в 1972–73 годах в туре Ziggy Stardust и в более поздних турах. Запись Ziggy с тех пор появилась на нескольких сборниках и в фильме 2014 года «Стражи Галактики» , в то время как запись Арнольда Корнса появилась в переизданиях « Человека, который продал мир» (1970) и Ziggy Stardust . Запись Ziggy была несколько раз ремастирована, в том числе в 2012 году, которая впоследствии была включена в бокс-сет Five Years (1969–1973) в 2015 году вместе с записью Арнольда Корнса.
«Moonage Daydream» была написана во время тура Боуи по США в начале февраля 1971 года. [1] После тура Боуи сформировал недолго просуществовавшую группу Arnold Corns , названную в честь песни Pink Floyd « Arnold Layne ». [2] Под руководством Боуи группа состояла из гитариста Марка Карр-Притчарда, басиста Питера ДеСомоджи и барабанщика Тима Бродбента, которые ранее были известны как трио под названием Rungk. [2] Арнольд Корнс записал «Moonage Daydream» и « Hang On to Yourself » 25 февраля 1971 года в студиях Radio Luxembourg в Лондоне. [2] [3] [4] Позже Боуи нанял открытого гея, дизайнера одежды Фредди Бурретти, для которого он написал «Moonage Daydream», в качестве фронтмена группы. [5] Хотя Бурретти и указан как вокалист, он не появился ни в одной из записей. [5] [6] [7] Биограф Питер Доггетт написал, что оригинальная версия имела «игривый припев, вдохновленный научной фантастикой, два невзрачных куплета с одной запоминающейся строкой и аранжировку, которая не только надрывала его голос, как у мученика под инквизицией, но и фактически определяла слово „хаотичный“». [8] По словам биографа Николаса Пегга , версии Арнольда Корнса не хватает «легкости прикосновения» второй версии. [1] Как и Доггетт, Пегг критикует аранжировку записи и вокал Боуи, называя ее «натянутой попыткой» американского рок-н-ролльного вокала, наряду с дополнительной лирикой «давай, вы, матери!». [1] По словам Марка Шпица , версия Арнольда Корнса мелодически такая же, как версия Зигги , но с немного другим припевом. [4] Доггетт считает, что если бы трек и «Hang On to Yourself» не были перезаписаны для Зигги Стардаста , они были бы забыты. [8] Автор Кевин Канн пишет, что как только текст песни был пересмотрен и «обработан Зигги», он стал «блестящей гламурной жемчужиной» в контексте альбома. [9]
Боуи перезаписал «Moonage Daydream» 12 ноября 1971 года в студии Trident в Лондоне для включения в альбом The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars . [1] [10] Сопродюсером выступил Кен Скотт , состав группы состоял из группы поддержки Боуи, известной как Spiders from Mars , в которую входили гитарист Мик Ронсон , басист Тревор Болдер и барабанщик Мик Вудмэнси . [11] Группа записала трек в два дубля, а также « Soul Love », « Lady Stardust » и перезаписанную во время сессии композицию « The Supermen » с альбома The Man Who Sold the World (1970) . [12] Перезапись, как и ее родительский альбом, представляет собой глэм-роковую песню [13] [14] , в которой используются мелодичные и гармонические приемы, а также перкуссия и гитара под влиянием хэви-метала . [15] Доггетт утверждает, что, изучив «вокальные муки» записи Арнольда Корнса, Spiders решили записать песню на три полутона ниже, чем раньше. [16]
Ронсон начинает песню на гитаре с аккорда D, который был описан как «лавина», [17] «свайный копер» и «открывающий удар молнии», который является «декларацией намерений» Ронсона. [16] Пегг пишет, что аккорд «прорезает затухание» « Soul Love », унося слушателя «в трясину пошлого секса и сюрреалистической научной фантастики, которая занимает сердце альбома». [1] После короткой паузы Боуи начинает свой вокал, который, по мнению Доггетта, звучит намного лучше, чем «металлический скрежет» его записей 1970 года. [16] Боуи играет на саксофоне и свистульке во время соло Ронсона, которые вдохновлены песней Hollywood Argyles 1960 года «Sho Know a Lot About Love»; [18] Боуи вспоминал в 2003 году, что он думал, что сочетание саксофона и пикколо было «отличной вещью для включения в рок-песню». [19] Гитарное соло Ронсона было в основном импровизировано после того, как Боуи передал желаемое настроение, используя нетрадиционный метод. [18] Боуи позже вспоминал в своей книге 2002 года Moonage Daydream , что он использовал карандаш или фломастер, чтобы нарисовать «форму» соло. Соло этой песни начиналось как плоская линия, которая становилась «жирной формой типа мегафона» и заканчивалась «брызгами разрозненных и ломаных линий». Он заявил, что где-то читал, что Фрэнк Заппа использовал тот же метод, чтобы донести соло до своих музыкантов. Боуи был впечатлен тем, что Ронсон смог использовать этот метод, чтобы оживить соло. [18] Струнные песни, аранжированные и оркестрованные Ронсоном, [18] появляются в возвращении припева, достигая кульминации в «крутом пиццикато-спуске». [16] Они снова появляются во время затухания, на этот раз с эффектом «закрученного фазового» эффекта, который был идеей Скотта на этапе сведения. [18] Доггетт сказал: «Только в последние моменты гитара Ронсона обеспечила кульминационное освобождение, которого требовала мечта, постоянно возвращаясь к тем же мотивам, как будто в экстатическом спазме». [16]
Третий трек альбома, «Moonage Daydream», напрямую представляет персонажа Зигги Стардаста [1] , после « Five Years », в котором описывается надвигающаяся катастрофа, в результате которой Земле останется всего пять лет, и « Soul Love », в котором многочисленные персонажи сталкиваются с любовью перед надвигающейся катастрофой. [20]
После представления Зигги провозглашает себя «экзотическим гибридом прошлого рока и будущего человечества»: «аллигатор» (сильный и беспощадный), «мама-папа» (независимо от пола), «космический захватчик» (инопланетянин и фаллический), «рок-н-рольная сука» и «розовая обезьяна-птица» (гей-сленг для получателя анального секса). [1] [8] Зигги также восхваляет достоинства «церкви человека, любви» (или слышится как «церковь любви человека»); Пегг считает, что эта строка частично вдохновлена предложенной «Церковью Бога, Любви и Человека» философа Томаса Пейна , на которую Боуи часто ссылался косвенно (и напрямую в совместной с Адрианом Белью песне 1990 года «Pretty Pink Rose»). [1]
Доггетт считает, что «беззаботные» образы, представленные Зигги, усиливают «эротическую фантазию» припева, описываемого как «мокрая мечта, которая была «луной» для эпохи миссий Аполлона » и для традиции «поэзии музы» Роберта Грейвса , которая связана с «древними культами, которые поклонялись луне, обращаясь к воображению без вовлечения интеллекта». [8] Доггетт продолжает, что, как сказал философ Колин Уилсон в 1971 году, «богиня луны была богиней магии, подсознания, поэтического вдохновения». [8] Следовательно, «грезы лунной эпохи» могут представлять собой «экстатичный, инстинктивный путь к творчеству» или не более чем дань уважения « лирическому образу Марка Болана ». [8] Боуи использовал несколько американизмов в оригинальной версии песни, большинство из которых сохранилось при перезаписи, используя такие сокращения, как «comin'», «'lectric» и «rock'n'rollin'», а также такие фразы, как «busting up my brains», «lay the real thing on me», «freak out» и «far out». [1] По словам Пегга, в песне присутствует несколько отсылок — в том числе одна к Игги Попу , чья строчка «she got a TV eye on me» превращается в «keep your 'lectric eye on me», и одна к легендарному ковбою Stardust , чья строчка «I shoot my space gun» превращается в «put your ray gun to my head». [1]
Оригинальная версия «Moonage Daydream» недолго просуществовавшей группы Arnold Corns была выпущена в Великобритании лейблом B&C Records в качестве 7-дюймового сингла [7] с «Hang On to Yourself» в качестве би-сайда в мае 1971 года. [21] [22] Перезаписанная версия была выпущена в качестве третьего трека на пятом студийном альбоме Боуи The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars , между «Soul Love» и « Starman », 16 июня 1972 года лейблом RCA Records . [23] Обсуждая положение песни в трек-листе альбома, Пегг описывает ее как его «краеугольный камень», если определить начальный и заключительный треки («Five Years» и « Rock 'n' Roll Suicide » соответственно) как основу альбома. [1]
Когда я вошел в аппаратную и впервые услышал "Moonage Daydream" через динамики, я понял, что у нас действительно есть что-то особенное. Я никогда этого не забуду. [9]
– Тревор Болдер , 1993
С момента своего выпуска "Moonage Daydream" получил признание критиков, и многие посчитали гитарную работу Ронсона явно выдающейся. В своей книге The Complete David Bowie Николас Пегг хвалит гитарное соло Ронсона, называя его "захватывающим" и "жизненно важным ингредиентом" записи. [18] Он описывает его как, возможно, лучшее соло Ронсона на записях Боуи и известное среди гитаристов как "классика всех времен". [18] Рецензируя альбом к его 40-летию, Джордан Блум из PopMatters описывает "Moonage Daydream", "Hang On to Yourself" и "It Ain't Easy" как "бодрящие рокеры", которые подчеркиваются "электризующими тембрами" Ронсона. [24] После смерти Боуи в 2016 году журнал Rolling Stone включил «Moonage Daydream» в список 30 его самых важных песен, единодушно похвалив гитарную игру Ронсона, назвав её одной из самых «потрясающих» в его карьере. [25] Стивен Томас Эрльюин из AllMusic хвалит гитарную игру Ронсона, написав: «[Ронсон] играет с неординарным стилем, который воодушевляет таких рокеров, как „ Suffragette City “, „Moonage Daydream“ и „Hang On to Yourself“». [11] Нед Рэггетт, также из AllMusic, называет этот трек одним из «самых яростных рокеров Боуи». [26] Он продолжает: «Как прототип все еще влиятельной формулы глэм-рока – нисходящие, медленные аккорды; высокое пение; сексуально заряженные, если не взрывные образы; плотная, жирная обратная связь; и многое другое – он поражает на каждом уровне». [26] Он заканчивает свой обзор: «Клавишные Ронсона и финальная, закрученная струнная аранжировка, сочетающаяся с блестящим гитарным соло, являются вишенкой на торте, навсегда запечатывая «Moonage Daydream» как рок-классику». [26]
Ultimate Classic Rock , в своем списке десяти лучших песен Боуи, поместил «Moonage Daydream» на третье место, назвав ее одной из самых сильных песен на альбоме — и в его карьере. [27] Они похвалили текст и гитарную работу Ронсона, назвав ее «рок-н-ролльным туром силы». [27] Ян Фортнэм из Classic Rock , оценивая каждый трек на альбоме от худшего к лучшему, поместил песню на шестое место и похвалил гитарную работу Ронсона, назвав его финальное гитарное соло «überglamtastic» и «за которое можно умереть». [28] В 2018 году NME поместил эту песню на 11-е место среди величайших песен Боуи. [19] Алексис Петридис из The Guardian поставил «Moonage Daydream» на 33-е место в своем списке 50 величайших песен Боуи, назвав гитарное соло Ронсона «сногсшибательным» и описав его как лучший пример «высокодраматических рок-гимнов» на Ziggy Stardust . [29] Тим Уиллер из североирландской рок-группы Ash в интервью журналу Q сказал: «С Боуи вы избалованы выбором, когда дело доходит до песен, вдохновленных научной фантастикой . Но «Moonage Daydream» — моя любимая. У нее отличный рифф , и она звучит действительно красиво в странном смысле, хотя текст довольно мрачный». [30]
Боуи записал «Moonage Daydream» для радиопрограммы BBC Sounds of the 70s : John Peel 16 мая 1972 года. Эта запись была позже выпущена на альбоме Bowie at the Beeb в 2000 году. [1] [31] Боуи исполнял песню в течение 1972–73 годов в туре Ziggy Stardust , где он иногда представлял её как «песню, написанную Зигги». [1] Концертная версия с тура, записанная в Santa Monica Civic Auditorium 20 октября 1972 года, была выпущена на Live Santa Monica '72 (2008). [32] Она также была исполнена во время заключительного концерта тура в Hammersmith Odeon , Лондон, 3 июля 1973 года, где Боуи объявил: «Это последнее шоу, которое мы когда-либо сделаем». Позже это было понято как уход Зигги Стардаста на пенсию. [33] Эта запись была выпущена на Ziggy Stardust: The Motion Picture (1983). [34] Впоследствии Боуи исполнял трек в туре Diamond Dogs Tour , а также в турах Outside 1995 года , Earthling 1997 года и Heathen 2002 года . [18] Записи с тура Diamond Dogs Tour были выпущены на David Live (1974), Cracked Actor (Live Los Angeles '74) (2017), [35] [36] и I'm Only Dancing (The Soul Tour 74) (2020). Концертная версия с тура Outside Tour, записанная 13 декабря 1995 года, была выпущена на сингле " Hallo Spaceboy " в 1996 году. [18] Весь концерт, с которого была взята песня, был выпущен в 2020 году как No Trendy Réchauffé (Live Birmingham 95) (2020). [37]
Версия Арнольда Корнса (без речевого вступления «Whenever you're ready») была выпущена в качестве бонус-трека на переиздании Rykodisc 1990 года The Man Who Sold the World и на переиздании Ziggy Stardust 2002 года . [1] [38] [39] Речевое вступление было восстановлено для выпуска на Re:Call 1 , части сборника Five Years (1969–1973) , в 2015 году. [1] [40]
Запись Ziggy Stardust с тех пор появилась на нескольких сборниках , включая бокс-сет 1989 года Sound + Vision , [41] Best of Bowie (2002), [42] Nothing Has Changed (2014), [43] и Legacy (2016). [44] Запись Ziggy , как и ее родительский альбом, была многократно ремастерирована, в том числе в 1990 году компанией Rykodisc, [45] [46] и в 2012 году к ее 40-летию. [47] Ремастер 2012 года и ремикс 2003 года от продюсера Кена Скотта, вместе с оригинальной записью Арнольда Корнса, были включены в бокс-сет Five Years (1969–1973) в 2015 году. [40] Новый микс трека также появился в переиздании Ziggy Stardust 2002 года , на котором, по словам Кэнна, гитара Ронсона «выходит на первый план». [39] [48] Этот микс изначально был показан в телевизионной рекламе Dunlop 1998 года . [18] [49]
В 2007 году «Moonage Daydream» был доступен в качестве загружаемого контента для серии музыкальных видеоигр Rock Band , как часть «David Bowie Track Pack 01». В пакет также входят кавер-версии « ' Heroes ' » и « Queen Bitch », при этом «Moonage Daydream» является единственным мастер-треком в этом конкретном пакете. [50]
Песня появляется в фильме 2014 года «Стражи Галактики» и в его саундтреке . [51] [52] Она звучит в фильме во время входа Стражей в Ноугере , штаб-квартиру Коллекционера . [ 52] Из всех песен в саундтреке «Moonage Daydream» была единственной песней, добавленной на этапе пост-продакшна. [52] Режиссер Джеймс Ганн изначально не был уверен, стоит ли использовать ее, но в итоге выбрал ее вместо « Wichita Lineman » Глена Кэмпбелла и « Mama Told Me (Not to Come) » Three Dog Night . [52]
Moonage Daydream: The Life and Times of Ziggy Stardust , книга, написанная Боуи, названа в честь песни и была опубликована в 2002 году Genesis Publications . Она документирует годы 1972–73 и полностью проиллюстрирована фотографиями Мика Рока . Боуи познакомился с ним в 1972 году, и они сформировали рабочие отношения и прочную дружбу. Рок был единственным фотографом, уполномоченным запечатлеть двухлетнюю карьеру Зигги Стардаста . [53] [54]
Песня также стала названием документального фильма Moonage Daydream 2022 года о Боуи, анонсированного 23 мая 2022 года, состоящего из архивных материалов, подробно описывающих жизнь и карьеру Боуи. Документальный фильм является первым посмертным фильмом о Боуи, одобренным его наследниками. [55] [56]
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )